達人親授！高水準的風景&自然進階攝影術 [風景&ネイチャー 撮影の教科書] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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井村淳，榎元俊介，桐生彩希 等 著，平山健 编，游兆嘉 译

图书标签:

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出版社： 尖端出版

ISBN：9789571048024

版次：1

商品编码：16011238

包装：平装

丛书名： 數位影像

外文名称：風景&ネイチャー 撮影の教科書

开本：8開

出版时间：2012-03-12

用纸：胶版纸

页数：130

正文语种：繁體中文

商品尺寸：21*28cm

内容简介

風景與自然攝影，是許多人愛上拍照的主因之一。但是要如何拍出「具有水準」、「宛如明信片一般」的作品，卻讓許多人感到困擾。 《達人親授！高水準的風景&自然進階攝影術》透過日本"kwenda"當中七位攝影名師的親自示範，讓所有讀者瞭解拍攝自然風景時，「一定不能沒有的配件與技巧」，透過圖文搭配的重點式教學，您將能夠在最短的時間內瞭解「風景與自然攝影的奧秘」！！

目录

我也想拍出這樣的相片！ 相片集
攝影資訊／作者介紹
PART 攝影前的準備工作
各種被攝體與它們的魅力
準備攝影器材（機身／鏡頭／記憶卡／三腳架…等）
相機的基本知識（機身種類...全片幅／APS-C／/系統）
鏡頭的基本知識（焦距與視角／鏡頭種類）
鏡頭的基本知識（廣角與望遠的作畫特色／PL濾鏡／ND濾鏡）
基礎的相機設定（影像尺寸／RAW＋JPEG）
曝光模式的基本知識（推薦使用光圈優先AE）
PART 風景＆自然攝影的基礎
如何控制光圈
如何控制快門速度
調整ISO感光度
明亮度的控制（曝光補償）
色彩的控制（白平衡）
風景攝影的基本構圖
PART 實際拍攝
光線的判斷（背光／平光／側光／順光／點光）
拍攝現場必備的實用構圖法
以另類構圖拍攝使人印象深刻的作品
各種被攝體的實用技巧《櫻花》
各種被攝體的實用技巧《翠綠》
各種被攝體的實用技巧《水景》
各種被攝體的實用技巧《山／高原》
各種被攝體的實用技巧《花卉》
各種被攝體的實用技巧《朝夕風景》
各種被攝體的實用技巧《楓葉》
各種被攝體的實用技巧《海》
各種被攝體的實用技巧《雪景》
PART 微距攝影法
何謂微距攝影？
微距攝影的必要配備
微距攝影的特性
拍攝花卉《注重前後景的虛化》
拍攝花卉《如何控制光線》
拍攝綠葉《具造型美的藝術世界》
拍攝水滴《捕捉閃耀的光芒》
挑戰自然攝影《體驗新發現的樂趣》
PART 拍攝後的檔案管理與RAW處理
整理拍攝的檔案《備份拍攝檔案》
檢視拍攝的檔案《檢查構圖、對焦與曝光》
RAW處理《Adobe Photoshop CS & Adobe Photoshop Elements 》
RAW處理《調整出想要的曝光結果》
RAW處理《以色彩調整提高作品價值》
[特集]
攝影配備清點！
野生動物拍攝建議
讓人想嘗試一次的星空攝影
在室內也能嘗試的微距攝影
檢視相片的環境準備

前言/序言

攝影實戰寶典：捕捉瞬間的永恆——從基礎到專業的全面指南 本書特色： 系統化的學習路徑： 涵蓋從相機設定、鏡頭選擇到後期處理的完整流程，適合攝影新手入門，並為進階攝影師提供精進技藝的參考。 聚焦於「人像」與「紀實」領域的深入剖析： 專注於捕捉人物情感、敘事性強烈的街頭與環境人像攝影技巧，提供豐富的實戰案例與佈局分析。 理論與實踐完美結合： 不僅解釋攝影的基礎科學原理，更提供大量現場拍攝時的決策思維和應對突發狀況的策略。 獨家「光線魔法」章節： 詳盡解析自然光、人造光、混合光的運用技巧，教你如何讓光影成為敘事的主角。 專業修圖工作坊： 提供一套從 RAW 文件調教到成品輸出的標準化工作流程，特別針對膚色還原與氛圍營造進行深度教學。 --- 第一部：重塑你的視覺語言——從器材認知到心態建立 (約 300 字) 攝影，是凝固時間的藝術，也是溝通情感的媒介。許多人擁有頂級器材，卻始終無法拍出「有感覺」的照片。本書將引導讀者跨越器材的迷思，真正掌握相機背後的思維。 我們將從最基礎的曝光三角（光圈、快門、ISO）開始，但不會停留於教科書式的定義。取而代之的是，我們探討在「人像」和「紀實」場景中，如何靈活運用這三要素來控制景深、凝結或模糊動態，並維持畫面的純淨度。例如，在陰暗的室內進行街頭抓拍時，如何權衡快門速度以避免手震，同時避免 ISO 過高帶來的噪點干擾。 此外，本書將深入探討「攝影眼」的養成。這不僅僅是尋找漂亮的光線，更是培養一種觀察世界的方式：預判事件的發展、解構複雜的環境、並在雜亂中提煉出簡潔的構圖。我們將透過大量的「鏡頭前、鏡頭後」對比圖解，拆解頂尖攝影師在按下快門前所做的視覺判斷，幫助讀者建立起一套屬於自己的視覺篩選機制。 第二部：人像魅影——捕捉靈魂的瞬間 (約 550 字) 人像攝影的精髓在於「溝通」與「引導」。本書的這一核心章節，將完全聚焦於如何從純粹的「記錄」昇華到「詮釋」人物的內在世界。 2.1 眼神與肢體的語言： 詳述與模特兒建立信任感的技巧。我們不提倡僵硬的擺拍，而是強調如何透過引導性的對話，讓人物的表情自然流露。書中提供數十種常見情境下的「引導語彙」，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的、最真實的情感波動。 2.2 場景中的人：環境人像的敘事力： 將人物置於其生活或工作場域中，創造出強烈的環境烘托感。本書提供詳細的「環境元素整合策略」，教你如何選擇合適的鏡頭焦段（從廣角敘事到中焦隔離），來平衡主體與背景的關係。深入分析如何利用環境光（例如窗邊光、燈箱光）來勾勒人物的輪廓與個性。 2.3 燈光藝術：工作室之外的照明策略： 拋開笨重的閃光燈組，專注於「移動性」與「自然感」。我們會詳細講解如何使用小型 LED 燈、反光板（甚至是替代品），在戶外或非專業場地中，模擬出棚拍級別的光線品質。特別針對逆光、側逆光的處理，提供複雜光線下的測光與曝光補償技巧，確保主體清晰，同時保留高光細節。 2.4 構圖的心理學： 探討如何使用三分法、黃金比例、引導線等傳統構圖規則，但更強調「不對稱美學」和「視覺留白」在人像中的應用。學會如何透過景深運用，將觀眾的視線精準鎖定在眼神上，即便背景複雜，也能維持畫面的焦點集中性。 第三部：紀實脈動——捕捉時代的足跡 (約 450 字) 紀實攝影，是歷史的見證者。它要求攝影師具備極高的反應速度、倫理意識與敘事能力。本章節將引導讀者深入街頭與重大事件的拍攝前線。 3.1 街頭攝影的哲學與法則： 探討「決定性瞬間」的內涵，並提供一套實用的「等待與埋伏」策略。我們不鼓勵侵擾，而是教你如何融入環境，讓拍攝對象忘記相機的存在。章節內涵蓋「快拍」與「慢速街拍」兩種風格的切換時機與器材偏好。 3.2 敘事線索的串聯：從單張到組圖： 優秀的紀實作品往往是系列性的。本書將詳盡解析如何從海量素材中篩選出具有連貫性與張力的照片，並組織成一套完整的故事線。這包括主題的確立、視覺節奏的控制（快與慢、清晰與模糊的交錯使用），以及如何用圖像來表達複雜的社會議題，而非僅是單純的記錄。 3.3 應對突發與倫理困境： 紀實攝影經常需要面對不可預期的場景。我們將分享在快速移動的群眾中保持穩定、應對惡劣天氣的器材保護措施。更重要的是，我們將嚴肅探討紀實攝影中的倫理界線：何時該按下快門，何時該放下相機，以及如何尊重被拍攝者的尊嚴。 第四部：後期精修——數位暗房的煉金術 (約 200 字) 後期處理是現代攝影流程中不可或缺的一環，它是對現場光線與構圖的二次優化，而非「修補」。 本章節將專注於「風格化」與「還原真實」之間的平衡。我們以 Lightroom 和 Photoshop 為主要平台，提供一套高效的工作流程： 1. 色彩校正與白平衡的精準控制： 如何在保證膚色準確的基礎上，通過微調色溫和色調，強化人像的暖感或紀實的冷峻感。 2. 細節的雕琢： 專門的「銳化與降噪」技術解析，區分畫面主體與背景的處理差異，避免過度銳化帶來的數位感。 3. 數位暗房的創作自由： 探討如何利用選區工具、蒙版和圖層混合模式，進行光影的精準重塑，例如模擬專業棚燈的光線投射效果，或在紀實作品中增強戲劇性的對比度。 通過這套系統化的學習，讀者將能自信地面對任何拍攝挑戰，將腦海中的視覺概念，轉化為張張動人心弦的攝影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它似乎完全没有陷入那种陈词滥调的“器材至上”的陷阱。市面上太多摄影书总是把篇幅堆砌在最新的镜头参数或者机身功能上，仿佛换了设备就能立刻拍出好照片。但这本书的重点明显放在了“如何利用现有条件做到最好”上。它用了很大篇幅去探讨“观察力”的培养，比如如何识别和预判不同天气下的光影变化，如何通过调整视角来欺骗观众的眼睛，制造出远超实际尺度的景深感。我记得有一章专门讲了“动态平衡”，它不是机械地告诉你要把主体放在三分线上，而是深入分析了为什么某些画面会让人感到“稳定”，而另一些则会让人感到“不安”。这种对视觉心理学的运用，让我的拍摄思路一下子被打开了。我开始尝试在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的“不完美”瞬间，因为作者强调，真正的自然之美往往藏在那些不规则和意外之中。这种由内而外的思维转变，才是真正意义上的“进阶”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对这类“进阶”主题的书籍抱有过一丝疑虑，总觉得它们要么故作高深，要么就是把简单的概念用复杂的术语包装起来。然而，这本书的叙述方式却出奇的平易近人，同时又保持着足够的专业深度。作者的笔触非常细腻，特别是当他描述如何处理高反差场景的细节保留时，那种循序渐进的引导，让我这个实操派的读者也能轻松跟上。他没有使用大量的专业术语轰炸，而是巧妙地将复杂的后期理念融入到拍摄前的计划阶段。举个例子，书中提到在拍摄水流时，如何提前计算好快门速度和ND镜的增减级数，以达到预期的丝滑效果，这个计算过程被分解得像是一道有趣的数学题，而不是枯燥的公式。更重要的是，作者总是提醒读者，技术是为人服务的，永远不要让技术限制了你捕捉情感的冲动。这种平衡感，让阅读过程始终保持着一种积极向上的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计感实在是太棒了，初次翻阅时就被那种沉稳而又不失活力的视觉风格吸引住了。封面采用了哑光处理，手感温润，内页的纸张质感也让人非常舒服，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。特别是那些案例图片的展示方式，作者似乎非常注重“留白”的艺术，让每一幅作品都有足够的空间去呼吸，而不是被密密麻麻的文字和边框挤压。我特别欣赏它在介绍理论知识时，常常会穿插一些“幕后花絮”式的说明，比如某张大师级作品是如何在光线最苛刻的条件下被捕捉到的，那种对细节的偏执和对环境的敬畏，从字里行间都能感受到。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影美学的入门指南，它教会我的第一课是如何“看”世界，而不是急于去“拍”世界。对于那些和我一样，已经掌握了基础操作，但总觉得自己的照片缺乏“灵魂”的进阶爱好者来说，这种对审美和构图深层逻辑的探讨，价值远超那些只教你曝光三角的入门书。这本书的装帧工艺本身，就体现了对摄影艺术的尊重，这在如今快速迭代的摄影书籍市场中，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的改变，是对于“耐心”二字的重新理解。在数字时代，我们习惯了无限次的尝试和快速删除，这反而让我们失去了对“一击即中”的敬畏之心。这本书通过对自然现象的深入解析，比如对云层运动轨迹、动物习性的观察记录，潜移默化地要求读者慢下来。它不是教你如何快速按下快门，而是教你如何等待那个“决定性的瞬间”——那个光线、大气、元素都完美聚合的刹那。书中对于“预见性”的强调非常到位，它鼓励读者在到达拍摄地后，先花半小时甚至一小时去“浸泡”环境，去感受风向和温度的变化，而不是急着架好三脚架。这种深度的沉浸式学习体验，让我意识到，高水平的摄影，本质上是对自然节奏的深刻理解与尊重，技术只是实现这种理解的工具。这本书成功地将这种哲学思想融入了每一个技术指导环节，非常深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分，简直是教科书级别的拆解艺术。很多摄影书籍的案例都是“成品展示”，你只能看到完美的结果。但这本书不同，它提供的是一个完整的“问题-解决-升华”的过程。比如，针对一次日出拍摄失败的经历，作者详细列出了当时的环境参数、构图失误点、以及他事后如何通过不同的曝光组合和后期的局部调整来“抢救”画面。这种透明度和坦诚度，对于希望从错误中学习的摄影师来说，是无价之宝。我尤其喜欢它在处理“自然人文融合”时的视角，它不仅仅关注宏大的山川河流，更深入到微观的苔藓、昆虫的纹理，教你如何用对待史诗般场景的严肃态度去对待一朵野花。这使得我的拍摄范围一下子从远景拉回到了身边的微观世界，视野被极大地拓宽了，学会了如何在任何环境下都能找到值得记录的主题。