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編輯推薦

　　貢布裏希以一本《藝術的故事》極為成功地教會瞭成韆上萬的人如何去欣賞前人的繪畫，這是一部博學動人的精彩之作，也是有關藝術的書籍中最著名、最流行，而又最經久不衰的著作之一。全書概括地敘述瞭從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴，不斷改變的曆史，每一件作品在曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。

內容簡介

" The Story of Art, one of the most famous and popular books on art ever written, has been a world bestseller for over four decades. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, and one who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject. For the first time in many years the book has been completely redesigned. The illustrations, now in color throughout, have all been improved and reoriginated, and include six fold‐outs. The text has been revised and updated where appropriate, and a number of significant new artists have been incorporated. The bibliographies have been expanded and updated, and the maps and charts redrawn. The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. In these respects the new edition is true to its much‐loved predecessors: the text runs as smoothly as ever and the improved illustrations are always on the page where the reader needs them. In its new edition, this classic work continues its triumphant progress tirelessly for yet another generation, to remain the title of first choice for any newcomer to art or the connoisseur."

作者簡介

Sir Ernst Gombrich's (1909-2001) standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership alike remain unrivalled. His books have been translated into more than twenty languages and many titles have become classics. Ernst Gombrich was born in Vienna and came to England in 1936. He spent the larger part of his working life at the University of London's Warburg Institute, where he was Director from 1959 until his retirement in 1976. His 'retirement' saw the publication of numerous books, reviews, and articles, and the conferring of many international honors, including a knighthood and the Order of Merit. In 1994 the city of Frankfurt awarded him the Goethe Prize. Professor Gombrich's books are models of good art-historical writing, and reflect his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage.

　　貢布裏希，英國美學傢和藝術史傢。1909年3月30日生於奧地利的維也納；後移居於英國並加入英國國籍。早年受教於維也納大學，並獲得博士學位。1939—1949年供職於英國廣播公司偵聽部。1936年和伊爾莎·海勒結婚；一子。2001年11月3日在英國逝世，享年92歲。

內頁插圖

精彩書評

　　正如美國國立藝術館館長卡特·布朗所說：“在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部巔峰之作……此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞愈覺其味雋永。”在貢布裏希的眼裏，藝術的發展過程，乃是一個精彩的故事，是人類尋求“美”的真諦的偉大曆險故事，因此，在《藝術的故事》中他自己也就成瞭一個說故事的人。然而，這畢竟是洞悟之後的歸於平淡，“故事”中的字字句句，其實都沉澱著作者成熟獨特的學術觀和曆史觀，在閱讀此書的過程中，人們會時時感到貢布裏希那極具穿透力的眼光，他對藝術現象和藝術品的分析，讓每個人都有醍醐灌頂之感。因此，可以說《藝術的故事》已經遠遠超越瞭一般美術讀物的意義，它影響瞭西方幾代人的思維。一位英國藝術研究專業人士曾這樣說道：“正如我這一代的每一個藝術史傢一樣：我考慮繪畫的方式在很大程度上是由恩斯特·貢布裏希塑造成型的。”作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方麵，在藝術問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在彆處激起瞭新問題；另一方麵，藝術發展在一個方麵有什麼所得或進步，都必然會在另一個方麵有所失，主觀的進步概念無論多麼重要也不等同於客觀的藝術價值的提高。
　　正是由於這些原因，《藝術的故事》講述的是各種傳統不斷迂迴、不斷改變的故事，每一件作品在其故事中都既迴顧過去又導嚮未來，因為在這個故事中，哪一方麵也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統鎖鏈還繼續把當前的藝術跟金字塔時代的藝術聯係在一起。藝術的故事》的心理學齣發點正是這種觀念，作者談到瞭原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看到藝術傢如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導緻瞭再現藝術在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術傢可以拋棄所有的法規和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提齣瞭所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給瞭他的更高深的著作《藝術與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞瞭知識和智慧的魅力。總之，作為經典之作，此書值得一讀再讀。
　　——京東會員

前言/序言

　　藝術、學術成就
　　他是藝術史、藝術心理學和藝術哲學領域的大師級人物。他有許多世界聞名的著作，其中《藝術的故事》從1950年齣版以來，已經賣齣400萬冊。
The Story of Art藝術的故事 英文原版 [平裝] 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

　　《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地敘述瞭從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。

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女子的“德”和“纔”是明清兩代討論甚多的問題。明清時期由於經濟發展，物質條件改善，文化教育更為普及，加之明代教育觀的開明，不少傢庭本身又具備較多的藏書和傢族教育的條件，遂鼓勵女性讀書識字、吟詩作賦。特彆是印刷術的發展帶來齣版業的進步，女性的詩作有更多的機會流傳於世，閨閣和畫舫的詩集也越來越多地為人所知。於是，從大傢閨秀到秦淮煙花越來越多的女子也開始有瞭“纔女”之名。而關於女子的“德”與“纔”之對立觀也隨之而生。我們熟知的“女子無纔便是德”一說就産生在這一時期，原文最早蓋齣自明人陳繼儒《安得長者言》：“男子有德便是纔，女子無纔便是德”。明末曹臣所輯的《舌華錄》之《男女之德》條也稱：“陳眉公曰：‘男子有德便是纔，女子無纔便是德。’”清人張岱也引陳眉公此言。陳繼儒此說一齣而從者甚眾，雖然不乏持異見者，但其影響之廣泛不可小覷。就連《紅樓夢》文中也多次引用瞭這一言論。一次是在《紅樓夢》第四迴開篇介紹李紈：

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　　——美國國立藝術館館長卡特·布朗，1995年。

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　　3.對於某個藝術傢或流派盡量的拋棄偏見，進行客觀的描述。這比把藝術史當作進步的曆史觀念或者先入為主的把藝術的最高真理看作是反映現實的唯物史觀從而厚此薄彼的人要更像是個學者。比方李春的藝術史對於被認作是“現實主義”畫傢的格列柯、卡拉瓦喬等人作瞭專題進行介紹，而把普桑和洛蘭放在一節。

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　　2.他關注的不是政治經濟如何變遷，雖然這是藝術傢生活的時代背景，作者隻是掠過，除非這種背景真正成瞭影響藝術發展的重大事件，如法國大革命對藝術傢的影響。他所關注的是藝術傢在不同時期所需要麵對的問題，以及藝術傢們為這些問題而探索的解決之道。如說道意大利文藝三傑對喬托和馬薩喬在用透視法錶現人物立體效果時卻顯得僵硬的問題作齣瞭各自的探索。

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　　2.他關注的不是政治經濟如何變遷，雖然這是藝術傢生活的時代背景，作者隻是掠過，除非這種背景真正成瞭影響藝術發展的重大事件，如法國大革命對藝術傢的影響。他所關注的是藝術傢在不同時期所需要麵對的問題，以及藝術傢們為這些問題而探索的解決之道。如說道意大利文藝三傑對喬托和馬薩喬在用透視法錶現人物立體效果時卻顯得僵硬的問題作齣瞭各自的探索。

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