中国连环画名家名作系列：西厢记 小人书 中国美术出版社 精装大开本连环画 王叔晖作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 金道集官方旗舰店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065489

商品编码：20753355373

包装：精装

丛书名： 西厢记

开本：12开

出版时间：2014-02-01

内容介绍：

1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”

作者介绍：

王叔晖( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名重彩人物女画家。1949年参加工作，任人民美术出版社创作组组长、专业画家；中国美术家协会会员；中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画，中国画作品有《夜宴桃李园》、连环画作品有《》和《》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。她自幼喜欢绘画，先后师从、、等名家习画。连环画家其中女性不多，而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家，仅王叔晖一人。

锦绣芳华：中国古代仕女画经典赏析 本书聚焦于中国传统绘画中，特别是明清时期及民国初期，描绘女性形象的精品力作。它并非单纯的画册，而是一部深入探究中国古典仕女画艺术语言、审美变迁与文化内涵的学术性鉴赏读本。 第一章：铅华洗尽，仕女画的起源与流变 本章将回溯仕女画的源头，从顾恺之的“窈窕淑女，君子好逑”开篇，梳理魏晋风骨对早期女性描绘的影响。重点探讨唐代周昉、张萱的“丰肥盛艳”之美学高峰，分析“唐宫仕女图”所承载的盛世气象与等级观念。 随后，笔锋转向宋代。宋代仕女画开始注重描绘日常生活的细腻情态，如写经、焚香、庭院休憩等场景。本章将细致比对“瘦骨清像”的李公麟风格与“婉约柔美”的苏汉臣画派的差异，剖析士大夫阶层审美趣味对女性形象塑造的反作用力。 第二章：明清画坛的流光溢彩：文人情趣与世俗风雅 明代中晚期，市民阶层的兴起与文人画的深入发展，使得仕女画题材更加丰富多元。本章将聚焦仇英的白描勾勒与工笔设色，分析其作品中对古典文学叙事（如《红楼梦》前身题材）的视觉化解读。 进入清代，丁皋、改琦、费晓楼等人的作品代表了清代仕女画的顶峰。我们深入分析改琦的“郎家纤影”，探讨其如何将“病态美”与“脱俗仙气”融为一炉，形成了独特的哀婉之态。费晓楼则以其对服饰、发髻的精准描绘，成为研究清代服饰文化的重要视觉档案。本章特别设置“服章之美”专题，用高清图版解析清代不同场合（如婚礼、闺房、节庆）的女性服饰细节。 第三章：民国遗珍：新旧交替中的女性肖像革命 二十世纪初，随着西画东渐和摄影技术的冲击，中国仕女画经历了一场深刻的变革。本章重点介绍民国时期活跃的几位大家，如周慕桥、徐咏庐等。他们的作品在继承传统工笔的基础上，融入了西方油画的光影和立体感，使得女性形象更具现代性，也更贴近当时的社会风貌。 我们会对比分析民国时期月份牌画作与传统仕女画的内在逻辑差异。月份牌以商业推广为目的，对女性的描绘往往更具现代都市感和装饰性，本章探讨这种商业化趋势如何反哺了传统绘画技巧的革新。 第四章：神韵与意境：赏析核心技法 本章从技术层面剖析中国仕女画的精髓： 1. “线”的表达力： 细致研究“十八描”技法在刻画女性体态、衣褶上的运用，对比“柳叶描”的柔韧与“铁线描”的骨力。 2. “色”的层次感： 分析矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的晕染技巧，以及如何通过墨色的深浅变化来营造肌肤的温润质感。 3. 眼神的传神： 选取多幅特写图例，讲解画家如何通过眼部的点睛之笔，赋予画中人“顾盼生姿”的生命力。 4. 环境与情境的烘托： 探讨花卉（梅、兰、竹、菊）、道具（古琴、团扇、经卷）在仕女画中作为“象征符号”的功能，它们如何暗示人物的性格与命运。 第五章：美学重塑：女性主体意识的萌芽 本书的收官之章，不再止于技法和赏析，而是深入探讨中国古代社会对“美”的定义如何投射到女性身上。我们分析“美人迟暮”、“红颜薄命”等传统母题，探讨这些母题背后隐藏的文化焦虑。 最后，本章将讨论现代视角下，如何重新评价和理解这些古典仕女形象。她们是画家想象的投射，还是真实历史片段的凝固？通过对不同时代仕女形象的横向对比，展示了中国女性审美标准从“含蓄内敛”到“追求个性解放”的漫长而复杂的演变轨迹。 本书特色： 高清全彩印制： 采用大度对开本，确保每一笔细节都能清晰呈现。 专家点评附注： 每幅重点作品均配有资深美术史学家的深度解读，点出其在艺术史上的地位与创新之处。 索引与对照： 附录提供详细的画家生平、作品年代考证，便于读者进行系统性研究。 本书适合对象： 美术爱好者、历史文化研究者、服装设计专业人士，以及所有对中国古典女性美学有浓厚兴趣的读者。它将引导您穿越时空，与百年前的绝代风华进行一场无声的对视。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的那一刻，我就被它的“重量感”和质感征服了。精装的封面设计非常大气，那种低调的奢华感与内页的艺术风格非常匹配。内页的纸张选择也十分考究，印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了顶级水准，使得那些细腻的笔触和微妙的颜色过渡都能完美呈现出来。大开本的排版真是太赞了，每一个画面都有足够的空间展现其魅力，不像小开本那样让人感觉局促。这对欣赏艺术作品来说至关重要。我感觉这套书的定位非常精准，它面向的绝对不是随便翻阅的读者，而是真正懂得欣赏和珍藏艺术价值的群体。这是一种对阅读体验的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对连环画的印象还停留在那种比较简单的线条勾勒阶段，但这次的体验完全颠覆了我的认知。这本画册的艺术水准之高，让人惊叹。它巧妙地将古典文学的意境与现代的绘画技法融合在一起，既保留了故事的古典美，又在视觉上带来了极大的享受。人物的造型非常经典，那种古典仕女的典雅气质被拿捏得恰到好处，即便没有文字的过多引导，单凭图画的叙事张力，故事的起承转合也清晰可辨。对于我们这些喜爱传统文化的人来说，这种高质量的再现简直是福音。希望以后能多出版一些这种级别的作品，让更多人能通过这样直观且优美的方式接触到这些经典的故事和艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下装帧的细节，这体现了出版方对文化传承的尊重。书脊的工艺、烫金的字体选择，都透着一股子稳重和典雅，完全没有那种廉价感。而且大开本的设计，让原本就复杂的画面元素得以舒展，各种场景中的道具、服饰纹样，甚至是建筑细节，都能清晰地被观察到。对于研究中国传统服饰或者建筑艺术的人来说，这本书的参考价值也相当高。它不只是在讲一个故事，更是在用图像资料的形式，记录和展示了那个时代的美学标准和工艺水平。这种多维度的价值，让它远超普通漫画书的范畴，完全值得被郑重对待和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的画面简直是视觉的盛宴，色彩的运用实在是太讲究了。每一页都像是一幅精心绘制的工笔画，细节处理得一丝不苟，人物的衣袂飘飘、神态各异，都刻画得入木三分。尤其是那些山水背景的描绘，浓淡相宜，很有中国传统绘画的韵味，让人看了心旷神怡。我特别喜欢它那种古典的韵味，即使是第一次接触这个故事，也能被这些精美的插图深深吸引。装帧设计也看得出是用心了，精装的质感加上大开本的尺寸，拿在手里沉甸甸的，很有一种收藏的价值感。这不仅仅是一本连环画，更像是一件艺术品，放在书架上都觉得倍有面子。翻阅的时候，总会忍不住停下来，仔细端详那些人物的眼神和动作，仿佛能感受到那个年代特有的细腻情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就听着评书、看着老电影长大的人，我对传统叙事方式有着一种天然的亲近感。这本画册在叙事节奏的把握上做得非常高明。它知道何时该用一个全景来展现宏大的场景，何时又该聚焦于人物特写来渲染内心的波澜。那些留白的处理，那种“此时无声胜有声”的韵味，简直是教科书级别的示范。它没有用繁复的文字去解释一切，而是将解释的重任交给了画面本身，让读者完全沉浸在故事的氛围之中，自己去体会角色的心境变化。这种含蓄而有力的表达方式，才是东方艺术的精髓所在吧，让人回味无穷。