现货原版Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计

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店铺: 品图图书专营店
出版社: SendPoints
ISBN:9789887757252
商品编码:13935719602
开本:215 × 280mm开
出版时间:2016-01-01
页数:224

具体描述

Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号

 

 

 

 

符號作為偉大的視覺發明,已成為人類信息傳達的一個具有普遍性的重要元素。在現代平面設計中,除了顯著的標識和高度功能性的圖標,越來越多設計師把注意力放到了一些輔助性的、同樣有著象征性的平面符號元素上,它們簡化并豐富了視覺表達,折射出一個更大的想象世界。因此本書試圖為這些符號解碼,以觀其設計主題下隱匿的想法和設計思維。

 

As the greatest visual invention, symbolsare essential and universal in human communication. In modern graphic design,other than the prominent logos and the highly functional icons, additionalgraphic symbols are acquiring special attention as it simplifies and enrichescreative expression. In the belief that these graphic symbols reflect a biggerworld of imagination, this book aims to decode the messages that they carry andexpose the thoughts and design thinking behind the motif.

 

出版:SendPoints

书号:

装订:精装

尺寸:215 × 280mm

页数:224

 

语言:英语


《品牌视觉识别系统:从概念到实践》 在当今信息爆炸的时代,一个强大且独具辨识度的品牌形象,是企业在激烈的市场竞争中脱颖而出的关键。本书《品牌视觉识别系统:从概念到实践》并非一本关于具体图形元素的汇编,而是一部系统性地阐述如何构建、设计和落地一套完整品牌视觉识别系统的深度指南。它将带领读者深入品牌策略的核心,理解视觉语言如何承载品牌价值,并最终转化为切实可行的设计方案。 本书首先从品牌战略的高度出发,强调了理解品牌定位、目标受众、核心价值以及市场竞争环境的重要性。我们认为,任何视觉设计都必须源于对品牌的深刻洞察,而非凭空臆想。因此,第一部分将详细解析如何进行品牌诊断,挖掘品牌的独特DNA,并将其转化为清晰的设计目标和指导原则。我们将探讨如何通过一系列的调研、访谈和分析,勾勒出品牌的核心叙事,为后续的视觉设计奠定坚实的基础。 接着,本书将聚焦于品牌名称、口号(Slogan)和核心理念(Brand Essence)的设计。虽然本书不直接提供符号素材,但它会指导你如何通过文字的力量,提炼出最能代表品牌精髓的语言符号。我们将分析优秀品牌名称和口号的特点,讨论它们在传达品牌个性、易于记忆和传播方面的作用。同时,我们也将探讨如何围绕品牌的核心理念,构建一套统一的文字风格和语气,使其在所有沟通渠道中保持一致。 在品牌视觉识别的核心部分,本书将深入剖析标志(Logo)设计的策略性考量。这并非一个简单的图形创作过程,而是需要深度理解品牌的行业属性、目标人群的审美偏好以及标志在不同应用场景下的表现力。我们将探讨标志的构成要素、视觉原则,以及如何根据品牌定位选择合适的标志类型(如文字标志、图形标志、抽象标志等)。更重要的是,本书将指导读者如何评估标志设计的优劣,确保其具备独特性、延展性和长久生命力。 标志设计完成后,如何将其融入一个完整的视觉系统,是品牌视觉落地至关重要的环节。本书将详细讲解品牌色彩体系的构建。我们会分析色彩心理学在品牌传播中的作用,探讨如何根据品牌调性选择主色、辅助色和点缀色,并建立一套完整的色彩使用规范,确保品牌在各种媒介上都能呈现出统一而富有情感的色彩语言。 在字体设计方面,本书将引导读者理解字体如何传达品牌个性,并建立品牌专属的字体规范。我们将探讨衬线体、无衬线体、手写体等不同字体风格的特点及其所能承载的情感信息,以及如何选择和搭配字体,使其在标题、正文、标志等不同应用中都能和谐统一,并提升阅读体验。 本书还将详细阐述辅助图形(Pattern/Graphic Elements)和图像风格(Imagery Style)的设计策略。辅助图形不仅仅是装饰性的图案,它们是品牌视觉语言的延伸,能够增强品牌的独特性和辨识度。我们将探讨如何设计具有品牌属性的辅助图形,以及如何确立统一的图像风格(如摄影风格、插画风格),使其与标志、色彩、字体协同作战,共同构建一个生动而富有故事性的品牌世界。 在视觉识别系统的应用层面,本书将深入探讨标志、色彩、字体等核心元素在不同媒介上的延展和应用。这包括但不限于:名片、信纸、宣传册、包装、网站、APP界面、广告、社交媒体等。我们将强调一致性的重要性,并提供实用的方法论,指导设计师如何在各种场景下恰当、有效地应用品牌视觉识别系统,确保品牌形象的完整性和统一性。 此外,本书还将重点介绍品牌视觉识别系统的手册(Brand Guidelines)的编写。这本手册是品牌视觉识别的“圣经”,它详细规定了品牌各项视觉元素的使用规范、禁忌和应用示例。我们将阐述一个完整、清晰的品牌手册应包含哪些内容,以及如何使其易于理解和遵循,从而有效地指导内部团队和外部合作伙伴进行品牌视觉的统一管理。 最后,本书将触及品牌视觉识别系统在数字时代的挑战与机遇。我们将探讨如何让品牌视觉在动态、交互的数字环境中保持活力和影响力,以及如何利用数字技术赋能品牌传播。 《品牌视觉识别系统:从概念到实践》旨在为品牌策略师、平面设计师、市场营销人员以及任何对品牌建设感兴趣的读者,提供一套系统、全面、实用的方法论。它强调的是策略先行,设计赋能,通过科学而富有创造性的方法,打造能够赢得人心、驱动商业成功的品牌视觉识别系统。本书不是素材库,而是思维工厂,它赋能你创造属于自己的、独一无二的品牌视觉语言。

用户评价

评分

这本《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》简直就是一本设计界的“百科全书”!我之前一直觉得自己在设计上,总是在“做表面文章”,缺乏一种内在的逻辑和深度。当我拿到这本书的时候,我简直是爱不释手。它的内容非常丰富,涵盖了符号设计的方方面面,从最基础的理论知识,到各种实际应用,应有尽有。 我尤其欣赏书中对不同文化背景下符号演变过程的深入剖析。它不是简单地呈现符号,而是追溯它们的根源,解释它们为何会发展成今天的样子。这让我意识到,符号的意义并非一成不变,而是受到历史、文化、社会等多种因素的影响。例如,书中提到了一些在不同宗教中具有神圣意义的符号,它们在不同文化中的解读差异非常大。这让我对跨文化交流中的设计敏感性有了更深的认识,也更加明白在进行全球化设计时,需要多么严谨的研究和对当地文化的尊重。 书中的案例分析部分更是精彩绝伦。作者精心挑选了来自世界各地的优秀设计案例,并对它们进行详细的解读。我学到了如何通过对符号的巧妙运用,来增强设计的视觉冲击力、传达复杂的信息,甚至塑造品牌形象。特别是那些关于品牌标志设计的案例,让我看到了一个简单的符号如何能够承载如此丰富的品牌内涵,并最终成为一个强大的品牌标识。这对我自己的品牌设计工作,提供了非常宝贵的思路和启发。 这本书的排版设计也是我非常喜欢的一点。大量的精美插图和高质量的图片,让阅读过程本身就成为一种视觉享受。符号的呈现方式清晰明了,而且书中还展示了符号在各种应用场景下的实际效果,这使得理论知识变得更加生动和易于理解。我经常会对着那些精美的图片,反复揣摩其中的设计细节,从中汲取灵感。 而且,这本书不仅仅停留在知识的传授,它更注重培养读者的设计思维。书中提供了一套系统化的方法论,引导读者去思考符号的本质、功能以及如何进行有效的符号设计。我感觉自己不再只是一个被动的信息接收者,而是开始主动地去分析和创造。这种思维上的转变,是我在这本书中最宝贵的收获。 值得一提的是,这本书的语言风格非常平实易懂,即使对于非专业的设计师来说,也能轻松理解其中的概念。作者善于用浅显的语言解释复杂的理论,让枯燥的知识变得生动有趣。我个人并不是科班出身的设计师,但阅读这本书时,我没有任何感到吃力的地方,反而觉得豁然开朗。 书中关于“符号的适应性与创新性”的讨论,对我来说尤为深刻。它探讨了如何在设计中既要保证符号的易识别性,又要避免落入俗套,展现出独特的创意。这是一个非常具有挑战性的问题,但书中的分析框架,能够帮助我在面对实际设计任务时,找到更有效的解决方案。 这本书也极大地拓展了我对“信息传达”的理解。在如今信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经成为一项重要的设计挑战。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力的工具。书中许多关于信息可视化设计的案例,都展示了如何通过符号的巧妙运用,将复杂的信息转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在相关领域的实践,提供了非常宝贵的参考。 这本书让我开始更加细致地观察周围的世界。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的标志、公共设施的标识、电子产品的图标等等。我意识到,我们每天都生活在符号的海洋中,而这本书让我学会了如何去分析和解读这些符号背后的设计意图和文化含义。 总之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本内容丰富、观点深刻、实用性强的设计著作。它不仅为我提供了宝贵的知识和灵感,更重要的是,它帮助我提升了我的设计思维和对视觉语言的理解。我真心推荐这本书给所有热爱设计、渴望在设计领域有所突破的朋友们。

评分

《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》这本书,绝对是我近期最喜欢的书籍之一。它就像一本打开了新世界大门的钥匙,让我对平面设计中那些看似简单却蕴含深意的图形符号有了全新的认识。这本书不仅仅是一本图册,更是一部关于视觉语言的哲学。 我特别欣赏书中对符号的起源和演变过程的深入挖掘。它不仅仅是简单地罗列一些符号,而是讲述了它们是如何在历史的长河中,在不同的文化土壤中,孕育、发展、演变的。读到关于早期人类如何用图形来记录和表达思想时,我感觉自己仿佛穿越了时空,与古人进行着一场跨越千年的对话。 书中对不同文化背景下符号解读的差异性分析,让我受益匪浅。这让我深刻认识到,在进行设计时,绝不能想当然地运用某个符号,而必须充分考虑其在目标文化中的含义和接受度。例如,书中提到的一些在西方文化中代表积极意义的符号,在东方某些文化中却可能带有负面涵义,这让我对设计中的文化敏感性有了更深刻的认识。 案例分析部分更是这本书的亮点。作者精选了大量来自世界各地的优秀设计作品,并对其符号运用进行了细致入微的剖析。我从中学习到了如何通过符号的形态、色彩、组合等元素,来精准地传达信息,引发情感共鸣,甚至塑造出令人过目不忘的品牌形象。特别是关于品牌标志设计的案例,让我看到了一个简单的符号所能承载的巨大能量和品牌价值。 本书的版式设计也堪称艺术品。大量的精美插图和高清图片,让阅读过程本身就成为一种视觉享受。符号的展示清晰直观,而且书中还展示了符号在不同载体上的实际应用效果,这使得那些抽象的理论知识变得更加具体和易于理解。我经常会沉浸在那些令人惊叹的设计案例中,从中汲取灵感。 更重要的是,这本书不仅仅是停留在知识的传授,它更注重培养读者的设计思维。书中提供了一套系统化的思考框架,引导读者去理解符号的本质、功能以及如何进行有效的符号设计。这让我感觉自己不再只是一个被动的信息接收者,而是开始主动地去分析和创造,让我的设计更有深度和意义。 书中关于“符号的普适性与独特性”的讨论,也给我带来了很多启发。它教我如何在设计中找到一个巧妙的平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又能保持设计的独特创意,从而在众多设计中脱颖而出。这是一个非常具有挑战性的问题,但书中提供的分析思路,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 这本书也极大地拓宽了我对“信息可视化”的理解。在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中许多关于信息图表设计的案例,都展示了如何通过符号的巧妙运用,将复杂的数据和概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在相关领域的实践,提供了极其宝贵的参考。 读完这本书,我开始更加细致地观察周围的世界。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的标志、公共设施的标识、电子产品的界面等等。我意识到,我们每天都生活在符号的海洋中,而这本书让我成为一个更敏锐的观察者和解读者。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅为我提供了宝贵的知识和灵感,更重要的是,它帮助我提升了我的设计思维和对视觉语言的理解。我真心推荐这本书给所有热爱设计、渴望在设计领域有所突破的朋友们。

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《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》这本书,简直是我近期阅读过的最令人激动的设计类书籍之一!我一直认为,图形符号是视觉语言中最强大、最精炼的表达方式,它们能够跨越语言的障碍,直抵人心。而这本书,则为我打开了理解和运用这些强大符号的新维度。 书中对符号历史渊源的梳理,让我惊叹不已。它不仅仅是陈列符号,而是深入挖掘它们在不同文化、不同时代的演变过程,让我看到了符号是如何从最初的图腾、宗教象征,发展到我们今天所熟悉的各种标识和图标。特别是关于早期文明中符号的解读,让我仿佛置身于历史的长河中,感受古人的智慧和创造力。 我尤为赞赏书中对符号在不同文化背景下解读差异的细致分析。这让我意识到,在进行跨文化设计时,对符号的深入研究和理解是多么重要。书中提到的例子,比如某些在西方文化中象征积极意义的符号,在东方文化中却可能带有负面涵义,这让我对设计中的文化敏感性有了更深刻的认识。 案例分析部分更是这本书的亮点。作者选取了大量来自世界各地的优秀设计作品,并对其符号运用进行了详尽的解读。我从中学习到了如何通过符号的形态、色彩、组合等元素,来精准地传达信息,引发情感共鸣,甚至塑造出令人过目不忘的品牌形象。特别是关于品牌标志设计的案例,让我看到了一个简单的符号所能承载的巨大能量和品牌价值。 本书的版式设计也堪称艺术品。大量的精美插图和高清图片,让阅读过程本身就成为一种视觉享受。符号的展示清晰直观,而且书中还展示了符号在不同载体上的实际应用效果,这使得那些抽象的理论知识变得更加具体和易于理解。我经常会沉浸在那些令人惊叹的设计案例中,从中汲取灵感。 更重要的是,这本书不仅仅是停留在知识的传授,它更注重培养读者的设计思维。书中提供了一套系统化的思考框架,引导读者去理解符号的本质、功能以及如何进行有效的符号设计。这让我感觉自己不再只是一个被动的信息接收者,而是开始主动地去分析和创造,让我的设计更有深度和意义。 书中关于“符号的普适性与独特性”的讨论,也给我带来了很多启发。它教我如何在设计中找到一个巧妙的平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又能保持设计的独特创意,从而在众多设计中脱颖而出。这是一个非常具有挑战性的问题,但书中提供的分析思路,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 这本书也极大地拓宽了我对“信息可视化”的理解。在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中许多关于信息图表设计的案例,都展示了如何通过符号的巧妙运用,将复杂的数据和概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在相关领域的实践,提供了极其宝贵的参考。 读完这本书,我开始更加细致地观察周围的世界。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的标志、公共设施的标识、电子产品的界面等等。我意识到,我们每天都生活在符号的海洋中,而这本书让我成为一个更敏锐的观察者和解读者。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅为我提供了宝贵的知识和灵感,更重要的是,它帮助我提升了我的设计思维和对视觉语言的理解。我真心推荐这本书给所有热爱设计、渴望在设计领域有所突破的朋友们。

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收到这本《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》的时候,我简直激动了好几天!作为一名在设计行业摸爬滚打多年的从业者,我一直深知符号的重要性,但总觉得对它的理解还不够深入,不够系统。这本书的出现,恰恰填补了我知识体系中的一个重要空白。 书中对符号的起源和发展史的梳理,真的让我大开眼界。它不仅仅是简单地罗列一些符号,而是将它们置于历史的长河中,展现了它们是如何从最原始的图腾、象形文字,一步步演变成我们今天所熟知的各种图形符号。我特别被书中关于古代文明中符号的解读所吸引,那些古老的图案蕴含着丰富的文化信息,它们不仅仅是装饰,更是承载着人类的信仰、智慧和生活方式。 我尤其欣赏书中对符号在不同文化背景下的解读差异的分析。这对于我进行跨文化设计非常重要。它让我明白,在设计中引入某个符号时,绝不能想当然,必须深入研究其在目标文化中的含义和接受度。书中列举的一些例子,比如在某些文化中象征死亡的符号,在另一些文化中却代表重生,这让我深刻体会到文化敏感性的重要性。 本书的案例分析部分也让我受益匪浅。作者选取了大量来自世界各地的优秀设计作品,并对它们在符号运用上的精妙之处进行了详细的解读。我学习到了如何通过符号的形态、色彩、组合等元素,来传达特定的信息、引发特定的情感,甚至构建强大的品牌识别度。其中关于交通标志设计的案例,让我对这些我们日常生活中随处可见的符号有了全新的认识,原来它们背后蕴含着如此严谨的设计逻辑和人类工程学原理。 这本书的排版设计同样令人称道。精美的印刷质量,大量高质量的插图和图片,让阅读过程本身就是一种视觉享受。符号的展示清晰而直观,而且书中还展示了符号在不同载体上的应用效果,这让抽象的理论知识变得更加具体和易于理解。我常常会把书翻到一些让我印象深刻的页面,然后反复品味其中的设计精髓。 而且,这本书不仅仅是停留在知识的传授,更重要的是它引导我思考“为什么”和“如何做”。它提供了一套关于符号设计的思考框架和方法论,帮助我从更深层次去理解符号的价值和功能。我开始尝试在自己的设计中,不再仅仅追求视觉上的华丽,而是更多地去思考如何通过符号来增强设计的传达力和感染力。 书中对于“符号的普适性与独特性”的探讨,也是我非常关注的。它揭示了如何在设计中找到一个巧妙的平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又能保持设计的独特性和创意性,从而在众多设计中脱颖而出。这个话题具有相当大的挑战性,但也正是设计的魅力所在。 这本书也极大地拓宽了我对“信息可视化”的视野。在信息爆炸的时代,如何以最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中许多关于信息图表设计的案例,都展示了如何通过巧妙的符号设计,将复杂的数据和概念转化为易于理解的视觉语言,这对我未来的设计实践,提供了极其宝贵的参考。 这本书也让我开始更加关注生活中的细节。我开始留意各种各样的符号:商店的标志、公共设施的标识、电子产品的界面等等。我发现,原来我们每天都生活在符号的世界里,而这本书让我成为一个更敏锐的观察者和解读者。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅丰富了我的知识储备,更重要的是,它激发了我进行更有创意和有意义的设计的热情。我强烈推荐给所有对设计充满热情的朋友们,相信你们也会和我一样,从中获益匪浅。

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我对《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》这本书的喜爱,可以说是一种“相见恨晚”的感觉。作为一名对视觉传达充满热情的学习者,我一直在寻找能够系统化地理解图形符号精髓的材料,而这本书恰恰满足了我的所有期待。它不仅内容翔实,而且视角独特,让我对平面设计中的符号有了前所未有的深刻认识。 书中对符号起源的追溯,简直是一场穿越时空的文化之旅。我被那些古老的象形文字、部落的图腾所吸引,它们简单的形态却承载着丰富的历史和文化信息。作者并没有止步于此,而是将这些古老的符号与现代的设计实践巧妙地联系起来,让我看到符号的生命力和演进过程。这让我意识到,设计并非凭空产生,而是根植于深厚的文化土壤。 我特别欣赏书中对不同文化背景下符号解读差异的分析。它像一本“跨文化设计指南”,提醒我在设计中必须具备高度的文化敏感性。书中列举的例子,比如某个在西方文化中象征希望的符号,在东方某些文化中却可能带有悲伤的含义,这让我深刻体会到在进行全球化设计时,研究和理解当地文化的重要性。 案例分析部分更是让我受益匪浅。作者精选了大量来自世界各地的优秀设计作品,并对其中符号的运用进行了深入细致的解读。我学习到了如何通过符号的形态、色彩、排版等元素,来精准地传达信息,引发情感共鸣,甚至塑造出令人印象深刻的品牌形象。特别是关于企业标志设计的案例,让我看到了一个简单符号所能承载的巨大能量。 这本书的版式设计也是我非常喜欢的一点。大量的精美插图和高清图片,让阅读过程本身就像是一次视觉享受。符号的展示清晰直观,而且书中还展示了符号在不同载体上的实际应用效果,这使得那些抽象的理论知识变得更加具体和易于理解。我经常会反复翻阅书中令人惊艳的设计案例,从中汲取灵感。 更重要的是,这本书不仅仅是停留在知识的传授,它更注重培养读者的设计思维。书中提供了一套系统化的思考框架,引导读者去理解符号的本质、功能以及如何进行有效的符号设计。这让我感觉自己不再只是一个被动的信息接收者,而是开始主动地去分析和创造,让我的设计更有深度和意义。 书中关于“符号的普适性与独特性”的讨论,也给我带来了很多启发。它教我如何在设计中找到一个巧妙的平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又能保持设计的独特创意,从而在众多设计中脱颖而出。这是一个非常具有挑战性的问题,但书中提供的分析思路,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 这本书也极大地拓宽了我对“信息可视化”的理解。在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中许多关于信息图表设计的案例,都展示了如何通过符号的巧妙运用,将复杂的数据和概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在相关领域的实践,提供了极其宝贵的参考。 读完这本书,我开始更加细致地观察周围的世界。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的标志、公共设施的标识、电子产品的界面等等。我意识到,我们每天都生活在符号的海洋中,而这本书让我成为一个更敏锐的观察者和解读者。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅为我提供了宝贵的知识和灵感,更重要的是,它帮助我提升了我的设计思维和对视觉语言的理解。我真心推荐这本书给所有热爱设计、渴望在设计领域有所突破的朋友们。

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这本《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》简直是我近期最惊喜的发现!我一直对图形符号的魅力深感着迷,总觉得它们是视觉语言中最直接、最浓缩的表达方式。在浏览各种设计作品时,我常常会被那些巧妙运用符号的设计所吸引,它们能够瞬间传达意义,引发情感共鸣,甚至成为品牌的灵魂。这本书的出现,无疑为我打开了一扇更广阔的窗户。 我特别喜欢它对符号历史渊源的梳理。它并没有简单地罗列一些现成的符号,而是深入探讨了符号是如何在不同的文化、不同的时代背景下演变而来。从古老的象形文字,到宗教符号,再到现代的交通标志和UI图标,这本书都进行了细致的考究。读到关于某些符号在不同文化中截然不同的含义时,我真的感到非常震撼,也更加深刻地体会到跨文化设计时的严谨性和重要性。例如,书中提到某些在西方文化中代表吉祥的符号,在东方文化中却可能带有负面含义,这让我意识到,在进行国际化设计时,绝不能想当然,必须进行充分的研究和本地化。 书中的案例分析也非常到位。作者选取了大量来自世界各地的优秀设计作品,并详细解读了它们是如何运用符号来达到设计目的的。我学习到了如何通过符号的形态、色彩、组合方式来传达特定的情感和信息。其中有一个关于品牌标志设计的案例,它如何从一个简单的几何图形演变成一个具有强大辨识度和品牌价值的符号,让我受益匪浅。我开始尝试在自己的设计中,不再仅仅依赖文字和具象的图像,而是更多地去思考如何利用抽象的符号来提升设计的深度和艺术性。 这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色。大量的插图和高质量的图片,让阅读的过程成为一种视觉享受。符号的清晰展示,以及它们在不同应用场景下的效果,都能够直观地呈现在读者眼前。我经常会把书翻到某些页,然后对着那些精美的插图发呆,想象着这些符号在现实世界中扮演的角色。这种沉浸式的阅读体验,大大增强了我学习的积极性。 而且,这本书不仅仅是关于“是什么”,更重要的是关于“为什么”和“怎么做”。它提供了一套思考符号设计的方法论,引导读者去理解符号背后的逻辑和规律。我开始反思自己过去的一些设计,发现很多时候只是在模仿,而没有真正理解符号的功能。这本书帮助我建立起一套更加系统化的设计思维,让我能够更有目的地去创造和运用符号。 这本书的语言风格也非常亲切,即使是对于非设计专业的读者,也能够理解其中的概念。作者用通俗易懂的语言,将复杂的理论和概念解释得明明白白。我个人本身也不是科班出身的设计师,但阅读这本书时,我并没有感到任何障碍。这对于我这样想要自我提升的业余爱好者来说,简直是福音。 我特别喜欢书中关于“符号的通用性与独特性”的讨论。它阐述了如何在设计中找到一个平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又要在众多设计中脱颖而出,展现出独特的风格和创意。这个话题非常具有挑战性,但也正是设计的魅力所在。书中提供的分析框架,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 读完这本书,我对“信息可视化”这个概念有了全新的认识。原来,在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中的许多案例都展示了如何通过巧妙的符号设计,将复杂的数据或概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在数据可视化方面的实践,提供了宝贵的参考。 这本书也促使我更加关注细节。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的招牌、电子产品的按钮、网页上的图标等等。我发现,原来我们每天都生活在符号的世界里,而大多数时候,我们只是被动地接受。这本书让我成为了一个更加主动的观察者和思考者,学会去分析和解读符号背后的设计意图。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅让我对图形符号有了更深刻的理解,更激发了我进行更有创意和有意义的设计的动力。我强烈推荐给所有对平面设计、品牌设计、视觉传达感兴趣的朋友们,相信你也会和我一样,从中获益良多。

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《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》这本书,绝对是我近期在设计领域最惊喜的收获之一。作为一名视觉爱好者,我一直对那些能够瞬间抓住人眼球,又能在脑海中留下深刻印象的图形符号深深着迷。这本书,就像是为我量身定制的符号设计宝典,它不仅让我看到了符号的“面”,更让我窥见了符号的“里”。 我特别欣赏书中对符号的历史脉络进行的梳理,它不是生硬地罗列,而是用一种娓娓道来的方式,讲述了符号是如何伴随着人类文明的发展而演变的。从最古老的洞穴壁画,到如今信息时代的UI图标,每一个符号背后都承载着一段历史,一种文化,一种思考。我被那些古代文明的图腾所吸引,它们简单的线条却蕴含着复杂的意义,让我仿佛穿越时空,与古人进行着无声的对话。 书中对不同文化背景下符号解读差异的深入探讨,尤其让我印象深刻。它像一剂清醒剂,提醒我在进行设计时,绝不能以自我为中心,必须充分考虑目标受众的文化背景。例如,书中提到的一个在西方文化中代表幸运的符号,在东方某些文化中却可能带有负面含义,这让我深刻体会到跨文化设计中的严谨性和敏感性。 案例分析的部分更是精彩绝伦,作者选取了海量来自世界各地的优秀设计作品,并对其符号运用进行了细致入微的剖析。我从中学习到了如何通过对符号的形态、色彩、组合等元素的巧妙运用,来精准地传达信息,引发情感共鸣,甚至塑造出独一无二的品牌形象。特别是关于交通标识的设计案例,让我意识到,那些我们习以为常的符号,背后凝聚着多少智慧和人性化的考量。 这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色。大量的精美插图和高质量的图片,让阅读的过程成为一种视觉盛宴。符号的展示清晰而直观,并且书中还展示了符号在不同应用场景下的实际效果,这使得那些抽象的理论知识变得更加生动和易于理解。我经常会沉浸在那些精美的图片中,想象着每一个符号所代表的意义和它所要传达的情感。 更重要的是,这本书不仅仅停留在知识的传授,它更注重培养读者的设计思维。书中提供了一套系统化的思考框架,引导读者去理解符号的本质、功能以及如何进行有效的符号设计。这让我感觉自己不再只是一个被动的信息接收者,而是开始主动地去分析和创造,让我的设计更有深度和意义。 书中关于“符号的通用性与独特性”的讨论,也给我带来了很多启发。它教我如何在设计中找到一个巧妙的平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又能保持设计的独特创意,从而在众多设计中脱颖而出。这是一个非常具有挑战性的问题,但书中提供的分析思路,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 这本书也极大地拓宽了我对“信息可视化”的理解。在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中许多关于信息图表设计的案例,都展示了如何通过符号的巧妙运用,将复杂的数据和概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在相关领域的实践,提供了极其宝贵的参考。 读完这本书,我开始更加细致地观察周围的世界。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的标志、公共设施的标识、电子产品的界面等等。我意识到,我们每天都生活在符号的海洋中,而这本书让我成为一个更敏锐的观察者和解读者。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅为我提供了宝贵的知识和灵感,更重要的是,它帮助我提升了我的设计思维和对视觉语言的理解。我真心推荐这本书给所有热爱设计、渴望在设计领域有所突破的朋友们。

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《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》这本书,绝对是我近期在设计领域最惊喜的收获之一!它就像是为我量身定制的符号设计宝典,不仅让我看到了符号的“面”,更让我窥见了符号的“里”。我一直觉得,图形符号是视觉语言中最直接、最浓缩的表达方式,它们能够瞬间传达意义,引发情感共鸣,甚至成为品牌的灵魂。 我特别欣赏书中对符号历史渊源的梳理,它并没有简单地罗列一些现成的符号,而是深入探讨了符号是如何在不同的文化、不同的时代背景下演变而来。从古老的象形文字,到宗教符号,再到现代的交通标志和UI图标,这本书都进行了细致的考究。读到关于某些符号在不同文化中截然不同的含义时,我真的感到非常震撼,也更加深刻地体会到跨文化设计时的严谨性和重要性。 书中的案例分析也非常到位。作者选取了大量来自世界各地的优秀设计作品,并详细解读了它们是如何运用符号来达到设计目的的。我学习到了如何通过符号的形态、色彩、组合方式来传达特定的情感和信息。其中有一个关于品牌标志设计的案例,它如何从一个简单的几何图形演变成一个具有强大辨识度和品牌价值的符号,让我受益匪浅。 这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色。大量的插图和高质量的图片,让阅读的过程成为一种视觉享受。符号的清晰展示,以及它们在不同应用场景下的效果,都能够直观地呈现在读者眼前。我经常会把书翻到某些页,然后对着那些精美的插图发呆,想象着这些符号在现实世界中扮演的角色。 而且,这本书不仅仅是关于“是什么”,更重要的是关于“为什么”和“怎么做”。它提供了一套思考符号设计的方法论,引导读者去理解符号背后的逻辑和规律。我开始反思自己过去的一些设计,发现很多时候只是在模仿,而没有真正理解符号的功能。这本书帮助我建立起一套更加系统化的设计思维,让我能够更有目的地去创造和运用符号。 这本书的语言风格也非常亲切,即使是对于非设计专业的读者,也能够理解其中的概念。作者用通俗易懂的语言,将复杂的理论和概念解释得明明白白。我个人本身也不是科班出身的设计师,但阅读这本书时,我并没有感到任何障碍。这对于我这样想要自我提升的业余爱好者来说,简直是福音。 我特别喜欢书中关于“符号的通用性与独特性”的讨论。它阐述了如何在设计中找到一个平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又要在众多设计中脱颖而出,展现出独特的风格和创意。这个话题非常具有挑战性,但也正是设计的魅力所在。书中提供的分析框架,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 读完这本书,我对“信息可视化”这个概念有了全新的认识。原来,在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中的许多案例都展示了如何通过巧妙的符号设计,将复杂的数据或概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在数据可视化方面的实践,提供了宝贵的参考。 这本书也促使我更加关注细节。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的招牌、电子产品的按钮、网页上的图标等等。我发现,原来我们每天都生活在符号的世界里,而大多数时候,我们只是被动地接受。这本书让我成为了一个更加主动的观察者和思考者,学会去分析和解读符号背后的设计意图。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅让我对图形符号有了更深刻的理解,更激发了我进行更有创意和有意义的设计的动力。我强烈推荐给所有对平面设计、品牌设计、视觉传达感兴趣的朋友们,相信你也会和我一样,从中获益良多。

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《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》这本书,绝对是我近期阅读过的最令人兴奋的设计类书籍之一!我一直认为,图形符号是视觉语言中最强大、最精炼的表达方式,它们能够跨越语言的障碍,直抵人心。而这本书,则为我打开了理解和运用这些强大符号的新维度。 书中对符号历史渊源的梳理,让我惊叹不已。它不仅仅是陈列符号,而是深入挖掘它们在不同文化、不同时代的演变过程,让我看到了符号是如何从最初的图腾、宗教象征,发展到我们今天所熟知的各种标识和图标。特别是关于早期文明中符号的解读,让我仿佛置身于历史的长河中,感受古人的智慧和创造力。 我尤为赞赏书中对符号在不同文化背景下解读差异的细致分析。这让我意识到,在进行跨文化设计时,对符号的深入研究和理解是多么重要。书中提到的例子,比如某些在西方文化中象征积极意义的符号,在东方文化中却可能带有负面涵义,这让我对设计中的文化敏感性有了更深刻的认识。 案例分析部分更是这本书的亮点。作者选取了大量来自世界各地的优秀设计作品,并对其符号运用进行了详尽的解读。我从中学习到了如何通过符号的形态、色彩、组合等元素,来精准地传达信息,引发情感共鸣,甚至塑造出令人过目不忘的品牌形象。特别是关于品牌标志设计的案例,让我看到了一个简单的符号所能承载的巨大能量和品牌价值。 本书的版式设计也堪称艺术品。大量的精美插图和高清图片,让阅读过程本身就成为一种视觉享受。符号的展示清晰直观,而且书中还展示了符号在不同载体上的实际应用效果,这使得那些抽象的理论知识变得更加具体和易于理解。我经常会沉浸在那些令人惊叹的设计案例中,从中汲取灵感。 更重要的是,这本书不仅仅是停留在知识的传授,它更注重培养读者的设计思维。书中提供了一套系统化的思考框架,引导读者去理解符号的本质、功能以及如何进行有效的符号设计。这让我感觉自己不再只是一个被动的信息接收者,而是开始主动地去分析和创造,让我的设计更有深度和意义。 书中关于“符号的普适性与独特性”的讨论,也给我带来了很多启发。它教我如何在设计中找到一个巧妙的平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又能保持设计的独特创意,从而在众多设计中脱颖而出。这是一个非常具有挑战性的问题,但书中提供的分析思路,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 这本书也极大地拓宽了我对“信息可视化”的理解。在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中许多关于信息图表设计的案例,都展示了如何通过符号的巧妙运用,将复杂的数据和概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在相关领域的实践,提供了极其宝贵的参考。 读完这本书,我开始更加细致地观察周围的世界。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的标志、公共设施的标识、电子产品的界面等等。我意识到,我们每天都生活在符号的海洋中,而这本书让我成为一个更敏锐的观察者和解读者。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅为我提供了宝贵的知识和灵感,更重要的是,它帮助我提升了我的设计思维和对视觉语言的理解。我真心推荐这本书给所有热爱设计、渴望在设计领域有所突破的朋友们。

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《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》这本书,简直是我近期在设计领域最惊喜的收获之一!它就像是为我量身定制的符号设计宝典,不仅让我看到了符号的“面”,更让我窥见了符号的“里”。我一直觉得,图形符号是视觉语言中最直接、最浓缩的表达方式,它们能够瞬间传达意义,引发情感共鸣,甚至成为品牌的灵魂。 我特别欣赏书中对符号历史渊源的梳理,它并没有简单地罗列一些现成的符号,而是深入探讨了符号是如何在不同的文化、不同的时代背景下演变而来。从古老的象形文字,到宗教符号,再到现代的交通标志和UI图标,这本书都进行了细致的考究。读到关于某些符号在不同文化中截然不同的含义时,我真的感到非常震撼,也更加深刻地体会到跨文化设计时的严谨性和重要性。 书中的案例分析也非常到位。作者选取了大量来自世界各地的优秀设计作品,并详细解读了它们是如何运用符号来达到设计目的的。我学习到了如何通过符号的形态、色彩、组合方式来传达特定的情感和信息。其中有一个关于品牌标志设计的案例,它如何从一个简单的几何图形演变成一个具有强大辨识度和品牌价值的符号,让我受益匪浅。 这本书的排版和视觉呈现也做得非常出色。大量的插图和高质量的图片,让阅读的过程成为一种视觉享受。符号的清晰展示,以及它们在不同应用场景下的效果,都能够直观地呈现在读者眼前。我经常会把书翻到某些页,然后对着那些精美的插图发呆,想象着这些符号在现实世界中扮演的角色。 而且,这本书不仅仅是关于“是什么”,更重要的是关于“为什么”和“怎么做”。它提供了一套思考符号设计的方法论,引导读者去理解符号背后的逻辑和规律。我开始反思自己过去的一些设计,发现很多时候只是在模仿,而没有真正理解符号的功能。这本书帮助我建立起一套更加系统化的设计思维,让我能够更有目的地去创造和运用符号。 这本书的语言风格也非常亲切,即使是对于非设计专业的读者,也能够理解其中的概念。作者用通俗易懂的语言,将复杂的理论和概念解释得明明白白。我个人本身也不是科班出身的设计师,但阅读这本书时,我并没有感到任何障碍。这对于我这样想要自我提升的业余爱好者来说,简直是福音。 我特别喜欢书中关于“符号的通用性与独特性”的讨论。它阐述了如何在设计中找到一个平衡点,既要让符号具有一定的普遍识别性,又要在众多设计中脱颖而出,展现出独特的风格和创意。这个话题非常具有挑战性,但也正是设计的魅力所在。书中提供的分析框架,能够帮助我在面对复杂的设计任务时,有更清晰的思路。 读完这本书,我对“信息可视化”这个概念有了全新的认识。原来,在信息爆炸的时代,如何用最简洁、最有效的方式传达信息,已经变得至关重要。而符号,恰恰是实现这一目标的最有力武器。书中的许多案例都展示了如何通过巧妙的符号设计,将复杂的数据或概念转化为易于理解的视觉语言,这对于我未来在数据可视化方面的实践,提供了宝贵的参考。 这本书也促使我更加关注细节。我开始在日常生活中,留意各种各样的符号:商店的招牌、电子产品的按钮、网页上的图标等等。我发现,原来我们每天都生活在符号的世界里,而大多数时候,我们只是被动地接受。这本书让我成为了一个更加主动的观察者和思考者,学会去分析和解读符号背后的设计意图。 总而言之,《Symbols in Graphic Design 平面设计中的符号 图案形像设计》是一本集深度、广度、实用性于一体的优秀设计读物。它不仅让我对图形符号有了更深刻的理解,更激发了我进行更有创意和有意义的设计的动力。我强烈推荐给所有对平面设计、品牌设计、视觉传达感兴趣的朋友们,相信你也会和我一样,从中获益良多。

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