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李一帆 著

图书标签:

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• 攻略

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：18505638758

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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《黑白画意-专业手绘插画攻略》 重塑视觉语言，探寻黑白之境的无限可能 在色彩斑斓的视觉世界中，黑白画以其独特的魅力，穿越时空，历久弥新。它不依附于缤纷的色彩，却能以最纯粹的线条、最深刻的明暗对比，触及灵魂深处，引发最细腻的情感共鸣。本书《黑白画意-专业手绘插画攻略》，正是献给所有热爱黑白艺术，渴望在插画领域挥洒创意，并寻求专业进阶的创作者们。我们不谈论如何调制颜料，不探究色彩的心理学，而是将目光聚焦于黑白二元世界中蕴含的强大表现力，旨在引领读者系统地掌握专业手绘插画的核心技法，从基础的线条运用到复杂的构图表现，从光影的逻辑构建到材质的细腻刻画，最终实现将脑海中的奇思妙想，以扎实的手绘功底，转化为一幅幅引人入胜的黑白画作。 本书并非泛泛而谈的理论堆砌，而是一场沉浸式的实践探索。我们深知，手绘插画的精髓在于“手”与“心”的联动，在于观察与表达的统一。因此，我们将以详实的步骤、清晰的图例，以及极具启发性的案例分析，引导您深入理解黑白艺术的语言密码。 第一章：黑白之初——根基的奠定 万丈高楼平地起，坚实的绘画基础是通往艺术殿堂的敲门砖。本章将从最根本的“笔触”与“线条”出发，解构其在黑白画中的重要性。 线条的生命力： 我们将详细剖析不同类型线条的性格与表现力——粗犷有力的直线能传递力量与坚定，流畅婉转的曲线则能勾勒柔美与律动，纤细轻柔的线条能够营造精致与细腻。您将学会如何根据画面的情感需求，选择最恰当的线条形态，并掌握不同工具（如不同型号的铅笔、钢笔、马克笔等）所能产生的独特线条质感。通过大量的练习，您将能够挥洒自如地运用线条来描绘物体的轮廓、纹理，甚至是情绪的流动。 明暗的韵律： 黑白画的灵魂在于明暗对比。本章将深入探讨“调子”的概念，从最基础的灰阶练习开始，让您理解从纯黑到纯白的过渡如何塑造体积、空间和氛围。我们将学习如何观察真实世界中的光影关系，并将其转化为绘画中的明暗层次。通过对不同光源（如顶光、侧光、逆光）下物体受光面、背光面、投影以及反光的分析，您将能够精准地运用明暗来塑造立体的形体，赋予画面深度和戏剧张力。 基础形体的构建： 无论描绘多么复杂的物体，其本质都离不开基础几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的组合。本章将指导您如何用线条和明暗准确地捕捉和表现这些基础形体，并以此为基础，逐步学习描绘更复杂的物体，如人物、动物、风景和静物。您将学会如何从不同角度观察物体，并将其分解为易于处理的基础形体，再通过细腻的线条和准确的明暗关系，将它们重新组合成生动的绘画元素。 第二章：空间的语言——构图的艺术 构图是画面的骨架，是引导观众视线、传递信息、营造氛围的关键。在黑白画中，构图的策略尤为重要，因为缺失了色彩的干扰，线条与明暗的编排将直接决定画面的信息密度与视觉冲击力。 视觉引导的法则： 我们将系统介绍黄金分割、三分法、对角线构图、S形构图等经典构图法则，并分析它们在黑白画中的实际应用。您将学习如何利用这些法则来安排画面中的主体与陪体，引导观众的目光在画面中流畅地移动，从而清晰地传达您的创作意图。 景深与空间的营造： 如何在二维平面上表现三维空间的深度？本章将重点讲解通过透视原理（一点透视、两点透视、多点透视）来构建真实的空间感。同时，我们还将探讨空气透视、色彩透视（在黑白画中表现为明暗的虚实对比）等技法，以及如何利用线条的疏密、明暗的强弱来区分近景、中景和远景，让您的画面拥有呼吸感和纵深感。 构图的节奏与平衡： 画面中元素的疏密、大小、方向的排布，共同构成了画面的节奏感与平衡感。我们将分析如何在黑白画中打破单调，创造视觉的张力与趣味。通过对不同构图案例的赏析，您将学会如何运用留白、对称与不对称、重复与变化等手法，来构建富有表现力的视觉叙事。 第三章：质感的探索——材料的叙事 不同的绘画材料，能够带来截然不同的视觉效果和触感体验。在黑白画的创作中，对材料特性的深入理解与巧妙运用，能够极大地丰富画面的表现力。 笔触的肌理： 铅笔的细腻、炭笔的粗犷、钢笔的锐利、马克笔的平滑，每一种工具都有其独特的“性格”。本章将带领您探索不同工具在纸张上留下的独特痕迹，学习如何运用这些痕迹来表现不同材质的特点。例如，用交叉的线条描绘金属的冰冷光泽，用细腻的笔触表现丝绸的柔滑，用颗粒感的炭笔来描绘粗糙的岩石。 纸张的选择与影响： 纸张的纹理、厚度和颜色，都会对最终的画面效果产生微妙的影响。我们将讨论不同类型的纸张（如水彩纸、素描纸、卡纸等）在黑白画中的适用性，以及如何根据画面风格选择最合适的载体。 综合材料的运用： 除了传统的绘画工具，本章还将介绍如何巧妙运用橡皮、刮刀、喷溅等技法，以及将拼贴、拓印等元素融入黑白画创作，为画面增添更多层次感和艺术效果。 第四章：光影的魔术——塑造立体与氛围 光影是黑白画的生命线。准确而富有表现力的光影处理，能够赋予画面强大的立体感、空间感和情绪感染力。 光线的逻辑与方向： 我们将从物理学的角度，深入解析光线的传播规律，学习如何准确判断光源的方向、强度以及物体受到光线照射后的受光面、背光面、边缘光和投影。掌握这些基本原理，是塑造逼真立体感的前提。 明暗对比的戏剧性： 如何运用强烈的明暗对比来营造画面的戏剧性？我们将探讨“高调”与“低调”画面的视觉效果，以及如何在局部制造戏剧性的明暗冲突，突出主体，吸引观众的注意力。 光线对氛围的影响： 柔和的散射光能营造宁静温馨的氛围，而锐利的光线则能带来神秘或紧张的情绪。本章将分析不同光线条件对画面整体氛围的塑造作用，并指导您如何通过对光影的处理，来烘托画面的主题和情感。 第五章：细节的魅力——刻画与表现 细节是画面的灵魂所在，它能够让您的作品更加生动、传神，充满故事性。 材质的细腻描绘： 从金属的冰冷光泽到布料的柔软褶皱，从皮肤的细腻纹理到毛发的蓬松质感，本章将通过大量的实例，指导您如何运用不同的线条、明暗和笔触来细腻地刻画各种材质的特征。 表情与情绪的传递： 在人物插画中，眼神、嘴角、眉宇间的细微变化，都能传达丰富的情绪。我们将学习如何通过对五官和面部结构的精准描绘，来塑造鲜活的角色形象，传递角色的内心世界。 环境细节的烘托： 无论是繁复的建筑装饰，还是自然的植被纹理，恰当的细节处理都能极大地丰富画面的信息量，增强画面的可读性和故事性，让观众沉浸在您的创作世界中。 第六章：风格的探索——从模仿到创新 在掌握了扎实的基础技法之后，如何形成自己独特的艺术风格，是每一位插画师的必经之路。 风格的构成元素： 我们将分析不同黑白插画大师的风格特点，从他们的线条运用、构图方式、明暗处理、题材选择等方面进行解读，帮助您理解风格是如何形成的。 借鉴与吸收： 学习与模仿是风格形成的第一步。本章将鼓励您在学习借鉴优秀作品的同时，辨别其中的精华，并将其转化为自己的语言。 创新与突破： 最终，我们希望您能够跳出模仿的框架，结合自身的经历、情感和对艺术的理解，形成独具个性的黑白画风格。我们将探讨如何从生活中汲取灵感，如何尝试新的表现手法，以及如何在传统与创新之间找到平衡。 第七章：实践与应用——插画的商业之路 掌握了专业的手绘插画技能，如何将其运用到实际创作中，并实现商业价值，是本书的最终落脚点。 插画项目的流程： 从接到客户需求、理解稿件、绘制草图、修改完善到最终交付，我们将为您梳理完整的插画项目流程，让您对接下来的工作心中有数。 不同领域的插画应用： 本章将展示黑白手绘插画在书籍封面、杂志插图、海报设计、角色设计、概念艺术等不同领域的应用案例，并分析其在不同领域中的特点与要求。 建立个人品牌与推广： 学习如何整理作品集、利用社交媒体进行推广、参与行业展览等，帮助您更好地展示自己的才华，拓展职业发展空间。 《黑白画意-专业手绘插画攻略》不仅仅是一本教程，更是一次与您共同探索黑白艺术无限可能性的旅程。我们相信，通过本书的学习，您将不仅能够掌握一套扎实的黑白手绘插画技法，更能在这个过程中，发现自己独特的艺术表达方式，创作出触动人心的精彩作品。让我们一起，在黑白的世界里，描绘出属于您自己的独特画意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己动手能力不太强，尤其是绘画方面，完全是门外汉。所以，当朋友推荐《黑白画意》这本书给我时，我其实是有点忐忑的。但我又被“专业手绘插画攻略”这个副标题所吸引，心想着，万一呢？拿到书后，我的第一感觉是，它看起来一点也不像那种枯燥乏味的教程。书的整体风格非常流畅，插画的风格也很吸引人，黑白对比强烈，却又显得十分柔和，不会刺眼。我翻开其中一些章节，虽然还没来得及完全消化，但已经能感受到作者的讲解方式非常易懂。那些步骤的分解，以及关键技巧的点拨，都让人觉得“原来是这样！”。它不像很多教程那样，上来就给你一堆复杂的理论，而是从基础的线条、明暗过渡开始，循序渐进。我尤其喜欢那些示范性的插画，它能直观地展示出不同技巧的应用效果。虽然我还没有真正开始动手画，但这本书已经给了我很大的信心，让我觉得，也许我真的可以尝试一下手绘插画。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满惊喜的图书。我最初是被书名《黑白画意》的文艺范儿所吸引，但实际翻阅后，发现它远不止于此。书的整体设计非常考究，从封面到内页，都透露着一种艺术家的审美。我喜欢它在黑白两色之间玩转出的丰富层次感，那种光影的对比，以及线条的疏密，都构成了独特的视觉语言。我特别注意到书中那些人物的刻画，寥寥几笔，就勾勒出了生动的表情和姿态，充满了生命力。而且，书中的场景设计也非常别致，无论是写实的街景，还是充满想象力的奇幻空间，都让人眼前一亮。我感觉这本书不像是简单的插画集，而更像是在讲述一个个无声的故事。读这本书，就像在品一杯香醇的咖啡，需要慢慢地去感受，去体会其中的韵味。我尤其期待能够从中学习到作者是如何捕捉生活中的灵感，以及如何将这些灵感转化为如此富有感染力的画面。这本书，无疑是我近期阅读中最令人愉悦的一本。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的插画不仅仅是画出漂亮的图，更在于它所传达的那种情绪和故事。《黑白画意》这本书，恰恰做到了这一点。虽然我还没深入到书中的具体内容，但仅仅从那些跃然纸上的黑白线条中，我就能感受到一种难以言喻的情感。有时候是淡淡的忧伤，有时候是温暖的治愈，有时候又带着一丝俏皮的灵动。作者在寥寥几笔之间，就构建了一个个生动的场景，勾勒出一个个鲜活的人物。我尤其欣赏书中的那些人物表情的刻画，哪怕只是一个眼神，一个嘴角微扬的弧度，都能够精准地传达出角色的内心世界。这种“画外之音”，正是高手的手笔。而且，书中的场景设计也很有意思，很多都是我们生活中常见的元素，但经过作者的重新解读和艺术化处理，就变得格外有味道。比如，雨后的街角，一个独自撑伞的身影；午后阳光下的咖啡馆，洒落的斑驳光影。这些画面，虽然朴实，却充满了故事感，让人忍不住去想象背后的情节。我迫不及待地想要深入了解作者是如何做到这一切的，那些技巧，那些灵感，都让我十分好奇。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黑白画意》这本书，我第一眼就被它的封面设计所吸引。那种复古而又现代的交织感，立刻抓住了我的眼球。封面上的那一抹黑白，不是简单的线条堆砌，而是充满了艺术家的笔触和想象力。我平时就对插画比较感兴趣，但很多插画书都过于喧嚣，或者技术性太强，反而让人望而却步。《黑白画意》给我的感觉就很不一样，它有一种内敛的诗意，仿佛一位老朋友在轻声诉说着过往的故事。我特别留意了书的装帧，那种精装的厚重感，以及内页的纸张选择，都显得非常讲究。拿在手里，能感受到作者和出版社在制作上的用心。虽然我还没有来得及细读每一页的文字，但仅凭那些黑白插画，我就已经能感受到它所蕴含的丰富信息和情感。那些画面，有的是生活化的场景，有的是充满想象力的奇幻世界，还有的是对经典意境的再现。我喜欢这种多层次的阅读体验，既能欣赏艺术的美，又能从中获得启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白画意》的书，我拿到手的时候，首先就被它的名字吸引了。“黑白画意”，听起来就充满了艺术感和故事性，让我瞬间就对它充满了期待。翻开第一页，果然没有让我失望。书的整体设计风格非常沉稳大气，封面是那种哑光的质感，触感很好，而且上面那种简约的黑白插画，就已经勾勒出一种别样的韵味，让人感觉像是进入了一个静谧的艺术空间。内页的纸张选择也很讲究，不是那种亮闪闪的印刷纸，而是偏向于艺术纸的触感，拿在手里有一种厚重感，更方便翻阅，而且不容易反光，阅读体验很舒适。每一页的排版都非常用心，文字和插图的比例恰到好处，留白也很多，让画面和文字都能呼吸，不会显得拥挤。我特别喜欢书中插画的细节处理，那种细腻的线条，光影的运用，以及构图的巧思，都展现了作者深厚的功底。虽然我还在慢慢品读，但仅仅是翻阅的这个过程，就已经让我觉得非常享受，仿佛在欣赏一场无声的视觉盛宴。我感觉这本书不仅仅是一本插画书，更像是一件可以收藏的艺术品。