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廖秋香 著

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出版社： 民聖文化事業股份有限公司

ISBN：9789577793393

版次：1

商品编码：16012797

包装：平裝

丛书名： 樂活．雅玩

开本：16開

出版时间：2012-01-10

页数：136

正文语种：繁體中文

商品尺寸：19×26.1 cm

内容简介

玉，在華人的心目中就是吉祥物，人們喜歡玉飾雕以吉祥圖騰或形狀，美美的佩戴身上，既顯現高貴典雅，也咸信寶玉能趨吉避邪。
2008年奧運獎牌的玉珮，參考了傳統龍形玉璧之神形，此設計獲得極高的讚賞，讓全世界見識到中華民族『以玉比德』的文化，也令寶玉的價值飆高。
本書以玉飾項鍊為主，採用最中式的『結藝設計』來搭配，中國結本身就有吉祥的寓意，兩者結合相得益彰，意境更是不可言喻！

前言/序言

《光影流转：摄影艺术的百年变迁》 一、 引言：凝固时间的魔力 摄影，这一诞生于十九世纪的古老艺术，不仅是一种记录现实的工具，更是一门深刻诠释世界、表达个体情感的语言。它以光为墨，以影为笔，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，将时间凝固于方寸之间。本书《光影流转：摄影艺术的百年变迁》旨在梳理和探讨自摄影术诞生以来，其技术革新、艺术流派的兴衰、以及摄影师个体视角在社会变迁中所扮演的关键角色。我们不聚焦于单一的设备或技术手册，而是深入剖析摄影如何从一种科学实验，演变为一门与绘画、文学并驾齐驱的现代艺术形式。 本书将跨越一百五十余年的历史长河，从达盖尔的银版法，到湿版、干版，再到胶片的普及，直至今日的数码革命，描绘出一条清晰的技术演进脉络。更重要的是，我们将探讨每一次技术飞跃如何反哺艺术表达的边界，如何塑造出不同的视觉审美范式。 二、 技术的奠基与早期的探索 (1839 – 1900s) 摄影术的诞生，无疑是人类视觉文化史上的一次剧变。本书首先将详细阐述早期摄影技术的原理及其局限性。从早期的漫长曝光时间，到能够捕捉到清晰人像的商业化进程，这一阶段的摄影师们，如路易·达盖尔、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特，他们不仅是技术的实践者，更是第一批探索镜头前世界的视觉先驱。 早期的摄影作品，往往带有强烈的“绘画模仿”色彩。如卡罗尔·埃利奥特（Julia Margaret Cameron）的柔焦肖像，她试图通过模糊的边缘和戏剧性的布光，捕捉被摄者灵魂深处的意境，挑战了早期摄影追求绝对清晰的“科学”标准。我们还将探讨“风光摄影”的兴起，以蒂莫西·奥肖内西（Timothy H. O'Sullivan）在美西勘探中的纪实影像为例，分析摄影如何成为构建国家地理认同的重要工具。 三、 迈向现代主义：纪实与纯粹摄影的争辩 (1900s – 1940s) 进入二十世纪，摄影艺术的核心议题转向“什么是摄影的本质？” 随着干版和胶卷技术的成熟，摄影变得更加便携和快速，这为艺术流派的爆发奠定了基础。 3.1 绘画主义的终结与“纯粹摄影”的崛起： 我们将详细分析阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）及其“291画廊”运动。斯蒂格里茨坚信摄影应摆脱对绘画的依赖，发展其独特的“清晰度”和“直接性”。这一时期，“决定性瞬间”的概念逐渐成型，强调摄影师在时间流动中精准捕捉的决定性那一刻。保罗·斯特兰德（Paul Strand）的作品，以其锐利的细节和对日常物体的形式化处理，成为纯粹摄影的里程碑。 3.2 社会纪实与“信息的力量”： 与此相对，本书的另一主线聚焦于摄影如何成为社会变革的强大武器。美国大萧条时期，政府委托的摄影项目催生了沃克·埃文斯（Walker Evans）和多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的经典之作。这些作品超越了简单的记录，通过对贫困人群细致入微的刻画，引发了公众的强烈同情，深刻影响了当时的社会政策。我们分析他们如何平衡新闻的客观性与艺术的感染力。 四、 战后时代的多元探索与视觉的爆炸 (1940s – 1970s) 二战后，社会结构与文化思潮经历剧变，摄影也随之进入了一个更为自由、多元的时期。 4.1 欧洲的纪实传统与人文主义的延续： 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）领导的“马格南图片社”代表了战后人文主义摄影的巅峰。他们强调摄影师必须深入生活，用同理心去观察人类的共通情感。本书将对比布列松的“瞬间捕捉”与罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》之间的差异。弗兰克以一种疏离、近乎冷酷的视角，揭示了战后美国梦表象下的焦虑与空虚，为“新纪实摄影”奠定了基调。 4.2 摄影对艺术殿堂的冲击： 这一时期，超现实主义、行为艺术与摄影的结合日益紧密。比如，我们探讨了曼·雷（Man Ray）如何运用曝光技术和非传统材料，将摄影媒介推向抽象和实验的领域。更重要的是，观念艺术的兴起开始挑战摄影作为“真实再现”的传统地位，将重点转移到图像背后的概念和语境上。 五、 媒介的饱和与后现代的反思 (1970s 至今) 随着彩色胶片技术的普及以及印刷质量的飞跃，摄影的“稀缺性”被打破，图像泛滥成为新的现实。 5.1 大型彩色画幅的登场： 这一部分将集中分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）、威廉·艾格斯顿（William Eggleston）等人的贡献。艾格斯顿以其对日常场景的非叙事性、高饱和度色彩的运用，宣告了彩色摄影在艺术界的合法性。雪曼则通过一系列自我肖像，扮演各种刻板印象中的女性角色，深刻剖析了媒体对身份建构的影响，标志着后现代主义对“真实”的彻底解构。 5.2 数码时代的冲击与档案的未来： 最后的章节将聚焦于数码技术对摄影本体论的颠覆。从胶片的化学过程到像素的二进制代码，媒介的转变意味着图像的可塑性达到了前所未有的高度。我们讨论了数字合成、图像操纵的伦理问题，以及在海量信息时代，优秀摄影作品如何通过策展和叙事策略，重新获得其文化分量。当代摄影师如何利用网络平台和新的视觉语言来探讨全球化、身份政治和环境危机，成为本书的收尾探讨点。 总结： 《光影流转：摄影艺术的百年变迁》不仅是一部视觉史，更是一部关于人类如何观看、如何记录和如何自我定义的思想史。它邀请读者重新审视那些被定格的瞬间，理解光影背后的复杂意图与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的小说，光是封面设计就足够引人注目，那种略带复古又充满未来感的排版，让我忍不住在书店里多看了几眼。故事的开篇节奏把握得极其巧妙，作者似乎深谙如何用日常的琐碎场景来烘托出某种即将到来的不寻常。主角的性格塑造非常立体，不是那种脸谱化的英雄，他有着普通人的迷茫、挣扎，甚至有些小小的懦弱，这反而让人觉得无比真实，仿佛我们身边那个总是迟到的同事，或者那位爱唠叨的邻居。情节推进得不紧不慢，但每隔几页就会抛出一个精心设计的悬念，让你仿佛手里拿着一块拼图，急切地想知道下一块该放在哪里。我特别喜欢作者对环境和氛围的细腻描绘，无论是城市里霓虹灯下潮湿的街道，还是老旧公寓里透过窗帘洒进来的光束，都像是被施了魔法一样，拥有了生命力。读到一半时，我发现自己完全沉浸在了那个由文字构建的世界里，甚至开始对书中的一些人物的命运产生了一种近乎于亲人的牵挂。这本书的文字功底毋庸置疑，用词精准而富有韵味，读起来有一种享受，让人忍不住想把那些优美的句子抄录下来。它成功地在平淡的生活流叙事中，悄悄埋下了一颗关于“选择与后果”的种子，让人在合上书本之后，还能久久回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，说实话，更像是一次被精心策划的冒险。我不是那种会去揣摩作者写作意图的“深度研究型”读者，我更看重的是故事本身是否能抓住我，让我忘记时间。在这方面，它无疑是成功的。故事的驱动力非常强大，每当我觉得情节应该要放缓的时候，作者总能适时地引入一个新的转折点，而且这个转折点绝非牵强附会，它与之前的铺垫有着千丝万缕的联系，让人不得不佩服作者的布局之远。我尤其欣赏作者在处理冲突时的那种克制，很多重大的情感爆发点，都不是通过歇斯底里的对白来呈现的，而是通过人物沉默的肢体语言、一个眼神的闪躲或者一个不经意的动作来体现，那种“此时无声胜有声”的力量感，透过纸页都能传递给我。此外，这本书的配角塑造得也极其出彩，他们并非仅仅是烘托主角光环的工具人，每个人都有自己完整的故事线和内在逻辑，这使得整个世界观显得异常丰满和可信。读完后，我感觉自己像是刚刚结束了一场漫长而富有启发性的旅途，虽然疲惫，但精神上得到了极大的充实。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书最让我感到惊喜的地方，在于它处理“模糊地带”的能力。在现代文学中，很多作者喜欢将善恶泾渭分明地划分，但在这部作品里，几乎没有绝对的“好人”或“坏蛋”。每一个角色都行走在道德的灰色地带，他们的动机复杂，行为常常是相互矛盾的，这恰恰反映了真实人性的写照。我喜欢这种不给读者标准答案的处理方式，它迫使我不断地去审视自己的立场，去理解那些看似不可原谅的行为背后的驱动力。作者在构建这个复杂网络时，对细节的把控达到了令人发指的程度，比如某一个道具的遗失，某一句无心之言，在故事的后半段都会以一种令人意想不到的方式回响起来。这种精妙的伏笔和回收，让人不禁拍案叫绝。这本书的后劲很足，读完后留下的不是一个完整的结局，而是一连串的思考链条，你需要花时间去消化和梳理，才能真正体会到它蕴含的巨大信息量和情感张力。绝对是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过于追求“文学性”而牺牲了可读性的作品敬而远之，但这本书巧妙地找到了一个平衡点。它的语言是雅致的，毫不拖泥带水，很多句子读起来就像是经过仔细打磨的珠宝，闪烁着智慧的光芒。但同时，它的故事线索清晰明了，即便是初次接触这类题材的读者，也能迅速跟上节奏。书中关于一个特定群体生活状态的描摹，尤其令我印象深刻。作者似乎对这个群体的文化符号、生活习惯有着深入的田野调查，描写得既尊重又富有洞察力，让人在阅读的同时，对一个陌生领域产生了强烈的兴趣和同理心。我甚至为此去查阅了一些相关的历史资料，想印证书中的某些细节是否属实，这种激发读者主动求知欲的能力，是很多畅销书所不具备的。这本书不仅仅是消遣，它更像是一扇窗，让我窥见了不同生活光谱的可能性，并且激发了我对“我们所处的现实”进行重新审视的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，起初我对这类带有强烈个人风格的文学作品是抱有保留态度的，总担心它会过于晦涩难懂，或者沉溺于无病呻吟的抒情。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它的叙事结构简直像是一个精密的钟表，各个时间线和视角像齿轮一样咬合得天衣无缝，虽然信息量很大，但作者高超的技巧保证了读者不会在复杂的跳转中迷失方向。更令人称道的是，它探讨的主题异常深刻，涉及的领域横跨了心理学、社会变迁乃至哲学思辨。它不是直接把答案砸在你脸上，而是通过一系列错综复杂的人物关系和突发事件，引导你去主动思考那些我们通常会回避的命题，比如“记忆的可靠性”、“身份的构建”等等。其中有几段关于时间错位的描写，简直达到了教科书级别的水准，那种抽离感和宿命感让人后背发凉。与市面上那些追求快速爽感的小说不同，这本书需要你投入心神去解读，它奖励那些愿意慢下来、去品味每一个细节的读者。当我读到最后几章，真相层层剥开，那种豁然开朗却又带着一丝悲凉的情绪交织在一起，久久不能平复。