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蘇珊娜·佛蒂絲 著

图书标签:

• 科幻
• 未来主义
• 反乌托邦
• 人工智能
• 太空歌剧
• 赛博朋克
• 悬疑
• 冒险
• 哲学
• 孤独

出版社： 原點

ISBN：9789866408458

商品编码：16031755

包装：平裝

出版时间：2011-10-01

正文语种：繁体中文

内容简介

活在極限的人生，他在愛情中感覺心痛，在烈酒中對抗虛無，在炮火中尋求救贖。
在攝影記者這一行，人生是個人建構的傳奇。有著獵犬眼睛、捉狹神情的羅伯·卡帕（Robert Capa 1913 ~ 1954），無疑是20世紀攝影史上最值得一讀的經典傳奇。
在情人塔羅眼中，他天真、自負卻又正直、浪漫；在朋友眼中，他是賭徒，副業是攝影師。他的命運與戰爭緊緊相扣。一生經歷兩次世界大戰，第一次上戰場，就在西班牙內戰拍下被公認是世界最偉大的一張戰爭照片；第二次大戰，隨行登陸諾曼第，拍上最具歷史性的第一手目擊。他的聲名因戰爭而崛起，他的人生，也因戰事而崩壞。最摯愛的女人死於西班牙內戰，最終更因拍攝越戰而引爆地雷身亡。
這是首本關於這位偉大戰地攝影師的傳記小說，道出他崛起的傳奇與影響他一生的愛情故事。為了逃避希特勒，卡帕離鄉背井來到巴黎，在這裡結識長他三歲，同是猶太人的塔羅（Gerda Taro，本名為Gerta Pohorylle），兩人相遇相戀，在攝影道路上相互扶持，一同打造「Robert Capa」的名號──一個虛構的美籍攝影師，有錢、有名、有天份，以此在西方媒體世界闖蕩，打響名號。西班牙內戰爆發，身為共產黨的他們不顧一切投入戰場，留下許多珍貴的照片，當中最重要的底片全留在失傳已久「墨西哥手提箱」（西班牙內戰時間拍攝的3500張），直到2008年才重新在世人面前曝光。
兩人三年的即逝戀情，塔羅不幸於西班牙內戰過世，雖然此後卡帕還曾與著名女星英格麗·褒曼傳出戀情，不過他終生未娶，據說直到死時，塔羅的照片依然珍藏在他的皮夾裡。《等待卡帕》是根據兩人的真實故事所撰寫的愛情、戰爭史詩巨作，受到國際矚目與好評，原著更將躍登大螢幕，見證愛、戰爭、攝影，在兩個熱血不屈的靈魂中留下的珍貴印記。

作者简介

蘇珊娜·佛蒂絲（Susana Fortes），1959年出生西班牙西北部篷特韋德拉省。
畢業於聖地牙哥大學地理歷史系及巴塞隆納大學美洲歷史系。
2001年，於美國路易斯安那大學教授西班牙文，並在舊金山州立大學開設文學講座。目前定居西班牙瓦倫西亞，教授新聞和文學。
2003年，她以《阿爾巴尼亞情人》（El Amante Albanes）晉級星球文學獎決賽，該書並躍上西班牙暢銷書排行榜。其英文版《阿爾巴尼亞密情》（The Albanian affairs）摘下獨立出版社2006年《Foreword》雜誌年度好書翻譯類銅牌獎。至今，作品已被翻成英文、法文、義大利文、俄文、葡萄牙文、荷蘭文、希臘文、挪威文、波蘭文，以及土耳其文。她的初試啼聲之作《親愛的柯多·馬提斯》（Querido Corto Maltes），贏得1994年最佳新人獎（Premio Nuevos Narradores）。2001年，她以《沙地邊界》（Fronteras de arena）進入Espasa Calpe出版集團的春天小說獎決賽。此外，她還出版了《邦帝號的灰燼》（Las cenizas de la Bounty）（Espasa 1998），《溫柔與背叛》（tiernos y traidores）（Seix Barral 1999），電影筆記《再見，女孩》（Adios ， muneca）（Espasa 2002），《勞拉的運氣》（El azar de Laura Uloa）（Planeta 2006）勇奪瓦倫西亞作家評論家協會頒佈的小說類評論獎（Premio de la Cretica），還有《十五世紀義大利藝術》〈Quattrocento〉迅速被國際出版社相中買下。此外文章亦常見於《國家報》或電影、文學雜誌。
葉淑吟，西語系畢業。喜愛語言學習及拉丁美洲文學。

前言/序言

《静默之潮》：一次对人类存在境况的深度哲学探寻 作者：阿历克斯·维斯顿 译者：李明 出版社：蓝星文化 出版日期：2024年5月 --- 内容概要： 《静默之潮》并非一部情节驱动的小说，而是一场对现代人类精神困境的哲学解剖与诗意冥想。阿历克斯·维斯顿，这位被誉为“当代最清醒的观察者”的作家，以其标志性的冷峻笔触和对语言本质的深刻洞察力，为读者构建了一个由无数碎片化感知、失语的瞬间和无可名状的焦虑构成的内在迷宫。全书围绕“在信息过载的时代如何感知真实”这一核心命题展开，探索了技术进步如何异化了我们的感官，以及在后现代的虚无主义浪潮中，个体如何努力锚定自我存在的意义。 第一部：失焦的风景 本书伊始，维斯顿将我们置于一个被“数字化外衣”彻底覆盖的世界。叙事视角在不同的、看似不相关的场景间跳跃：一个城市规划师在设计一个完全优化却缺乏灵魂的社区；一位网络工程师试图追踪一个无法被数据捕获的“幽灵信号”；以及一个隐居的钟表匠，坚持使用古老机械对抗时间的绝对线性。 维斯顿敏锐地捕捉到，现代生活中最宝贵的资源——注意力——正在以前所未有的速度被稀释和掠夺。他描绘了一种“广度压倒深度”的生存状态。人们忙于消费信息，却失去了与世界进行实质性接触的能力。书中的角色们仿佛生活在一层永远无法完全穿透的玻璃罩之后，他们能看到、听到、接收到一切，却无法真正地“感受”或“理解”任何事物的重量。 他对感官异化的描绘尤其令人不寒而栗。例如，通过对“屏幕之光”的细腻描写，维斯顿探讨了视觉如何从一种主动探索的工具，退化为被动的接收器。色彩不再是光线的物理折射，而是被编码和校准的数值；声音不再是空气的振动，而是被压缩和流媒体化的数据包。这种感官上的贫瘠，最终导致了情感上的麻木。角色们试图通过追求极限体验（无论是虚拟的还是实体的）来重新激活自己迟钝的神经末梢，但每一次刺激的消退，都带来了更深的空洞。 第二部：词语的坍塌与重构 本书的第二部分深入探讨了语言的困境。维斯顿认为，当一切都可以被命名、被标签化、被搜索时，词语的“魔力”便丧失了。他对比了那些充满张力和未被定义的概念，与充斥在社交媒体和商业语境中的、被消耗殆尽的陈词滥调。 书中插入了几篇高度浓缩的“词语档案”，这些档案记录了某些关键动词和名词的“使用历史”——它们如何被过度使用、被简化，最终变得空洞无力。这部分挑战了读者的阅读习惯，要求读者不仅要理解句子，更要质疑句子背后的结构和意图。 维斯顿提出一个核心论点：意义不再是语言的产物，而是被市场和算法强加的结果。 在这种环境下，角色们开始寻找“沉默的语法”——非语言的交流，或是那些只能通过长久的凝视、共同的呼吸、或是对一个物件的专注打磨才能传达的“未说之语”。这是一种对语言中心主义的反叛，是对那些只能在寂静中显影的真理的执着追求。 第三部：时间的碎片化与永恒的残影 《静默之潮》的后半段转向了时间感知的瓦解。在数字世界中，时间被分割成毫秒级的片段，效率至上，过去和未来都被压缩进一个永恒的“即刻”。然而，这种碎片化并未带来自由，反而加剧了焦虑——对错过（FOMO）的恐惧，以及对不可逆转的衰老过程的无声抵抗。 维斯顿引入了“记忆的伪造性”这一主题。在无数数字副本和备份面前，原始的、具有创伤或喜悦烙印的记忆开始变得模糊和可疑。角色们不再相信自己的回忆是真实的，而是怀疑它们是被某种外部力量重塑过的版本。 然而，在对现代性的彻底批判中，维斯顿并未完全沉溺于悲观。在对时间混乱的审视中，他捕捉到了“永恒的残影”。这些残影往往出现在极度单调、重复性的劳动中，例如手工劳作、长途徒步，或者仅仅是对一滴水蒸发过程的长时间注视。在这些“无用”的时刻里，时间似乎被暂停了，角色们短暂地瞥见了超越线性流逝的某种存在状态——一种坚韧的、非功利的、与自然或本体论深度连接的瞬间。 第四部：重建自我与内在的“场域” 结局部分并未提供一个清晰的解决方案或简单的救赎。相反，维斯顿主张的是一种内在的抵抗。真正的“等待”并非被动的期盼某件大事的发生，而是一种对自身心智领地的细致耕耘。 他将自我定义为一个需要不断清扫和维护的“场域”。在这个场域中，外部的噪音必须被隔绝，被算法筛选过的信息必须被解构。重建自我的过程是痛苦的，它要求个体放弃那些被社会结构提供的舒适定义，重新学习如何独自忍受空白、如何面对未被填补的寂静。 最终，本书邀请读者进行一次深刻的反思：我们所追求的“连接”究竟是与他人的真实联结，还是对自身孤独的逃避？《静默之潮》是一部挑战读者舒适区的作品，它要求我们慢下来，去倾听那些在喧嚣中被淹没的、关于我们自己存在的低语。它不是关于寻找一个答案，而是关于学会如何优雅地、清醒地，提出正确的问题。 --- 本书适合人群： 对当代哲学、现象学、后现代主义思潮感兴趣的读者。 长期遭受信息疲劳和注意力分散困扰的人士。 喜爱卡夫卡式的疏离感、或普鲁斯特式的内在细致描摹的文学爱好者。 任何渴望在技术洪流中，重新校准个人精神指南针的思考者。 媒体评价摘录： “维斯顿的文字是一面冰冷的镜子，它映照出我们正在变成什么。阅读《静默之潮》就像进行一次必要的、令人不适的精神外科手术。”——《欧洲评论》 “这不是一本易读的书，但它无疑是当代最重要的一本批判之作。它关于‘存在’的重量，我们已经很久没有读到如此沉甸甸的探讨了。”——阿丽莎·陈，作家。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作者的语言风格达到了某种近乎挑战普通读者的地步，但一旦你适应了那种独特的韵律，便会感到一种极度的满足。那是一种混合了高度的诗意和冷峻的现实主义的混合体。你会看到一些极其华丽、甚至有些晦涩的词汇被用来描绘最卑微、最日常的场景，这种对比产生了令人不安的美感。它拒绝使用任何简单、直白的表达，仿佛每一个简单的词语都带有太多的包袱。比如，他描述一次普通的行走，可能会用上三行结构复杂的长句来描摹脚步与地面的接触、光线在鞋面上的折射以及由此引发的角色内心对“根基”的思考。这种写作方式，初读时如同走在布满荆棘的小径上，每一步都需要小心翼翼。然而，一旦你被它那种近乎于巴洛克式的、层层叠叠的语言结构所吸引，你就会发现，你不再是单纯地在“阅读”故事，而是在“参与”一场语言的盛宴，去体会文字本身所能承载的密度和张力。这需要极大的耐心和对语言艺术的深厚热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下最深刻的印象，是其对“时间”这个主题近乎偏执的探讨。它不是简单地记录时间流逝，而是像一个技艺高超的钟表匠，将时间拆解成无数细小的、可供触摸的齿轮。你仿佛能感受到每一秒的重量，甚至能听到“滴答”声背后的空虚。许多章节的篇幅极其短促，如同闪回的幻灯片，但它们在叙事上的重量却远超那些冗长的段落。这种节奏上的反差，营造出一种强烈的宿命感——无论角色们如何努力地去填补生活，那些被时间之手留下的空白，始终在那里，沉默却有力地影响着一切。更妙的是，作者似乎在探讨“未完成”与“永恒”的关系。那些被搁置的计划、那些未能说出口的话语，在书本的叙事里得到了奇特的“保鲜”，它们没有因为未实现而消亡，反而在那个特定的时间切面上被凝固成了某种永恒的象征。这种对时间本质的哲学思辨，让这本书远超一般的文学作品，它更像是一份关于存在本身的精妙注解。

评分☆☆☆☆☆

初读此作，最大的冲击来自于其叙事结构上的那种近乎古典的严谨与现代主义的疏离感的奇妙结合。它不像传统小说那样有一条清晰的主线牵引着你向前狂奔，反而更像是在一个巨大的、迷宫般的意识流场中设置了无数个光学陷阱。你会发现自己时不时地会迷失方向，一会儿沉浸在对某个次要人物一段无关痛痒的独白中，一会儿又被一段突然插入的、仿佛来自另一个时空的书信片段所吸引。这种“不确定性”的处理，初看之下或许会让人感到些许的焦躁，因为它剥夺了读者对“确定性”的习惯性依赖。但如果你能挺过最初的摸索期，你会发现这正是作者的高明之处——他构建的不是一个世界，而是一种“体验”世界的视角。他似乎在挑战我们阅读的本能，让我们不再是知识的接收者，而是意义的共同创造者。每一次阅读，根据你当时的心境和对文本的侧重不同，最终拼凑出的画面都会有细微的偏差，这种开放性，让这部作品具备了近乎无限的解读空间和持久的生命力，让人久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书本时，我没有那种“终于读完了”的解脱感，反而有一种略带忧伤的失落，仿佛和一位认识了很久的朋友告别。这本书的魅力并不在于它讲述了多么精彩绝伦的故事，而在于它成功地在读者心中投下了一颗难以磨灭的“异化”的种子。它让你开始怀疑自己所处环境的真实性，开始审视那些被我们习以为常的社会规则是否真的那么牢不可破。书中的人物，他们的疏离、他们的沉思，以及他们与周围世界的格格不入，都像一面高倍放大镜，折射出我们自身在现代化进程中被挤压出的那些难以言说的孤独感。它没有提供任何现成的答案或安慰，相反，它留下了一个巨大的、闪烁着不确定光芒的问号。这种直面存在的荒谬感却又在艺术层面给予其高度尊严的处理方式，使得这本书具有一种罕见的、能够超越时代局限的深刻性。它不讨好你，但它会改变你对某些基本问题的看法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，嗯，好像是《等待卡帕》，对吧？我最近读完它，心里翻腾着各种滋味。首先，它给我的整体感觉是那种需要你静下心来，一点一点去品味的类型。不是那种快节奏、信息量爆炸的畅销书，它更像一位老朋友，带着一种沉静的、近乎冥想的姿态邀请你进入他的世界。我特别欣赏作者在构建场景和人物内心世界时那种细腻的笔触，仿佛每一个词语都不是随意堆砌的，而是经过反复打磨，带着一种水晶般的质感。你读着读着，会不自觉地停下来，回味某一句对光影的描述，或者对角色某个细微动作的捕捉，那种感觉就像你在一个久违的老房子里，忽然闻到了一缕熟悉的，夹杂着尘土和阳光味道的空气，瞬间被拉回了某个遥远的下午。这种体验，对于长期被碎片化信息轰炸的现代人来说，无疑是一种温柔的抵抗，它迫使你的心跳慢下来，去关注那些日常生活中常常被我们忽略的“慢”的艺术。虽然故事线索推进得不快，但正是这种“慢”，为人物深层的矛盾和挣扎留下了足够的呼吸空间，让人不得不去思考，人生的意义，究竟是在追逐目标的过程中实现，还是恰恰在“等待”的那个空隙里被不经意地揭示。