具体描述
内容简介
焼絵とは、金属性の鏝、火箸などを熱して紙、絹、竹などに絵画、文字を描くものの総称で、現在ではあまり知る機会が少なくなりましたが、その歴史は古く、中国、朝鮮、日本では1000年も前から行われていました。その証拠に我が国では、国学者の林亀瑞や、屋代弘賢の記述『聚遠雑記抄附焼絵考』が宮内庁書陵部にあり、日本書紀、平家物語、盛衰記などにも焼絵の記述が確認できます。また、譜代大名、国学者、狩野派の絵師、京都四条派、浮世絵師なども焼絵を描いていました。本書では、古典籍の分野から見た日本の焼絵の歴史を辿る資料として、その価値を検証するため全文を掲載しています。その他、江戸時代に実在した焼絵作家の活動や、中国、朝鮮の焼絵の歴史をわかりやすく解説、焼絵の魅力を一冊に凝縮した内容になっています。
さらに現役で活躍する美術博物館学会員、書道家などの未発表論文を収録している点も本書の大きな特色のひとつで、美術史を志す学生はもちろんのこと、絵画研究のプロも必読の一書となっています。
用户评价
书名《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》本身就如同一个精心设计的悬念，立刻勾起了我内心深处对未知事物的好奇。首先，“柳宗悦”这个名字，在我心中代表着一种对平凡事物中蕴含的深邃美学的追求，他所倡导的“用之美”、“健之美”至今仍是我衡量器物价值的重要标尺。而“謎の焼絵”（神秘的烧绘）这个词组，则如同一扇通往古老工艺和失落文明的门，它暗示着一种不为人熟知的艺术形式，可能承载着历史的秘密，或者其创作技法已经几近失传。烧绘，顾名思义，是一种将色彩与烧制过程融为一体的独特工艺，它所呈现出的质感和生命力，总是能触动人心。“発掘”（发掘）一词，更是让我联想到了一场激动人心的考古之旅，作者如同探险家，在历史的尘埃中寻找被遗忘的艺术瑰宝。我非常期待书中能够详细描绘这些“烧绘”的发掘过程，作者是如何发现它们的？发掘地点在哪里？又有哪些重要的文物被呈现在读者面前？更重要的是，我渴望了解柳宗悦为何会对这些“烧绘”给予如此高的评价。是什么样的特质，让它们得以打动这位民艺大师？这些“烧绘”的图案、色彩、工艺，又蕴含着怎样的文化意义和历史价值？这本书对我而言，不仅仅是一次对特定艺术品的介绍，更是一次关于历史、关于艺术、关于美学评论的深度探索，我期待着跟随作者的笔触，去揭开这些“烧绘”的神秘面纱，并从中体会到柳宗悦那独到的艺术眼光。
评分仅仅是标题《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》就足以让我产生强烈的阅读冲动。它像一个精心设计的引子，将我引入了一个关于历史、艺术与发现的迷人世界。首先，“柳宗悦”这个名字，对我而言，代表着一种对平凡事物中蕴含的深刻美学的追求，他发掘和推广日本各地民间工艺品的贡献，至今仍影响着无数人。而“謎の焼絵”（神秘的烧绘）则是一个极具吸引力的组合，它暗示着这是一种不寻常的、可能已被遗忘的艺术形式，而“謎”字更是为它增添了探险的色彩。烧绘本身就带着一种古老而质朴的魅力，火的温度，土的质感，在器物上留下独特的印记，这本身就充满了手工的温度和匠心。而“発掘”（发掘）一词，则将这一切与一种考古式的、充满惊喜的发现联系起来。我无比期待书中能够详细描绘这些“烧绘”的发现过程，作者是如何在茫茫历史中找到它们的？它们来自何处？又是如何保存至今的？而最让我感兴趣的，当然是柳宗悦为何会赞美这些“烧绘”。他在这其中看到了怎样的艺术价值？它们是否符合他对于“用之美”的理解？这些“烧绘”的独特之处究竟体现在哪里？是其工艺的精湛，还是其图案的寓意，抑或是其所承载的时代信息？这本书对我而言，不仅仅是一次对艺术品的介绍，更是一次跟随历史的足迹，探寻被遗忘的文化瑰宝，并借由柳宗悦的视角去理解和欣赏它们的宝贵机会。我渴望在书中找到那些触动了柳宗悦心灵的“烧绘”，并透过作者的笔触，去感受那份跨越时空的艺术共鸣。
评分这本书的标题《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》如同一个引人入胜的谜题，它将我带入了一个充满历史、艺术和神秘色彩的世界。首先，“柳宗悦”这个名字本身就极具份量，作为日本民艺运动的倡导者和核心人物，他的思想和对民间艺术的鉴赏力，足以引起任何对传统工艺感兴趣的人的注意。而“謎の焼絵”（神秘的烧绘）这个词，更是激发了我强烈的求知欲。烧绘，顾名思义，是一种通过烧制过程在器物上形成图案的工艺，这其中蕴含着古老的智慧和精湛的技艺，而“谜”字则暗示着这些烧绘可能并不为人所熟知，它们可能有着特殊的历史渊源，或者其创作手法已近乎失传，等待着被重新发现和解读。“発掘”（发掘）一词，则勾勒出了一种充满探索和发现的画面，仿佛作者是一位考古学家，在历史的尘埃中寻找被遗忘的珍宝。我非常好奇，这些“烧绘”究竟是什么样的？它们的图案、色彩、工艺特点又有哪些独特之处？更重要的是，它们是如何被发现的？作者是如何将它们从历史的遗忘中带出来的？柳宗悦又是如何看待这些“烧绘”的？他在什么场合，以何种理由对它们进行了赞美？这些赞美又对后世的艺术界产生了怎样的影响？我期待这本书不仅能展现出这些“烧绘”的视觉之美，更能深入探讨它们背后的文化内涵、历史价值，以及柳宗悦的评价如何成为解读这些艺术品的关键。这本书对我而言，就像是一张藏宝图，指引着我前往一个充满惊喜的未知领域，去探寻那些被时间尘封的美丽。
评分阅读这本书的标题，《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》，我脑海中立刻浮现出一个画面：在尘封的仓库或是偏僻的乡村窑址，作者如同考古学家般，小心翼翼地拂去历史的尘埃，在一堆看似普通的器物中，发现了一批令他震惊的、带有神秘烧绘的陶器。而更令人激动的是，这些器物竟然曾得到过日本民艺运动的奠基人柳宗悦的赞赏。这三者——“谜之烧绘”、“发掘”和“柳宗悦的赞美”——组合在一起，构成了一个极具吸引力的叙事框架。我对于“烧绘”这种工艺本身就有着天然的好奇心，它不同于釉彩绘画，而是将色彩与烧制过程融为一体，火候的掌控、颜料的配比，都充满了不确定性与匠心。而“谜”字，则为这种工艺蒙上了一层神秘的面纱，它暗示着这些烧绘或许隐藏着不为人知的技法，或是与某个失落的文化习俗紧密相关。柳宗悦的“賛美”更是为这些“烧绘”赋予了极高的艺术价值和文化意义。柳宗悦以其敏锐的洞察力和深邃的美学思想，发掘并推广了无数被忽视的民间工艺品，他的肯定，意味着这些“烧绘”绝非寻常之物，它们必定蕴含着独特的艺术魅力和深厚的生活底蕴。因此，我热切期待书中能够详细揭示这些“烧绘”的发掘过程，作者是如何发现它们的？发掘地点在哪里？有哪些重要的文物被发现？同时，我更想深入了解这些“烧绘”的具体形态，它们的图案内容是什么？色彩如何？使用的材料和工艺有何特别之处？最重要的是，书中能否深入探讨柳宗悦为何会赞美它们？他从这些“烧绘”中看到了怎样的价值？这些发现又如何印证或发展了他关于民艺的理论？这本书对我来说，不仅仅是一次对特定艺术品的介绍，更是一场关于历史、关于发现、关于美学评论的精彩演绎，我渴望在这本书中找到答案。
评分这本书的标题本身就充满了引人入胜的元素，“柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘”——一个被民艺之父柳宗悦所赞美的、神秘的“烧绘”的发掘，这让我立刻被勾起了强烈的好奇心。我对柳宗悦的著作一直怀有深厚的敬意，他的思想如同清泉，涤荡着人们对器物、对生活、对美学的认知。他对于“用之美”的阐释，对于民间工艺的尊重和发掘，都深深影响了我对物品价值的判断。因此，当得知有一本书的标题直接关联到他，并且是关于一种“谜之烧绘”的发现时，我仿佛听到了远方传来的悠远钟声，预示着一段关于历史、艺术与匠心精神的探索即将展开。这本书究竟是如何将柳宗悦的洞见与这项“烧绘”的发掘联系起来的？他又是如何看待这种“烧绘”的？是仅仅因为其工艺的独特性，还是其中蕴含了某种更深层次的哲学意义，触动了他那颗对寻常之物怀有至宝般珍视的心？我非常期待书中能详细阐述柳宗悦当时的心境，他又是通过怎样的视角去解读这些“烧绘”的，是否会像他解读乐烧、唐津烧那样，赋予这些器物以生命和灵魂。这本书似乎不仅仅是对一件艺术品的介绍，更像是一次跨越时空的对话，一场关于美学、关于历史、关于人类创造力与智慧的深入探讨，我迫不及待想要翻开它，跟随作者的笔触，一同走进那个充满未知与惊喜的“烧绘”世界。
评分作为一名对日本传统工艺，尤其是陶艺有着浓厚兴趣的读者，这本书的标题《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》无疑是一颗璀璨的明珠，瞬间就抓住了我的眼球。柳宗悦，这位被誉为“民艺之父”的伟大思想家和实践者，他的名字本身就代表着对平凡事物中蕴含的深刻美学价值的肯定。他对于“用之美”、“健之美”的推崇，对于日本各地散落的民间工艺品的发现、整理和推广，都为后世留下了宝贵的精神财富。而“謎の焼絵”（神秘的烧绘）这个词，则立刻在我心中勾勒出一幅充满历史感和艺术神秘感的画面。烧绘，顾名思义，是通过烧制工艺在器物上留下图案，这本身就是一种充满挑战和魅力的技术。而“謎”字则暗示着这些烧绘可能并非寻常可见，或许它们承载着不为人知的历史故事，或许其创作技法已近乎失传，或许它们在某个角落被遗忘多年，直到被作者发掘。书中能够提及柳宗悦“賛美”（赞美）了这些烧绘，这更是极大地提升了我对这本书的期待值。柳宗悦的赞美绝非随口而言，他总是能够透过表象，发掘出事物内在的生命力和美学价值。因此，我极度好奇，这些被他赞美的“烧绘”究竟有何独特之处？它们是如何在历史的长河中留存下来，又是在怎样的契机下被重新发现的？书中是否会详细介绍这些烧绘的工艺特点，其图案所象征的意义，以及它们所代表的地域文化特色？我更期待书中能够深入探讨柳宗悦为何会对这些“烧绘”情有独钟，他从中看到了怎样的“用之美”和“健之美”，以及这些发现如何进一步丰富了他对民艺的理解和认知。这本书对我而言，不仅仅是关于一件艺术品的介绍，更像是一次与历史对话，与大师思想碰撞的奇妙旅程，充满了探索的乐趣和知识的吸引力。
评分标题《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》为我打开了一扇通往未知世界的大门。首先，柳宗悦这个名字，对我而言，不仅仅是一位学者，更是一个时代的文化符号，他对于日本民间工艺的深刻洞察和热情推广，至今仍影响着我对器物和生活美学的认知。当知道这本书的内容与他有关，并且是关于他所“賛美”（赞美）的“謎の焼絵”（神秘的烧绘），我的好奇心便被瞬间点燃。我一直以来都对那些在历史长河中被掩埋，却又闪烁着独特光芒的民间艺术品充满着莫名的吸引力。“烧绘”这个词汇本身就带着一种古老而质朴的韵味，仿佛能够感受到火焰与泥土在高温下碰撞出的生命力。而“謎”字，则为这份艺术增添了一层神秘的面纱，它暗示着这些烧绘背后可能隐藏着不为人知的创作故事、失传的技艺，或是某种特殊的文化寓意。这本书的“発掘”（发掘）二字，更是让我联想到了一场激动人心的考古探险，作者如同寻宝者，在历史的角落里寻找被遗忘的珍宝。我非常期待书中能够详细描述这些“烧绘”是如何被发现的，发掘的地点是哪里，又发现了哪些令人惊喜的器物。更重要的是，我迫切想知道，究竟是什么样的“烧绘”，能够获得柳宗悦如此高度的赞美？这些赞美背后蕴含着怎样的艺术评价标准？这些“烧绘”的独特之处究竟在哪里？是它们精湛的工艺，还是其图案的象征意义，或是它们所承载的民间生活气息？这本书对我而言，不仅仅是一次对艺术品的介绍，更是一次与历史对话，与一位伟大美学家思想碰撞的绝佳机会，我渴望从中感受到那种纯粹的、源自生活的美。
评分我之所以会被这本书深深吸引，很大程度上是因为“烧绘”这个词所带来的独特意象。在我脑海中，“烧绘”首先 evokes一种古老而质朴的工艺，仿佛能感受到火焰在陶土上留下印记的温度，能想象到匠人们在烈火中淬炼技艺的专注与汗水。而“謎”（谜）字则更是为这份吸引力增添了一层神秘的面纱，它暗示着这些“烧绘”可能并非广为人知，可能在历史的长河中被遗忘，或者其创作背景、工艺手法等方面存在着不为人知的秘密，等待着被揭开。柳宗悦的“賛美”（赞美）更是为这层神秘增添了权威的光环。柳宗悦在日本民艺运动中扮演着至关重要的角色，他的审美眼光和评价标准，无疑是解读民间艺术的独特视角。他所赞美的，必定是寻常之中蕴含着不凡之物，是饱含生活气息与匠心独运的艺术品。因此，这本书对我而言，不仅仅是一次对“烧绘”工艺的介绍，更像是一次深入挖掘被遗忘的艺术瑰宝的旅程，一次沿着柳宗悦的足迹，去感受那些被时间沉淀下来的真挚美学的机会。我设想着书中会展现出怎样的“烧绘”作品，它们的图案是怎样的？色彩是怎样的？又承载了怎样的民间故事或生活场景？这本书是否会带领我一同去探寻这些“烧绘”的源头，去了解它们在古代社会扮演的角色，去解读它们所蕴含的文化符号和情感表达？这种对未知的探索感，加上对民艺之父的敬仰，让我对这本书充满了无限的期待。
评分这本书的书名——《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》——本身就勾勒出了一幅引人入胜的画面：一位对民间艺术有着深刻理解的学者，在偶然的机会下，发掘出了一批带有神秘烧绘的珍贵器物，而这些器物竟然曾获得过日本民艺之父柳宗悦的高度评价。这三个关键词——“谜之烧绘”、“发掘”和“柳宗悦的赞美”——组合在一起，无疑激起了我对这本书强烈的好奇心。我一直以来都对那些被历史的洪流所掩埋，却又闪耀着独特光芒的民间艺术品深感着迷。而“烧绘”这种工艺，本身就带着一种古朴而充满生命力的感觉，仿佛能够触摸到火焰在器物上留下的痕迹，感受到匠人对技艺的精益求精。加上“謎”字，更是增添了一层神秘的色彩，让我不禁猜测这些烧绘背后隐藏着怎样的故事，或者它们是否采用了某种失传的技法。而柳宗悦的名字，则为这一切赋予了权威性的背书。柳宗悦对日本民间工艺的贡献无需赘述，他独到的眼光和深刻的见解，总是能够发掘出平凡事物中蕴含的伟大美学价值。因此，他所赞美的“烧绘”，必有其过人之处。我非常期待书中能够详细阐述这些“烧绘”是如何被发现的，发掘的过程是怎样的，又是在何种环境下找到的。同时，我也想深入了解这些“烧绘”的具体形态，它们的图案、色彩、所使用的材料，以及它们所代表的时代背景和文化意义。最关键的是，我渴望知道柳宗悦当时是如何看待这些“烧绘”的，他为何会对它们产生如此高的评价？这些评价又与他一贯的民艺理论有着怎样的联系？这本书对我而言，不仅仅是关于一件艺术品的介绍，更是一次深入探究历史、艺术与美学评论的旅程，我迫不及待想要去探索其中隐藏的奥秘。
评分从书名《柳宗悦も賛美した謎の焼絵発掘》中，我首先感受到的是一种考古般的探索精神，以及与一位文化巨匠——柳宗悦——思想的连接。这本书似乎讲述了一个关于“发现”的故事，而“发现”的对象则是一批神秘的“烧绘”艺术品，更令人惊喜的是，这些艺术品竟然得到了柳宗悦这位对日本民艺有着深远影响的先驱者的赞许。这就像是在历史的长河中，打捞起被遗忘的珍珠，而这些珍珠又被一位目光如炬的鉴赏家所珍视。我对于“烧绘”这种工艺本身就充满了好奇，它不像一般的彩绘那样是在烧制完成后进行，而是通过特定的材料和烧制过程，让色彩本身成为器物肌理的一部分，这其中蕴含着一种与火的对话，与土的融合，是一种更加原始和纯粹的艺术表现形式。“谜”字则为这份好奇心增添了更多的想象空间，它暗示着这些烧绘可能隐藏着不为人知的技艺、创作背景，或者它们在历史上的流传脉络并不清晰。而柳宗悦的“賛美”，则为这些“谜之烧绘”披上了一层光环。柳宗悦以其对民间工艺的深刻理解和独到见解，总是能够发掘出平凡事物中蕴含的至高美学价值。他所赞美的，必是饱含生命力、体现了匠心独运和“用之美”的杰作。因此，我非常期待书中能够详细描述这些“烧绘”的发掘过程，作者是如何找到它们的？发掘地点在哪里？又发现了哪些相关的资料？同时，我也希望书中能够深入剖析这些“烧绘”的艺术特点，它们的图案、色彩、构图，以及它们所承载的文化信息。最重要的是，我想要了解柳宗悦为何会对这些“烧绘”产生如此高的评价？他从这些器物中看到了哪些超越物质本身的价值？这些发现是如何与他的民艺理论相契合的？这本书对我而言，不仅仅是一次对特定艺术品的介绍，更是一次深入理解日本民艺发展史，以及与一位伟大美学家进行精神对话的宝贵机会。
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