彫刻刀で作る仏像 入門編

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出版社: スタジオタッククリエイティブ
ISBN:9784883934010
商品编码:19869181

具体描述

内容简介

彫刻刀で作ることができる仏像彫刻のハウツー本です。彫刻刀の使い方を学ぶ地紋彫り、かわいらしいデフォルメ小仏、少し大きいリアルなお地蔵様という、3種類の作品作りをサポートします。 第1章 仏像彫刻をはじめる前の準備(必要な工具を揃える、彫刻刀の研ぎ方、木材について、型紙と下図について、仏像の種類について) 第2章 仏像彫刻の基本を覚える(地紋彫り、仏足、仏手(開き手)) 第3章 仏像彫刻に挑戦する(小さな地蔵菩薩、地蔵菩薩立像)
精雕细琢,塑就心灵的祥和:佛教造像艺术入门指南 自古以来,佛像的庄严与慈悲便深深触动着人们的心灵。它们不仅是宗教信仰的载体,更是艺术、历史与人文精神的瑰宝。 Whether it is the majestic Sakyamuni Buddha, the compassionate Guanyin Bodhisattva, or the stern King of Hell, each statue carries a profound meaning and cultural heritage. 许多人对佛像的制作心生向往,渴望亲手触摸这份神圣与宁静,但往往望而却步,不知从何入手。本书正是为这些心怀虔诚与艺术梦想的探索者们量身打造的入门指南,旨在以最直接、最易懂的方式,引导您一步步走进佛教造像的奇妙世界,体验雕刻带来的宁静与满足。 本书的宗旨并非单纯的技艺传授,而是更侧重于培养对佛教造像的理解与感知。我们将从最基础的工具介绍开始,深入浅出地讲解每一种雕刻工具的特性、用途以及如何安全有效地使用它们。您将了解到不同材质的木材、石材或粘土对雕刻过程和最终效果的影响,以及如何根据造像的风格和细节选择最合适的材料。我们并非鼓励您立即挑战高难度作品,而是强调循序渐进,从最简单的形状和线条入手,逐步熟悉雕刻的触感与韵律。 第一章:心灵的唤醒——走进佛教造像的世界 在正式动手之前,我们首先需要建立对佛教造像的初步认识。这一章将带您回顾佛教造像的历史演变,了解不同时期、不同地域的造像风格特点。我们将从印度佛教艺术的源头讲起,探索犍陀罗艺术、笈多艺术的魅力,再到中国石窟艺术的辉煌,如敦煌、龙门、大同云冈的经典之作。通过欣赏和分析这些杰出的佛像艺术品,您将逐渐领悟到不同佛陀、菩萨、罗汉等造像的经典仪轨和象征意义,从而在创作过程中注入更深刻的理解和敬意。 我们将介绍一些基础的佛教造像术语,例如“三十二相八十种好”、“说法印”、“禅定印”、“降魔印”等,并解释它们在造像中的具体体现。了解这些基本概念,将有助于您在创作时把握住佛像的整体形象和精神气质,避免出现不符合教义的偏差。同时,我们也会触及一些佛教美学的原则,例如对称、均衡、比例等,这些都是构成一尊优秀佛像不可或缺的要素。 第二章:指尖的律动——雕刻工具的初探 工欲善其事,必先利其器。本章将详细介绍您在佛教造像入门阶段所需的基本工具。我们将以最常见的木雕为例,为您推荐一套经济实惠且功能齐全的入门级工具组合。您将了解到: 刻刀类: 包括各种角度和宽度的平口刀、圆口刀、角刀、线刀等,它们各自擅长处理不同的轮廓、纹理和细节。我们将指导您如何根据木材的纹理选择合适的刀具,如何保持刀具的锋利度,以及如何安全地握持和使用它们,避免受伤。 凿子类: 介绍不同形状和尺寸的凿子,以及它们在去除大块材料、塑造基本形体方面的作用。 磨石与砂纸: 学习如何使用磨石来研磨刀具,保持其锋利度,以及如何使用不同粗细的砂纸来打磨作品表面,使其光滑细腻。 辅助工具: 如木槌、尺子、铅笔、橡皮擦等,它们在测量、标记、辅助雕刻过程中发挥着重要作用。 在这一章中,我们还会强调工具的保养和清洁,确保它们能够长久地陪伴您的创作之路。我们鼓励您在购买工具前,先进行一些基础的了解和比较,选择适合自己预算和需求的工具。 第三章:形体的塑造——从平面到立体 有了对佛像的初步认识和对工具的熟悉,我们便可以开始着手塑造形体了。本章将引导您从最基础的几何体入手,逐步掌握将二维图形转化为三维立体的技巧。 线条的意义: 学习如何用线条勾勒出佛像的基本轮廓,理解不同线条所代表的不同情感和力量,例如柔和的曲线代表慈悲,刚劲的直线代表庄严。 比例与结构: 介绍人体比例的基本概念,以及如何将这些比例应用于佛像的创作。您将学习如何确定头部、身体、四肢的相对大小和位置,以达到视觉上的和谐与平衡。 体积的感知: 学习如何通过阴影和光线的变化来表现物体的体积感。我们将演示如何通过刻刀的深浅和角度来模拟光影效果,使佛像看起来更加生动饱满。 初级模型练习: 我们会提供一些简单的佛像局部(如头部、手部)的参考图,并引导您尝试用木头或粘土进行练习。例如,您可以先尝试雕刻一个简单的圆球,然后逐渐在其上雕刻出眼睛、鼻子、嘴巴的轮廓,感受材料的变化和形状的生成。 第四章:细节的赋予——让生命在指尖绽放 当佛像的基本形体已经显现,接下来便是赋予其生命的细节。这一章将聚焦于佛像的面部特征、服饰纹理、手势以及身体的微妙起伏。 面部表情的刻画: 学习如何用细致的刀工来刻画佛陀的慈祥目光、菩萨的温柔微笑,以及其他神祇的威严神态。我们将讲解如何通过眼睑的深浅、嘴角弧度的变化来传达不同的情绪。 服饰的褶皱与纹理: 探索如何通过不同方向和深浅的刻刀运用,表现出袈裟或长袍的垂坠感和褶皱的自然流动。您将学习如何处理布料的厚薄、层次以及其与身体的贴合关系。 手势的传递: 佛教造像中的手势(印相)承载着重要的象征意义。我们将引导您仔细观察和模仿不同印相的细微差别,并学习如何用雕刻来表现手指的曲度和关节的微妙变化。 身体的微妙起伏: 即使是庄严的佛像,其身体也并非完全僵硬。我们将指导您如何在骨骼和肌肉的结构基础上,表现出身体的柔软感和自然的姿态。 第五章:精神的升华——从技艺到心境 佛教造像不仅仅是一门手艺,更是一种修行。在掌握了基本的雕刻技巧后,本章将引导您更深入地思考创作的过程与意义。 宁静的创作环境: 强调在创作过程中保持内心的平静与专注,将雕刻视为一种冥想的方式。 感悟与共鸣: 鼓励您在雕刻时,尝试去感悟所塑造佛像的精神内涵,与其建立一种情感上的连接。 过程中的挑战与收获: 讨论在创作过程中可能遇到的困难,例如材料的意外断裂、刀工的失误等,并提供应对方法。同时,强调每一个小的进步都值得被肯定和鼓励。 作品的意义: 探讨完成一尊佛像对于创作者自身的意义,以及如何通过作品来传递善意与祝福。 第六章:进一步的探索——材料与技法的延伸 对于已经掌握了基础知识和技能的读者,本章将提供一些关于拓展学习方向的建议。 不同材料的尝试: 除了木雕,您还可以尝试石雕、粘土塑形等其他材料,了解不同材料的特性和表现力。 风格的学习与借鉴: 鼓励您继续深入研究不同地域、不同时期的佛教造像风格,并尝试将其融入自己的创作中。 色彩的运用: 介绍一些简单的为佛像上色技巧,例如如何根据佛教仪轨和造像风格选择合适的颜色。 学习资源的推荐: 提供一些可供进一步学习的经典书籍、博物馆、艺术展览以及相关的线上资源。 本书并非一本速成的教程,它更像是一场心灵的旅程。我们期待通过这本书,能够点燃您对佛教造像艺术的热情,让您在雕刻的过程中,找到一份宁静,一份专注,以及一份与古老智慧连接的喜悦。愿您在指尖的每一次滑动中,都能感受到生命的力量,雕刻出属于您自己心中的那份祥和与庄严。

用户评价

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收到这本《用雕刻刀制作佛像 入门篇》,我心中涌起一股莫名的激动,仿佛找到了一个失落已久的爱好。我一直对佛像的美学和它所蕴含的文化底蕴着迷,但总觉得那是高不可攀的艺术,与我这样的普通人似乎没有什么关联。然而,这本书的出现,却让我看到了亲手创造的希望。 首先,这本书最让我感到贴心的是它对“工具”的细致入微的讲解。我原本以为雕刻刀不过是“刀”而已,但这本书却让我大开眼界。它详细地介绍了各种不同形状、不同功能的雕刻刀,比如刻刀、铲刀、圆刀等等,并且解释了它们各自在雕刻不同部位、不同纹理时的作用。更让我觉得惊喜的是,书中还提供了关于如何正确握刀、如何保持刀刃锋利以及如何安全使用工具的建议。这些看似基础的知识,却能有效避免我在实践中可能遇到的困难和危险,让我能够更加自信地开始我的雕刻之旅。 随后,本书非常顺理成章地将话题引向了“材料”。我之前一直以为雕刻就是“刻”东西,但这本书让我明白了,材料的选择同样至关重要。作者花了相当的篇幅来介绍适合佛像雕刻的木材种类,分析了它们的硬度、纹理、易加工性等特点,并给出了许多实用的建议,比如对于新手来说,哪种木材更容易上手,以及如何对木材进行预处理,以达到最佳的雕刻效果。这些专业而易懂的知识,让我对木材有了全新的认识,也让我明白,要创作出好的作品,首先就要了解和尊重你所使用的材料。 接着,书中对于“佛像造型与绘制”的讲解,更是让我眼前一亮。我一直觉得佛像的比例和神态是很难掌握的,但这本书提供了多种不同风格的佛像简化草图,并用清晰的图文步骤,一步步地教我如何从整体构图到局部细节,逐步勾勒出佛像的轮廓。更让我感动的是,作者在讲解中融入了对佛像背后文化和象征意义的阐述,让我明白,雕刻佛像不仅仅是技术的实践,更是一种对佛教文化内涵的理解和表达。这种将艺术技巧与文化素养相结合的教学方式,让我觉得这本书的价值远不止于技艺本身。 最后,也是我最期待的部分——“雕刻步骤演示”。作者用大量的精美照片,详细地展示了从一块平整的木头,如何一点点地显露出佛像的庄严形象。从最初的粗略塑形,到用小刀细致地刻画五官、衣褶,再到最后的抛光打磨,每一个环节都清晰可见,操作手法也非常明确。我迫不及待地拿起我的雕刻刀,按照书中的指示,小心翼翼地进行尝试。虽然第一次的作品可能还不够完美,但那种将心中所构思的形象,通过双手一点点地呈现在木头上的感觉,让我体验到了前所未有的成就感和满足感。这本书,真正让我体会到了,原来艺术创作,并非遥不可及,而是可以通过耐心和学习,一步步实现的。

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这本《用雕刻刀制作佛像 入门篇》的书,我拿到的时候就觉得它简直是为我量身定做的!我一直对佛教文化有着浓厚的兴趣,尤其是那些庄严慈祥的佛像,总让我心生敬意。但一直以来,我都觉得制作佛像是一项极其复杂且需要天赋的手艺,普通人根本无法企及。直到我偶然间发现了这本书,它彻底颠覆了我的认知。 书名中的“入门篇”就给了我极大的信心,让我觉得这是一个可以尝试的起点。翻开第一页,我就被它朴实而富有指导性的文字吸引了。作者并没有一开始就抛出一些高深的理论或者繁复的步骤,而是从最基础的工具介绍开始,详细讲解了不同类型雕刻刀的用途、握持方式,甚至连如何磨刀都细致入微。这对于像我这样完全没有雕刻基础的初学者来说,简直是福音。我之前也尝试过一些手工艺,但总因为工具不熟悉而感到手足无措。这本书的这一点做得非常到位,让我觉得即使是完全零基础,也能很快上手。 接着,书中循序渐进地讲解了木材的选择和处理。我一直以为随便一块木头都可以拿来雕刻,但书中却详细说明了不同木材的特性,比如哪种木材软硬适中,纹理清晰,更适合新手练习,哪种木材适合表现细腻的佛像细节。作者甚至还分享了如何辨别木材的优劣,如何进行初步的打磨和去皮。这些细节虽然看似琐碎,但却直接关系到最终作品的成败,可见作者的用心良苦。我尤其喜欢书中关于木材纹理的讲解,这让我意识到,理解木材本身,也是雕刻艺术的一部分。 然后,本书的重点——佛像的绘制和构图也得到了详尽的阐述。我总觉得佛像的比例和神态是很难把握的,但书中提供了多种简单的佛像草图,并详细讲解了如何根据草图进行轮廓的勾勒。更重要的是,作者强调了“心存佛意”的重要性,提醒我们在雕刻过程中要保持宁静的心态,才能更好地捕捉佛像的神韵。这种将技术与精神结合的讲解方式,让我觉得这本书不仅仅是一本技法书,更是一本引导人内心平静的书。 最后,关于具体的雕刻步骤,书中也做了非常清晰的图文结合的演示。从最初的粗胚塑形,到一点点地刻画五官、衣褶,再到最后的细致打磨,每一个环节都配有高清的图片,并且标注了关键的雕刻方向和力度。我尝试着跟着书中的步骤,拿起我的雕刻刀,虽然第一次的作品有些粗糙,但那种从一块木头中逐渐显现出佛像轮廓的成就感,是任何言语都无法形容的。这本书真正让我体会到了,原来制作佛像,并没有想象中那么遥不可及。

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我之前一直对那些精美的木雕佛像心向往之,觉得它们是匠人智慧与虔诚的结晶,可望而不可即。直到我发现了这本书,它就像一盏明灯,照亮了我对这一技艺的探索之路。书名中的“入门篇”三个字,瞬间打消了我心中关于难度和门槛的顾虑,让我觉得亲手制作佛像,或许并非是遥不可及的梦想。 当我翻开这本书,立刻被它那种直观且易于理解的风格所吸引。作者并没有一开始就使用晦涩难懂的术语,而是从最基础的工具开始,就像一位循循善诱的老师,耐心地介绍每一种雕刻刀的形状、材质以及它们各自的用途。我一直以为雕刻刀就是一把刀,但这本书让我明白,原来细微的差别就能带来完全不同的雕刻效果。更让我感到惊喜的是,书中还附带了关于如何正确握刀、如何保持刀具锋利的小窍门,这些细节对于初学者来说,简直是宝贵的经验之谈,避免了我可能在摸索中走过的弯路。 在工具介绍之后,书中就自然而然地过渡到了对木材的选择和处理。我曾以为任何木头都可以用来雕刻,但这本书让我认识到,不同的木材有着不同的“性格”。作者详细地讲解了市面上常见的几种适合佛像雕刻的木材,分析了它们的硬度、纹理以及易于加工的程度。这让我明白,选择合适的木材,是成功雕刻的第一步,也是至关重要的一步。书中甚至还提到了木材的干燥和预处理方法,这些专业而实用的知识,让我觉得这不仅仅是一本简单的手工教程,更像是一本关于木材雕刻的百科全书。 接着,本书的核心内容——佛像的造型与绘制,也得到了非常细致的讲解。我一直觉得佛像的比例和线条感是很难把握的,但书中提供的各种佛像范例,从简洁的线条到细致的结构,都非常清晰。作者并没有要求我一下子就能画出复杂的佛像,而是从最基本的头部、身体比例开始,一步步引导我理解佛像的构成。我尤其欣赏书中关于佛像各个部位特征的分析,比如不同法相的含义,以及如何通过线条来表现佛像的庄严与慈悲。这让我觉得,雕刻佛像不仅仅是技巧的运用,更是对佛教文化内涵的理解和诠释。 最后,书中最让我期待的就是具体的雕刻技法演示了。作者用非常详细的图解,一步步地展示了如何从一块木头中,逐渐“唤醒”佛像的生命。从最初的粗略打胚,到用小刀一点点地勾勒出眉眼、鼻梁,再到雕刻衣褶和手势,每一个步骤都清晰可见。我按照书中的指示,小心翼翼地拿起我的雕刻刀,虽然过程有些缓慢,但当看到木头在我手中渐渐变成一个初步的佛像轮廓时,内心充满了难以言喻的激动。这本书让我相信,只要有耐心和细致,任何人都可以尝试创作属于自己的佛像。

评分

这本书就像一股清流,在我的生活里激起了层层涟漪。我一直对佛教的意境和佛像的美感充满向往,但总觉得这是一个遥不可及的领域,需要非凡的才华和深厚的功底。然而,《用雕刻刀制作佛像 入门篇》这本书的出现,彻底改变了我的想法,它让我看到了亲手创造的过程,体验到了将心中所想化为实体的喜悦。 首先,最让我印象深刻的是作者那种循循善诱的教学方式。从打开书页的那一刻起,我就感受到了一种亲切和鼓励。书中并没有直接抛出一些复杂的雕刻技巧,而是从最基础的工具准备开始,细致地介绍了各种雕刻刀的形状、用途,甚至连握刀的姿势都进行了详细的图文说明。这对于像我这样完全没有雕刻基础的人来说,简直就像黑暗中的一束光。我曾担心自己会因为不懂工具而感到无从下手,但这本书的开篇部分,就为我打下了坚实的基础,让我能够自信地拿起工具,不再感到畏惧。 接着,本书的讲解非常注重基础知识的铺垫。在工具介绍之后,作者花了相当的篇幅讲解木材的选择与处理。我之前以为随便找一块木头就能开始雕刻,但这本书让我认识到了木材的重要性。它详细介绍了不同种类木材的特性,比如哪种木材适合初学者,哪种木材更容易表现出细腻的纹理,以及如何处理木材的干燥和打磨。这些看似细微的知识点,却直接关系到雕刻作品的最终效果,可见作者的专业性和严谨性。我尤其喜欢书中关于木材纹理的分析,这让我明白了,尊重木材的特性,才能更好地发挥它的潜力。 在掌握了基础工具和材料之后,本书就进入了佛像造型和绘制的讲解。我一直觉得佛像的比例和神态是很难掌握的,但作者提供了多种不同风格的佛像简易草图,并详细讲解了如何根据草图来勾勒轮廓,如何把握佛像的整体结构。更重要的是,作者强调了“心存善念,意在佛像”的理念,这让我觉得,雕刻佛像不仅仅是技术的实践,更是一种内心的修行。这种将技法与精神层面相结合的讲解方式,让我觉得这本书具有更深的意义,它不仅教我如何雕刻,更引导我如何去理解佛像背后的文化和哲学。 最后,最让我兴奋的部分就是具体的雕刻步骤演示了。作者用了大量的图片,一步步地展示了从一块平整的木头,如何变成一个栩栩如生的佛像。从最初的粗略塑形,到细致地刻画五官、衣褶,再到最后的抛光打磨,每一个环节都清晰明了。我迫不及待地拿起我的雕刻刀,按照书中的指示,尝试着去雕刻。虽然第一次的作品可能不够完美,但那种将心中所想,通过双手一点点地呈现在木头上的过程,让我体验到了前所未有的成就感和满足感。这本书真正让我体会到了,原来艺术创作,并不一定需要惊世的天赋,而是可以通过坚持和学习,去实现的。

评分

捧着这本书,我仿佛打开了一扇通往古老智慧与宁静世界的大门。我一直觉得佛像是一种充满神秘感与神圣感的存在,它们静默地矗立在那里,传递着某种难以言喻的平和与力量。而这本书,则以一种极其友善和可行的方式,让我有机会亲手去触碰这份美好。 这本书的开篇,并没有急于展示令人眼花缭乱的雕刻技巧,而是从最基本、最接地气的“工具篇”入手。我之前对雕刻工具的了解仅限于“一把刀”,但这本书让我惊叹于工具的多样性和精细度。它详细地介绍了不同形状、不同材质的雕刻刀,以及它们各自适合处理的雕刻部位和纹理。甚至连如何挑选一把趁手的刻刀,以及如何保持刀刃的锋利,都进行了详尽的说明。这让我感到一种极大的安全感,因为我知道,即使是完全的新手,也能通过这本书,建立起对工具的正确认识和使用方法,避免了可能出现的摸索和受伤。 在工具介绍之后,作者非常巧妙地将话题引向了“材料”。我一直以为雕刻就是“刻”,但这本书让我明白了,选择合适的“基底”同样重要。书中详细地分析了不同木材的特性,比如它们的硬度、纹理走向、以及是否容易开裂等。作者还给出了许多实用的建议,比如对于入门者来说,选择哪种木材最容易上手,以及如何对木材进行初步的处理,使其达到最佳的雕刻状态。这种对材料的深入讲解,让我觉得这本书不仅仅是一本简单的手工指南,更是一本关于木材艺术的入门读物,它教会我尊重和理解材料本身的价值。 接着,本书的核心内容——佛像的造型与绘制,也得到了非常细致和人性化的解读。我常常被佛像的庄严神态所吸引,但却苦于无法准确地把握其比例和线条。这本书提供了多种不同风格的佛像草图,并配以清晰的步骤解析,教我如何从整体到局部,逐步勾勒出佛像的轮廓。更让我感到惊喜的是,作者在讲解中融入了对佛像象征意义的解读,让我明白,每一个细节的刻画,都蕴含着特定的寓意。这种将技术与文化深度结合的教学方式,让我觉得我在学习雕刻的同时,也在进行一次心灵的洗礼。 最终,让我激动不已的便是具体的雕刻演示部分。作者用大量的精美插图,一步步地展示了从一块普通的木头,如何逐渐显露出佛像的庄严法相。从最初的粗胚塑形,到用小刀一点点地刻画五官、衣褶,再到最后的细致打磨,每一个步骤都清晰可见,而且操作手法非常明确。我按照书中的指导,鼓起勇气拿起了我的雕刻刀。虽然第一次的作品可能还有很多不足,但那种将心中所构思的形象,通过双手一点点地呈现在木头上的感觉,是任何其他事物都无法比拟的。这本书,真正让我体验到了创造的乐趣和成就感,让我看到了一个普通人也能走进佛像雕刻世界的光明。

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