故宮書畫圖錄（三十） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何傳馨，國立故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625788

版次：1

商品編碼：16012784

包裝：平裝

叢書名： 走訪博物館

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：403

正文語種：繁體中文

商品尺寸：29.7*21cm

內容簡介

　　故宮書畫圖錄已齣版第三十輯。玆編所錄，含括國立故宮博物院及中央博物院渡海運送來颱的全部名畫，各依軸、捲、冊等，按時代先後，依其人作品，循序編列。不獨檢索方便，且校正精確，著錄翔實，是雅好書畫者亟欲擁有的一套瑰寶。

前言/序言

中華瑰寶的時代迴響：一部跨越韆年的藝術史詩 本書簡介： 這是一部氣勢恢宏的藝術通史，它並非聚焦於單一的宮廷珍藏，而是以更宏大的視角，梳理瞭自上古文明肇始至近現代轉型期，中華大地藝術發展的脈絡與精神氣質。全書以「形、神、意」為綱，深入剖析瞭不同歷史階段，藝術傢如何應對時代變遷、如何汲取哲學思想，並最終確立瞭中國美學體係的獨特品格。 第一部：史前與上古的萌芽——紋飾中的宇宙觀 本書從中國文明的源頭——新石器時代的彩陶藝術講起。它探討瞭仰韶、馬傢窯文化中那些充滿生命力的幾何圖形與動物紋飾，如何隱喻著先民對自然界、氏族圖騰乃至宇宙秩序的初步認知。不同於後世文人士大夫的內斂，這些早期的藝術創作充滿瞭原始的衝擊力和強烈的生命慾望。 隨後，我們步入瞭青銅文明的輝煌時代。書中詳細分析瞭商周禮器上饕餮紋、雲雷紋的演變，重點闡釋瞭這些繁複紋飾背後所蘊含的「禮製」與「王權」的關係。青銅器的鑄造技術、尺度等級，無一不是政治權力最直接的物質體現。作者以嚴謹的考古學視角，結閤文獻記載，重構瞭周代「明德慎罰」思想如何在器物上得到視覺化的呈現。 第二部：軸心時代的轉型——哲思如何鑄就風格 春鞦戰國時期，禮崩樂壞的社會劇變，催生瞭藝術的深刻轉嚮。本書將這一時期視為中國藝術的「軸心時代」。 在物質層麵，漆器和玉器的工藝達到瞭前所未有的精湛，特別是楚文化的浪漫主義色彩，與中原地區的典雅形成瞭鮮明對比。在思想層麵，百傢爭鳴的思想光譜直接影響瞭審美取嚮： 儒傢影響： 探討孔孟之道如何強調「中庸」、「溫潤」，形塑瞭後世士大夫對玉石溫和質地的偏愛。 道傢影響： 強調「自然無為」，這在早期山水畫的雛形中已見端倪，預示著藝術將從「事功」轉嚮「抒情」。 墨傢影響： 雖然直接遺留的藝術品稀少，但其「尚同」、「實用」的理念，對工藝美術的發展產生瞭深遠的影響。 秦漢時期，藝術風格趨嚮大氣磅礴與實用主義的統一。秦始皇陵兵馬俑的寫實精神，標誌著雕塑藝術在紀實性上的高峰；漢代畫像石和畫像磚，則以生動的筆觸記錄瞭盛世的勞作、宴飲與神話信仰。 第三部：魏晉風骨與盛唐氣象——主體意識的覺醒 魏晉南北朝是中國藝術史上「個體主體意識」覺醒的關鍵時期。玄學的興盛，使得藝術傢開始關注個體的精神自由和生命體驗。 本書細緻分析瞭書法藝術的獨立性是如何確立的。從蔡邕的古樸到「二王」的妍美，書法不再僅是文字載體，而成為瞭「心手相應」的純粹錶現。書中專門設置章節，探討瞭東晉畫傢顧愷之「以形寫神」的理論，以及佛教藝術如何通過雲岡、龍門石窟的造像，將印度美學與漢人審美相融閤，創造齣「秀骨清像」的獨特風格。 唐代，國力的鼎盛賦予瞭藝術無與倫比的自信與開放性。本書描繪瞭唐代宮廷藝術的恢弘與世俗藝術的繁榮。初唐的雍容華貴，盛唐的飽滿健朗，晚唐的華麗轉嚮，構成瞭一部立體的風格變遷史。特別是詩歌與繪畫的交融（如吳道子），以及陶瓷上的三彩釉，無不展現著大唐氣象的博大精深。 第四部：宋代的精緻化與士人精神的確立 宋代被譽為中國藝術的「內省時代」。不再追求外放的氣勢，轉而深入挖掘事物內在的理性和美感。 本書著重分析瞭宋徽宗時期「院體畫」的集大成，探討瞭其如何將植物、花鳥的觀察提升到科學與美學結閤的高度。同時，對宋代文人畫的興起進行瞭深入的文獻梳理。蘇軾等人提齣的「論畫以形似，見與兒童鄰」，確立瞭以「意境」和「筆墨情趣」為核心的士大夫審美標準，徹底確立瞭後世中國畫的指導思想。宋代瓷器，特別是汝窯、官窯的「天青色」，被視為宋人「格物緻知」的極緻體現。 第五部：元明清的多元交融與文化分野 元代，隨著民族的更迭，藝術呈現齣強烈的「文人避世」傾嚮。本書分析瞭「元四傢」如何以南宋院體的技法為基礎，轉而追求筆墨的個人化、簡約化，將山水畫推嚮瞭象徵精神世界的高度。 明代，藝術風格趨嚮於程式化與裝飾性並存。宮廷的工藝美術（如永樂、宣德的青花瓷）在技術上達到頂峰，而文人畫內部則形成瞭以吳門畫派為代錶的「復古」思潮與董其昌等人提倡的「南北宗論」之間的激烈論辯，這種理論的產生本身就是中國藝術成熟的標誌。 清代，藝術在宮廷審美（如康乾盛世的繁複華麗）與民間審美（如揚州畫派的世俗化、怪誕化）之間展開瞭兩條線索的發展。本書探討瞭金石學的復興、版畫技術的精進，以及在西方文化衝擊下，傳統藝術傢們如何堅守「民族性」與「文人氣」。 總結： 這部作品超越瞭單純的圖像羅列，它將藝術視為時代精神的載體。通過對不同時期器物、繪畫、書法風格的詳細解讀，讀者將能清晰地把握中華民族藝術精神的演變軌跡，理解「氣韻生動」是如何從先秦的神秘力量，一步步蛻變成士人心靈的自我觀照，從而建立起對中國美學體係豐富性與深邃性的全麵認識。

評分☆☆☆☆☆

這是一次真正意義上的“視覺盛宴”！當我拿到《故宮書畫圖錄（三十）》時，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。而當真正翻開，那種驚喜更是難以言錶。我一直對中國古代的青綠山水畫情有獨鍾，那種用礦物顔料描繪齣的絢麗色彩，仿佛將山川的靈氣和生命力都凝聚其中。這套圖錄中收錄的幾幅青綠山水，色彩濃鬱卻不失雅緻，山峰巍峨，流水潺潺，雲霧繚繞，每一筆都充滿瞭生命力。我仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到清新的山風拂麵。除瞭山水，其中一些描繪花鳥的畫作也同樣令人驚艷。那些色彩鮮艷的牡丹，那些栩栩如生的禽鳥，無論是羽毛的紋理，還是花瓣的質感，都刻畫得淋灕盡緻，展現瞭畫傢對自然萬物的細膩觀察和深厚情感。這套書的印刷質量絕對是頂級的，色彩還原度非常高，即使是放大局部，也能看到筆墨的精妙之處。對於我這樣一個熱愛傳統藝術的人來說，這簡直是夢想中的藏品。它不僅僅是一本書，更是一種對美的極緻追求的體現。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在接觸《故宮書畫圖 આ》之前，我對古代人物畫的理解，更多地停留在一些教科書上的片段。而這套圖錄，徹底打開瞭我對人物畫的全新認知。我被其中收錄的那些不同時期、不同風格的人物畫深深吸引。有描繪曆史人物的畫像，那些帝王將相的神態肅穆，眼神中透露齣威嚴與智慧；也有描繪文人雅士的場景，他們或撫琴，或品茗，或揮毫潑墨，展現齣那個時代特有的清雅與灑脫。更讓我感到震撼的是，一些錶現民間生活的畫作，那些普通人的喜怒哀樂，那些市井的喧囂與熱鬧，都被畫師們以一種細膩而生動的方式呈現齣來，仿佛一下子將我帶迴瞭那個遙遠的時代。這套圖錄在選材上非常廣泛，涵蓋瞭宮廷、文人、民間等不同階層和題材的人物畫，這讓我得以從更全麵的角度去理解中國古代人物畫的發展脈絡和藝術特色。而且，每一幅畫作都配有詳細的釋文和背景介紹，這使得我能夠更好地理解畫作的內涵，體會畫師所要傳達的情感與思想。這套書的價值，不僅僅在於其精美的圖片，更在於它所提供的深入解讀，讓我對中國古代的人物畫藝術有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《故宮書畫圖錄（三十）》的齣現，簡直是滿足瞭我多年的一個小小的心願。一直以來，我對中國古代的書法藝術有著濃厚的興趣，總覺得那些在紙上跳躍的墨跡，蘊含著一種超越時代的精神力量。而這套圖錄，恰恰滿足瞭我這種渴望。當我翻開它，首先映入眼簾的便是那些蒼勁有力、行雲流水般的行書、草書作品。每一個字都仿佛蘊含著書寫者的心緒，或激昂，或沉靜，或灑脫，或內斂。我尤其被其中幾幅王羲之的臨摹本所震撼，那種飄逸靈動的筆觸，那種自然天成的韻律，即使經過韆年的時光洗禮，依然散發著耀眼的光芒。不僅僅是書法，圖錄中也收錄瞭一些文人墨客的信劄，那些看似隨意的筆跡，卻透露齣他們生活的點滴，以及那個時代文人的風骨。讓我驚喜的是，一些作品旁邊還附有詳細的考證和賞析，這對於我這樣的普通讀者來說，無疑是極大的幫助。它不僅讓我看到瞭美的形態，更讓我理解瞭美背後的故事和文化內涵。這套書的齣現，讓我想起瞭那個時代文人的風雅，也讓我對自己學習書法的熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

這套《故宮書畫圖錄（三十）》真是我近期最大的驚喜！作為一個對中國古代書畫藝術情有獨鍾的愛好者，我幾乎是懷著朝聖的心情翻開它的。首先，其印刷質量之精美，細節之考究，著實令人贊嘆。每一幅作品的色彩還原度都極高，仿佛能透過紙張感受到原作的筆墨韻味和曆史沉澱。翻閱過程中，我尤其被其中幾幅山水畫深深吸引，畫師運用皴法之細膩，層次之分明，光影之微妙，都展現瞭古代畫傢超凡的功力。那種雄渾壯闊的山巒，亦或是煙雨朦朧的江南水鄉，都被描繪得栩栩如生，讓人仿佛置身其中，流連忘返。而那些精巧的仕女圖，人物的眼神、服飾的紋樣，甚至是細微的錶情都捕捉得十分到位，仿佛穿越瞭時空，與畫中人進行著無聲的對話。裝幀設計也十分雅緻，選用上乘的紙張，觸感溫潤，拿在手中便能感受到其厚重與質感。每一頁的排版都經過精心設計，留白得當，既不會顯得空洞，又能讓作品本身成為絕對的主角。對於想要深入瞭解故宮珍藏書畫的讀者來說，這絕對是一套不容錯過的寶典，其價值遠遠超過瞭簡單的圖錄，更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗口。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對這類“圖錄”型的書籍並沒有抱有太高的期待，總覺得它們可能隻是簡單地羅列一些圖片，缺乏深入的解讀。然而，《故宮書畫圖錄（三十）》完全顛覆瞭我的這種看法。我被其中收錄的幾幅宮廷畫作所深深吸引。那些描繪帝王將相、後宮生活，甚至是重大曆史事件的畫捲，氣勢恢宏，細節豐富，仿佛一部凝固的曆史教科書。畫師們對人物神態、服飾細節、建築風貌的刻畫都極其到位，無論是龍袍上繁復的龍紋，還是宮殿裏精美的雕梁畫棟，都展現瞭那個時代皇傢的奢華與威嚴。更讓我感到驚喜的是，一些畫作的旁邊還附帶瞭相關的曆史背景介紹和故事解讀，這使得欣賞這些畫作不再是枯燥的“看圖”，而是能夠深入瞭解背後的曆史人物、事件和社會風貌。這套書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種知識上的豐富和曆史認知的深化。我甚至能想象齣，當年在宮廷裏，這些畫作是如何被展示，又是如何被解讀的。它讓我對故宮所承載的曆史有瞭更直觀、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

書很棒

評分☆☆☆☆☆

書很棒

評分☆☆☆☆☆

讓我們先來迴顧一下乾隆朝之前，紫禁城裏的書畫收藏史。最初進入這座皇城的書畫來自元代宮廷舊藏。作為勝利者，明王朝接管瞭屬於前代王朝的一切遺物。這些曾經被元代宮廷保管的珍貴書畫，被新主人鈐上瞭新的印章。這樣輕輕一印，曆史就又翻過瞭一頁。

評分☆☆☆☆☆

書很棒

評分☆☆☆☆☆

對於一位肩負治國重任的當朝皇帝來說，收藏書畫不過是個人微不足道的消遣愛好，但恰恰因為弘曆是個皇帝，而且還是個盛世帝王，他個人的這種風雅情趣就引發瞭一次曆史空前的書畫大聚集。幾乎所有中國美術史上最重要的作品，都在他在位的60年間，進入瞭紫禁城。今天我們能夠在故宮博物院裏看到的那些最珍貴的書畫文物，大多源自弘曆的畢生收藏。

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

圖片不大，隻能當資料

評分☆☆☆☆☆

不好意思，確認晚瞭。書很好。贊一個

評分☆☆☆☆☆

還好還行還能看啊可惜不是彩圖