裝置藝術不思議! 全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman），克里斯汀·弗洛克（Christian L· Frock），珍妮·穆薩·斯普林（Jenny Moussa Spring） 著，陳慧菁 译

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出版社： 麥浩斯資訊股份有限公司

ISBN：9789864080779

商品编码：16078248

包装：平裝

出版时间：2015-09-24

页数：176

内容简介

一本讓人驚喜連連的藝術之書！
全球當代58位藝術家與工作團隊，84件令人嘆為觀止的現地創作裝置藝術！

隨書隨機附贈
台灣版限定【藝術不思議典藏海報】兩款
〈一個人的月亮 Private Moon〉 或〈誰告訴你白人會跳的？Who Told You White Men Can Jump?〉

〈艾菲爾鐵塔的情婦〉用1,000面鏡子和5具探照燈構成的史上最巨大鏡球，在盧森堡公園為巴黎市民創造滿天繁星。

〈一個人的月亮〉一首視覺化的詩歌，孤獨的男人在挪威峽灣遇見墜落的月亮，帶著她橫渡黑暗的河流，陪伴她共度餘生。

〈聲音隧道，對應結構 21〉300盞聚光燈在紐約市公園大道隧道的牆面與拱頂上照射出一道道光弧，透過對講機說話就能控制光線的強弱。

〈威尼斯共和國的水上城市〉用廢棄物建造而成的3 艘浮筏，宛如從陸地分裂出來並漂浮於海上的奇幻都市，展開一段精采的冒險航程。

「藝術並不是非得要很深奧，作品可以很單純，讓我們都能自由自在地觀看、探究及領略。」公共藝術大師霍夫曼現身說法，欣賞藝術其實非常簡單！

當代藝術並非總是高高在上、禁止觸摸，從本書收錄的這些作品中，你會發現，原來藝術不但令人賞心悅目，還可以一同互動、一起玩！像是羅伯特?巴爾塔的〈跨越50萬顆星星〉，觀眾走在布滿鋼珠的地面上，因為怕滑倒所以姿勢千奇百怪、滑稽逗趣，就像在跳舞玩樂一樣；萊昂德羅．艾利希的〈建築〉，在地面上做一面假樓房外牆，讓觀眾或躺或趴做出各種動作，再利用鏡子倒映，遠看就像真的有人飛簷走壁！還有更多充滿創意與驚喜、令你意想不到的現地創作裝置藝術，就等你來一探究竟，體驗藝術欣賞的樂趣！

作者简介

■作者簡介

弗洛倫泰因．霍夫曼
荷蘭概念藝術家。荷蘭坎彭基督教美術學院畢業、德國柏林魏森塞藝術學院碩士。霍夫曼以鹿特丹為基地，從事公共空間大型裝置藝術創作，並進一步於全世界各地巡迴展出。霍夫曼以各種動物為創作主題，藉以提倡愛與和平的概念，以及關於環境的省思。

克里斯汀．弗洛克
聖荷西州立大學藝術與藝術史學士，金史密斯學院與倫敦大學策展實務碩士，現職為獨立作家與藝術策展人，主要工作領域為現地創作裝置藝術。

■譯者簡介

陳慧菁
自由譯者，東吳大學中國文學系學士，臺北藝術大學美術史研究所西洋美術組碩士，對語言及文字充滿熱忱，專擅領域包括：人文藝術、社會文化、教育訓練、廣告行銷、字幕腳本、新聞稿、品牌網站等。

目录

前言

緒論

阿岱爾．阿德斯梅AdelAbdessemed

譚雅．安潔妮加TanyaAguiniga

鮑爾與諾格斯工作室Ball-NoguesStudio

羅伯特．巴爾塔RobertBarta

亞曼達．布勞德AmandaBrowder

尼克．凱夫NickCave

珍妮．查普曼JennyChapman與馬克．雷格曼MarkReigelman

米格爾．謝瓦里耶MiguelChevalier

米歇爾．德．波侯因MicheldeBroin

派崔克．多爾蒂PatrickDougherty

蘇珊．德魯曼SuzanDrummen

亞歷山卓．杜蘭AlejandroDuran

珍納．艾可曼JanetEchelman

萊昂德羅．艾利希LeandroErlich

克莉斯汀．芬利ChristineFinley

伴隨你FriendsWithYou

喬斯特．豪德里安JoostGoudriaan

安．漢米爾頓AnnHamilton

琳恩．哈洛LynneHarlow

漢斯HENSE

弗洛倫泰因．霍夫曼FlorentijnHofman

哈提HOTTEA

許涓GyunHur

塑形研究所InstituteForFiguring

卡琳娜．凱葛寧KaarinaKaikkonen

艾瑞克．凱瑟爾ErikKessels

近藤哲雄建築設計事務所TetsuoKondoArchitects

鴻池朋子TomokoKonoike

柯妮莉亞．康拉德CorneliaKonrads

尤里斯．奎伯斯JorisKuipers

栗山齊HitoshiKuriyama

威廉．蘭森WilliamLamson

克里斯多福．萊弗里ChristopherM.Lavery

李明浩MyoungHoLee

李林塔爾|薩莫拉Lilienthal|Zamora

拉斐爾．羅薩諾-翰莫RafaelLozano-Hemmer

堀內紀子ToshihikoHoriuchiMacAdam

羅素．馬爾茲RussellMaltz

棉花糖雷射盛宴藝術工作室MarshmallowLaserFeast

羅伊娜．馬汀尼奇RowenaMartinich

莫里斯小姐MademoiselleMaurice

雪莉．米勒ShelleyMiller

大垣美穗子MihokoOgaki

岡田公彦KimihikoOkada

朴洙桑尼SooSunnyPark

寶拉．比薇PaolaPivi

瑪琳．哈特曼．拉斯姆森MaleneHartmannRasmussen

馬克．安德烈．羅賓遜MarcAndreRobinson

魯．康堤RubKandy

阿爾瓦羅．桑契斯-蒙塔內斯AlvaroSanchez-Montanes

瑪莉．斯賓德MarySibande

伯恩諾特．史邁爾德BerndnautSmilde

格爾達．斯坦納GerdaSteiner與約格．蘭茲林格JorgLenzlinger

史溫Swoon

列昂尼德．蒂斯科夫LeonidTishkov

米哈爾．德帕克MichalTrpak

瑟琳娜．賈西亞SerenaGarciaDallaVenezia

菲比．瓦西伯恩PhoebeWashburn

藝術家個人簡介

圖片來源

裝置藝術不思議！：穿梭於物質與空間的奇幻旅程 本書並非關於「裝置藝術不思議！ 全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入」一書的內容描述。 相反地，本書將帶領讀者深入探索藝術領域中一個截然不同，卻同樣引人入勝的面向：當代雕塑的材質革命與敘事重構。 我們將暫時擱置那些大型、瞬時、與特定場域緊密綁定的「裝置藝術」，轉而聚焦於那些以「獨立物件」或「結構性組合」為核心，卻在材質、光影、歷史語境上進行深刻對話的當代雕塑實踐。這本書旨在揭示，即使不訴諸於環境的巨大改變或偶發性的事件，雕塑藝術依然能以其內斂的力量，重塑觀者的感知與理解。 --- 第一部：材質的逆襲——從傳統到反叛的身體 在歷史長河中，雕塑的價值往往依附於其所選材料的貴金屬性或耐久性——大理石的永恆、青銅的權威。然而，二十世紀中葉以降，材料的「意義」開始發生劇烈的轉向。本書的開篇將深入分析這種「材質的逆襲」。 （一）工業遺產與非物質的重量： 我們將探討藝術家如何從工業生產線上採擷材料——生鏽的鋼板、廢棄的塑膠管、甚至是被拋棄的電子廢料。這些材料不再是「替代品」，而是帶有強烈社會批判色彩的載體。分析將聚焦於這些材料的「記憶負載」，探討它們如何將製造業的衰退、消費主義的殘酷，以及後工業時代的荒蕪感，編織進看似靜態的實體結構中。這裡探討的並非場域介入，而是物件自身的「時間殘留」。 （二）脆弱性的頌歌： 與裝置藝術追求的堅固或視覺衝擊相對，本書將專注於那些運用極端脆弱材料的雕塑家。例如，以糖、鹽、蠟或極薄的紙張為媒介的作品。這些作品的「生命週期」本身就是藝術的一部分，它們的消融、變形或脆裂，挑戰了傳統雕塑追求永恆性的慣例。我們將詳細剖析，這種對「消逝」的直視，如何建立起一種與觀者更為私密、更具倫理反思的連結。這是一種對「在場」的更深層次定義，而非空間上的佔據。 （三）光與影的雕塑： 傳統雕塑家依賴光來突顯表面的紋理和體積。然而，本書的此章節將探討那些將光本身視為雕塑材料的實踐。這涉及到對反射、折射、穿透性材料（如特定種類的玻璃、樹脂或拋光金屬）的精確計算。我們將分析藝術家如何利用物理光學原理，使作品在不同時刻呈現出截然不同的面貌，從而創造出流動的、非固定的「視覺實體」。這類作品強調的是觀者在特定時間點的「視覺經驗」，而非藝術家設定好的「場域事件」。 --- 第二部：敘事的重構——從神話到日常的解構 當雕塑不再需要依賴於巨大的尺度或突發的環境改變來吸引注意力時，其敘事能力便轉向了更為精緻的內部結構與符號學解讀。 （一）歷史引用的解構與重組： 許多當代雕塑家持續與古典藝術的語彙進行對話，但他們的目的不再是致敬或模仿，而是拆解和重組。本書將分析那些將古典人物或建築元素進行數位化處理、碎片化排列，或以極度簡化的幾何形式重述的雕塑。例如，一個宏偉雕像的單一部件（如一隻手或一塊布料的褶皺）被放大或縮小到荒謬的比例，從而抽離了其原有的歷史權威性，轉化為純粹的形式研究。 （二）微觀世界的宏大： 相較於對環境的大規模介入，本書將深入探討那些將焦點極度縮小至「微觀」層面的雕塑實踐。這些作品可能需要觀者貼近才能察覺其複雜性，它們可能模擬生物細胞結構、微型機械，或是對日常物品（如迴紋針、橡皮筋）的精細重製。這種從極小處著手的方式，挑戰了雕塑「體積即力量」的傳統認知，迫使觀者重新審視「尺度」與「重要性」之間的關係。 （三）身體的銘刻與印記： 我們將探討那些直接或間接與「身體」相關聯的雕塑創作。這包括對身體模具的運用，但更側重於身體在空間中留下的痕跡——如殘留的衣物褶皺、睡眠的壓痕，或是對運動軌跡的抽象捕捉。這些作品探討的是「不在場的身體」所遺留下的幾何證據，它們是極為私密且具有心理深度的敘事載體。它們關心的是「被經歷」而非「被觀看」的空間。 --- 第三部：觀者的介入——感知與物體的共生關係 雖然本書避開了「偶發裝置」中對場域的突變性介入，但它同樣重視觀者在作品前的行為與感知。這種介入是內化且持續性的，而非外在且瞬時的。 （一）視線的測量學： 我們將分析那些其最終形態與觀者的特定站位、眼睛高度或移動速度直接相關的雕塑。這些作品利用透視法、錯覺（trompe-l'œil）的原理，但通過三維實體的構造來實現。觀者必須主動調整自己的身體位置，才能「完成」藝術家預設的視覺結構。這是一種對觀者「移動自主權」的微妙挑戰。 （二）互動的非觸覺性： 與要求觸摸或移動的互動裝置不同，本書介紹的「非觸覺互動」雕塑，依靠的是光線變化、環境溫度、甚至聲音頻率的輕微波動來改變作品的視覺屬性。例如，某些材料對濕度的敏感度極高，空氣濕度的細微差別會導致其顏色或表面的微觀紋理發生改變。觀者雖然不能直接干預，但他們的「存在」——呼吸、體溫——已經成為作品狀態的潛在變數。 （三）結構與空隙的平衡： 最後，本書將探討那些極度關注「負空間」（Negative Space）的雕塑實踐。它們的重點不再是實體材料的量感，而是圍繞實體所界定的空隙。這些空隙是作品敘事不可分割的一部分，它們定義了實體的邊界，並邀請觀者的想像力進入並填充其中。這種對「虛無」的精確處理，是對傳統「體積即一切」的雕塑觀念的深刻反思，它要求觀者以一種更為冥想和哲學性的方式，與藝術品建立聯繫。 --- 透過上述三個層次的深入剖析，本書旨在為讀者提供一個全新的視角，來欣賞那些雖然沒有轟動性的「場域介入」，卻在材質、敘事結構和觀者感知層面進行著同樣深刻、甚至更為持久革命的當代雕塑藝術。這是一場關於實體、記憶與空間哲學的靜態探索。

评分☆☆☆☆☆

单是《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》这个书名，就足以让人心潮澎湃。我一直相信，艺术最动人的力量在于它能够打破常规，颠覆我们的认知，尤其是在装置艺术领域，那种将抽象概念具象化，将日常物质转化为艺术体验的方式，总能给我带来巨大的震撼。我曾经在城市的一个角落，发现了一个由回收旧家具堆砌而成的“房屋”，虽然简陋，但却引发了关于居住、关于浪费的深刻思考。这让我对“現地創作”和“場域介入”的概念充满了探索的欲望，它们似乎是将艺术与社会现实、与公共空间紧密结合的一种方式。我渴望在这本书中，看到那些充满挑战性和实验性的作品，它们如何利用现有的环境，如何与观众产生互动，又如何唤起我们内心的共鸣。我期待通过这本书，能够发现更多能够激发我思考、触动我心灵的装置艺术作品，让我重新审视我们所处的环境，以及艺术在其中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》这个书名，本身就如同一个充满了奇幻色彩的邀请函，让我迫不及待地想要踏上这场艺术的探索之旅。我一直着迷于那些能够突破物质界限，将我们带入全新感官体验的艺术形式，而装置艺术无疑是其中的佼佼者。我曾在海边看到过一个巨大的风筝装置，随着海风的吹拂，它仿佛拥有了生命，在天空中翩翩起舞，与大海、与天空构成了一幅壮丽的画卷。那种感觉，是一种超越视觉的体验，一种与自然和谐共存的对话。这本书中提到的“偶發裝置”和“現地創作”，更是将这种不期而遇的惊喜和与环境的深度融合发挥到了极致。我希望通过这本书，能够深入了解艺术家们如何捕捉灵感，如何利用环境的独特魅力，创造出那些令人匪夷所思，却又无比动人的艺术作品。我期待，这本书能让我看到艺术的边界是如何被不断拓展，以及它如何以最意想不到的方式，触动我们的心灵，唤醒我们对世界的好奇与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》让我产生了强烈的共鸣。我曾经在一次旅行中，偶然闯入了一个社区公园，发现艺术家们将整个公园变成了一个巨大的画布，树木上缠绕着彩色的毛线，地面上绘制着奇幻的图案，甚至连喷泉都变成了装置的一部分。那种感觉非常奇妙，仿佛整个世界都被赋予了新的生命和意义。我总觉得，装置艺术最迷人的地方在于它的“在场性”，它不是摆放在展厅里的静态作品，而是与观者、与空间发生互动，成为一种体验。这本书提到的“偶發裝置”和“現地創作”，更是将这种互动性推向了极致。我希望通过这本书，能够理解这些作品是如何在不经意间出现，又如何在特定的环境中生长，从而产生出超越物质本身的价值。我期待看到那些充满实验性和挑战性的作品，它们可能挑战我们的感官，也可能引发我们对社会、对环境的思考。我希望这本书能够打开我新的视野，让我看到艺术是如何以最意想不到的方式，融入我们的生活，甚至改变我们对周遭世界的看法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人——《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚驚喜的藝術場域介入》。光是读这个标题，就已经勾起了我无限的好奇心。我一直对装置艺术情有独钟，总觉得它们能够打破日常的界限，将我们带入一个全新的、充满想象力的空间。我曾在一个废弃的火车站看到过一个巨大的装置，用无数回收的塑料瓶构成了一个闪闪发光的瀑布，当时那种震撼至今难忘。我常常在想，艺术家们是如何将一个个寻常的物件，甚至是整个环境，转化成令人惊叹的艺术品的？这本书似乎就是为我这样的人量身定制的，它承诺要带我探索84个“顛覆想像”的案例，这数量本身就足够让人期待。我尤其好奇“偶發裝置”和“現地創作”这两个概念，它们听起来充满了即兴和与环境的互动性，这和我理解的传统雕塑或绘画有着本质的区别。我希望能在这本书中，看到那些作品诞生的背景，了解艺术家们的创作理念，以及它们如何在特定的场域中产生出独特的意义。我希望这本书不仅仅是图录，更能像一位经验丰富的向导，带领我走进这些“不思議”的艺术世界，让我感受到艺术的无限可能性和它与我们生活环境之间千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》这个书名，光是听起来就充满了神秘感和探索的诱惑。我一直对那些能够改变我们对空间和物件认知的艺术形式着迷。我还记得在一次艺术节上，看到一个艺术家用大量的镜子碎片拼贴在一面废弃的墙壁上，阳光透过镜子折射出迷幻的光影，仿佛把原本死寂的墙面变成了一个流动的光之瀑布。那是我第一次深刻体会到“場域介入”的魔力，艺术不再是独立于环境的存在，而是与环境融为一体，甚至成为了环境的一部分。这本书提到的“偶發裝置”和“現地創作”，更是让我充满了好奇，它们似乎是一种更随性、更即兴的创作方式，不拘泥于固定的形式和材料，而是根据当下环境的特点进行创作。我希望这本书能让我领略到艺术家们如何将最平凡的元素，赋予最不平凡的生命力，如何在意想不到的角落，创造出令人惊叹的艺术奇迹。我渴望通过这本书，能够更深入地理解装置艺术的精髓，感受它所带来的惊喜和震撼。