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藤井樹 著

图书标签:

• 城市生活
• 爱情
• 成长
• 孤独
• 现代文学
• 情感
• 人际关系
• 社会
• 现实主义
• 散文

出版社： 商周

ISBN：9789861241951

商品编码：16023843

包装：平裝

出版时间：2004-06-01

页数：208

商品尺寸：21X15

内容简介

B棟11樓出版後，引起網路上許多關於「如果你是子學，你會選擇藝君，還是艾莉？」的討論，故事並在藝君遠走西雅圖，艾莉到高雄一趟，卻沒有和子學見面便離去了，留下一個說清楚卻又撲朔迷離，說模糊卻又已點明子學選擇，令人回味無窮的結局。
而B棟11樓第二部--這城市，故事焦點依舊圍繞在子學身上，除了更深入地記載了他與阿居從小到大的情誼，也延續上一部的故事內容，將時間點拉到子學畢業後、即將入伍前的一段時光。
即便結局似乎已經明朗，但對艾莉的喜歡，對藝君的不捨，導致子學遲遲無法對她們任何一個人踏出更接近的步伐，自藝君離去後，他們三人的關係依舊膠著，就這樣一天過了一天，然後，在子學入伍，結束新訓之後，他終於得到了藝君的消息，也明白藝君離去後這些日子以來的思念心情，然後，在藝君生日的這一天，她再度從西雅圖回到台灣。

作者简介

藤井樹，本名吳子雲，他喜歡別人叫他吳子雲，而不是藤井樹。
處女座，Ｏ型，身高應該不會再增加，但體重非常需要增加，最愛的城市是高雄市，最想去的城市是西雅圖，曼徹斯特和洛杉磯。
認為文字是除了電影以外最大的力量，因為還沒有機會深入電影幕後，所以停留在文字的世界等待與電影相遇的機會。
最喜歡的影星是勞勃迪尼洛，梅爾吉伯遜，喬治克隆尼和布萊德彼特，認為全世界最美的女性是珍妮佛康納莉和侯佩岑，而自己最愛的女人是母親。
如果你問他：「那妻子不會是你的最愛嗎？」
他會回答你：「等到出現了再來談愛還不遲。」
他沒有最喜歡的作家，因為他認為所有的作家都是前輩，硬是要挑幾個來喜歡是一種不敬，因此所有的作家都是好作家。
兩千年開始至今共出版了八本書，是網路小說史上第一個為自己的作品寫歌，第一個為自己的作品製作動畫，也是第一個將網路小說分成上下兩部完成的人。
著有《我們不結婚，好嗎》、《貓空愛情故事》、《這是我的答案》、《有個女孩叫Feeling》、《聽笨金魚唱歌》、《從開始到現在》、《Ｂ棟11樓》、《這城市--B棟11樓第二部》。
他的願望是，在死之前，能夠留下至少一部最愛的小說，一部電視劇，一部電影給這個世界。

前言/序言

好的，以下是一份针对一本假设名为《星海孤航》的图书所撰写的详细简介： --- 《星海孤航》：当人类文明的边界，只剩下冰冷的真空与无尽的回响 书名： 《星海孤航》 作者： [此处可填入一位富有想象力的作者名，例如：艾琳·薇拉德] 类型： 硬科幻、太空歌剧、存在主义探索 字数： 约 1500 字 --- 序章：寂静的遗产与最后的航行 公元 2742 年，地球已成为遥远的传说，被笼罩在一层厚厚的、无法穿透的“太空港霾”之中。人类文明不再是单一的整体，而是分散在由“星链议会”松散维系的数千个殖民星系之间。然而，这种看似广阔的疆域，实则是一种缓慢的、不可逆转的熵增——资源枯竭、信息滞后、文化断裂。 《星海孤航》的故事，聚焦于“奥德赛计划”的最终尝试。这是一个被主流社会嘲笑为“愚昧的浪漫主义”的绝密项目：派遣一艘配备了理论上最先进、但尚未完全实战检验的“曲率驱动器（Warp Drive）”的原型舰——“卡戎号”，穿越被视为不可逾越的“赫菲斯托斯屏障”，去寻找传说中人类初代殖民者留下的“起源信号”。 舰长凯尔·雷诺兹，一位在火星矿业服役多年、以冷静和近乎偏执的执行力著称的退役工程师，被推上了这个绝望的舞台。他知道，这次航行没有返回计划。他的任务不是征服，而是记录——记录人类文明在最深层的虚空中的最后一次挣扎。 第一部：引擎的低语与界限的模糊 “卡戎号”的船员构成极具代表性：集合了各个星系最优秀、也最边缘的人才。 首席科学官，薇拉·陈博士，一位对暗物质理论有突破性见解的理论物理学家，她坚信屏障的背后存在着“结构性漏洞”，而非单纯的物理阻碍。她与凯尔之间的合作充满了张力——一个是追求效率的实干家，一个是执着于理论完美的理想主义者。 导航员，泽维尔·萨布林，一个“合成人”（Synaptic Construct），他的心智网络与舰船的AI系统深度融合。泽维尔的存在引发了关于“意识定义”的伦理讨论。他能感知到宇宙的电磁噪音，但这种无休止的输入正逐渐侵蚀他的人性代码。 当“卡戎号”启动曲率驱动，离开已知星域，进入“赫菲斯托斯屏障”时，物理定律开始“失效”。时间感被拉伸、空间感扭曲。他们没有看到壮丽的星云，取而代之的是一种“存在主义的真空”——一切色彩和声音都被吸走，只剩下纯粹的、令人发疯的“无”。 在这次跳跃中，船员们开始经历“共振记忆”。他们并非看到了未来，而是连接到了某种更古老、更原始的信息流——那是初代殖民者在数个世纪前，面对同样的虚空时，留下的恐惧、希望和对母星的思念。这股信息流如同幽灵，开始影响舰载AI的决策和船员的梦境。 第二部：漂流与异质的相遇 成功穿越屏障后，“卡戎号”发现自己置身于一个完全陌生的宇宙区域。这里的恒星类型、轨道物理，甚至光线的传播方式都与标准模型不符。他们被称为“局外人”（The Outsiders）。 他们接收到了“起源信号”——它并非是清晰的编码信息，而是一种复杂的、周期性的引力波模式，指向一个被巨大、静止的“黑暗星云”所包围的行星系统。 在接近该系统的过程中，卡戎号遭遇了“编织者”（The Weavers）。这不是一个生物物种，而是一种基于高维几何形态运作的、自我修复的机械聚合体。编织者对“卡戎号”的曲率引擎信号产生了兴趣，它们并非具有敌意，而是表现出一种对“不规则性”的病态好奇。 编织者用一种完全非线性的方式与船员交流。它们揭示了一个令人不安的真相：初代殖民者并非“失踪”，而是“同化”了。为了在无法用传统物理学解释的宇宙中生存，他们主动放弃了肉体形态，成为了维护这个新宇宙结构的一部分。 凯尔必须做出选择：是强行闯入核心，寻找肉体的残余（如果存在的话），还是接受这种超越生命的进化形态。薇拉博士在研究编织者的几何结构时，发现这正是她理论中的“空间折叠点”，她渴望成为“同化者”，以换取知识的终极。 第三部：终点站与代价 最终，“卡戎号”抵达了起源信号的源头：一颗被永恒的、低频引力波脉冲所环绕的岩石行星。 在这里，船员们找到了“终点站”——一个由初代殖民者留下的，看似简单的中继站。它没有宏伟的防御系统，只有一个巨大的、闪烁着微弱蓝光的接收器。 当泽维尔接入系统时，他接收到的信息并非是关于新的宜居行星或先进科技，而是“警告”。 初代殖民者发现，这个被他们称之为“维度残余区”的地方，是一个正在缓慢消亡的宇宙碎片。他们“同化”是为了避免熵死，但这种存在模式是不可复制的，并且需要持续的能量输入——而这种能量，恰恰是来自“外宇宙”（即卡戎号的宇宙）的“生命力”信号。 换言之，起源信号的意义是：“不要来，你们会加速这里的死亡，也会被困在这里。” 凯尔面临的最终抉择是： 1. 摧毁中继站，切断信号，确保自己的宇宙安全，但永远失去探索和返回的机会。 2. 尝试逆向工程初代殖民者的“同化技术”，以求获得新的生存形态，但必须将“卡戎号”本身转化为一种新的、未知的能量源。 《星海孤航》的高潮不在于宏大的太空战，而在于纯粹的、哲学层面的决断：当人类的极限被推到纯粹的虚无面前时，究竟是“生存的形态”重要，还是“人类的本质”更重要？ 最终的结局是开放且沉重的。它探讨了探索的本质——有时，最伟大的发现，是发现“有些门永远不该被打开”，而英雄的定义，也许是选择承担那份无法言说的、关于“遗忘”的责任。卡戎号的故事，最终成为了一段在星图中无法定位的、关于勇气、代价和终极孤独的史诗。

评分☆☆☆☆☆

初读这本《這城市》，我原本期待着一场关于都市生活浮华与苍凉的深入描摹，然而，它却以一种近乎冷峻的疏离感，将我带入了一个截然不同的精神疆域。作者的笔触并非描绘高耸入云的摩天大楼或是霓虹闪烁的街角酒吧，而是专注于那些被时间冲刷得近乎透明的微小个体。我特别欣赏他如何捕捉那种城市人特有的“在场缺席”状态——每个人都紧密相连于这个庞大的系统，却又彼此孤立，如同轨道上永不交汇的列车。书中的叙事节奏是缓慢而内省的，它不追求情节的跌宕起伏，而是像老旧的放映机，一帧一帧地展示着日常的重复与细微的裂痕。我时常在阅读时停下来，合上书，望着窗外，试图将文字中那种难以言喻的“都市倦怠感”与我自身的经历进行对照。那种感觉，不是简单的疲惫，而是一种对意义的持续性追问，是对周遭一切既定秩序的无声质疑。这种深层次的心理剖析，使得这本书的阅读体验更像是一次冥想，一次对自我边界的温柔试探。它没有给我提供任何明确的答案，却成功地在我的内心深处，播下了一颗关于“何以为家”的种子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是一场华丽的文字盛宴，但也伴随着一定的阅读门槛。它摒弃了所有平铺直叙的表达方式，转而采用大量晦涩、充满象征意义的意象组合。初读几页时，我甚至有些气馁，感觉自己像是在解读一份密码本，每句话都需要反复咀嚼才能体会其背后的弦外之音。例如，书中对“光”的描写，不是指代希望或光明，而是常常被用来象征一种令人目眩神迷的虚假繁荣，一种稍纵即逝的幻觉。这种高度凝练的表达，使得每一个句子都充满了重量感和张力，读起来需要极大的专注力。我不得不承认，有那么几处情节的推进，因为过度依赖于这种象征性的叙述，显得有些晦暗不明，让人捉摸不透作者真正的意图。然而，一旦你适应了这种节奏，并开始习惯于在字面意义和深层寓意之间切换时，你会发现其文字力量的惊人之处。它迫使读者走出舒适区，去主动构建意义，而不是被动接受信息。这是一种对传统小说叙事模式的有力挑战，虽然阅读过程充满挫折，但最终获得的那种智力上的满足感，是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在处理人物情感的复杂性上，达到了一个令人惊叹的高度。这里没有传统意义上的“好人”或“坏人”，每个人物都像是一个多棱镜，折射出人性的幽暗与微光并存的本质。我尤其被其中一位配角的命运所触动——她的人生轨迹看似平稳，却在细节中暴露了深刻的内在冲突。作者没有通过激烈的戏剧冲突来展现她的痛苦，而是通过她对日常习惯的坚持、对某些特定物品的执着收藏，来侧面烘托出她内心世界的千疮百孔。这种“不动声色”的刻画手法，远比直接的情绪宣泄更具穿透力。读到某些段落时，我甚至会感到一种强烈的代入感，仿佛书中的人物正在审视着我的生活，毫不留情地揭示出我试图掩盖的脆弱。这种近乎残酷的真实感，使得我对角色的同情心变得复杂而矛盾。我既为他们的遭遇感到惋惜，又不得不承认，他们的选择，某种程度上，也折射出我们自身在面对困境时的无力和妥协。这本书让人不得不直面自己的阴影，并以一种清醒的姿态去审视那些被我们忽略的内心角落。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的创新之处在于它打破了线性时间的概念。它像是一张巨大的思维导图，不同的时间点、不同的记忆片段，被毫不客气地并置在一起，有时甚至相互覆盖、相互干扰。起初，这种跳跃让我感到些许迷失，仿佛在高速公路上被不断要求在不同的车道间变道，需要极强的空间感来维持方向。作者似乎并不在乎读者是否能轻易“跟上”故事的脉络，他更关注的是记忆和潜意识的运作方式——它们本身就是非线性的、充满跳跃和循环的。最妙的是，当几个看似毫不相关的场景在某个微妙的情感共振点上重新汇合时，那种“啊，原来如此”的顿悟感是极其强烈的，它超越了情节上的解谜，更像是一种对生命逻辑的瞬间理解。这种结构上的大胆尝试，成功地营造了一种梦境般的氛围，让读者在阅读过程中，本身就在经历一次认知上的重组。它挑战了我们对叙事连贯性的固有期待，提供了一种更贴近人类真实思维状态的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体基调是沉郁的，但其中偶尔闪现的幽默感，却如同黑夜中偶尔划过的流星，短暂却异常耀眼。这里的幽默不是那种逗人发笑的段子，而是一种建立在深刻悲剧之上的反讽——是对人类处境的无奈自嘲。这种高阶的幽默感，往往需要读者对前文铺垫的悲凉情绪有足够深刻的体会，才能捕捉到那层薄薄的、近乎心碎的笑意。例如，当一个角色在经历巨大的情感创伤后，仍然坚持完成一个极其繁琐且毫无意义的日常任务时，那种荒谬感就自然流淌出来，令人忍俊不禁，却又带着一丝寒意。这种平衡处理得极其精妙，它避免了全书陷入纯粹的悲观主义泥潭，为读者提供了一个喘息的空间，一个可以暂时跳脱出来审视自身处境的冷眼视角。正是这种在绝望中寻找一丝戏谑的能力，使得这本书的底蕴更加深厚，它没有用廉价的希望来安慰读者，而是提供了一种更坚韧的生存态度：即使一切都如废墟，我们依然有能力去嘲笑这场崩塌。