终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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司徒立 编

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出版社： 广西师大

ISBN：9787549588893

商品编码：21339454706

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛
• 作者：司徒立
• 定价：68
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787549588893

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：211
• 字数：100千字

编辑**语

司徒立著的《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》不仅是司徒立对当代艺术危机的应对、现象学在艺术理论书写中的运用以及中、西艺术哲学的比较研究等话题数十年探索的精华，也是作者直面自己的创作及与教育相关话题的经验谈。在“我的绘画姿态”“具象表现绘画基础方法”“谈教学的一封信”等文章中，作者主张在面对艺术真理性问题已然发生转换的新情况，要以“境域构成”替代“形式构成”，并以“实际经验作为方法论”，对从事美术实践及美术教育的读者具有很强的借鉴价值。

内容提要

我们从“艺术终结论”开始，讨论艺术与真理的关系；由此而掀起柏拉图至今两千五百年摹仿论的演变的考察，*终回到摹仿意义的本源。“本源”既是什么东西的本性、本质，同时也是它的开端。——司徒立 《终结与开端》一书收录了司徒立自上世纪80年代以来*有代表性的文章，涉及当代艺术危机、具象表现绘画的基础方法与理论以及中西艺术、哲学思想的比较研究等话题，是作者近三十年思考艺术创作的思想与方法的重要文集。

作者简介

作者：司徒立 **画家，学者。1949年生于广州，从小接受美术教育。1975年赴法国，1993年受聘为中国美术学院客座教授，2002年起任中国美术学院博士生导师，2011年任中国美术学院艺术现象学研究所所长。司徒立于1981年开始发表系列艺术论文，代表作包括《终结与开端》《塞尚的“小小感觉”》《具象表现绘画的基础方法》等。曾先后获巴黎学院费里翁绘画大奖（1982）、“法兰西学院绘画大奖”（2000）、法兰西艺术与文学骑士勋位（2003）、“西湖友谊奖”（2006）、中国政府“友谊奖”（2014）等奖项。

目录

终结与开端

《终结与开端（修订版）》：一幅交织着消逝与诞生的宏大画卷 在人类文明的长河中，我们时常被两种看似矛盾却又深刻关联的概念所牵引——终结与开端。前者代表着衰败、消亡、一次旅程的落幕，是无数事物在历史舞台上的谢幕；后者则象征着新生、崛起、一次探索的新起点，是未知领域中闪耀的曙光。当这两种力量以一种复杂而动态的方式交织在一起，便构成了一幅宏大而引人深思的画卷。断桥艺术哲学文丛隆重推出《终结与开端（修订版）》，正是对这一人类存在的核心议题进行的一次深度挖掘与哲学阐释。 本书并非简单罗列历史上的终结与开端事件，而是深入其背后的哲学肌理，探究那些驱动事物走向终结的深层原因，以及孕育新生的土壤与契机。它是一次对存在本质的叩问，对时间流逝的哲学沉思，对人类创造力与毁灭力的辩证审视。通过对艺术、哲学、历史、社会等多元视角的交融，本书试图勾勒出一幅关于“终结”与“开端”的全新理解框架，为我们理解当下、预见未来提供宝贵的思想启迪。 第一部分：终结的必然与偶然——历史的残响与文明的印记 “终结”并非总是突如其来的巨变，它往往是漫长孕育、积累与演变的必然结果。在本书的第一部分，作者将带领我们穿越古今，审视那些曾经辉煌一时却最终走向衰败的文明。从罗马帝国的没落到中国古代王朝的更迭，从工业革命初期的繁荣到科技爆炸带来的结构性变革，我们看到的是一种普遍存在的“盛极而衰”的规律。这种规律并非宿命论的宣判，而是事物发展到一定阶段后，内部矛盾激化、外部环境变化、以及创新能力停滞等多种因素共同作用下的逻辑推演。 书中细致分析了不同文明终结的“症候群”：内部的腐朽、精英阶层的失能、社会结构的僵化、对新思想的排斥、以及对过往辉煌的过度迷恋。这些“症候群”如同病灶，在悄无声息中侵蚀着文明的根基。同时，作者也探讨了“偶然”在终结中所扮演的角色——战争的爆发、自然灾害的侵袭、技术革命的颠覆性冲击，这些突发事件往往成为压垮骆驼的最后一根稻草，加速了不可避免的终结。 然而，终结并非简单的“零”的回归。每一个终结都伴随着巨大的能量释放与深刻的价值重塑。它带来了痛苦、失落与不确定性，但同时也为新的可能性腾出了空间。本书强调，对终结的理解，不应仅仅停留在悲观与叹息，而更应关注其所蕴含的深刻教训与警示意义。那些消逝的文明，留下的不仅是断壁残垣，更是思想的火花、艺术的遗韵、以及宝贵的经验教训，它们以另一种形式“存在”着，成为我们反思与前进的基石。 第二部分：开端的萌芽与裂变——新生之源与重塑的力量 与终结的沉重感相对应的是“开端”所带来的希望与活力。本书的第二部分将视角转向那些孕育新生的土壤，探究“开端”的各种形态与驱动力。开端可以是微弱的火花，是某个思想家的一次灵光乍现，是一个艺术家的一次大胆尝试，是一群青年人的集结呐喊。它也可以是颠覆性的裂变，是新的技术突破，是社会范式的重构，是全球格局的重塑。 作者深入分析了“开端”的必要条件：批判性思维的活跃、对既有模式的挑战、对未知领域的探索热情、以及敢于冒险的精神。在艺术领域，新的流派、新的媒介、新的表达方式层出不穷，每一次的“开端”都意味着对传统审美的一次突破与重塑。《终结与开端（修订版）》将审视印象派如何颠覆学院派的僵化，抽象表现主义如何挑战具象的边界，数字艺术又如何开启全新的创作维度。这些艺术的“开端”，并非空中楼阁，而是对时代精神的捕捉，对人类情感的深刻洞察，以及对技术进步的积极回应。 在哲学领域，新的思潮、新的学派往往是对旧有理论的扬弃与超越。从古希腊的理性精神到启蒙运动的人文主义，再到后现代主义的解构与多元，每一次哲学“开端”都拓展了人类认识世界的视野，深化了我们对自身存在的理解。本书将探讨这些哲学“开端”背后的思想脉络，它们如何回应时代挑战，又如何影响着后续的知识生产与社会发展。 更重要的是，本书将“开端”置于更广阔的社会与历史语境中。每一次社会变革、每一次技术革命，都标志着一个时代的“开端”。本书将追溯工业革命如何改变了人类的生产方式与生活模式，信息革命又如何重新定义了人与人之间的连接与信息的传播。这些“开端”不仅改变了物质世界，更深刻地塑造了人类的精神世界，催生了新的价值观、新的社会结构，以及新的生存方式。 第三部分：交织的辩证——在终结与开端之间寻找平衡 “终结”与“开端”并非截然对立，它们之间存在着一种深刻而复杂的辩证关系。每一次终结都孕育着开端的种子，而每一个开端也预示着某种形式的终结。本书的第三部分将深入探讨这种辩证关系，试图在看似矛盾的现象中找到一种动态的平衡。 终结并非意味着彻底的虚无，而是价值的转移与重组。当一个旧的模式、一种旧的生产力被淘汰时，其所承载的能量、经验与教训，会以新的形态融入到新的体系中。例如，传统手工艺的衰落，并不意味着其技艺的消失，而是其精髓被融入到现代设计与工业生产中，以更高效、更广泛的方式呈现。 反之，开端也常常伴随着对旧有事物的“终结”。新的技术突破，往往会淘汰旧的技术；新的思潮兴起，会挑战旧的观念；新的社会模式，会冲击旧的制度。这种“终结”是实现“开端”的必要代价，也是社会进步的驱动力。 本书强调，理解这种辩证关系，对于我们应对当下充满变革的时代至关重要。我们既要警惕那些导致事物走向终结的风险，又要积极拥抱那些孕育新生的力量。更重要的是，我们需要学会如何在“终结”的阵痛中寻找“开端”的曙光，如何在“开端”的蓬勃发展中反思潜在的“终结”隐患。 艺术作为文明的晴雨表与助产婆 贯穿全书的，是对艺术在“终结与开端”这一宏大命题中的独特作用的探讨。艺术，作为人类情感、思想与创造力的集中体现，是文明的晴雨表，也是孕育新生的助产婆。 在“终结”的语境下，艺术常常成为记录、反思与纪念的载体。那些描绘着战乱、衰败、流离失所的画作，那些谱写着悲伤、失落、对逝去时光的挽歌的音乐，都是对“终结”最直接、最感性的表达。它们帮助我们理解历史的沉重，感受生命的脆弱，从而更加珍惜当下。 而在“开端”的时刻，艺术更是扮演着先知先觉者的角色。新的艺术流派、新的创作媒介，往往是最先感知时代脉搏、最先突破旧有藩篱的。它们以超前的姿态，描绘着未来的可能性，激发着人们的想象力，为新的社会形态、新的文化范式提供着精神上的支撑与引导。梵高的色彩、毕加索的立体主义、达利的超现实主义，都曾是那个时代“开端”的先声，它们以独特的艺术语言，预示着新的审美革命与思想解放。 本书认为，艺术不仅是“终结”与“开端”的见证者，更是其积极的参与者与塑造者。艺术家们通过他们的创作，既可以加速旧事物的终结，也可以催生新的可能。他们是人类精神世界的探索者，是文明进程的记录者，更是新世界最勇敢的描绘者。 结语：在循环中看见进步，在变革中寻求永恒 《终结与开端（修订版）》并非提供一套僵化的理论模型，而是邀请读者一同参与一次深刻的思想旅行。它鼓励我们以更宏大的历史视野，更辩证的哲学思维，去理解个体生命、社会文明乃至宇宙万物的生灭轮回。 终结，是卸下沉重的包袱，为新的征程清理道路；开端，是播下希望的种子，等待新的生命绽放。在不断循环的“终结与开端”之中，人类文明才得以跌跌撞撞却又坚定地向前。本书旨在帮助读者摆脱对终结的恐惧，减少对开端的盲目乐观，而是以一种更为成熟、更为理性的态度，去拥抱变化，去创造价值，在每一次的消逝中看见新生，在每一次的孕育中预见未来。 断桥艺术哲学文丛，始终致力于为读者提供富有启发性的思想读物。《终结与开端（修订版）》，正是这一宗旨的又一力证。它是一次对人类存在境遇的深邃洞察，一次对文明发展规律的哲学追问，一次对未来可能性的艺术畅想。愿本书能成为您理解世界、审视自身、探索未来的思想罗盘，助您在变幻莫测的时代洪流中，找到属于自己的那条通往“开端”的道路。

评分☆☆☆☆☆

一本让我思考良久的哲学书，读完之后，它并没有给我一个明确的答案，而是打开了我更多的疑问，这正是哲学书籍的魅力所在吧。书中对于“终结”与“开端”的探讨，让我联想到生活中无数的场景。比如，一段关系的结束，是彻底的消亡，还是孕育着新的可能？一次失败的尝试，是人生的绝境，还是通往成功的必经之路？作者的笔触细腻而深刻，他并没有简单地将这两个概念对立起来，而是揭示了它们之间错综复杂、相互依存的关系。他用大量生动的例子，无论是历史事件，还是艺术作品，甚至是日常生活的片段，来阐述他的观点，让那些抽象的哲学概念变得触手可及。我尤其喜欢书中对“断桥”这一意象的运用，它象征着阻隔，也象征着跨越，是一种在否定中寻找肯定，在断裂中孕育新生的哲学思考。我常常在阅读时，会陷入一种沉思，仿佛自己也站在那座断桥之上，眺望着远方，感受着时间的流转和生命的轮回。这本书不仅仅是一本理论著作，更是一次心灵的洗礼，它引导我重新审视我所经历的“终结”与“开端”，并从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术哲学领域充满好奇，所以毫不犹豫地入手了这本《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》。这本书果然没有让我失望，它提供了一个非常独特且富有启发性的视角来理解艺术创作中的“终结”与“开端”。作者并没有从宏大的理论体系出发，而是通过分析具体的艺术作品，比如某个画家的创作生涯的转折点，或者一部电影结局的处理方式，来阐述他的哲学思想。这些分析非常精辟，我常常会惊叹于作者对细节的敏锐洞察力。他如何将一个看似简单的创作行为，解读出如此深邃的哲学含义，实在令人佩服。书中对于“断桥”的比喻，在艺术语境下显得尤为贴切。它或许是风格的断裂，或许是主题的转变，或许是艺术家生命中的一次重大转折。这种断裂，恰恰是艺术生命力的体现，是艺术家不断突破自我、寻求创新的动力。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂，与大师们的思想进行对话，感受着他们创造过程中的挣扎与辉煌。这本书不仅仅是给艺术研究者看的，任何对艺术创作抱有热情的人，都会从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》给我带来了一种全新的阅读体验。我一直以为哲学书总是枯燥乏味的，充斥着晦涩难懂的术语，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的语言非常生动流畅，甚至带有一些文学色彩，读起来一点也不费力，反而会让人欲罢不能。他对于“终结”与“开端”的论述，并非是那种抽象的、脱离现实的探讨，而是紧密联系着人的生存状态和生命体验。书中让我印象最深刻的是关于“时间”的论述，作者是如何将时间的线性流动与循环往复相结合，来解释“终结”与“开端”的辩证关系。他提出的“断桥”概念，更像是一种哲学上的“瞬间”，在那一刻，过去被否定，未来被开启，而我们自身则在其中体验着存在。这种对“瞬间”的捕捉和解读，让我对时间的感知产生了深刻的变化。我开始意识到，我们所处的每一个“现在”，都是一个“终结”，也是一个“开端”，而我们就在这不断的流转中，构筑着自己的人生。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开这本书之前，我对“断桥艺术哲学文丛”这个系列并没有太多的了解，也对“终结与开端”这样一个主题的哲学解读感到一丝困惑。然而，阅读的过程却是一次意想不到的发现之旅。作者以一种非常温和却又极具穿透力的方式，引导读者去思考生命中的每一次告别和每一次新生。他并没有强迫你去接受某种固定的观点，而是通过铺陈，通过启发，让你自己去找到属于自己的答案。我尤其欣赏他在处理“终结”时的态度，不是一味地渲染悲伤或绝望，而是将其视为一种必要的蜕变，一种为“开端”腾出空间的过程。而对于“开端”，他也并未歌颂其光明与希望，而是提醒我们，每一个新的起点都可能伴随着未知的风险和挑战。这种辩证的思考，让我对生活中的起起伏伏有了更深刻的理解。书中对于“断桥”的象征意义，我觉得用在这里非常恰当，它代表着一种跨越，一种在分离与重聚之间的张力，一种在失落与获得之间的微妙平衡。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考生命的意义，偶然间看到了这本《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》，感觉像是找到了一个能与之对话的哲学伙伴。作者在书中对于“终结”的定义，让我觉得非常具有启发性，他不是将“终结”看作是一个绝对的否定，而是一种转化，一种能量的重组。比如，一个事物的消失，并不代表其意义的彻底丧失，而是这种意义以另一种形式继续存在。这种观念让我摆脱了一些对于“失去”的执念。而对于“开端”，作者则强调其不确定性和可能性，他提醒我们，每一个“开端”都是一次新的冒险，需要勇气和智慧去面对。书中的“断桥”意象，在我看来，就是这种生命中必然存在的“不连接”与“连接”的中间地带。我们常常需要经历一段“断桥”时期，才能真正地走向新的“开端”。这本书的阅读体验，就像是进行了一次深入的自我探索，让我对生命中的各种“终结”与“开端”有了更积极、更成熟的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史略有涉猎的普通读者，这本《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》给我带来了耳目一新的感觉。它并没有像一些艺术理论那样，只关注形式和风格，而是将艺术作品置于更广阔的哲学维度下进行审视。作者巧妙地将“终结”与“开端”这两个看似对立的概念，在艺术创作中找到了完美的结合点。我能从书中感受到，无论是艺术家个人的创作生涯，还是某个艺术流派的兴衰，都充满了这种“终结”与“开端”的辩证过程。他对于“断桥”这一意象的运用，更是让我联想到那些重要的艺术转型时期，比如从古典到现代的过渡，从写实到抽象的转变，这些都是艺术发展中的“断桥”时刻，是旧的终结，也是新的开端。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了理论框架，更重要的是，它能够引导读者去更深入地理解艺术作品背后的哲学思考，从而提升自己的艺术鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在反思自己的人生道路，常常会有一种“下一步该怎么走”的迷茫感，而这本书《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》恰恰解答了我的一些困惑。作者对于“终结”与“开端”的探讨，并不是一种空洞的说教，而是充满了对个体生命经验的关照。他让我明白，生命中的每一次“终结”，无论多么令人痛苦，都蕴含着新的“开端”的种子。这种观点，让我对过去的遗憾和失败，有了一种新的解读方式，不再是绝望的终点，而是转型的契机。书中的“断桥”意象，在我看来，就像是人生中的一个关键的岔路口，我们必须勇敢地跨越，才能走向未知的远方。作者并没有直接告诉你该怎么跨越，而是通过他的哲学思考，让你明白跨越的意义和必要性。读完这本书，我感觉自己好像获得了一种面对未来的勇气和智慧，不再害怕那些不可避免的“终结”，而是更加期待那些充满可能性的“开端”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够“生长”的书，在你每次重读时，都会有新的感悟。初读《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》时，我被作者对于“终结”的深刻理解所吸引。他将“终结”视为一种释放，一种解构，而非简单的消失。这种视角让我看到了许多事物背后隐藏的生命力。而当我对“终结”有了新的认识后，再去理解“开端”，就有了更深的体会。作者强调，每一个“开端”并非凭空而来，而是建立在过去的“终结”之上，是一种承前启后的必然。书中“断桥”的比喻，更是将这种“连接与断裂”的张力展现得淋漓尽致。它不仅仅是物理上的阻隔，更是思想上的革新，是艺术家或思想家在突破旧有框架时所经历的阵痛。这本书对我最大的影响，在于它培养了我一种“动态”的思维方式，让我不再执着于事物的静态结果，而是更加关注其内在的生成和转化过程。

评分☆☆☆☆☆

我对现代哲学中关于“存在”与“虚无”的讨论一直很感兴趣，而这本《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》在这方面给了我很大的启发。作者并没有将“终结”等同于“虚无”，而是将其视为一种“暂时性的不存在”，是一种为新的“存在”让路的必然。这种对“不存在”的 nuanced 理解，让我对生命的脆弱与坚韧有了更深刻的认识。而“开端”，在他看来，也并非总是充满希望，有时也可能是一种新的困境的开始，或者是一种对旧有模式的重复。书中“断桥”的意象，恰恰点出了这种介于“存在”与“不存在”之间的模糊地带，是变化与转型的发生之地。这种对于“断桥”的解读，让我联想到很多艺术作品中的留白，那种刻意制造的“空”，反而为观者留下了广阔的想象空间。这本书让我开始用一种更立体、更动态的眼光去审视生命和艺术，去感受其中微妙的哲学韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本《终结与开端(修订版)/断桥艺术哲学文丛》的阅读过程，就像是在进行一场智力上的冒险。作者以一种非常独特的方式，将“终结”与“开端”这两个看似矛盾的概念，在哲学领域进行了令人惊叹的融合。他并不满足于简单地定义它们，而是深入探讨了它们之间相互作用、相互转化的过程。我特别欣赏他对“断桥”这一核心意象的运用，它不仅仅是一个地理上的障碍，更象征着一种思想上的断裂、一种生命中的转折。他通过对不同领域，特别是艺术领域的案例分析，生动地展现了这种“断桥”是如何孕育新的可能，如何成为“开端”的催化剂。这本书并没有给出简单的答案，而是提出了很多值得深思的问题，它鼓励我去独立思考，去探索属于自己的哲学理解。读完这本书，我感觉自己的思维模式得到了一次重塑，对生命中的“终结”与“开端”有了更深刻、更具活力的认识。