中国美术史+外国美术史全彩版全2册艺术硕士入学考试考点精编艺术院校美术历 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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张玉花，王树良著

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店铺：蔚蓝书店

出版社：重庆大学出版社

ISBN：9787562491729

商品编码：19218325577

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-10-01

套装数量：2

正文语种：中文

具体描述

中国美术史+外国美术史全彩版全2册

内容简介

　　《中国美术史（全彩版）》以知识点的形式系统论述中国美术史的知识要点，帮助广大考生加深对中国美术史的理解，并掌握答题的一些方法。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

《中国美术史与外国美术史：全彩精编艺术硕士入学考试必备》内容简介：本书是专为报考艺术硕士（MFA）的考生量身打造的权威备考指南，精心整合了中国美术史与外国美术史的重点考点，并配以全彩精美插图，旨在帮助考生系统梳理知识体系，高效备考，成功敲开艺术院校的大门。本书特色： 1. 内容权威，紧扣考纲：编著者深入研究了历年艺术硕士入学考试的真题及各大艺术院校的招生简章，提炼出考试中最常出现的知识点、高频考点和难点，确保内容紧密贴合考试要求，让你的备考更有针对性。 2. 体系完整，梳理清晰：全书分为上下两册，分别聚焦中国美术史与外国美术史。中国美术史部分，从史前时期至近现代，系统梳理了各个朝代、重要艺术流派、代表性艺术家及其作品。外国美术史部分，则涵盖了西方艺术从古代文明到现当代艺术的辉煌历程，包括古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派、现代艺术等关键时期和风格。每个章节都逻辑清晰，脉络分明，帮助考生建立起宏观的艺术史观。 3. 图文并茂，视觉盛宴：本书最大的亮点之一在于其精美的全彩插图。精心挑选了大量具有代表性的艺术作品高清图片，配合详实的文字解读，让抽象的艺术史知识变得生动形象，便于考生直观理解和记忆。这些图片不仅是考点的重要组成部分，更能激发考生的艺术兴趣和审美能力。 4. 考点精编，提炼精华：针对艺术硕士考试的特点，本书将复杂的艺术史内容提炼成精炼的考点，并辅以简明的解释和分析。每个考点都力求精准、到位，避免冗余信息，帮助考生在有限的时间内掌握最核心的知识。 5. 重点解读，深度剖析：对于重要的艺术家、艺术流派、代表作品，本书进行了深入的解读和剖析，不仅介绍了其基本情况，还阐述了其艺术风格、历史地位、艺术价值及其在考试中的重要性。通过深度解读，考生能够理解知识点背后的逻辑和意义，而非死记硬背。 6. 辅助学习，提升效率：除了核心的知识内容，本书还可能包含一些辅助性的学习建议，例如如何构思艺术史论文、如何分析艺术作品、如何准备面试等，全方位助力考生提升备考效率。 7. 适合对象：报考国内各大艺术院校艺术硕士（MFA）专业的考生。希望系统学习中国美术史和外国美术史的艺术爱好者。需要复习和巩固艺术史知识的艺术专业学生。本书价值：拥有这套《中国美术史与外国美术史：全彩精编艺术硕士入学考试必备》，你将获得一份坚实的备考“武器库”。它不仅是知识的载体，更是你通往艺术硕士之路的得力助手。通过本书的学习，你将：扎实掌握各个历史时期、各个地域的艺术发展脉络与重要成就。清晰理解关键艺术流派的形成、特征及代表人物。深刻认识经典艺术作品的内涵、形式及历史意义。高效积累艺术史专业词汇和分析方法。信心满满地迎接艺术硕士入学考试的挑战。如何使用本书：建议考生结合历年真题，将本书作为主要的复习资料。在阅读过程中，注意结合图片进行理解，并尝试自己总结和梳理知识点。对于重点内容，可以反复温习，加深记忆。在复习后期，可以利用本书的考点进行自我检测，找出薄弱环节，进行针对性复习。结语：艺术是一场感官与思想的盛宴，艺术史则是这场盛宴的地图与导览。愿这套《中国美术史与外国美术史：全彩精编艺术硕士入学考试必备》能助你在艺术探索的道路上，披荆斩棘，抵达梦想的彼岸。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装实在是大气，沉甸甸的两大本，拿到手就觉得很有分量。翻开第一页，全彩印刷的效果瞬间抓住了我的眼球，无论是古代壁画的斑驳色彩，还是印象派画作的光影变幻，都得到了非常忠实的还原，这种视觉上的享受，绝对是学习艺术史过程中的一大加分项。我之前看过的不少艺术史书籍，要么是黑白印刷，要么色彩偏差严重，导致很多细节都无法准确呈现，学起来总觉得隔靴搔痒。但这套书在这方面做得非常出色，让我能够更直观地感受到不同时期、不同流派的艺术特点，甚至连一些细微的笔触和纹理，在全彩的印刷下都显得格外清晰。而且，书籍的纸质也非常不错，厚实不易破损，触感也很好，翻阅起来是一种享受。装帧设计也很有艺术感，封面不是那种俗气的拼贴，而是采用了一种比较抽象但又不失意境的图案，一看就知道是为艺术爱好者准备的书籍。整体来说，在收到书的当下，我就对这本书的品质有了极高的期待，而它也确实没有让我失望。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在准备艺术硕士入学考试的学生，之前尝试过很多不同的教材，但总觉得内容过于零散，或者侧重点不够明确。这套《中国美术史+外国美术史》全彩版，恰好填补了我学习中的空白。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列了艺术家的名字和作品，而是非常有逻辑地梳理了各个时期、各个流派的发展脉络和核心思想。对于中国美术史部分，它深入浅出地讲解了从史前时期到近现代的演变，每个阶段的重要代表人物、代表作品，以及它们在历史和文化背景下的意义，都讲解得非常到位。外国美术史部分更是如此，从古希腊罗马到文艺复兴，再到巴洛克、洛可可，直到印象派、后印象派以及现当代艺术，每一个转折点都阐述得清晰明了，让我能够构建起一个完整而系统的艺术史知识体系。而且，书中大量的精美插图，对于理解抽象的艺术理论和风格演变，起到了至关重要的作用，让我不再是死记硬背，而是能够通过视觉化的方式去理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书的初衷，很大程度上是被“艺术硕士入学考试考点精编”这个副标题所吸引。作为一名备考者，我知道时间宝贵，需要有针对性地进行复习。这套书在这方面做得确实很好，它不仅涵盖了广阔的艺术史知识，更重要的是，它提炼出了考试中最常考、最重要的考点。每一章节的结尾，都会有相应的考点梳理和总结，甚至还会附带一些例题，虽然我还没来得及深入研究例题，但这种“划重点”的方式，无疑大大减轻了我的复习压力。它帮助我快速抓住核心内容，避免在浩瀚的艺术史知识海洋中迷失方向。同时，书中对于一些重要理论和概念的阐释，也比我之前看过的其他教材更加深入和透彻，让我对这些知识点有了更深层次的理解，而不仅仅是停留在表面。这种“点面结合”的学习方式，对于备考来说，简直是量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的排版设计非常满意，整体风格简洁大气，不会有过多的花哨装饰，让阅读体验更加纯粹。每一个知识点的呈现都非常清晰，文字与插图的搭配也恰到好处，不会出现拥挤或者空洞的感觉。我特别喜欢的是，书中在讲解一些重要的艺术作品时，会配上放大细节图，这对于理解作品的构图、色彩运用、笔触等细微之处非常有帮助。例如，在讲解某位印象派画家的作品时，书中不仅展示了全图，还放大了他独特的笔触，让我能够直观地感受到色彩的叠加和光影的捕捉。这种细节的处理，让我在学习过程中能够获得更丰富的信息，也更能体会到艺术的魅力。此外，章节之间的过渡也很自然，逻辑清晰，阅读起来不会感到生涩或跳跃。整体的视觉体验非常舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术情有独钟的读者，这套书的中国美术史部分给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是流水账式的历史叙述，而是充满了对艺术背后文化、哲学、社会背景的深刻洞察。从甲骨文的神秘符号，到青铜器的庄重威严，再到秦汉石刻的雄浑气魄，唐代绘画的绚烂多彩，宋代山水画的意境深远，以及明清的书画艺术，书中都进行了详实而精彩的论述。我尤其欣赏书中对各个时期审美取向的分析，例如，为何宋代山水画追求“气韵生动”的意境，为何唐代仕女画如此雍容华贵，这些都能够从书中找到深刻的解读。而且，书中选取的插图都非常有代表性，并且尽可能地还原了原作的色彩和质感，让我仿佛置身于历史的长河中，亲眼目睹这些传世之作。对于想要深入了解中国艺术精髓的读者来说，这套书绝对是不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

在接触这套书之前，我对西方美术史的了解仅限于一些耳熟能详的名字和作品。然而，这套书的外国美术史部分，彻底颠覆了我的认知。它以一种系统而深入的方式，带领我走过了一个又一个艺术的辉煌时代。从古希腊雕塑的理想主义，到古罗马建筑的实用与宏伟，再到中世纪宗教艺术的虔诚与神秘，直至文艺复兴时期的人文主义复兴，以及之后巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等一系列艺术运动的演变，书中都进行了细致的梳理和讲解。我特别喜欢书中对于各个流派之间联系与区别的阐述，让我能够理解艺术是如何在继承与反叛中不断发展的。而且，书中对一些关键艺术家的生平、创作理念以及代表作品的分析，也十分精彩，让我对他们的作品有了更深刻的理解和感悟。例如，书中对于达芬奇的解剖学研究如何影响其绘画，以及梵高如何通过色彩表达内心的情感，都进行了深入的剖析，让我对这些大师的作品有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书在内容上的深度和广度都让我非常满意。它不仅仅局限于对艺术作品的描述，更重要的是，它深入探讨了艺术作品背后的文化内涵、历史背景以及哲学思想。例如，在讲解中国古代绘画时，书中不仅仅描述了画面的构图和色彩，更深入探讨了“天人合一”的哲学思想是如何体现在山水画中的；在讲解西方文艺复兴时期时，书中也详细阐述了人文主义思潮如何影响了当时的艺术创作。这种深度的解读，让我不再是浅尝辄止，而是能够真正理解艺术的意义和价值。而且，书中的内容覆盖面也非常广，从史前艺术到现当代艺术，从东方艺术到西方艺术，几乎涵盖了人类艺术史的主要发展阶段和重要流派。这种广阔的视野，让我能够对艺术史有一个全面的认识，也能够更好地理解不同文化背景下的艺术特色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够真正满足我对艺术史求知欲的书籍，而这套《中国美术史+外国美术史》全彩版，无疑是我的最佳选择。它不仅仅是一本工具书，更像是一场穿越时空的艺术盛宴。书中的插图质量极高，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏那些传世名作，仿佛置身于博物馆之中。无论是莫奈的睡莲，还是顾恺之的《洛神赋图》，在书中都得到了精美的呈现。阅读的过程中，我仿佛能够听到历史的回响，感受到不同时代艺术家们的情感与思考。书中对于各个艺术时期、艺术流派的解读，既有宏观的梳理，又有微观的分析，让我能够深入理解艺术作品的创作背景、审美价值以及历史意义。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，让我对艺术的理解更加深刻，对美的感受更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性真的非常强，尤其对于我这种需要经常翻阅参考的学生党来说。它不仅内容详实，而且信息量很大，但却一点也不显得杂乱。书中的条理非常清晰，章节划分合理，我需要查找某个时期的艺术风格或者某个艺术家的作品时，都能很快地找到。而且，书中对于一些专业术语的解释也非常到位，让我这个初学者也能轻松理解。最让我感到惊喜的是，它在梳理艺术史的同时，还融入了大量与艺术院校入学考试相关的考点，这对于我备考来说，简直是如虎添翼。它帮助我高效地梳理知识，掌握重点，节省了大量自己摸索的时间。我之前尝试过很多其他的备考资料，但都没有这套书来得系统和全面。它就像一位经验丰富的导师，为我指明了学习的方向，让我能够更有信心地迎接考试。

评分☆☆☆☆☆

从设计上看，这套书也体现了出版方的专业水准。全彩印刷的质量非常高，色彩还原度极佳，让我能够清晰地看到艺术作品的细节和质感。厚实的纸张也保证了书籍的耐用性，长时间翻阅也不会轻易损坏。整体的版式设计也很舒适，文字大小适中，行间距合理，阅读起来不会感到吃力。每一页都充满了艺术的氛围，让人在学习知识的同时，也能享受到视觉上的美感。我特别喜欢的是，书中对每一个重要艺术家的介绍，都配有清晰的肖像和代表作品，这让我在记忆和理解上更加直观。而且，书中的叙述语言也很流畅，既有学术的严谨性，又不失生动性，读起来引人入胜。总而言之，这是一套从内容到形式都非常出色的艺术史书籍，无论你是学生还是艺术爱好者，都值得拥有。