具体描述
内容简介
压倒性的频率中使用的“胶版印刷”。其实怎么印着什么，却意外地不知道这个的人也多。其结构，若是能更好的掌握。其基本事项，现实的插图易懂地解说。另外应用太随便无法印刷各种进行实验，结果的实物合订本了。今天的工作就有用的信息。
用户评价
终于等到《デザインのひきだし21：印刷工艺21》的到来了！每次拿到这套书，都感觉像挖到了宝藏一样，那种对印刷细节的极致探索和分享，简直是所有设计师、插画师、纸张爱好者以及任何对“触感”和“质感”有执念的人的福音。这次的21卷，更是让我对接下来的内容充满了无限的期待。我猜想，它会像前几卷一样，不只是简单地罗列各种印刷技术，而是会深入剖析每一种工艺背后的原理、应用场景、以及如何通过巧妙的运用，将二维的设计变成触手可及的立体体验。不知道这次又会带来哪些令人惊艳的纸张选择？是那些带着天然纹理的手工纸，还是那些经过特殊涂布处理、能呈现出独特光泽的艺术纸？亦或是那些在触感上带来全新感受的特种纸？我特别好奇，这次会不会介绍一些更具实验性、或者在国内相对少见的印刷工艺？例如，是否会涉及一些复杂的烫金、UV、模切、压纹等工艺的组合应用，以及如何在这种复杂的工艺下，仍然能保持设计的整体感和高级感？或者，会不会有一章节专门探讨如何通过色彩的搭配和印刷的层次感，来营造出空间的纵深感和视觉的冲击力？我甚至在想，这次会不会有一些关于印刷在不同材质上的应用案例，比如在布料、皮革、甚至玻璃上的印刷，那样的话，就能为我们提供更多跨界的设计灵感了。这本书的价值，从来不仅仅在于它的信息量，更在于它所传递的那种对细节的尊重和对工艺的热情，它就像一位经验丰富的老师傅，耐心地手把手地教你如何把一个平面的想法，变成一个有灵魂、有温度的作品。每次翻阅，都能从中汲取养分，获得新的启发，让我对自己的设计充满更深的理解和更高的要求。
评分《デザインのひきだし21：印刷工艺21》的出版，对我来说，就像是收到一份来自印刷界最前沿的最新报告。我一直以来都认为，真正的设计不仅仅是画面上的视觉呈现，更在于其背后承载的工艺和材质所带来的独特体验。这本书，正是将这种理念推向了极致。我非常期待它会如何解读“21”这个数字，是代表着21种全新的印刷技术？还是21个不同寻常的印刷案例？亦或是21位在印刷界极具影响力的匠人或设计师的经验分享？从过往的经验来看，《デザインのひきだし》系列从来不拘泥于常规，它总能挖掘出那些隐藏在印刷背后，鲜为人知的奥秘。我猜想，这次在“印刷工艺”这个主题上，可能会更加深入地探讨一些诸如“多层印刷”、“立体印刷”、“渐变印刷”等技术，这些技术往往能为设计带来更丰富的光影变化和视觉层次，让作品在观感和触感上都更具吸引力。同时，我也期待书中能够详细介绍各种油墨的特性，比如UV油墨的光泽度、哑光油墨的质感、金属油墨的闪耀效果，以及它们在不同纸张上的表现差异。毕竟，选择合适的油墨，是实现设计效果的关键一步。此外，该系列一贯的风格就是“讲究”，我相信这次的21卷，在纸张的选择和搭配上，也会有独到的见解。会不会有那些触感独特、带有天然纤维感的纸张？或者是经过特殊处理、能够呈现出金属光泽或珠光的纸张？我甚至在想象，是否会介绍一些将不同材质的纸张进行拼接、覆膜、或者做特殊表面处理的工艺，从而创造出独一无二的视觉和触觉效果。这本书的出现，无疑会为我的设计工作带来新的思路和方向，让我更加自信地去探索和实践那些充满挑战性的印刷项目，将我的创意想法，以最完美的方式呈现出来。
评分当《デザインのひきだし21：印刷工艺21》在我手中沉甸甸地落下时，我知道，又一次的印刷世界探索之旅开始了。这个系列的书，已经成为了我个人设计工具箱里不可或缺的一部分，它总能在我感到设计瓶颈时，提供最直接、最有效的解决方案。这次的“21”，究竟会带来怎样的惊喜？我一直在思考。我猜测，它很可能会聚焦于一些更加精细化的印刷技法，比如那些需要极高精度和复杂流程的工艺。例如，会不会深入讲解“金银箔压印”的技术细节，包括如何选择合适的箔材、压印温度的控制、以及如何通过多色套印来营造出华丽而富有层次感的金属效果？或者，是否会探讨“凹凸印刷”的极致运用，如何通过调整凹凸的深度、角度和范围，来赋予纸张独特的触感和视觉引导作用？再者，我非常好奇，书中是否会引入一些“混合印刷”的理念，将不同的印刷技术巧妙地结合起来，例如将数码印刷的个性化定制能力，与传统胶印的色彩还原能力相结合，或者将丝网印刷的厚实墨层，与柔版印刷的细腻线条进行组合。这种跨工艺的融合，往往能诞生出意想不到的视觉效果。另外，鉴于“21”这个数字，我甚至在猜测，会不会有一个专门的章节，讨论如何通过21种不同的“微小改变”，来彻底颠覆一件印刷品的设计？比如，仅仅是调整一个字体的粗细、一个线条的弧度、一个色彩的饱和度，配合特定的印刷工艺，就能带来截然不同的感受。这本书的价值，在于它不仅仅是知识的传授，更是一种“工匠精神”的传递，它教会我如何用最严谨的态度去对待每一个印刷环节，如何通过对工艺的深刻理解，去最大化设计作品的价值和生命力。
评分《デザインのひきだし21：印刷工艺21》终于摆在了我的书架上，这本书，对我来说，已经不仅仅是一本工具书，更像是一本关于“触感美学”的百科全书。每次翻开，都能感受到编辑团队对于印刷工艺那近乎偏执的热爱和极致的追求。这次的“21”，我想象中可能会在“环保印刷”和“可持续材料”这两个方向上有所突破。毕竟，在当今社会，环保已经成为了设计的必然趋势。我猜测，书中是否会介绍一些采用环保油墨、可降解材料，或者通过节能减排的印刷流程来完成的优秀案例？例如，是否会探讨使用水性油墨、植物油墨，或者大豆油墨在不同纸张上的应用效果，以及这些环保材料如何兼顾色彩表现力和环保理念？同时，我也非常期待书中能够深入介绍一些新型的、可回收或可降解的纸张材质，以及它们在印刷过程中的表现。是否会介绍那些由回收纸浆制成、但仍然保持着细腻质感的纸张？或是那些由特殊植物纤维提取、能够带来独特纹理和触感的纸张？另外，我猜想，在“印刷工艺”这一块，除了传统的胶印、丝网印刷等，会不会也引入一些更加“自然”的印刷方式，比如利用植物的印染效果，或者通过模拟自然纹理的印刷技术来达到一种返璞归真的设计理念？而且，考虑到“21”这个数字，或许书中会呈现21种巧妙地将自然元素融入印刷品的设计思路，比如通过模仿树叶的脉络、岩石的纹理，或者水流的痕迹来创造出独具匠心的视觉效果。这本书的意义，在于它不仅教会我们如何“印”，更重要的是教会我们如何“善待”我们的地球，如何在追求艺术美的同时，不忘肩负起环保的责任，为可持续的设计发展贡献一份力量。
评分当《デザインのひきだし21：印刷工艺21》的封面映入眼帘，我的内心便充满了激动。这个系列的书，总是能以一种令人意想不到的方式，解锁印刷工艺的无限可能。这一次的“21”，我在思考，它是否会像一个“数字密码”，揭示21种全新的印刷“玩法”？我猜想，这次的重点可能会放在“个性化印刷”和“数据驱动印刷”的领域。在如今高度定制化的时代，能够实现精准、高效的个性化印刷，已经成为一种重要的竞争力。我期待书中会详细介绍一些先进的数码印刷技术，比如如何通过可变数据印刷，在每一件印刷品上实现独一无二的设计元素，这对于出版物、包装、甚至是广告宣传品都具有划时代的意义。同时，是否会探讨如何利用大数据分析，来指导印刷的色彩选择、排版设计，甚至是材料的搭配，从而达到最优化的印刷效果？我甚至在想，书中是否会介绍一些将3D打印技术与传统印刷相结合的创新应用，通过这种方式，或许可以创造出真正意义上的“可触碰”的数字内容，让信息不仅仅是停留在视觉层面，更能通过触感去传递。另外，我非常好奇，在“21”个案例或技术中，是否会有一些关于“互动印刷”的探索？例如，通过特殊的油墨或涂层，让印刷品在接触特定媒介（如紫外线、热量、甚至是指尖的温度）后，能够发生视觉或触觉上的变化，从而为用户带来更具沉浸感的体验。这本书的价值，在于它不仅仅是技术的展示，更是对未来印刷发展趋势的深刻洞察，它让我看到了设计与科技融合的无限可能，也为我提供了更多大胆创新、突破界限的灵感。
评分终于，我等到了《デザインのひきだし21：印刷工艺21》。每次收到这套书，我都感觉像收到了一份珍贵的礼物，它总是能以最直接、最真诚的方式，分享那些关于印刷的美好与智慧。这次的“21”，我想象中可能会在“特殊触感”和“视觉欺骗”这两个方面，带来更多令人惊叹的内容。我猜想，书中一定会深入探讨那些能够模拟各种材质纹理的印刷技术。比如，如何通过高精度的压印和特殊的涂布，来模仿皮革的细腻纹理、木材的自然纹理，甚至是布料的编织质感？这些技术，能让平面印刷品拥有超越想象的触觉体验，为产品增加更多的高级感和附加值。同时，我也非常期待书中会介绍一些利用光学原理来达到“视觉欺骗”效果的印刷工艺。例如，是否会探讨如何通过角度油墨、镭射纸张、或者特殊的半透明材料，来创造出流动的光影效果，让画面在不同的视角下呈现出截然不同的色彩和层次？或者，是否会介绍一些利用特殊印刷网点技术，来模拟出细致的毛发、羽毛，甚至是水滴的质感，让画面看起来栩栩如生？而且，考虑到“21”这个数字，或许书中会呈现21种能够“欺骗”眼睛、挑战感官的印刷奇迹，比如通过印刷的深度和色彩的晕染，来营造出强烈的立体感，让纸面上的物体仿佛跃然纸上。这本书的魅力，在于它不仅仅是技巧的传递，更是对人类视觉和触觉感知极限的探索，它让我意识到，印刷品的力量，远不止于其表面的色彩和图案，更在于那些隐藏在触感和光影背后的无限创意。
评分《デザインのひきだし21：印刷工艺21》的到来，对我来说，就像是收到了一本关于“视觉魔法”的手册。这个系列的书，总是能以一种最纯粹、最直接的方式，展现印刷工艺所能带来的奇妙变化。这次的“21”，我猜想，可能会在“反光与吸光”这两个方面，带来更多意想不到的惊喜。我期待书中能够详细介绍那些能够产生炫丽反光效果的印刷技术。例如，如何通过精妙的烫金、烫银工艺，来营造出金属的耀眼光泽，并且如何通过不同的压印角度和深度，来捕捉和反射光线，从而产生流动的视觉效果？又或者，是否会探讨一些新型的珠光油墨、金属效果油墨，以及它们在不同纸张上的表现差异，如何通过这些油墨，让平面设计瞬间拥有了生命力？同时，我也非常好奇，书中是否会介绍一些能够“吸光”的特殊材料和印刷技术。例如，是否会探讨一些超哑光效果的涂布，如何能够完全吸收光线，营造出一种深邃、沉静的视觉感受，让色彩的纯粹度达到极致？或者，是否会介绍一些能够模拟天鹅绒、皮革等材质吸光特性的印刷工艺，从而为设计作品增加更多高级感和触感上的细腻度？而且，考虑到“21”这个数字，我甚至在猜测，是否会呈现21种通过光影对比，来塑造设计情绪和氛围的印刷方案，比如利用高光和暗部细节的巧妙处理，来引导观者的视觉焦点，并营造出戏剧性的视觉冲击。这本书的价值，在于它不仅仅是技术的罗列，更是对光影艺术的深刻理解和实践，它让我认识到，印刷品的力量，在于如何巧妙地运用光线，来创造出令人难以忘怀的视觉体验。
评分终于，我拿到了《デザインのひきだし21：印刷工艺21》。这个系列的书，在我心中，就像是为设计师们量身打造的“印刷秘籍”。每次拿到新一卷，都感觉像打开了一个全新的宝箱，里面充满了各种令人兴奋的发现。这次的“21”，我猜想，很可能在“色彩的魔术”和“层次的堆叠”这两个方面，会带来更多的突破。我期待书中能够深入探讨如何通过印刷的色彩表现力，来营造出更丰富的情感和氛围。例如，是否会介绍一些特殊的色彩管理技术，如何通过精密的色彩校准和油墨调配，来还原设计者最原始的色彩理念，并且如何通过色彩的饱和度、明度、以及色相的细微调整，来传递不同的情绪，例如热情、宁静、或者神秘？同时，我也非常好奇，书中是否会介绍一些通过“层次堆叠”来创造视觉深度的印刷工艺。例如，是否会探讨如“叠印”、“网点叠加”、“以及不同透明度油墨的组合使用”，如何能够营造出丰富的层次感和立体感，让二维的画面拥有三维的视觉效果？或者，是否会介绍一些通过“立体印刷”技术，让纸面上的图案产生真实的凸起感，从而为观者提供触觉和视觉的双重体验？而且，考虑到“21”这个数字，我甚至在猜测，是否会呈现21种通过色彩和层次的精妙组合，来达到“视觉欺骗”，或者说“创造无限空间感”的印刷案例。这本书的价值，在于它不仅仅教会我们如何“印”出颜色，更教会我们如何用颜色和层次来“讲故事”，如何通过对印刷工艺的极致运用，来赋予设计作品更深层次的内涵和感染力。
评分《デザインのひきだし21：印刷工艺21》的到来，对我来说，就像是收到了来自印刷界最前沿的“创意催化剂”。这个系列的书，总能以最接地气、最实用的方式，为我们带来关于印刷的无限灵感。这次的“21”，我猜想，可能在“特殊效果”和“工艺组合”这两个方面，会带来更多惊喜。我期待书中会详细介绍一些能够产生独特视觉效果的印刷技术。例如，是否会探讨一些“发泡印刷”、“夜光印刷”、“温变印刷”或“刮刮乐印刷”等趣味性极强的工艺，以及它们在产品包装、创意广告、或者节日庆典等场合的应用？这些工艺，能够让印刷品不仅仅是视觉的载体，更能成为一种互动的游戏，增加产品的趣味性和吸引力。同时，我也非常好奇，书中是否会介绍一些将不同印刷工艺进行巧妙“组合”的案例。例如，如何将烫金的华丽、UV的质感、压纹的触感、以及模切的造型进行完美的融合，创造出一种全新的、独一无二的视觉和触觉体验？这种跨工艺的组合，往往能产生意想不到的设计效果，让产品在众多同类中脱颖而出。而且，考虑到“21”这个数字，我甚至在猜测，是否会呈现21种通过“工艺组合”，来解决设计难题、或者实现某个特定创意目标的巧妙方案。这本书的价值，在于它不仅仅是技术的展示，更是对创意实现路径的探索，它激励我去思考，如何通过对印刷工艺的灵活运用，将那些天马行空的创意，变成触手可及的现实，让每一个印刷品都成为一件充满惊喜的艺术品。
评分终于，我把《デザインのひきだし21：印刷工艺21》捧在了手里。这个系列的书，对我而言，就像是一个不断更新的“印刷灵感库”，每次翻阅，总能从中挖掘出新的亮点。这次的“21”，我猜想，可能会在“纸张的无限可能”和“工艺与设计的对话”这两个维度上，有更深入的探索。我期待书中能够详细介绍那些在纸张选择上的创新之处。例如，除了我们熟知的各种艺术纸、特种纸，是否会介绍一些具有环保特性的再生纸，或者拥有特殊功能性的纸张，比如防水纸、防火纸、甚至是可以书写的金属纸？以及这些纸张在不同的印刷工艺下，会呈现出怎样的质感和视觉效果？同时，我也非常好奇，书中是否会深入探讨“工艺与设计的对话”这一主题。即，设计师如何通过对印刷工艺的深刻理解，来反哺和指导设计创作，让设计本身就充满了对工艺的考量和尊重？比如，是否会介绍一些在设计初期就将模切、压纹、烫印等工艺的可能性纳入考量，从而创作出更具独特性和可行性的设计方案？而且，考虑到“21”这个数字，我甚至在猜测，是否会呈现21个经典的“设计-工艺”结合案例，这些案例不仅展示了精湛的印刷技术，更体现了设计师与印刷匠人之间默契的协作，共同将一个创意变成了一件令人赞叹的印刷品。这本书的价值，在于它不仅仅是知识的传授，更是对设计过程的全面梳理，它让我意识到，好的设计，离不开对材料和工艺的深刻理解，也离不开对每一个细节的极致追求，它将引领我走向更成熟、更富有洞察力的设计之路。
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