留下我一個人: 愛的剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瑪賽兒．梭維若 Marcelle Sauvageot 著，歐陽瑞聰 译

图书标签:

• 爱情
• 心理学
• 情感
• 孤独
• 关系
• 自我
• 成长
• 剖析
• 散文
• 治愈

出版社： 自由之丘文創

ISBN：9789869132060

商品编码：16073086

包装：平装

出版时间：2015-03-25

用纸：胶版纸

页数：160

内容简介

　　我寄予你一記飛吻。
　　如果你愛我，我將會康復。
　　34歲即離世的法國女作家一封封寫給情人但從不曾寄出的信
　　一名罹患肺結核的女子，獨自搭乘火車前往療養院。她心中珍藏著一份愛情，是她可以痊癒的希望。幾天後，她收到男子的一封信，開頭寫著「我要結婚了……我們友誼永存……」，於是她寫下一封封不會寄出的信。
　　瑪賽兒．梭維若（Marcelle Sauvageot）短短的人生只留下這部作品，1926年，她剛開始文學教師生涯，卻不幸染上肺結核。1929年，併發胸膜炎加重病情，她被迫在療養院度過之後大部分日子。本書是她1930年進入位於法國西部安省的療養院時開始撰寫，以書信及日記的方式描述一段破碎愛情。一年後她回到巴黎，本以為病情好轉卻只是假相，1934年逝世於瑞士的療養院。
　　《留下我一個人》是法國文壇一顆不曾被遺忘的珍珠，1933年出版後，每隔幾年會有不同書商重新出版，每次都得到不少共鳴，還有不同的表演工作者重新詮釋演繹這部作品。堅強雄渾的女性之聲、敏銳清晰的思考、獨樹一幟的文體，她剖析一個女人一個男人一段關係，她用自己的生命寫出優雅的姿態，也寫出愛情最酷厲的面貌。

作者简介

　　瑪賽兒．梭維若（Marcelle Sauvageot），1900年生於法國北部靠近比利時邊界Charlerille dans les Ardennes。她取得法國近代文學的教授資格（超現實主義）但還未正式開始教師生涯就染上肺結核，一輩子只留下一部作品，34歲時病菌帶走了她的生命。

　　聰歐陽瑞，台灣台南人，法國圖魯斯（Toulouse）第二大學語言學碩士，現為財團法人語言訓練測驗中心法語研究員。

目录

1930年11月7日

1930年12月10日

1930年12月14日

1930年12月24日

譯後序 尊貴靈魂的真摯獨白 歐陽瑞聰

推薦序一 愛的獨腳戲 袁瓊瓊

推薦序二 愛情的傷感與尊嚴 鍾文音

推薦序三 穿越牆界的雄渾女聲 李欣倫

《星辰彼岸的低语》 一部关于时间、记忆与遗忘的哲学漫游 序章：时间的迷宫 我们生活的世界，是由无数个瞬间编织而成的时间之网。但这张网是否真的如我们所感知的那般坚实？《星辰彼岸的低语》并非一本寻常意义上的小说，它更像是一份写给时间本身的考古报告，一次对记忆碎片进行系统性重构的尝试。故事的主角，一位隐居在阿尔卑斯山脚下古老天文台中的制钟师——埃利亚斯，他的生活被一个突如其来的发现彻底颠覆。 埃利亚斯毕生致力于校准那些被认为已经完全停滞的古董钟表，他相信每一个齿轮的咬合都蕴含着宇宙运行的微小密码。直到有一天，他在修理一个据传诞生于中世纪的星盘时，发现了一组无法用已知数学解释的几何图案。这些图案，似乎记录着某种“反向时间”的轨迹。 第一部：记忆的折射镜 小说的前半部分，着重描绘了埃利亚斯与外界的疏离，以及他沉浸于研究的偏执状态。他开始质疑，我们所经历的“过去”，究竟是客观存在的事实，还是大脑不断自我修正的产物。 档案A-73：莉拉的日记残页 随着埃利亚斯对星盘的研究深入，他发现这些符号与三十年前失踪的一位语言学家——莉拉——留下的笔记有着惊人的相似之处。莉拉的家族世代守护着一个关于“时间节点漂移”的民间传说。她坚信，在特定的自然条件下，时间的流逝并非匀速的直线，而更像是一种具有弹性的、可以被局部拉伸或压缩的介质。 埃利亚斯通过追踪莉拉留下的蛛丝马迹，踏上了一段横跨欧亚大陆的旅程。他穿梭于布拉格错综复杂的石板街道、伊斯坦布尔地下水宫的潮湿回廊，以及西伯利亚苔原上那些被冰雪掩埋的古老聚落。他所寻找的，不是莉拉本人，而是她所记录下的那些“时间异常区”。 在这些区域，人们对时间的感知出现了微妙的错位：有人会清晰地记得尚未发生的未来；有人则完全失去了对“昨天”的记忆，只能依靠精确到秒的仪器来定位自己的存在。 物理学与哲学的交锋 埃利亚斯并非单纯的探险家，他尝试用制钟的精确性来度量这些异常。他设计出一种基于量子纠缠的计时器，试图捕捉那些“泄露”出来的时间残余。在这个过程中，他与一位坚信宇宙终极规律是熵增定律的理论物理学家，维克多教授，展开了激烈的思想交锋。 维克多教授认为埃利亚斯在追逐“幽灵”，坚称任何对时间流逝的干预都是徒劳的。而埃利亚斯则坚持，如果记忆可以被重塑，那么时间本身也必然存在着可塑性。这段论战占据了大量篇幅，深入探讨了柏拉图的理念论、休谟的经验主义，以及当代关于时空几何学的最新猜想。 第二部：悖论的建筑师 当埃利亚斯接近莉拉研究的核心时，他发现莉拉的最终目标并非是“控制”时间，而是理解“遗忘”的本质。莉拉认为，遗忘并非信息的丢失，而是信息被转移到了一个我们无法直接触及的维度。 镜厅中的对峙 故事的高潮发生在位于南美洲安第斯山脉深处的一个废弃矿井中。这个矿井，根据莉拉的记录，是一个天然的“时间陷阱”。当埃利亚斯最终到达那里时，他发现的不是莉拉，而是一个由复杂机械和水晶构成的装置——“记忆回响器”。 这个装置的设计者，是比莉拉更早一代的神秘人物——一个被称为“无名氏”的工匠。无名氏相信，人类之所以痛苦，是因为对“过去”的执念太深。他制造回响器的目的，是为了将那些过于沉重、无法承受的记忆，剥离出时间流，投射到另一个维度，从而让个体得以“轻装上阵”地继续生活。 然而，这种剥离并非没有代价。被剥离的记忆并未消失，它们在另一侧堆积，形成了一个不断膨胀的“记忆残骸区”。 埃利亚斯在回响器中，亲眼目睹了那些被遗忘的瞬间——一场未曾发生的婚礼，一句未曾说出口的道歉，甚至是一个平行宇宙中埃利亚斯自己做出的不同选择的片段。 第三部：静默的收尾 小说并未提供一个简单的“是”或“否”的答案，而是将选择权交给了读者和主角。 埃利亚斯面对的是一个抉择：是启动回响器，净化自己的记忆，从而摆脱困扰他一生的某个遥远阴影（这部分阴影的性质被故意模糊处理，只以一种沉重的气氛暗示）；还是拒绝这种“虚假”的解脱，选择带着全部的重量，继续在既定的时间线上行走。 星辰的缄默 最终，埃利亚斯做出了一个极其微妙的举动。他没有摧毁回响器，也没有使用它。他只是重新校准了那个古老的星盘，用一种近乎祭祀的方式，将自己对“时间”的理解，编码进了星盘的运转之中。 他回到了阿尔卑斯山脚下的天文台，继续修理着那些古老的钟表。但此刻，他修理的不再是计时工具，而是人与时间之间关系的调和器。 小说的结尾，埃利亚斯凝视着夜空。他明白，星辰本身并不低语，它们只是用它们永恒的、宏大的存在，映照出人类在时间长河中努力寻找意义的徒劳与壮美。真正的平静，并非来自于遗忘，而是来自于接受时间本身的不可捉摸性。这是一部关于寻找“不在场证明”的史诗，一场关于“存在”与“虚无”的永恒对话。 主题探讨： 存在的边界、记忆的建构性、时间的主观体验、以及人类对确定性的不懈追求与最终的释然。本书以其严谨的叙事结构和对形而上学问题的深刻探讨，为读者提供了一次超越日常感知的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我震撼的，是它对“记忆”这一主题的解构方式。它不像许多作品那样将过去视为一个固定的、可供追溯的档案库，而是将其描绘成一个不断被当下情绪和欲望重塑的流沙地带。角色们对于同一事件的回忆，往往是彼此矛盾、甚至自相矛盾的，这引发了我对“真相”到底是什么的深刻反思。作者巧妙地运用了多重视角，让你在阅读过程中不断地切换立场，一会儿同情A，一会儿又理解B，最终你会发现，所谓的“对错”在情感的泥潭中根本不适用。这种模糊性和不确定性，恰恰是现实生活的写照。而且，这本书在结构上的设计也相当大胆，它似乎有意打乱了时间线，将过去、现在和某种预设的未来交织在一起，形成一种螺旋上升的阅读体验。每当我觉得我已经抓住了故事的主线时，作者又会突然抛出一个新的时间锚点，将我重新抛回迷雾之中。这种叙事上的“反线性”，虽然增加了理解的难度，但极大地增强了作品的艺术张力，让人在合上书本之后，依然能感受到那种时间在脑海中不断回旋的眩晕感。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书无疑是上乘之作，它在对人物心理层面的挖掘上，达到了令人叹为观止的深度。作者似乎对人类潜意识的运作机制有着深刻的洞察力，笔下的人物都不是扁平化的符号，而是充满了内在的矛盾和隐藏的驱动力。你以为你看到了角色的全部，但下一页，作者就会揭示出一个更深层的动机，让你对之前所有的判断都产生怀疑。这种不断推翻读者既有认知的写作手法，充分体现了作者驾驭复杂人性的自信。此外，这本书的“场景感”营造得极为出色，尽管内容多集中于室内对话和内心挣扎，但作者对环境光线、气味乃至空气湿度的描摹，却能让你清晰地感受到角色的生存空间是如何影响其心境的。它不是在“讲述”故事，而是在“构建”一个可以被感知的精神世界。唯一的遗憾或许是，这种对“复杂性”的极致追求，使得故事的整体推进略显缓慢，对于追求清晰情节走向的读者来说，可能需要更多的耐心去适应这种内向、迂回的叙事方式。但对于热爱深度文学探索的人而言，这绝对是一次不容错过的思想洗礼。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的语言风格简直是一场语言学的盛宴，充满了那种老派作家的厚重感和文学的质感，读起来需要全神贯注，否则很容易错过那些稍纵即逝的深意。作者似乎对词汇有着近乎偏执的追求，每一个动词和形容词的选择都经过了千锤百炼，绝不使用陈词滥调。我特别喜欢它在描述人物内心活动时所采用的意识流手法，那种片段化、跳跃性的思维整理，极大地还原了人类真实心绪波动的复杂性。它不是简单地告诉你“他很痛苦”，而是通过一系列意象的堆叠——比如窗外的雨声、桌上未熄的烟头、镜子中模糊的倒影——来构建出一种难以言喻的、弥漫性的忧郁。然而，这种高强度的阅读体验也带来了不小的挑战。对于习惯了快节奏叙事的读者来说，这本书的前半部分可能会显得有些晦涩难懂，大量的内心独白和哲学思考，很容易让人产生“读不下去”的错觉。但只要坚持下去，你会发现，那些看似无关紧要的碎片，最终会拼凑出一幅关于人性脆弱性的宏大图景。它没有提供任何情感上的慰藉，反而像一把手术刀，毫不留情地剖开了我们试图掩盖的那些不完美。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的基调是相当压抑的，它毫不留情地展示了人与人之间最原始的隔阂和沟通的失败。它似乎在探讨一个核心命题：当语言丧失了连接彼此的功能时，我们还剩下什么？作者通过一系列极具象征意义的意象来强化这种疏离感，比如反复出现的空旷的房间、被雨水打湿的窗玻璃，以及那些永远无法被拨通的电话。这些意象的重复出现，形成了一种强大的心理暗示，让读者仿佛也一同被困在了那个情感的密室之中，呼吸都变得困难起来。不过，在这份沉重之中，作者却穿插了一些极度精准的、甚至是带着黑色幽默的片段，这些小小的“光斑”非但没有削弱整体的压抑感，反而更反衬出环境中绝望的深度。这些幽默是那样克制而尖锐，它们像是冰面上突然出现的裂纹，令人心惊却又忍不住驻足观看。这本书的“后劲”非常大，它不是那种读完就忘的消遣之作，它会像一块小小的碎片一样，潜藏在你的潜意识里，在未来的某个平凡时刻，突然被触发，让你重新思考自己与身边人的关系，这种长久的共振感，是很多畅销书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在让人捉摸不透，就像是作者在精心编织一张网，而我们这些读者，却在其中迷失了方向。开篇那种近乎冷峻的笔触，描绘着人际关系中那些微妙的、难以言喻的裂痕，一下子就抓住了我的注意力。它没有落入俗套地去描绘轰轰烈烈的爱情或背叛，反而是专注于那些日常的、几乎可以被忽略的瞬间——一个眼神的闪躲，一句未竟的话语，甚至是一次刻意的沉默。那种细腻到近乎苛刻的观察力，让人在阅读时会不由自主地回溯自己的过往经历，去审视那些自己从未深究过的“为什么”。我尤其欣赏作者对于“空间”的运用，无论是物理上的距离，还是情感上的隔阂，都被处理得极为巧妙。有时候，角色们明明身处同一屋檐下，文字却能将他们分隔得仿佛相隔万里。这种对心理疏离感的精准拿捏，让这本书超越了一般的言情小说范畴，更像是一部关于现代人精神困境的社会观察报告。读到中段时，情节的推进慢得有些让人心焦，但这似乎也是作者的意图，迫使读者慢下来，去品味那些隐藏在字里行间的张力。整本书读完，留下的不是一个明确的答案，而是一串串需要自己去解答的问号，这种智力上的挑战感，着实令人着迷。