具体描述
用户评价
这是一本让我产生了强烈共鸣的书，虽然我还没来得及细读，但仅凭书名《マンガと映画 コマと時間の理論》就已经勾起了我内心深处对叙事艺术的种种猜想。我常常在欣赏一部精彩的电影时，会惊叹于它如何能在短短几秒钟内，通过画面的转换和声音的配合，营造出一种超越实际时间的强烈感受；同时，当我沉浸在一部情节跌宕起伏的漫画中时，也总会被那些精心设计的连续画面所带来的时间和节奏所打动。 我特别好奇，这本书会如何剖析“画格”与“时间”之间的关系。漫画中的一个画面，或者说一个“コマ”（Koma），它本身是静止的，但正是通过一系列“コマ”的排列组合，才能让读者感受到时间的流动，甚至产生对未来或过去的联想。而电影，作为动态的影像艺术，它的“时间”则更加直观，但如何通过镜头的调度、剪辑的频率和节奏，来操控观众的时间感知，让时间变得“快”或“慢”，这本身就是一门高深的学问。 我猜想，作者或许会从蒙太奇理论、叙事学，甚至是一些更基础的心理学原理出发，来解释漫画和电影在时间表达上的异同。比如，电影中的“跳切”（jump cut）和漫画中的“省略”（ellipsis）在效果上是否有着异曲同工之妙？又或者是，如何通过画面构图、人物动作的设计，来隐喻时间的流逝，这种隐喻在两种媒介中又会有怎样的表现差异？这本书所承诺的“理论”二字，让我对它充满了期待，相信它能为我打开一扇新的大门，让我以更专业的视角去审视我所热爱的漫画和电影。
评分当我在书架上看到《マンガと映画 コマと時間の理論》这本书时，我的第一反应就是：这绝对是我一直在寻找的那种书！我一直以来都对叙事艺术的本质有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够巧妙运用视觉元素来传达时间和情感的作品。漫画以其独特的“画格”系统来呈现故事，而电影则以其动态影像来构建时间流。这本书的名字，恰恰将这两个我热爱的领域，以及一个至关重要的概念——“时间”，联系在了一起，并且还加上了“理论”二字，这预示着它将是一次深刻的、富有洞察力的探索。 我非常好奇，作者将如何剖析漫画中的“画格”是如何成为时间容器的。一个静止的画面，如何通过其内部的细节、人物的状态、画面的构图，来暗示一个短暂的瞬间，或者一段延绵的时间？而电影，又是如何在连续的动态画面中，通过镜头的切换、景别的变化、声音的配合，来精确地控制和操纵观众对时间的感知？我猜想，书中可能会涉及到很多关于叙事结构和节奏的讨论，比如，漫画中的“留白”和电影中的“空镜头”在时间表达上是否有着相似的功能？ 更令我期待的是“时间理论”这部分。我希望书中能够提供一些理论框架，让我能够更好地理解，为什么某些漫画的叙事节奏会让人感到欲罢不能，而某些电影的剪辑又会让人产生强烈的代入感。这本书或许会解释，那些看似随意的画面组合和镜头调度背后，其实都遵循着一套关于时间传递的内在逻辑。它不仅仅是关于“故事是如何发生的”，更是关于“故事是如何在时间中被感知和体验的”。我感觉这本书将会为我提供一种全新的、更加结构化的方式，去欣赏和分析我所喜爱的漫画和电影。
评分哇，看到这本书的名字《マンガと映画 コマと時間の理論》就觉得太有意思了！“漫画与电影，画格与时间理论”，光是这个组合就让人充满了好奇。我一直以来都很喜欢看漫画，也热爱看电影，而“画格”和“时间理论”这两个词，一下子就勾起了我对叙事方式、节奏掌控以及两者之间潜在联系的思考。我猜这本书一定不是那种单纯的漫画或电影介绍，而是会深入探讨它们在时间表达上的共性与差异。 试想一下，漫画里一个静止的画面，通过连续的画格堆叠，是如何营造出动感和时间流逝的？电影里的镜头切换、蒙太奇手法，又是在如何精确地操纵观众对时间的感知？这本书会不会就从这些最基本、最核心的元素入手，一层层剥开它们背后的理论基础？我特别期待能够了解到，作者是如何将看似不相干的“漫画画格”和“电影镜头”联系起来，并且用“时间理论”这样一个更宏观的视角去解读它们。 我脑海里已经浮现出很多可能的内容。比如，书中会不会分析某些经典漫画的分镜是如何精确地传递出紧张、延时或者闪回的效果，而这些效果在电影里又是如何通过长镜头、慢动作或者交叉剪辑来实现的？又或者，它会探讨在数字时代，二维漫画的“静止画格”和三维电影的“连续画面”在时间感知上是否存在新的交汇点？甚至，我想知道作者会不会将一些更深层次的哲学或者心理学上的时间观念，比如主观时间、客观时间，巧妙地融入到对漫画和电影的分析中。这本书听起来就像是一个引人入胜的 intelectual adventure，让我迫不及待想一探究竟！
评分最近偶然瞥见了《マンガと映画 コマと時間の理論》这本书的名字，立刻就引起了我极大的好奇心。我一直以来都是一个漫画和电影的狂热爱好者，但更多的时候，我只是作为观众去感受它们带来的震撼和乐趣。这本书的名字，却仿佛给我打开了一个新的视角——它不再是单纯地分析剧情或角色，而是将目光聚焦在“画格”和“时间”这两个更深层次的元素上，并且还加上了“理论”二字，这让我感觉它会是一本非常有深度的作品。 我特别期待书中能够详细阐述漫画中的“画格”是如何构建时间的。漫画是一种线性阅读的艺术，每一个“コマ”都承载着特定的信息和情感，而正是这些“コマ”的顺序排列，构成了时间的流动。我很好奇，作者会如何解释，一个静态的画格，是如何被赋予“时间感”的？是人物的肢体语言，还是背景的暗示，亦或是留白的运用？而电影，作为一种动态的媒介，它的时间呈现方式又是如何与漫画的“画格”产生联系又有所区别的？ 我猜想，书中一定会深入探讨电影中的“剪辑”和“镜头语言”是如何在时间上进行操作的。比如，长镜头如何延长观众对某个瞬间的感知，而快速剪辑又如何压缩时间，制造紧迫感？更让我感兴趣的是，作者会如何将“时间理论”融入到具体的分析中。是关于叙事时间（narrative time）的讨论，还是关于观众主观时间感知（subjective time perception）的探讨？我设想，这本书或许会提供一种全新的方式，让我去理解，为什么有些漫画会让我觉得“读起来很快”，而有些电影却让我觉得“时间过得特别慢”。它听起来就像是一个揭秘的旅程，带我深入探究隐藏在视觉叙事背后的时间秘密。
评分光是看到《マンガと映画 コマと時間の理論》这个书名，就足以让一个对视觉叙事有着浓厚兴趣的读者，瞬间燃起无限的探索欲。我一直觉得，无论是漫画还是电影，它们最核心的魅力之一，就在于如何巧妙地“说故事”，而“时间”的把控，无疑是其中最关键的要素。这本书的名字，恰恰点明了这个核心，将“画格”（コマ）这个漫画的基石，与“电影”这个动态影像的代表，通过“时间理论”这一抽象但又至关重要的概念连接起来。 我迫不及待地想知道，书中会如何解读漫画中的“画格”。一个看似简单的静止画面，在漫画家的手中，如何通过构图、线条、留白，甚至是对人物表情和动作的精准捕捉，来传递出短暂的瞬间，或者暗示一段漫长的过程？而电影，又是如何通过镜头语言，比如景别、角度、运动镜头，以及最重要的剪辑，来构建出复杂的时间维度？书中会不会探讨，漫画的“分镜”和电影的“镜头”在时间表达上，是相互借鉴，还是各自独立发展出独特的体系？ 更吸引我的是“时间理论”这个部分。我猜想，这不仅仅是关于物理时间的简单描述，而更可能是关于观众心理感知时间的理论。比如，一部电影的节奏快慢，究竟是由什么决定的？是剪辑的密度，还是场景的转换频率？而漫画的节奏，又是由什么来控制的？是格子的疏密，还是情节的推进速度？这本书或许会揭示，那些让我们感到紧张、急促，或者悠闲、舒缓的叙事体验，背后都有着一套精妙的“时间设计”原理，而这些原理，在漫画和电影这两种不同的艺术形式中，又有着怎样的共通与差异。它听起来就像是一本能让我重新认识“时间”这个概念，以及它在艺术创作中扮演角色的工具书。
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