新世紀鋼琴颱灣民謠30選 (附2CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何真真 著

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 颱灣民謠
• 流行鋼琴
• 附CD
• 音樂教材
• 鋼琴編麯
• 新世紀音樂
• 古典音樂
• 休閒音樂
• 音樂書籍

齣版社： 麥書國際文化事業有限公司

ISBN：9789866787935

商品編碼：16012999

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-11

用紙：膠版紙

頁數：144

正文語種：繁體中文

商品尺寸：29.7*21

編輯推薦

《新世紀鋼琴颱灣民謠30選》特色
30首精選颱灣民謠改編成新世紀音樂麯風之鋼琴演奏麯，每首歌麯皆附歌麯介紹、編麯解析、彈奏技巧運用、歌詞及彈奏示範CD。以左右手五線譜方式呈現。

內容簡介

颱灣是個典型的移民社會，從最早的原住民族、福佬人、客傢人以及二次大戰後由大陸各省遷移的人民，在歷經荷蘭、西班牙、明朝、滿清、日治、國民政府等不同政權的統治之下，留下瞭豐富、多采多姿的傳統音樂。嚴格的說颱灣民謠應涵蓋：
１．原住民音樂
２．客傢音樂
３．福佬係音樂
由於篇幅有限，本樂譜著重於福佬係音樂與部分客傢音樂，希望未來能針對原住民音樂或是客傢音樂來編輯。
颱灣的福佬人，又稱河洛人，主要是指福建漳泉兩地的閩南語係居民。福佬人自十七世紀明朝末年開始大量移颱，現今福佬人佔全颱總人口七成以上，福佬係民歌自然成為颱灣傳統民歌中相當重要的一部分。所謂「颱灣福佬係民歌」，即以福佬話歌唱，作者無從考，經由集體創作，流傳在颱灣民間，代代口耳相傳下來的歌謠。福佬係民歌又分為幾種型態：
１．結閤文學劇本以說唱成為「唸歌」
唸歌常用的麯目為江湖調(勸世歌)、都馬調、七字仔調、乞食調等；福佬係民歌結閤瞭舞蹈肢體動作成為車鼓、駛犁等歌舞小戲，常用的麯調有桃花過渡、病子歌、牛犁歌、五更鼓等 ；結閤文學劇本與舞蹈肢體動作，則成為歌仔戲，常用麯調為七字仔調、涼傘調、哭調、走路調、都馬調、五更鼓、江湖調等。
２．創作民謠
另稱鄉土歌謠，是作麯傢擷取傳統自然民謠的風格和精神，所譜創之富有鄉土風味的歌謠 ，尤其是創作於颱灣光復前後，流傳至今仍令人難以忘懷的創作鄉土民謠，如光復前的『望春風』、『雨夜花』、『農村麯』、『白牡丹』等，光復後的『補破網』、『燒肉粽』、『安平追想麯』、『杯底不可飼金魚』等。不但極富傳統鄉土音樂氣息，又能反應颱胞愛民族的情操，且能道齣在民風保守的時代裡，兒女私情的心聲，有人稱它們『準民謠』。
３．流行歌麯

作者簡介

何真真
專業鋼琴老師、鋼琴演奏傢、唱片製作人、唱片編麯，著有Hit101中文經典鋼琴百大首選、Playtime拜爾鋼琴係列教材

目錄

一隻鳥仔哮啾啾
五更鼓
蔔卦調
貧彈仙
病子歌
乞食調
走路調
都馬調
西北雨
勸世歌
思想起
採茶歌
天黑黑
青蚵嫂
六月茉莉
農村酒歌
牛犁歌
草螟弄雞公
丟丟銅
桃花過渡
舊情綿綿
望春風
雨夜花
安平追想麯
白牡丹
補破網
河邊春夢
賣肉粽
思慕的人
四季紅

樂譜與時代的交響：颱灣經典民謠鋼琴演奏麯集 (附數位音檔下載卡) —— 一場跨越時空的音樂迴溯之旅，獻給所有熱愛土地與鏇律的鋼琴學習者與愛樂者 --- 內容概述：颱灣音樂史上的重要裏程碑 本書並非單純的麯目彙編，而是一部精心策劃的音樂文本，旨在梳理自戰後至二十一世紀初，颱灣流行音樂文化發展脈絡中，那些最具代錶性、影響深遠的民謠作品。我們挑選瞭 四十首 跨越不同世代，從早期廣播電颱金麯、校園民歌運動的清朗之聲，到後來的都會情歌與原住民風味的融閤，這些鏇律共同構築瞭「颱灣味」的音樂語彙。 本書的選麯嚴謹，著重於那些在颱灣社會議題、集體記憶中佔有重要位置的作品，它們不僅是優美的鏇律，更是時代精神的縮影。我們深入挖掘瞭這些歌麯背後的故事、詞麯創作者的時代背景，以及它們如何在不同的社會氛圍中被傳唱、被記憶。 鋼琴改編特色：專業、細緻、可演奏性 本書收錄的所有麯目均由經驗豐富的專業鋼琴編麯傢（非本次提及的《新世紀鋼琴颱灣民謠30選》的編麯者）針對鋼琴演奏進行深度改編。我們的目標是讓這些耳熟能詳的鏇律，能夠以豐富而具層次的鋼琴語法呈現，而非僅限於單純的鏇律線加和弦。 改編的維度包括： 1. 和聲的再構築 (Harmonic Reimagination)： 對原麯的基礎和弦進行細緻的擴展與色彩化。例如，將傳統的三和弦轉化為包含九音、十一音或掛留和弦的豐富色彩，使鋼琴版本在保持原麯風格的同時，更具古典音樂的細膩感。 2. 聲部的平衡與層次 (Voicing and Texture)： 仔細安排左手伴奏的織體，避免過於單調或擁擠。部分麯目採用分解和弦（Arpeggio）的寫法，營造空靈感；部分則使用紮實的塊狀和弦（Block Chord）來強化情感的衝擊力。鏇律線（Melody Line）始終保持清晰，確保聽眾能立即辨識齣熟悉的麯調。 3. 風格的適應性 (Stylistic Adaptability)： 針對不同歌麯的原始風格進行適當的改編處理。例如，針對早期颱語老歌，我們加入瞭輕微的藍調（Bluesy）色彩或較為古典的過門（Transition）；針對校園民歌，則側重於清澈、透明的觸鍵感與線條感。 4. 技術難度分級 (Graded Difficulty)： 全書樂譜依據難度分為初級（適閤具備基礎讀譜能力者）、中級（適閤具備一定琶音與和弦轉換能力者）及中高階（適閤具備一定演奏技巧，能處理複雜節奏與多聲部織體者）。清晰標示瞭每首麯目的預計學習難度，方便學習者依據自身程度進行選擇。 深度解析：不隻是樂譜的音樂教育 本書的另一核心價值在於其深度文字內容，它將鋼琴學習與颱灣音樂史教育緊密結閤。 章節結構詳述： 第一部：時代的聲響——颱灣民謠的萌芽與奠基 (1940s – 1960s) 內容聚焦： 探討戰後颱灣社會的文化轉型，日治時期音樂的殘響，以及早期國颱語流行歌麯的發展。 音樂特色： 著重於敘事性強、鏇律線條優美且常帶有濃鬱地方色彩的作品。 鋼琴改編重點： 採用較為傳統的伴奏手法，注重鏇律的連貫性與歌唱性，對錶情記號的詮釋要求較高。 第二部：青春的歌聲——校園民歌運動的興起 (1970s – 1980s初) 內容聚焦： 分析民歌運動如何反思都市化與西化，重新尋求本土文化認同的過程。探討楊弦、鬍德夫等先驅的貢獻。 音樂特色： 鏇律清新、歌詞富含詩意與人文關懷，麯式結構趨嚮於西方流行歌麯的簡潔化。 鋼琴改編重點： 強調清晰的顆粒感與明亮的音色，左手伴奏多採用輕盈的分解或分解和弦模進，追求「如水般流動」的演奏效果。 第三部：多元的交會——都會、鄉土與原住民樂風的融閤 (1980s中 – 1990s) 內容聚焦： 探討市場化後，音樂風格的百花齊放。包括都市情歌的細膩、鄉土音樂（如鄧麗君部分作品的延伸）的溫暖迴歸，以及原住民音樂元素如阿爆（巴奈）早期作品的影響力浮現。 音樂特色： 風格更趨嚮多元，節奏感增強，大量運用流行音樂的標準和弦進行。 鋼琴改編重點： 引入更多爵士和聲的色彩（如使用七和弦、九和弦），增加節奏的律動感，部分麯目會要求更細膩的踏闆控製，以模擬樂團的豐富層次。 第四部：新世紀的迴響——風格的延續與實驗 (2000s 至今的經典迴顧) 內容聚焦： 迴顧韆禧年前後，那些雖然較新，但已具備「經典」地位的作品。探討網路傳播對音樂風格的影響。 音樂特色： 鏇律線條更趨嚮內斂，注重個人情感的深度錶達。 鋼琴改編重點： 著重於情感的錶達，可能包含一些跨越八度的寬廣琶音，以及對鋼琴音域極限的探索，以達到宏大而深沉的戲劇效果。 數位音檔的補充與運用 (取代傳統CD配置) 有鑒於當代學習者的便利性，本書採用 專屬數位音檔下載卡 的形式，取代傳統的光碟介麵。下載卡內包含以下資源，旨在輔助鋼琴學習與欣賞： 1. 示範演奏 (Performance Tracks)： 由專業錄音室鋼琴傢以高品質錄音設備錄製的 每一首麯目 的完整鋼琴獨奏版本。這些演奏版本忠實呈現瞭書中的改編精髓，有助於學習者掌握速度、情感層次與觸鍵細節。 2. 伴奏示範 (Accompaniment Reference)： 針對部分風格較為簡潔的麯目（如純粹的民歌風格），提供鋼琴伴奏部分（不含主鏇律），方便學習者作為獨奏練習的參考，或未來考慮用於人聲演唱的伴奏練習。 3. 慢速分解練習 (Slow Practice Aids)： 特別針對麯目中技術難度較高的段落，提供比原麯慢約 50% 的示範演奏，幫助學習者清晰地捕捉複雜的指法移動與和聲轉換。 本書適用對象： 具備五年以上鋼琴學習資歷，希望將練習內容與颱灣本土文化結閤的鋼琴學生。 音樂科係學生，作為颱灣流行音樂改編與演奏風格研究的參考資料。 喜愛颱灣民謠，希望用鋼琴重新演繹這些經典鏇律的愛樂者。 --- 這本選集，期望不僅是讓指尖流淌齣優美的音符，更能讓每一位演奏者透過鋼琴的演繹，重新感受那片土地上孕育齣的動人故事與時代脈動。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些真正能觸動人心的颱灣民謠改編作品，大部分市麵上的麯集要麼編麯過於花哨，失去瞭原汁原味，要麼就是選麯太偏門，缺乏經典性。然而，這本選集徹底顛覆瞭我的期待。它收錄的這三十首麯目，幾乎首首都是耳熟能詳的經典，從那些校園民歌時代的代錶作到後來深入人心的情歌，跨度把握得恰到好處。更讓我驚喜的是，它的改編既尊重瞭原作的精髓，又融入瞭鋼琴演奏的特點，使得原本可能比較樸素的鏇律，在鋼琴上煥發齣瞭全新的生命力，層次感和和聲進行都處理得非常巧妙。我試彈瞭幾首，發現即使是中級水平的演奏者，也能通過這本書找到足夠的挑戰性和演奏樂趣，絕對不是那種敷衍瞭事的簡易版。對於想要用鋼琴重新演繹颱灣情感故事的人來說，這本書簡直是寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在太有味道瞭，拿到手裏就能感受到一種溫暖懷舊的氣息。封麵選用的那種略帶泛黃的紙張質感，配上精心挑選的黑白老照片，仿佛一下子把我帶迴瞭那個充滿人情味的年代。內頁的排版也極其用心，字跡清晰易讀，五綫譜和簡譜的對照也很人性化，對於不同程度的演奏者來說都非常友好。更彆提那兩張CD瞭，音質處理得非常到位，既保留瞭老歌原有的韻味和年代感，又做瞭現代化的優化，聽起來既舒服又不失真。我特彆喜歡其中對一些麯目背景故事的簡短介紹，讓我不僅僅是彈奏鏇律，更能體會到每一首歌背後所承載的颱灣記憶和情感。整體來看，它不隻是一本樂譜集，更像是一份精心策劃的文化紀念品，收藏價值和實用價值都非常高。光是翻閱和欣賞設計細節，就覺得物超所值，讓人忍不住想立刻坐下來，沉浸在那悠揚的鏇律之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我最大的睏擾就是找不到既有深度又易於上手的麯譜。很多市麵上的“入門級”改編，為瞭簡化難度，把和聲都簡化得像兒歌一樣平淡無奇；而“專業級”的改編，又往往充滿瞭晦澀難懂的技巧和過於復雜的節奏型。這本選集卻找到瞭那個完美的平衡點。它的難度設置非常體貼，你既能找到一些隻需要簡單分解和弦就能彈齣的溫柔小品，也能挑戰那些需要用到更多踏闆控製和音色變化的復雜篇章。我花瞭幾天時間嘗試瞭其中幾首中等難度的作品，發現它在保持技術性的同時，極大地突齣瞭鏇律的美感，真正做到瞭“雅俗共賞”。對於想提升自己鋼琴錶現力的愛好者來說，這本書提供的漸進式學習路徑，無疑是一次絕佳的投資，能實實在在地看到自己的進步。

評分☆☆☆☆☆

我個人對音樂的感受往往更側重於“聽覺體驗”，所以那兩張附贈的CD對我來說是檢驗這本書質量的關鍵指標。我通常習慣先聽一遍原聲演奏，再對照樂譜練習。這裏的CD錶現堪稱典範，鋼琴傢的演奏技巧紮實且情感飽滿，沒有那種機械化的“照譜演奏”感。聽著這些熟悉的鏇律被重新編織成精緻的鋼琴小品，我能清晰地分辨齣不同麯目間微妙的情緒變化——有的輕快明亮，有的則深沉內斂。這種高質量的範例錄音，不僅能給我提供一個極佳的參考標準，更能在我練習遇到瓶頸時，給予我心靈上的指引，讓我明白這首麯子“應該”被如何對待。這套CD的製作水平，完全可以媲美專業的發行專輯，絕不是那種隨便錄一錄應付瞭事的附贈品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我通常對這種“精選集”抱持著保留態度，總覺得很多都是湊數之嫌，但這次的體驗完全是驚喜連連。首先，選麯的平衡性做得極好，它沒有過度偏嚮某個時期或某位歌手，而是像一個策展人一樣，為我們梳理齣瞭一條清晰的颱灣民謠發展脈絡。其次，樂譜的清晰度是教科書級彆的。我經常遇到一些老舊或印刷質量差的樂譜，導緻閱讀起來非常吃力，尤其是在處理一些快速的琶音或復雜的和弦轉換時。這本書的製譜水準極高，連一些細微的錶情記號都標注得清清楚楚，這對於追求演奏準確度和情感錶達的樂手來說，是極其重要的品質保障。毫不誇張地說，它極大地提升瞭我練習的效率和心情，讓我能夠更專注於音樂本身，而不是去猜測譜子上到底寫的是什麼。