具体描述
内容简介
日本广告艺术年鉴汇集日本全国8545例投稿作品。收到那么多媒体（如电视，印刷媒体包括海报、书籍、多种材料创作的平面设计、包装设计）的投稿，令人非常惊讶。在如今的时代，越来越多的人花费过多时间在智能手机上。尽管报纸、杂志等领域的应用量降低是既定事实，但那么多的创作者依然在不停地创作也是不容忽视的事实。那么的媒体不断唤醒人类的感官。当然，这与从大自然中的收获难以匹敌，但只要社会与媒体依然共存，媒体自身的多样性就很重要。这是电子媒体的时代，使得考虑与我们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉相关的周围环境的丰富性这一问题尤为重要。
我自己并非这一领域的专家，我不知道未来会有多少电子设备会影响着人类的感官，但我们必需承认视觉感知依然存在着严重的两极分化。便捷的设备让我们仅仅手指一点便可以转换信息，我们手指灵动时是否遵从了自己的灵活性呢？还是只是我自己这样怀疑？
我认为我们应该重新探索从不同的图案和纸张厚度中感受到的丰富感觉，不去想它们组合成一本书会怎样。换句话说，我们应该重视建立于媒体之上的感官富裕。筛选小组收到的投稿作品，给我一个机会重新认识艺术方向的角色，即在众多媒体环境中，选出恰当的选择，建立新的媒体可能性和人类的感官富裕度，让他们在功能在社会环境中有更好的表现。
如往常一样，2015年五月，经历5天严厉的筛选过程，一部作品获得ADC大奖，10部获得ADC奖，2部获得ADC会员奖，以及一个纪念奖由松永真获得。所有这些获奖作品都包含在这本年鉴的910例作品中。在这14例获奖作品中，有一半是根据消费者的要求制作的广告作品，另外一半是艺术指导或者平面设计师制作的艺术成品。这一比例与过去相同，而且也将成为《日本广告艺术年鉴》一书的特点。
你可能也注意到今年获奖作品的多样性。获得ADC大奖的是KIGI的“KIKOF”，是KIGI和传统工艺人基于琵琶湖的合作项目。虽然这不是受广泛认识的作品，它的整体艺术方向包括奇特的产品设计、平面设计和空间展示。我相信像这样包含地方特色的小规模作品会吸引很多人的注意，特别是这次我们将日本震后文化放入了此次试验中。KIGI将很多媒体结合在一起，如标志、海报、小型平面、产品设计，这个展览的特殊方向使他们的整体艺术方向尤为迷人。唯有KIGI项目的创作者能够在众多竞争者中脱颖问出，获得ADC大奖。我猜想ADC*好的方面是大型规模的广告竞争，小部分项目突出重围。
我好奇下一年会有怎样的作品获得ADC大奖。无论如何，本年度选取的作品经历层层严厉筛选，呈现于这本年鉴之中。请细细品味每一页的作品
2015 ADC年鑑，募集從2014年5月至2015年4月約8545件作品中，精選出約1000件作品-類別涵蓋海報、電視廣告、報紙和雜誌廣告、書籍和編輯的設計、包裝、CI、標誌及標識類型、環境空間…等。本書總編輯:原 研哉 ; 藝術指導:菊地敦己
ADC年鑑2015には、2014年5月から2015年4月までの間に様々な媒体に発表され、ADC審査会にエントリーされた8545点の作品の中から、ADC会員による審査会にて厳選された910点の秀作が掲載されています。
ジャンルも、ポスター、テレビコマーシャル、新聞雑誌広告、ブック&エディトリアルデザイン、ジェネラルグラフィック、パッケージ、CIマーク&ロゴタイプ、環境空間など多種多様なビジュアルを網羅。日本のアートディレクション、クリエイティブの*前線が凝縮された1冊です!
用户评价
这是一本让我“读”起来就停不下来的书。《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》的内容之丰富，视觉之冲击，都让我觉得每一分钱都花得值。我一直对那些能够用画面讲故事的设计非常着迷。这本书中的很多作品，就是典型的例子。它们通过一系列精心设计的图像，勾勒出一个完整的故事线，或者传达出一种复杂的情感。我仔细分析了那些叙事结构，思考设计师是如何运用蒙太奇、色彩、构图等元素，来引导观众的视觉焦点，并最终达到预期的传播效果。我也会关注那些在视觉语言上具有突破性的作品。它们敢于挑战传统的审美习惯，用全新的视角去呈现事物，从而给观众带来意想不到的惊喜。我发现，很多优秀的广告作品，不仅仅是传递信息，更是创造了一种文化现象，引发了人们的讨论和思考。我也对那些在品牌视觉识别方面极具创新性的作品印象深刻。它们是如何在一个快速变化的时代，建立起一个能够被消费者牢固记住的品牌形象？我开始思考，一个成功的品牌视觉识别，需要具备哪些要素？它是否需要具有一定的灵活性，能够适应不同的市场环境？这本书中的案例，都给了我很多启发。我甚至会尝试着去模仿书中一些作品的构图和配色，来锻炼自己的设计能力。
评分这本《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》对我来说，简直是一次视觉与灵感的盛宴。翻开它，仿佛置身于东京最前沿的设计殿堂，每一页都充满了令人惊叹的创意和精湛的工艺。我尤其被那些广告作品所吸引，它们不仅仅是商品的推销，更是艺术的表达。那些海报设计，色彩的运用大胆而和谐，构图的巧思别出心裁，文字的编排更是锦上添花。有的作品以一种极简主义的方式，用最少的元素传达最深刻的寓意；有的则以一种宏大叙事的视角，讲述了一个引人入胜的故事。我反复琢磨着那些排版，思考着设计师是如何在有限的空间里，将信息、情感和美学融为一体的。而那些平面设计作品，更是让我大开眼界。从企业形象的塑造到书籍封面的设计，每一个细节都透露出专业和匠心。那些字体选择，每一个字母都仿佛被赋予了生命，或优雅，或力量，或俏皮。色彩搭配也是千变万化，有时鲜艳夺目，有时沉静内敛，但都恰到好处地烘托了主题。我甚至开始留意那些印刷的纸张质感，以及印刷技术的细节，这些都是构成最终视觉体验的重要组成部分。更让我着迷的是，通过这些作品，我能感受到日本文化独特的审美情趣，那种对细节的极致追求，那种在传统与现代之间的巧妙融合，都深深地打动了我。这本书不仅仅是一本年鉴，它更是理解当代日本设计脉络的一个窗口，让我得以窥探那些隐藏在作品背后的创意逻辑和文化基因。我甚至会花上很长时间，去研究那些作品的创意说明，虽然文字不多，但往往能点亮我思考的火花，让我更深入地理解设计师的意图。
评分我一直认为，设计是连接人与人、人与产品、人与世界的桥梁，而《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》就是一座让我惊叹不已的艺术桥梁。我被书中那些能够引发思考的广告作品所吸引。它们不仅仅是为了宣传，更是为了引发观众的讨论，甚至改变人们的观念。我仔细研究了那些广告的创意策略，它们是如何通过出其不意的点子，或者直击人心的情感表达，来抓住人们的注意力，并促使他们对某个议题进行思考。我甚至会去想象，在广告制作的过程中，设计师是如何与客户沟通，如何说服客户接受一些大胆的创意。我也对那些在信息可视化方面极具创新的作品印象深刻。它们是如何将枯燥的数据转化为生动有趣的视觉呈现，从而让复杂的信息变得易于理解和记忆？我看到了许多信息图表，它们的设计充满智慧，配色也十分和谐，让人在获取信息的同时，也能享受到视觉的美感。我也对那些在空间设计和展览设计方面独具匠心的作品感到好奇。它们是如何通过对空间的布局、灯光的运用、材质的选择，来营造出一种特定的氛围，并引导观众的体验？我发现，一个成功的空间设计，能够极大地提升人们在其中的感受。这本书也让我看到了日本设计对于“间”的理解，那种对留白、空隙的运用，能够让作品更具意境和深度，给我带来了很多关于如何“减法”设计的启示。
评分坦白说，当我拿到《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》的时候，我对它的期待是比较高的，毕竟是东京艺术指导俱乐部的年鉴，通常代表着行业内的最高水准。而这本书，确实没有让我失望，甚至在某些方面超出了我的预期。我尤其欣赏其中那些具有强烈社会责任感的作品。在信息爆炸的时代，如何通过设计有效地传播公益信息，引起人们的关注和反思，是一个巨大的挑战。这本书中的一些案例，就做得非常出色。它们用直观的视觉语言，将复杂的问题变得清晰易懂，用有力的情感冲击，唤醒人们内心的共鸣。我看到了对环境问题的关注，对社会公平的呼唤，对人文关怀的表达。这些作品让我意识到，设计不仅仅是为了美观，更是为了创造价值，为了改变世界。我也对那些在视觉传达方面极具创新性的作品印象深刻。它们敢于打破常规，尝试新的表现手法，挑战传统的审美观念。比如，一些海报设计，采用了非常规的构图方式，或者使用了意想不到的色彩组合，却意外地产生了极佳的视觉效果，让人过目难忘。这背后体现的是一种大胆的实验精神和对设计语言的深刻理解。这本书也让我看到了不同设计师之间的风格差异，虽然都出自同一个俱乐部，但每个人的创作个性都得到了充分的展现。这种多样性，恰恰是艺术生命力的体现。我甚至会和朋友们一起讨论书中的作品，分享彼此的看法，这种交流也进一步加深了我对设计的理解。
评分这本书，简直就是我最近创意枯竭时的“救命稻草”。《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》里的每一个页面，都像是一个等待被点燃的火种。我经常会在遇到瓶颈的时候，随机翻到某一页，然后就会被里面的某个细节所吸引，瞬间思路就打开了。比如，我有时在思考如何构思一个故事板，或者如何设计一个吸引人的活动海报，就会翻到书中那些电影海报或者活动宣传的设计。它们是如何在有限的空间里，勾勒出人物的性格，暗示出情节的发展，或者营造出活动的氛围？那些字体和插画的搭配，色彩的运用，光影的处理，都充满了值得借鉴的智慧。我也会关注那些包装设计，它们是如何在满足实用性的同时，又赋予产品独特的个性和情感价值？我发现，好的包装设计，能够让一件普通的商品在货架上脱颖而出，甚至成为一种收藏品。我也对那些信息图表的设计感到好奇，它们是如何将复杂的数据和信息，以一种清晰、直观、美观的方式呈现出来，让读者能够轻松地理解。这本书中的这些案例，都展现了设计师在信息可视化方面的卓越能力。我还会留意书中那些涉及品牌延展的设计，一个品牌如何在不同的场景和媒介中，保持其核心的视觉识别，同时又能适应不同的需求，这是一个非常有趣的研究课题。总而言之，这本书为我提供了源源不断的灵感，让我能够从不同的角度去思考设计的问题。
评分说实话，当我拿到这本《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》的时候，我抱着的是一种“学习”的态度，但很快，我就被它深深吸引，变成了一种“沉醉”。我被那些具有强烈视觉冲击力的海报设计所震撼。它们是如何在有限的平面空间里，运用大胆的色彩、独特的字体和精巧的构图，来传达出最直接、最强烈的信息？我看到了很多作品，即使不看文字，仅仅通过画面，就能够感受到其传达的情绪和主题。我也对那些在用户体验设计方面极具前瞻性的作品感到好奇。我发现，好的设计不仅仅是美观，更重要的是易用和有效。书中一些案例，展示了如何通过精心设计的界面和交互流程，为用户带来流畅、愉悦的使用体验。我甚至会去模仿书中一些界面的布局和元素，来思考如何在自己的设计中应用这些理念。我也对那些在品牌故事讲述方面独具匠心的作品印象深刻。它们是如何通过一系列的视觉元素，构建一个引人入胜的品牌故事，从而与消费者建立更深层次的情感连接？我发现，一个好的品牌故事，能够让品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出。这本书也让我看到了日本设计对于“侘寂”美学的独特解读，那种对不完美、不永恒的欣赏，以及对自然材质和朴素形态的偏爱，都体现在许多作品之中，给我带来了深刻的启示。
评分当我第一次拿到《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》时，我就被它的重量和厚度所震撼。而当我翻开它，更是被里面海量的精美设计所惊艳。我尤其欣赏那些在传统与现代之间找到了完美平衡的作品。我看到了许多设计，在传承了日本传统美学元素的同时，又融入了现代的创意和技术，从而创造出既有文化底蕴又不失时代感的设计。例如，一些海报设计，可能采用了传统的和风图案，但整体的构图和色彩运用却是非常现代的，给人一种耳目一新的感觉。我也对那些在细节处理上极为考究的作品感到赞叹。我发现，好的设计往往体现在那些不经意间的细节之中，比如字体的微调，色彩的细致过渡，甚至是印刷上的特殊工艺。这些细节虽然不起眼，但却能够极大地提升作品的整体质感和艺术水准。我还会关注那些在不同行业领域的设计案例，比如金融、科技、时尚、餐饮等等。这本书涵盖了广泛的行业，展示了设计在各个领域所发挥的重要作用。我发现，不同行业的特点，也决定了其设计的风格和侧重点，这让我对设计的普适性和特殊性有了更深的理解。我也对那些在数字媒体上的创意作品感到好奇，它们是如何利用互联网的特性，创造出引人入胜的互动体验，并实现高效的传播。
评分这是一本让我重新审视“设计”这个词的重量级作品。我一直认为设计是无处不在的，但直到翻阅《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》时，我才真正体会到它所能达到的高度。我被那些大胆的尝试和突破性的构思所震撼。例如，一些广告活动的设计，不仅仅是单一的平面，而是延展到了数字媒体、公共空间，甚至包括互动体验。我惊叹于设计师如何在不同媒介之间，保持设计的统一性和独特性，并且能够针对不同的受众群体，调整表现形式，但核心的创意理念却始终如一。这背后需要的是极强的策略性思维和对市场的深刻洞察。让我印象深刻的还有一些品牌识别的设计，它们是如何通过一个标志，一种色彩，一种字体，就能够唤起消费者强烈的情感共鸣，并建立起品牌独特的个性。我开始思考，一个成功的品牌识别，究竟需要包含哪些要素，又该如何才能在瞬息万变的商业环境中保持长久的生命力？这本书中的案例，许多都给了我启发。我还会仔细研究那些视觉叙事作品，它们如何用图像语言来讲述一个故事，传递一种情绪，甚至引发一次社会讨论。我发现，优秀的设计作品，往往能够超越语言的障碍，直接触动人的心灵。我也对那些运用新技术的作品感到好奇，比如一些结合了AR、VR或者交互式数字媒体的设计，它们如何将技术的力量与艺术的创造力完美结合，为观者带来全新的体验。总而言之，这本书不仅仅是展示作品，更是展现了一种设计理念的演进和创新。
评分我一直认为，设计是一种沟通的艺术，而《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》则是我见过的，最能体现这种艺术的集合。我被那些能够触动人心的广告作品所深深吸引。它们不仅仅是在推销产品，更是在传递一种生活态度，一种情感价值。我仔细研究了那些广告的创意切入点，它们是如何找到与消费者产生共鸣的点，并用视觉语言将其放大。我甚至会去想象，在广告拍摄的过程中，设计师是如何与导演、摄影师、演员沟通，以确保最终呈现的效果能够达到预期的创意目标。我也对那些在信息设计方面极其出色的作品印象深刻。它们是如何将复杂的数据和信息，转化为易于理解和记忆的视觉符号，从而帮助人们更好地认识和理解世界。我看到了许多信息图表，它们的设计简洁明了，色彩搭配和谐，排版也十分有条理，让人一眼就能抓住重点。我也对那些在包装设计上的创新感到惊叹。我发现，好的包装设计，不仅仅是为了保护产品，更是为了提升产品的附加值，赋予产品一种独特的个性。我甚至会因为一个精美的包装，而对某个产品产生好感。这本书也让我看到了日本设计对“留白”和“负空间”的巧妙运用，这种极简主义的美学，能够让作品更具呼吸感和意境。
评分当我沉浸在这本《ADC 年鑑2015，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2015》中时，我感觉自己就像一个发现新大陆的探险家，每一页都充满了惊喜和未知。我被书中那些极具创意的广告活动所吸引，它们是如何在嘈杂的信息环境中，抓住人们的注意力，并且在短时间内传递出品牌的核心信息？我仔细研究了那些广告的创意概念，它们是如何从一个简单的想法，发展成一个完整的、多层次的传播策略。我惊叹于设计师们将广告不仅仅视为一种商业工具，更是将其视为一种与受众沟通的艺术形式。我也会关注那些书籍装帧的设计，一本好书的封面，往往能够决定读者是否愿意翻开它。而这本书中的案例，就展示了书籍装帧的无限可能。从材质的选择，到印刷的工艺，再到排版和插画的风格，每一个细节都力求完美，旨在提升读者的阅读体验。我也对那些交互式设计作品感到兴奋，它们是如何利用现代技术，创造出引人入胜的互动体验，让观者不仅仅是被动地接收信息，而是能够 actively 参与其中，从而获得更深刻的理解和更持久的记忆。我甚至开始思考，未来设计的发展方向，是否会更加侧重于这种沉浸式的、个性化的用户体验。这本书也让我看到了日本设计在细节上的极致追求，那种对工艺的尊重，对品质的坚持，都体现在每一件作品之中，让人肃然起敬。
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