历代碑帖精粹 曹全碑 隶书毛笔字帖初学入门书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术

ISBN：9787539846507

商品编码：1539837015

开本：16

出版时间：2014-04-01

书名:历代碑帖精粹·汉:曹全碑   作者:杜浩   出版社：安徽美术出版社   出版日期：2014年4月1日   ISBN：9787539846507   版次：第1版   装帧：平装   开本：16   页码：36

好的，这是一本关于中国古代诗歌鉴赏的图书简介： 《唐宋风华：盛唐气象与宋词婉约》 一、 内容概述 本书旨在全面梳理和深入赏析唐代诗歌与宋代词作的精髓，通过对唐诗的雄浑开阔与宋词的细腻婉转的对比分析，展现中国古典文学在不同历史时期的独特风貌与审美取向。全书分为“唐诗篇”与“宋词篇”两大部分，辅以必要的背景介绍和艺术手法解析，力求为读者提供一个立体、深入的鉴赏视角。 唐诗篇：盛唐气象的磅礴再现 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，其成就之高，影响之深，无出其右。本篇将重点聚焦于盛唐时期——一个充满自信、兼容并蓄的时代所催生的伟大诗篇。 1. 边塞诗的雄浑与家国情怀： 我们将深入探讨以高适、岑参为代表的边塞诗人。他们的诗歌，如同一幅幅气势恢宏的边疆画卷，描绘了瀚海孤城、风雪黄沙的壮阔景象。不仅仅是写景，更在于其背后蕴含的深沉的忧患意识和建功立业的豪迈之气。例如，对《燕歌行》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的意境与技巧的剖析，将揭示浪漫主义手法在边塞题材中的完美融合。我们将探讨边塞诗如何超越单纯的军事记录，成为表达个体生命与宏大历史交织的载体。 2. 浪漫主义的巅峰——李白： 李白是不可逾越的高峰。本章节将着重分析李白诗歌中“仙气”与“侠气”的结合。他的诗歌充满了对自由的无限向往、对世俗的蔑视以及对宇宙万物的深刻感悟。我们将细致解读《将进酒》中一气呵成、奔流直下的气势，分析其夸张手法的运用，以及“天生我材必有用，千金散尽还复来”所折射出的盛唐士人乐观自信的精神内核。同时，也会探讨他诗歌中潜藏的孤独与愤懑，展现其复杂的人格魅力。 3. 现实主义的集大成者——杜甫： 杜甫被称为“诗圣”，他的伟大在于其深沉的人道主义关怀和对社会现实的忠实记录。本部分将围绕“三吏”“三别”等作品，剖析杜甫如何将个人的命运与国家的兴衰紧密相连。我们将研究其“沉郁顿挫”的艺术风格是如何通过精妙的炼字、严谨的格律以及饱满的情感得以实现的。重点分析《春望》中“国破山河在，城春草木深”的对比张力，体会乱世之中诗人的哀而不伤、忧国忧民的崇高情怀。 4. 山水田园的恬淡与禅意： 王维、孟浩然开创的田园山水诗派，为我们提供了一处心灵栖息的净土。本章将探究诗人如何将佛教禅宗的“空”与“静”融入自然景物描写之中。对王维“诗中有画，画中有诗”的创作理念进行阐释，分析其如何通过对光影、色彩、声音的精确捕捉，营造出一种可居、可游、可思的审美空间。 宋词篇：婉约细腻的时代之声 宋代，词取代诗，成为主流的抒情文学体裁。宋词的兴起，既是时代审美转向的结果，也是市民文化发展的必然。宋词更加注重内心的细微感受、日常生活的描摹以及对情感的精微刻画。 1. 早期词风的奠基与演变： 从晚唐五代的“艳科”到北宋初期的铺叙，我们将考察词体是如何从民间宴饮歌曲逐步发展成为文人雅士表达情思的重要工具的。重点解析柳永对都市生活、离愁别绪的描绘，他如何通过铺陈排比的长调，极大地拓宽了词的表现领域，使其更贴近市井百态。 2. 苏轼的豪放开阔与“以诗为词”： 苏轼是词坛上划时代的巨匠。他一扫晚唐五代以来过于柔靡的习气，以其博大的胸襟和深厚的学养，开创了豪放词派。本章将深入探讨苏轼“以诗为词”的创作手法，分析他如何将议论、哲理融入词中，使词作摆脱了狭隘的闺阁情趣。通过对《念奴娇·赤壁怀古》的细读，我们将领略其如何将历史咏叹与个体情怀结合，达到“横绝一世”的艺术高度。 3. 李清照的“易安体”与女性心灵的极致表达： 宋词中不可或缺的女性声音由李清照代表。她的词作，无论是早年的清丽明快，还是国破家亡后的沉郁悲凉，都达到了极高的艺术水准。本部分将聚焦于她对日常细节的捕捉，如“知否，知否？应是绿肥红瘦”，展现其观察入微的女性视角。重点剖析其晚期词作中对流离失所的痛苦和对故国家园的深切思念，体悟其“凄凉倍增”的复杂情感层次。 4. 南宋爱国词与辛弃疾的悲壮： 辛弃疾是豪放词的另一座高峰，他的词充满了恢复中原的壮志和报国无门的愤懑。本章将分析他如何运用典故、奇特的比喻和激昂的节奏来表达对时局的不满和对英雄的追慕。我们将对比分析他与苏轼在豪放风格上的差异，尤其关注辛弃疾词中那股难以排解的、充满力量的悲剧色彩。 二、 艺术特色与鉴赏方法 本书的第二部分将提炼出唐诗和宋词在艺术手法上的共通点与不同点： 意境的营造： 诗歌的“境”与词的“情”如何在有限的篇幅内达到最大化的感染力。 声律与节奏： 诗的平仄对仗与词的句法长短如何影响作品的情绪表达。 语言的锤炼： 盛唐诗歌的质朴自然与宋词的精雕细琢之间的取舍与平衡。 通过本书，读者不仅能欣赏到中国文学史上的璀璨明珠，更能理解不同时代精神风貌对文学创作的深刻影响，从而提升自身的古典文学素养与人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性，对于一个忙碌的上班族来说，是衡量其价值的关键指标。令人欣慰的是，它在字帖的挑选和收录上，非常注重“可复制性”。它收录的碑帖范例，大多是结构规整、笔法清晰、变化度适中的篇章，而不是那种艺术成就极高但结构过于夸张或潦草的“怪异”字体。这意味着，我每天抽出半小时练习，能够相对快速地看到效果，并建立起正确的肌肉记忆。这种“效率至上”的选材标准，让我的练习过程充满了成就感，而不是被那些太过精妙、难以企及的细节所困扰。总结来说，这是一本真正为“想练好”而不是“只为收藏”的人士量身打造的实用性精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性极强，绝非那种简单地把范帖堆砌在一起的粗制滥造。它似乎是从零开始，循序渐进地引导学习者进入隶书的世界。刚开始的部分，可能是一些基础的点画结构解析，用非常直观的图示告诉你“蚕头燕尾”应该如何把握力度和方向，而不是干巴巴地甩出一堆理论。然后，才会逐步过渡到整字的结构分析，比如横向的欹侧、内部空间的疏密处理，都讲解得深入浅出。这种由宏观到微观，再由微观回归到整体的教学路径，让初学者在面对复杂的隶书结构时，不会感到无从下手。这种科学的编排方式，极大地降低了入门的心理门槛，让人觉得学习书法原来可以如此有章法可循。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的“古今对照”处理方式印象特别深刻。在呈现经典范例的同时，它似乎还融入了一些现代书法家的解读或者说是“导向性修改”，但这绝不是对经典的亵渎，而是一种巧妙的桥梁搭建。它在保持了原作神韵的基础上，对一些古代字形中可能让现代人感到晦涩或难以把握的细节，提供了更加“可操作性强”的练习建议。这使得原本高高在上的碑刻艺术，变得可以被当下的我们所亲近和掌握。这种既尊重传统又面向未来的编辑思路，让这本书的生命力大大增强，它不只是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，知道如何与处于不同学习阶段的读者进行有效沟通。

评分☆☆☆☆☆

作为一名硬笔书法爱好者，偶尔也想尝试一下毛笔的魅力，但这本字帖在介绍毛笔技法方面，给我的惊喜程度超出了预期。它没有停留在仅仅展示“应该写成什么样”，而是花了大篇幅去探讨“如何调锋、如何运笔”的实践问题。例如，它会详细说明不同毛笔的特性对线条粗细和墨色的影响，以及在提按过程中，手腕需要保持的稳定性和运动轨迹。对于中锋、侧锋的运用，讲解得极为细致，甚至配有不同阶段的笔尖状态图示。这对于那些只停留在“模仿字形”阶段的书友来说，无疑是一次质的飞跃。它真正做到了把“工具使用”和“书法艺术”紧密结合起来，让学习者能够从根本上理解笔墨的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是没得说，封面那种沉稳的色调，配上鎏金的字体，一下子就给人一种“这是正经货”的感觉。拿到手里，纸张的厚实度也让人满意，油墨的印刷效果非常清晰，即便是初学者也能清晰地辨认出每一个笔画的起承转合。我特地对比了几个其他品牌的字帖，这本书的排版布局明显更用心思，留白恰到好处，既保证了内容信息的完整性，又不会让人觉得过于拥挤。尤其是那种能平铺展开的设计，对于临摹者来说简直是福音，再也不用担心书本合拢影响到下笔的位置。而且，它的整体尺寸也比较适中，既方便携带出门练习，又足够大，能看清细微的笔法变化。从一个纯粹的使用体验角度来说，这本书在硬件配置上绝对是下了血本的，这点很值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

不错，第二天就到了。我已经融入里面了。中国文化真的是博大精深。

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很好

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描这个心经上瘾了，补货好几次了，还帮邻居朋友买，带动好几个朋友和我一起抄写了呢

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物流太慢

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昨天抄的时候感悟很深，当心不再控制笔，就能和纸笔更好的相处，书法即心法，观自性。

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书的内容清晰、包装很好，买了好几次了

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很不错，和描述的一样，仿古的宣纸，纸张非常细腻，所以行笔的过程非常流畅，写行书就是要这样的纸张，非常有感觉。

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不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错，超级喜欢