電動轆轤マスターブック 陶芸本格派への一歩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 誠文堂新光社

ISBN：9784416614747

商品编码：19868805

内容简介

初めて電動轆轤に挑む方やさらなる上達を目指す方へ向けた技法書。 基礎から上級編まで、無駄なくコツやテクニックが学べるように写真で明解に解説します。 目次: 電動轆轤について 電動轆轤に使う主な道具 電動轆轤に使用する粘土について 基礎レッスン 土練り/土殺し/切り離し 碗/湯呑/小皿/揃い物/徳利 急須/プレート/大深皿/土鍋/大壺 コラム

《泥土的魔法：从零开始的陶艺探索之旅》 引言 在你我指尖滑过的每一个日常器物，背后都可能隐藏着一段古老而迷人的艺术旅程。陶艺，这项承载着人类文明印记的古老技艺，以其独特的魅力，连接着我们的双手与土地，让无生命的泥土幻化出温暖与实用。本书并非一本急于传授技巧的速成指南，而是一场深入探索陶艺本质的启迪之旅。我们旨在唤醒你内心深处的创造力，引导你以一种全新的视角去理解和感知泥土的力量，踏上一条通往陶艺创作深度与广度的坚实道路。 第一章：遇见泥土——生命的起点 陶艺的魅力，首先源于对泥土本身的敬畏与好奇。泥土，是大自然的馈赠，是地球亿万年演化的结晶。它承载着山川的记忆，河流的脉络，阳光的温度，雨露的滋养。在本书的第一章，我们将抛开对“烧制”和“成型”的急切追求，而是沉下心来，去“遇见”泥土。 我们将探讨不同种类泥土的特性。你知道吗？粘土、陶土、瓷土，它们各有千秋，如同性格迥异的朋友，等待着你去了解。我们将一起触摸它们干燥时的粗粝，湿润时的温顺，甚至在混合不同成分时产生的细微变化。这不仅仅是触觉的体验，更是一种心灵的沟通。通过亲手感受，你将初步理解不同泥土在塑形、干燥和烧成过程中的反应，为后续的创作打下最原始、最坚实的基础。 这一章，我们还会追溯泥土的起源，从地质学的角度，浅谈它的形成过程。了解泥土从岩石风化到沉积，再到成为艺术家手中珍宝的漫长旅程，会让你对这平凡的物质产生一份不平凡的敬意。我们还会介绍一些基本的泥土处理方法，如“揉土”（wedging），它远不止是简单的混合，更是一种为泥土注入活力，排除空气，使其质地均匀细腻的仪式。在这里，我们将强调耐心与细致的重要性，因为任何急躁都会在后续的创作中显现。 第二章：塑形之初——指尖的低语 当你的手指与泥土建立起初步的联系，便开启了与泥土对话的第一个篇章——塑形。这一章，我们不急于掌握复杂的技法，而是专注于最基础、最直观的塑形方式，让你的双手成为泥土最忠实的倾听者。 我们将深入探讨“捏塑”（pinch pot）的艺术。这是一种最古老、最直接的塑形方法，只需用拇指和手指的配合，就能让一团泥土在你的掌心逐渐生出形状。我们会引导你观察泥土在压力下的变形，感受它在不同部位厚度的变化，理解如何通过巧妙的按压和推挤，赋予泥土生命。你会发现，最简单的捏塑，也能创造出充满个性的碗、杯，甚至小动物。 随后，我们将触及“泥条盘筑法”（coil building）。这是一种通过将泥土搓成粗细均匀的泥条，然后一层一层地堆叠、连接，最终形成器型的技术。我们将详细讲解如何制作合格的泥条，以及如何有效地连接泥条，使其牢固而不易开裂。盘筑法的好处在于，它能够相对轻松地创造出大尺寸的器物，并且在过程中，你可以随时观察和调整器物的形态，这种“由内而外”的生长感，是许多其他技法难以比拟的。 此外，我们还会介绍“泥板塑形法”（slab building）。这种方法是将泥土擀成均匀厚度的泥板，然后根据设计切割、拼接，形成各种几何形状或更为复杂的结构。我们将指导你如何精确地切割泥板，以及如何使用泥浆（slip）作为粘合剂，确保连接的牢固。泥板法在制作箱体、几何造型的器物时尤为得心应手，它赋予了陶艺创作更多的结构可能性。 在这一章，我们反复强调的是“手感”的培养。陶艺创作，很大程度上是一种身体的智慧。通过反复的练习，你的手指将学会感知泥土的湿度、弹性、韧性，并能根据这些感知做出最恰当的反应。我们将鼓励你放慢速度，去感受每一个细微的动作给泥土带来的影响，让你的指尖成为泥土的“发言人”。 第三章：干燥与修饰——静待绽放 泥土在完成最初的塑形后，并非立刻就能迎来火焰的洗礼。干燥，是陶艺过程中一个至关重要却又常被忽视的环节。这一章，我们将聚焦于泥土的“静待”，理解干燥的过程，以及在干燥过程中进行的精细修饰，为最后的烧成奠定基础。 我们将详细阐述干燥的重要性。为什么泥土需要缓慢而均匀地干燥？干燥不足，会导致烧制时炸裂；过度干燥，则可能变得过于脆弱，难以修饰。我们将介绍不同的干燥环境和方法，如自然风干、使用干燥箱等，并指导你如何根据泥土的厚度、大小以及环境湿度来判断合适的干燥速度。 在干燥过程中，修饰的工作也悄然而至。这一阶段的修饰，并非大规模的改动，而是对细节的打磨。我们将介绍如何使用各种工具，如刮刀、抹刀、刻刀等，来修整器物的表面，使其更加平整、光滑，或者赋予其所需的纹理。例如，如何使用刮刀去除多余的泥料，让器物的底部更加干净利落；如何用刻刀在泥土尚存一定湿润度时，雕刻出细腻的图案。 我们还将探讨“皮革硬度”（leather-hard）这一关键的干燥状态。在这个状态下，泥土既有足够的强度支撑起器物的结构，又保持了一定的湿度，能够进行雕刻、粘贴装饰等精细操作。我们将引导你识别并利用好这个时期，进行一些更为复杂的装饰，如粘贴附加的泥片、制作镂空等。 此外，我们还会介绍“镂空”（piercing）和“挖空”（hollowing）等技巧。这些技巧能够为陶艺作品增添层次感和趣味性，同时也能够帮助厚重的作品更均匀地干燥。例如，在一些厚实的底部进行适当的挖空，能够有效缩短干燥时间，并防止底部因过厚而产生应力。 本章的核心在于“耐心”。干燥过程需要时间，修饰工作需要细致。我们要学会放下急于求成的心理，去观察泥土在失水过程中的细微变化，并在恰当的时机进行精细的打磨。这是一种对细节的极致追求，也是对未来成品质量的有力保障。 第四章：纹饰与装饰——灵魂的印记 泥土的生命，除了形态，还有其表面的纹理与色彩。当器物达到“皮革硬度”或“骨瓷硬度”（bone dry）时，便迎来了装饰的黄金时期。这一章，我们将带领你走进一个丰富多彩的装饰世界，用各种手法为你的作品赋予独特的个性和灵魂。 我们将从最基础的“刻划纹饰”（sgraffito）开始。这是一种在涂覆了一层泥浆（engobe）或釉药的表面，用工具刻划出图案，露出下层泥土的技法。这种技法能够产生鲜明的对比效果，形成一种独特而具有视觉冲击力的纹理。 接下来，我们将介绍“贴花”（appliqué）。这是将预先制作好的泥片或泥条，用泥浆粘附在器物表面，从而形成立体感丰富的装饰。你可以用贴花来制作人物、动物、植物，或者抽象的几何图案，让作品更加生动立体。 “印花”（stamping）也是一种简单而富有表现力的装饰手法。通过使用各种形状的印章，如木制印章、橡胶印章，甚至树叶、花朵等天然材料，在泥土表面压印出独特的纹理和图案。我们会指导你如何选择合适的印章，以及如何在泥土的不同湿度下，获得最佳的印花效果。 此外，我们还会浅谈“彩绘”（underglaze painting）。在烧制前，使用特制的彩料在器物表面绘制图案。这种方式能够带来更加丰富多彩的色彩表现，让你的作品更加个性化。虽然本章不深入探讨釉药的配制和烧制，但了解彩绘的基本原理，能够为后续的学习打下基础。 更重要的是，我们将引导你思考“装饰的意义”。装饰并非仅仅是锦上添花，而是与器物的形体、功能、甚至情感表达息息相关的。我们鼓励你去观察自然中的纹理，去感受不同文化中的装饰风格，并尝试将这些灵感融入你的创作。装饰，是陶艺家与观者之间无声的沟通，是作品情感的传递。 第五章：烧制之约——蜕变与升华 泥土的最终命运，是在烈火中涅槃重生，化身为坚固而美丽的器物。烧制，是陶艺过程中最神秘、也最令人期待的环节。这一章，我们将为你揭开烧制的神秘面纱，让你理解火焰的力量，以及它如何将平凡的泥土带入不朽的境界。 我们将从最基础的烧制概念入手，介绍“素烧”（bisque firing）和“釉烧”（glaze firing）。素烧是第一次烧制，它能够使泥土变得坚固，方便后续的上釉操作。而釉烧则是第二次烧制，它使釉药融化，形成光滑、坚硬、色彩斑斓的表面。 我们会详细讲解两种常见的烧制窑炉：电窑和燃气窑。尽管本书不侧重于窑炉的建造或操作，但了解它们的基本原理，以及在不同窑炉中烧制作品可能产生的差异，对于理解烧制过程至关重要。我们将强调安全性在烧制过程中的首要地位，并提醒你遵守相关的操作规程。 我们还将探讨“温度”在烧制过程中的关键作用。不同的泥土和釉药，需要不同的烧制温度才能达到最佳效果。我们将介绍一些基本的烧制曲线，让你了解温度如何随着时间变化，以及这些变化对作品的影响。 此外，我们还会简单介绍“釉药”的基本概念。虽然不深入探讨釉药的配制，但了解釉药的种类（如瓷釉、陶釉），以及它们在烧制后可能产生的不同效果（如光泽、哑光、裂纹等），有助于你对最终的成品有一个更清晰的预期。 烧制，是一个充满变数和惊喜的过程。每一次的烧制，都可能带来意想不到的色彩和纹理。我们要学会接受这些“意外”，并将它们视为创作的一部分。就像生命的成长，总有不期而遇的美丽。 结语：开启你的陶艺人生 《泥土的魔法：从零开始的陶艺探索之旅》并非一本结束的书，而是一个崭新的开始。我们所探索的，只是陶艺世界浩瀚海洋中的几朵浪花。但我们坚信，通过对泥土的感知，对双手的磨练，对细节的追求，以及对火焰的敬畏，你已经种下了热爱陶艺的种子。 本书的编写，旨在为你提供一个坚实的起点，让你能够自信地迈出探索陶艺的第一步。我们鼓励你保持好奇心，不断实践，勇于尝试。去感受泥土在你指尖的温度，去聆听它们在你掌心的低语。每一次创作，都是一次与自己的对话，一次对美的追寻。 愿你在这趟陶艺旅程中，找到属于自己的宁静与喜悦，让双手与泥土共同奏响生命的乐章，创造出属于你的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光看书名《电动轆轤マスターブック 陶芸本格派への一歩》，就感觉一股沉甸甸的专业气息扑面而来。我一直对陶艺有点憧憬，但总觉得那是个需要天赋和经验的领域，尤其是看到那些精美的瓷器，总觉得离自己遥不可及。我曾经在网上零散地看过一些陶艺制作的视频，但总感觉隔靴搔痒，很多细节的地方看不清楚，也无法体会到其中的奥妙。这次看到这本书，名字里就带着“マスターブック”和“本格派への一歩”，瞬间燃起了我深入学习的决心。虽然我还没能亲手翻阅这本书，但光凭这个名字，我脑海里已经勾勒出了它可能包含的内容。我猜想，这本书一定不会像那种“陶艺入门三分钟”的快餐式教程，而是会非常扎实地从最基础的电动辘轳的操作讲起，比如如何正确地启动、停止、控制转速，以及在不同阶段的手部姿势和力度运用。我尤其期待它能讲解如何处理泥料，如何让泥料在辘轳上保持稳定，以及在拉坯过程中如何调整泥的高度和厚度，这些细节决定了最终作品的成败。同时，“本格派への一歩”这个副标题也暗示了这本书不仅仅是教你如何操作辘轳，更重要的是会引导读者理解陶艺创作的本质，或许会涉及到一些基础的泥料知识，了解不同泥料的特性对制作不同风格的作品有什么影响。我希望它能教会我一些基础的拉坯技巧，比如制作碗、杯子、盘子这些常见的器型，并能够一步步地指导我如何提高作品的稳定性、对称性和流畅度。总之，这本书在我心中已经预定了一个非常高的期望值，我期待它能为我打开陶艺世界的大门，让我不再只是一个旁观者，而是能亲手创造出属于自己的器物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我收到这本书的时候，确实被它厚实的外表和略带复古的设计吸引了。虽然我不是陶艺的初学者，但一直以来，我感觉自己在电动辘轳的使用上总有些瓶颈，尤其是面对一些比较复杂或者有挑战性的器型时，总会力不从心，要么拉得不够均匀，要么容易塌陷，这些问题让我非常苦恼。所以，当我看到《电动轆轤マスターブック 陶芸本格派への一歩》这本书时，我第一时间就觉得这是我一直在寻找的“进阶指南”。我推测这本书的讲解会非常细致，不仅仅停留在“如何上手”的层面，而是会深入到“如何精进”的环节。我希望能从这本书中学到更多关于如何根据泥料的特性来调整操作的技巧，例如，不同含水量、不同颗粒度的泥料，在辘轳上的表现会有很大差异，而这本书也许会提供一些非常有针对性的应对方法。此外，我尤其关注的是那些能够提升作品“灵魂”的部分，比如如何通过微妙的手部力量和触感来塑造出富有生命力的曲线，如何理解和运用离心力来完成各种精妙的造型，以及在拉坯过程中如何通过观察和感受来预判和解决潜在的问题。我猜想，书中可能会通过大量的图例和详细的步骤分解，来解析一些高难度的器型制作过程，比如瓶子、壶或者一些带有造型感的容器。我非常期待书中能分享一些“大师级”的经验，让我能够突破自己目前的瓶颈，创作出更具艺术性和观赏性的陶艺作品，真正迈向“本格派”的行列。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《电动轆轤マスターブック 陶芸本格派への一歩》之后，我真的是迫不及待地翻阅起来。虽然我已经接触陶艺一段时间了，也算是有一些基础，但总觉得自己的作品在细节上总是差那么一点点，尤其是那些弧度、比例和整体的协调性，总感觉不够“到位”。这本书的名字就让我眼前一亮，"マスターブック"（大师之书）和"本格派への一歩"（迈向专业派的第一步），这直接点出了我目前的需求。我非常期待书中能够深入讲解电动辘轳的各种高级技巧，不仅仅是拉高、拉宽这些基本操作，我更想了解的是如何通过细微的动作来控制泥的塑形，比如如何通过指尖的压力变化来塑造出富有弹性的曲线，如何利用手掌的支撑来稳定器型的整体结构，以及在收口和修边时，有哪些更加精妙的处理方法。我也希望这本书能提供一些关于如何让作品在视觉上和触感上都达到更高水准的指导，比如如何让杯壁的厚度均匀一致，如何让碗底的设计更加稳固且美观，以及如何通过恰当的修饰来突出作品的质感。我猜想，书中可能会包含一些进阶的器型制作示例，而不仅仅是基础的圆器，也许会涉及一些方器、异形器或者需要组合成型的作品，并且会详细解析这些作品背后的造型逻辑和制作要点。我希望能通过这本书，不仅提升我的动手能力，更能培养我对于作品整体美感的把握，从而让我的陶艺之路变得更加宽广和深入。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对电动辘轳的了解仅限于“一个会转的轮子”，并且一直觉得陶艺制作非常神秘，需要一种“天赋”。我是一个对美有追求的人，常常会被那些造型独特、质感温润的陶艺作品所打动，但我却不知道如何才能将脑海中的创意变成现实。这本书的出现，对我来说就像是一束光。我虽然还没来得及深入研究，但从书名《电动轆轤マスターブック 陶芸本格派への一歩》我就感受到了一种“可实现性”。我猜想，这本书一定会用非常易懂的方式，将复杂的陶艺制作过程分解，从最基础的电动轆轳的结构和原理讲起，然后循序渐进地引导读者上手。我期待它能教会我如何正确地“喂泥”，如何在启动辘轳时保持身体和手臂的稳定，以及如何通过调整手指的触碰点和力度来控制泥的上升和变形。我希望书中能有大量的插图，能够清晰地展示每一个动作的细节，就像有人在我耳边手把手地教我一样。我尤其希望这本书能帮助我克服对“失败”的恐惧，让我明白在陶艺创作中，每一次尝试都是宝贵的学习经历。我期待它能让我从“零基础”开始，能够做出一些看起来像样的作品，比如简单的花瓶或者碗，并且能够通过学习，逐渐领悟到陶艺的乐趣所在，最终能够尝试一些更具个性的创作，真正踏出“本格派”的第一步。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《电动轆轤マスターブック 陶芸本格派への一歩》这本书之前，我其实对于电动辘轳的操作一直存在一些误解，总觉得它是一个非常机械化的工具，使用者只需要机械地模仿就能做出作品。但随着我接触的陶艺作品越来越多，我开始意识到，真正的陶艺魅力在于“手感”和“灵魂”，而这些往往是通过对电动辘轳精准而富有变化的控制来体现的。这本书的书名，特别是“マスターブック”这个词，让我对它充满了期待。我推测，这本书不会仅仅停留在教你如何掌握辘轳的基本转动，而是会深入探讨如何与辘轳、与泥土建立一种“对话”。我希望书中能够揭示一些关于泥土的物理特性以及它们在不同转速和受力下的反应，从而帮助我理解如何根据泥土的状态来调整自己的操作。例如，如何通过微妙的压力变化来塑造出带有生命力的弧度，如何利用手掌的温度和纹理来影响泥土的表面质感，以及在快速旋转的情况下，如何保持动作的稳定和精准。我特别期待书中能够提供一些关于如何处理不同材质的泥料，以及如何通过对辘轳速度和方向的巧妙运用，来完成一些具有挑战性的造型，例如需要多次塑形或者带有装饰性细节的作品。我希望这本书能够帮助我摆脱“技术模仿”的阶段，真正理解并运用“手法”和“感觉”来创作，让我的作品能够传递出我自己的情感和审美，从而真正迈向“本格派”的境界。