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李一帆 著

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店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：23620507928

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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黑白画意：捕捉光影的诗学，勾勒情感的笔触 这是一本献给所有热爱绘画，渴望用黑白线条诉说故事的灵魂的指南。它不拘泥于某种特定的风格流派，而是回归绘画最纯粹的本质：如何通过黑与白这两种极端而又丰富的光影语言，去捕捉现实的瞬息万变，去勾勒内心的澎湃情感，去构建一个充满想象力的视觉世界。 本书并非冰冷的技术手册，更像是一位经验丰富的引路人，带着你穿越黑白世界的迷人肌理，探索线条的万千变化，理解明暗的深邃对话，最终学会用画面说话，用笔触触动人心。 第一章：黑白世界的语言密码——线条的无穷变奏 线条，是黑白画中最基础也是最具力量的语言。它不仅仅是连接点与点的轨迹，更是情感的表达，是节奏的律动，是空间的界定。 线条的质感与性格： 从轻柔飘逸的飞白，到刚劲有力的顿笔，再到细腻绵长的勾勒，每一条线条都拥有自己的“性格”。我们将深入探讨不同笔触、不同工具（铅笔、炭笔、钢笔、墨水等）所能产生的独特质感，以及如何根据画面需求选择最恰当的线条来塑造物体的轮廓、纹理和体积感。我们会学习如何运用粗细、疏密、断连等变化，让线条本身就成为一种情感的载体，或是宁静，或是躁动，或是悲伤，或是喜悦。 线条的构成与表现力： 如何让简单的线条组合出复杂的形体？我们将解析几何线条的构成原理，理解它们在构建画面结构中的作用。同时，我们也会探索肌理线条的魅力，如何用无数细小的线条叠加、交叉、排布，来表现毛发、布料、岩石、树皮等丰富的表面质感。通过练习，你将学会用不同方向、不同密度的线条去模拟光线照射下的阴影，让二维的纸面焕发出三维的空间感。 情绪的线条： 情绪是艺术的灵魂。我们将引导你思考，什么样的线条能够传递出忧伤？什么样的线条能够表现出愤怒？什么样的线条能够营造出梦幻般的氛围？通过大量的实例分析和练习，你将逐步建立起属于自己的“情绪线条”词汇库，让你的画作不再只是形体的复制，而是饱含情感的低语。 第二章：光影的魔法——明暗的戏剧性构建 在黑白世界里，光与影是塑造空间、体积、情绪的灵魂。没有了色彩的干扰，光影的对比变得更加纯粹和强大。 理解光源与受光面： 我们将从最基础的光源理论入手，理解不同光源（点光源、线光源、面光源）对物体受光面的影响，以及高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本光影构成要素。清晰地理解光源，是准确描绘光影的第一步。 “留白”的智慧： 在黑白画中，“留白”并非虚无，而是与“黑”同样重要的构成元素。我们学习如何巧妙地运用留白来表现高光，让画面具有呼吸感和层次感。理解“留白”的形状、大小、位置，能够极大地提升画面的表现力，甚至能够暗示出看不见的物体或空间。 “灰”的哲学： 从纯黑到纯白之间，存在着无限的“灰色”层次。本书将教你如何精准地调和出细腻的灰色调，以及如何在不同媒介（铅笔的软硬度、炭笔的覆盖力、墨水的稀释度）中实现丰富的灰色变化。学会控制“灰”的过渡，是让画面柔和、过渡自然，还是硬朗、对比强烈，都取决于你对灰度的把握。 光影的戏剧性： 伟大的艺术家之所以能够打动人心，往往在于他们对光影的戏剧性运用。本书将引导你观察生活中的光影现象，学习如何夸张或简化光影，以达到烘托主题、引导视线、营造氛围的目的。例如，强烈的逆光可以塑造神秘感，柔和的侧光可以突出轮廓的立体感，而局部的光影聚焦则能引导观众的注意力。 第三章：构建画面——从观察到表达的转化 看见，是观察；画出来，是表达。本书将帮助你建立一套从观察到表达的转化流程，让你的笔触更加精准，你的画面更有故事。 解构与重组： 面对复杂的物体或场景，我们如何将其分解为可描绘的基本元素？我们将学习如何分析物体的基本形状、结构、比例，以及它们之间的空间关系。通过解构，我们可以更清晰地理解画面，并以更有效的方式将其重组在纸面上。 透视的科学与艺术： 透视是构建真实空间感的基石。我们会详细讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本原理，并通过大量的练习，让你能够自信地绘制出具有空间纵深的场景。但我们也会强调，透视并非僵化的规则，有时适当的“变形”能够增强画面的表现力和情感张力。 构图的黄金法则与自由探索： 构图是画面的骨架。我们将介绍黄金分割、三分法、对角线构图等经典的构图法则，并分析它们在不同作品中的应用。同时，我们也鼓励你去探索更多非传统的构图方式，找到最适合你想要表达的意境。一个好的构图，能够引导观众的视线，突出主体，并传递出画面的整体情感。 叙事的黑白画： 绘画不仅仅是静态的呈现，更是动态的叙事。本书将引导你思考，如何通过画面中的人物表情、肢体语言、场景布置、光影变化等元素，去讲述一个故事？如何让观众在欣赏画面的同时，去感受其中的情节、情绪和主题？我们会通过案例分析，让你领略黑白插画在叙事方面的强大潜力。 第四章：技法精进——笔触的微观世界 在这个章节，我们将深入到更微观的技法层面，让你的笔触更加细腻，画面更具质感。 纹理的描摹： 不同材质的表面拥有独特的纹理。我们将学习如何通过各种线条的组合、叠加、交叉，来逼真地描绘出金属的冰冷、木头的粗糙、布料的柔软、毛发的蓬松、皮肤的光滑等。掌握纹理的描摹，能够让你的画面更具触感和真实感。 阴影的处理： 阴影并非简单的“黑色填充”。我们会深入探讨不同类型阴影（固有色阴影、投影、环境色阴影）的特点，以及如何通过笔触的轻重、疏密变化，来表现阴影的层次和质感。学习如何让阴影“呼吸”，而不是死板地“压”在画面上，是提升画面深度的关键。 细节的刻画与取舍： 细节是成就一幅优秀作品的催化剂。但并非所有细节都值得刻画。本书将教你如何辨别画面中哪些细节是“必需品”，哪些是“可选项”。学会恰到好处地刻画细节，能够让画面更加生动、丰富，而过度的细节堆砌则可能导致画面杂乱、失去焦点。 笔触的节奏与韵律： 每一笔触都带有艺术家的“心跳”。我们将引导你去感受和创造笔触的节奏与韵律，让画面如同音乐般流淌。时而急促，时而舒缓；时而跳跃，时而沉静。这种内在的节奏感，能够极大地增强画面的感染力。 第五章：风格的探索与个人化的表达 艺术的魅力在于多样性，而风格是艺术家独特的签名。 风格的构成要素： 我们会分析不同大师作品的风格特点，从中提炼出影响风格的构成要素，如线条的粗细变化、明暗对比的强度、构图的偏好、纹理的处理方式、细节的刻画程度等等。 从模仿到创新： 学习借鉴是进步的阶梯。我们会鼓励你从大师的作品中学习，但最终的目标是超越模仿，形成属于自己的独特风格。我们将提供一些方法和思路，帮助你找到自己最自然的笔触和表达方式。 黑白画的无限可能： 黑白画可以承载一切题材，从写实的肖像、风景，到充满想象力的奇幻世界、抽象概念。本书将通过大量的优秀作品展示，激发你的灵感，让你看到黑白画在不同领域和题材上的无限可能性。 结语： 《黑白画意》并非教你如何成为某个“公式”下的画匠，而是希望你能通过本书的学习，真正理解黑白世界的语言，掌握用光影和线条来表达情感和思想的能力。在这里，每一张白纸都是一片无垠的画布，你的每一笔线条，都是一次自由的灵魂飞翔。愿你在黑白画意的世界里，找到属于自己的那份独特的光芒，勾勒出属于你自己的诗意画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字一开始就吸引了我，"黑白画意-专业手绘插画攻略"。我一直对那些用线条和明暗就能讲故事的插画作品心生向往，总觉得它们有一种独特的、不被打扰的宁静美。我拿起这本书，期待着它能为我揭开这黑白世界的神奇面纱。虽然我还没有深入研读，但从书的装帧、纸张的质感，以及初步翻阅时感受到的那种沉静而专业的氛围，我就已经隐约感受到它蕴含的深度。封面上那幅精心设计的插画，虽然是黑白的，却充满了动感和故事性，仿佛在无声地诉说着插画师的心路历程。我尤其好奇，这本书会如何引导一个初学者，从最基础的线条、形状勾勒，到光影的捕捉和层次的营造，最终形成一幅幅富有“画意”的作品。我设想，它可能会包含对不同画材和工具的细致介绍，以及如何在黑白世界里运用它们来达到不同的艺术效果。比如，用炭笔的粗犷与细腻，钢笔的精准与流畅，水墨的晕染与留白，甚至是简单的铅笔，都能勾勒出截然不同的画面质感。我期待这本书能提供一些实用的技巧，帮助我克服在创作过程中可能遇到的瓶颈，比如如何构图才能更具视觉冲击力，如何处理复杂的细节才能保持画面整体的协调。同时，我也希望它能分享一些插画师的创作心得和灵感来源，让我明白，黑白画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和意境的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"黑白画意-专业手绘插画攻略"，实在是太有吸引力了。我一直觉得，黑白插画有一种超越色彩的魅力，它更能凸显线条的韵律和光影的魔力。我拿起这本书，仿佛就看到了一扇通往插画艺术殿堂的大门。我迫不及待地想知道，这本书会从哪些方面着手，来指导我们进行专业的黑白手绘插画创作。我猜想，它一定包含了从基础功开始的详尽讲解，比如如何掌握不同线条的粗细、轻重、虚实，如何通过点、线、面的组合来构建画面。然后，会涉及到光影的运用，这是黑白插画的灵魂所在。如何在有限的黑白灰层次中，表现出物体的体积感、空间感和材质感，这一定是书中浓墨重彩的部分。我期望它能提供一些具体的练习方法，帮助我提升对光影的敏感度和表现力。此外，我很好奇书中会介绍哪些常用的黑白插画技法。是传统的炭笔、钢笔勾线，还是更现代的水墨晕染、数位板的绘画技巧？这本书是否会涉及不同风格的黑白插画，比如写实、写意、漫画风格等，并给出相应的创作指导？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导我，让我能够独立地创作出富有“画意”的黑白插画作品。

评分☆☆☆☆☆

"黑白画意-专业手绘插画攻略"这个名字，一听就充满了艺术气息和专业指导的承诺。我一直对那些只用黑白两色就能表现出丰富情感和细腻质感的插画作品深深着迷。这本书，我想它一定会是一本非常实用的入门到进阶的指南。我脑海里勾勒出它可能包含的内容：首先，肯定是对基本功的扎实训练，比如如何准确地画出各种线条，掌握不同笔触的运用，以及如何通过简单的几何形体来构建复杂的对象。其次，关于“画意”，我理解这不仅仅是技巧，更是一种意境的营造。这本书会不会教我们如何运用留白来制造空间感和呼吸感？如何通过线条的疏密和粗细变化来传递情绪？我期待它能给出一些关于构图的独到见解，如何让画面在黑白世界里依然充满层次和重点。另外，作为一本“专业”的攻略，我猜想它应该会介绍一些插画师常用的表现手法和技法，比如不同工具的特点和运用，如何通过肌理和质感的表现来增强画面的表现力。我希望这本书能帮助我理解，黑白画并非单调，而是通过最纯粹的视觉语言，传递出最深刻的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"黑白画意-专业手绘插画攻略"，恰好戳中了我的兴趣点。我一直觉得，黑白插画有一种特别的魅力，它不依赖色彩的干扰，而是用最纯粹的线条和光影来诉说故事。我拿起这本书，就仿佛握住了一把通往插画艺术宝库的钥匙。我期待这本书能够提供一套系统性的学习方法，从最基础的握笔姿势、线条控制开始，一步步引导读者掌握复杂的造型能力。我会非常好奇书中关于“画意”的解读，它究竟是如何定义和传达黑白画中的意境的？是否会涉及对经典黑白插画作品的分析，从中提炼出创作的精髓？此外，作为一本“专业攻略”，我想它一定涵盖了不同媒介的黑白手绘技巧，比如炭笔的丰富层次，钢笔的精确线条，甚至可能是毛笔的水墨表现。我希望书中能有大量的实例和练习，让我能够边学边练，逐步提升自己的手绘插画水平。我希望通过这本书，能够真正理解并掌握用黑白语言来创作出富有生命力和感染力的插画作品。

评分☆☆☆☆☆

"黑白画意-专业手绘插画攻略"这个书名，听起来就充满了艺术感和指导性。我一直以来都对黑白插画情有独钟，觉得它在极简的黑白之中蕴藏着无限的可能性，能够传达出一种独特的、沉静而深刻的美。我拿起这本书，就好像看到了一位经验丰富的导师，准备将她毕生的插画绝学倾囊相授。我非常期待这本书能够从最基础的素描功底入手，例如对光影的理解和表现，线条的各种运用技巧，以及如何在黑白世界里塑造出富有立体感的形体。更重要的是，我好奇书中是如何阐述“画意”这个概念的。它会教我们如何通过构图、留白、线条的疏密节奏来营造出画面的氛围和故事感吗？我希望它能提供一些针对不同主题的创作思路，比如如何表现自然风光、人物肖像、或是富有想象力的奇幻场景。另外，作为一本“专业”的攻略，我相信它会涵盖多种黑白手绘媒介的特点和表现手法，从传统的炭笔、钢笔，到可能的水墨、粉彩等，并指导读者如何灵活运用它们来达到最佳的艺术效果。我希望这本书能成为我插画学习道路上的重要启蒙。