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[美] 朗 著

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549548637

商品编码：24433566007

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-06-01

商品参数
基本信息

书名：	西方文明中的音乐
作者：	(美)保罗·亨利·朗|译者:顾连理//张洪岛//杨燕迪//汤亚汀	开本：
YJ：	198	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-06-01
书号：	9787549548637	印刷时间：
出版社：	广西师范大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

　　保罗·亨利·朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他Z终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉·巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然Z后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统QFW的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

精彩导读 　　音乐在美的圣殿中
　　所有的文明民族中，古希腊人a 对“美”与“善”的亲和关系具有Z敏锐的感觉和理解。Kalokagathia 一词体现出美和道德相互统一的观念。kalo 意为“美”，agathos 表示“善”。两者的先后次序说明，美更受人重视，但道德戒律紧随其后，对美的原则颂辞赞礼。艺术的突出地位受到普遍尊崇，艺术的实践得到鼓励。
　　对美的1；CY=CY礼膜拜，可从希腊人的文学和造型艺术中勾画出清晰的概念。古人GR对荷马与索福克勒斯怀有深挚的敬意。手边有许多YX译本的现代人同样如此。希腊人曾对费迪亚斯和普拉克西特利斯的雕塑表示崇敬，随着时光流逝，我们的这种仰慕之情有增无减。然而，甚至那些对希腊天才无限仰慕的人，也很少停下来想想音乐——这门在现代生活中占据如此突出地位的艺术。对大多数人而言，希腊人是一个有非凡天赋的民族，孕育了众多的诗人、哲学家、历史学家、雕塑家和建筑家。至于他们的音乐家，我们甚至想也没想到过。
　　奇怪的是，与造型艺术方面的天才相比，古希腊人更看重音乐的成J。古典文学中难得涉及雕塑和建筑，却经常提到音乐。造型艺术没有自己的缪斯神。在众神的圣殿中检视一番，如果想找到一个相D于阿波罗的美术之神，J只能满足于瘸腿的赫菲斯托斯了。其实，赫菲斯托斯只是奥林匹亚山神的军械士，众神常常拿他D作嘲弄对象。希腊的国家对音乐深怀敬意，J力推崇，在处理一切有关音乐的问题时充满自信。制定音乐的观念和原则被认为是国家大事。音乐在生活的艺术中扮演J其重要的角色，以致俊杰高士通常被尊称为有乐感的人，而粗民走卒则被贬为没有音乐细胞的人。品达将吹管乐器大师米达斯誉为征服人心的英雄；号角演奏家赫罗多鲁斯曾十次赢得奥林匹克奖。柏拉图虽然公开表示讨厌艺术，但他在《理想国》中仍用很多篇幅来讨论音乐。
　　希腊人是敏感的南方民族，对音乐的感官性质反应强烈。他们的心中活跃着两种灵魂，其一向往清晰、节制和中庸，其二导向奇想与狂热—— 对狄俄尼索斯的崇拜。为此，他们不遗余力宣扬阿波罗的理想：希腊人意识到，自己较易受到另一J端的影响。阿波罗与狄俄尼索斯的对立也反映在音乐领域中。平静安详的音乐与狂暴刺激的声响形成对照，观众为之感染和激动。理查德·瓦格纳掀起轩然大波时，同样的争端重又出现。尼采被这两个J端之间的张力所撕裂，将切身经验写进《悲剧在音乐精神中诞生》一书，其中阿波罗和狄俄尼索斯两种音乐构成尖锐对峙。
　　…… 目录 中译者序
引言
D一章  古希腊
D二章  拜占庭
D三章  罗马
D四章  基督教早期教父时期
D五章  格里高利艺术与它的影响范围
D六章  格里高利艺术的进一步扩散
D七章  哥特风格
D八章  新艺术
D九章  文艺复兴
D十章  巴洛克
D十一章  晚期巴洛克
D十二章  洛可可—华丽风格—情感风格
D十三章  古典时期
D十四章  18世纪音乐的边缘及其实践
D十五章  古典主义与浪漫主义的交汇
D十六章  浪漫主义
D十七章  从浪漫主义到现实主义
D十八章  反潮流
DSJ章  19世纪音乐的边缘及其实践
D二十章  通往现代之路
索引  

内容介绍
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目录
本店全部为正版图书

《回响的器皿：声音塑造的文明史》 本书并非西方文明史的宏大叙事，而是将目光投向一个常常被忽视却又无处不在的媒介——声音，以及音乐作为声音最富情感和结构化的表现形式，如何在人类文明的漫长画卷中留下了深刻的印记。我们不在此追溯西方艺术音乐的发展脉络，也不探讨宗教改革或启蒙运动对思想格局的重塑，而是从更古老、更普遍的层面，审视声音和音乐如何渗透于人类的日常生活、仪式、情感表达乃至社会结构的形成。 想象一下，当我们谈论“文明”时，我们常常联想到文字、建筑、法律、哲学。然而，在这些有形或概念化的遗产之外，无数的声音——祖先的歌谣、战场的呐喊、集市的喧嚣、炉火旁的低语、神圣空间的唱诵——共同构筑了人类最初的感知世界。这些声音，无论是刻意编排的还是不经意流露的，都承载着意义，传递着情感，维系着社群。 《回响的器皿》将探索的旅程，从人类诞生之初，那些部落先民通过模仿自然之声、创造节奏和旋律来赋予宇宙以秩序、安抚恐惧、连接神灵的原始冲动开始。我们将考察早期文明中，音乐如何与祭祀、庆典、军事行动紧密相连，成为凝聚人心、传递信仰、彰显权力的重要工具。例如，古埃及的仪式音乐如何服务于法老的神圣统治，古希腊的酒神颂歌如何承载着狂欢与解放的复杂情感。 本书的重点在于，音乐并非仅是纯粹的艺术享受，它是一种强大的社会建构力量。在不同的文化语境下，音乐的生产、传播和接受方式，都折射出其所处的社会结构和价值观。我们将考察社会阶层如何影响音乐的风格和功能，例如，贵族阶层的宫廷音乐与普通民众的民间音乐之间的差异，以及这种差异背后所隐含的权力关系。音乐如何成为身份认同的标志，不同社群如何通过独特的音乐语言来区分彼此，又如何通过共同的歌声来强化归属感。 我们还将深入探讨音乐作为一种情感媒介的强大力量。从孩童摇篮曲的温柔抚慰，到哀乐的悲伤共鸣，再到庆典音乐的激昂振奋，音乐能够触及人类最深层的情感，引发共鸣，甚至改变人们的情绪状态。我们将探讨，在缺乏现代科技的时代，音乐如何成为人们表达爱恋、宣泄痛苦、分享喜悦、寄托哀思的最直接、最有效的途径。 本书也并非局限于某个地理区域或某个特定的音乐流派。我们将跨越地域和时代的界限，去发现不同文明中声音和音乐扮演的共同角色，以及它们在各自独特演变中所展现出的异彩纷呈。例如，东方古国悠远的钟鼓之声如何塑造了庄重肃穆的礼乐文化，与西方某些地域的即兴吟唱和舞蹈音乐形成了有趣的对比。我们将关注那些流传下来的乐器，它们的设计、材质、演奏方式，都蕴含着当时人类的智慧和对声音的理解。 “回响的器皿”这一书名，寓意着人类社会本身就是承载和回响声音的载体。我们作为个体，通过学习、创造、聆听和传承音乐，不断丰富着自己的内心世界，也为整个文明的声响图景增添了新的层次。这本书希望邀请读者，在静默中倾听历史的回响，在每一个音符中，感受人类文明脉动的力量。它不是一部音乐史，也不是一部文明史，而是一部关于声音如何参与塑造了人类经验，关于音乐如何在不经意间，成为了我们理解自身和世界的重要线索的探索。我们将一同审视，在那些被文字和图像记录下来的伟大成就之外，那些流淌在空气中的声音，它们如何沉默而有力地，构建了我们的过去，并仍在影响着我们的现在。

评分☆☆☆☆☆

《西方文明中的音乐》这本书，我最近才读完，说实话，它彻底颠覆了我对音乐的许多固有认知。我一直以为音乐只是旋律、和声与节奏的组合，是用来消遣和陶冶情操的，但读完这本书，我才发现音乐在西方文明的漫长历史中扮演了多么深刻、多么不可或缺的角色。从古希腊的柏拉图和亚里士多德对音乐的哲学思考，到中世纪教会对格里高利圣咏的垄断与发展，再到文艺复兴时期音乐与人文主义思潮的交融，以及巴洛克时期音乐如何成为国家权力与宗教虔诚的象征，每一个时期都通过音乐这个载体，折射出当时社会的价值观、权力结构、宗教信仰甚至科学技术的发展。 我尤其被书中对中世纪音乐的描述所吸引。我之前对中世纪的印象大多是黑暗、愚昧，但这本书却细致地描绘了音乐如何在那个时代成为连接神圣与凡间的重要桥梁。格里高利圣咏不仅仅是宗教仪式的一部分，它还是一种高度抽象的艺术形式，其单一旋律、无伴奏的特点，被认为最能表达对上帝的虔诚与敬畏。书中深入探讨了单音音乐的起源、发展以及其在教会内的传播方式，还介绍了不同音阶和调式如何影响听者的情感体验。而当音乐逐渐走出教堂，在世俗社会中出现时，比如游吟诗人的歌谣，则又展现了另一种面向，它歌颂爱情、骑士精神，记录历史事件，成为当时社会信息传播与情感表达的重要媒介。这种从神圣空间到世俗空间的转变，伴随着音乐形式和功能的演变，让我看到了文明在不同维度上的生长与发展。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文艺复兴时期的文化复兴是西方历史上的一个重要转折点，而这本书也让我看到了音乐在这个过程中扮演的关键角色。它不再仅仅是宗教的附庸，而是开始走向独立，并与人文主义的思潮紧密结合。书中详细介绍了那些在文艺复兴时期涌现出来的作曲家，他们如何从古代希腊罗马的音乐理论中汲取灵感，如何尝试创作更富表现力和情感色彩的作品，甚至是如何将音乐与戏剧、诗歌相结合，催生了歌剧的早期形态。我被书中对早期复调音乐发展的描述所打动，那种多声部和谐交织的丰富性，以及对人声情感的细腻刻画，都让人看到了音乐在当时社会地位的提升和艺术追求的深化。 书中还特别强调了印刷术的发明对音乐传播的革命性影响。在印刷术出现之前，乐谱的传播非常缓慢和有限，这在很大程度上限制了音乐的普及和风格的交流。而一旦乐谱能够被大量复制和传播，作曲家们就可以更容易地学习彼此的技艺，音乐风格也得以更快地发展和演变。这让我联想到，互联网时代的信息传播速度，与印刷术在中世纪末期对音乐发展的影响，有着异曲同工之妙。这本书让我看到了技术进步如何深刻地改变艺术的面貌，以及音乐如何在时代的浪潮中不断进化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常吸引人，它不是枯燥的学术论文，而是以一种叙事的方式，将西方音乐史串联成一个引人入胜的故事。我特别喜欢它对一些重要作曲家生平和创作背景的描绘，这些细节让音乐家的形象变得更加鲜活，也让他们的作品与历史事件和个人经历产生了更强的联系。例如，书中对莫扎特童年时期的天才表现，以及他晚年创作的《安魂曲》所带有的悲剧色彩的描述，都让我对这位伟大的作曲家有了更深的理解和同情。 我尤其对书中对音乐美学理论演变的阐述印象深刻。从古希腊时期对音乐伦理和教育的重视，到中世纪对宗教神圣性的追求，再到文艺复兴和巴洛克时期对情感表现力的探索，最后到浪漫主义时期对个体情感和主观体验的强调，这本书清晰地勾勒出了西方音乐美学思想的发展脉络。我甚至觉得，阅读这些理论，就像是在观察西方人是如何理解和定义“美”以及“艺术”的，这本身就是一种非常迷人的文化探索。

评分☆☆☆☆☆

本书对“西方文明”这个概念的解读，让我觉得非常深刻。它不再仅仅局限于政治、经济或哲学，而是将音乐视为一种重要的文化符号和历史见证。书中在讲述古典时期音乐时，特别提到了“音乐与理性”的关系，将当时的音乐创作风格与启蒙运动的理性精神联系起来，让我看到了音乐如何承载和传播一种时代精神。我之前以为古典音乐就是优雅和精致，但这本书让我明白，它更是那个时代对秩序、和谐与普世价值的追求的体现。 我还注意到，书中在探讨不同历史时期时，非常注重音乐与其他艺术形式以及社会现象的关联。例如，在分析巴洛克时期时，它将音乐与建筑、绘画以及宗教改革等事件联系起来，形成了一个多维度的文化图景。我印象深刻的是，书中描述了在某些国家，宏伟的教堂音乐如何成为巩固宗教信仰和国家权威的重要手段。这种跨学科的视角，让我对西方文明的理解更加立体和全面，也让我看到了音乐在其中扮演的复杂而多样的角色。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书并没有将西方文明中的音乐史简单地按时间顺序进行罗列，而是通过深入的主题分析，展现了音乐在不同文明阶段所扮演的独特角色。例如，书中有一个章节详细探讨了“音乐与哲学”的关系，将柏拉图、亚里士多德的音乐观，以及后来的音乐美学思潮，与同时期的哲学发展紧密联系。这种跨学科的分析，让我看到了音乐理论如何受到哲学思想的影响，反过来又如何影响人们对世界和自身的理解。 书中还对“音乐与科学”的关系进行了有趣的探讨。例如，书中提到了古希腊毕达哥拉斯学派对音程和谐性的数学解释，以及后来音乐与声学、物理学等学科的交叉研究。我甚至觉得，在听某些结构严谨、逻辑清晰的古典音乐时，能够感受到一种数学般的精确与和谐。这种对音乐科学性的挖掘，让我对音乐的理解不再局限于感性的层面，而是拓展到了理性的维度，这是一种非常新颖的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于历史的知识。它让我第一次意识到，音乐并非孤立的存在，而是深深根植于一个文明的肌理之中。比如，书中对巴洛克时期音乐的解读，就让我看到了音乐如何与当时的政治权力紧密结合。像巴赫、亨德尔这样的作曲家，他们的作品不仅是精妙的艺术品，更是当时王室、贵族和教会彰显财富、权力和品味的工具。宏大的管弦乐、精雕细琢的赋格，以及歌剧所展现的戏剧性与情感张力，无不体现着那个时代对宏伟、秩序和表现力的追求。我甚至联想到，在当今社会，音乐节、大型演唱会，甚至明星代言，是不是也某种程度上继承了这种将音乐作为一种权力与影响力的展示方式？ 更让我着迷的是，书中不仅仅罗列了音乐家和作品，而是将音乐置于一个更广阔的文化语境中进行分析。例如，书中在讲述古典主义时期时，详细阐述了启蒙运动的理性精神如何影响了莫扎特、海顿等人的音乐创作。清晰的旋律线条、规整的曲式结构，以及对和谐与平衡的强调，都与那个时代对秩序、理性和普适性真理的追求不谋而合。我甚至觉得，听莫扎特的交响乐，就像在感受那个时代的思想光辉，每一个音符都仿佛在诉说着理性的力量和人性的光辉。这种将音乐从纯粹的听觉享受提升到哲学和思想的层面，让我对音乐有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“西方文明”这个概念的理解，让我觉得非常具有启发性。它并没有将西方文明视为一个单一、固定的实体，而是通过音乐这个视角，展现了文明的多元性、复杂性和不断演变的过程。我尤其被书中对“音乐与权力”关系的探讨所吸引。它细致地分析了在不同历史时期，音乐如何被统治阶级用来巩固统治、传播意识形态，例如在皇室宫廷和教会的音乐活动中。 我印象深刻的是，书中在讲述20世纪初的音乐时，展现了音乐如何开始挑战传统的权力结构，例如勋伯格的十二音体系，以及爵士乐的出现，这些都象征着一种反叛和对自由表达的追求。这种从权力附庸到反叛象征的转变，让我看到了音乐在社会变革中所扮演的动态角色。这本书让我明白，音乐不仅仅是艺术，更是社会力量博弈和文化变迁的见证者。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《西方文明中的音乐》时，我最大的感受之一是，音乐并非是独立于历史和社会之外的存在，而是深深地烙印在西方文明的每一个角落。例如，书中在讲述宗教改革的影响时，详细阐述了马丁·路德如何鼓励和发展新教的赞美诗，以及这些赞美诗如何成为新教传播其教义、凝聚信徒的重要载体。我之前对宗教改革的印象更多是神学上的辩论和政治上的斗争，但这本书让我看到了音乐如何在其中扮演了如此重要的社会动员和文化塑造的角色。 书中还细致地探讨了音乐在国家形成与认同中的作用。特别是在民族主义兴起的时期，一些作曲家通过创作具有民族风格的作品，例如民间歌曲的改编、史诗般的交响曲等，来激发民族自豪感和凝聚力。我甚至觉得，在听一些具有强烈民族色彩的古典音乐时，能够感受到一种超越个人情感的、与民族命运相连的宏大叙事。这种音乐与国家意识形态的紧密结合，让我看到了艺术在塑造集体认同方面的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的一个深刻的改变，是对音乐的“功能性”的认知。我之前可能更多地将音乐视为一种纯粹的艺术享受，而忽略了它在历史进程中所承担的各种功能。书中在阐述不同时期音乐的功能时，让我大开眼界。例如，在古希腊，音乐被认为是教育公民、培养德行的重要手段，甚至与天体运行的和谐息息相关。而在中世纪，格里高利圣咏则是连接人与神、营造神圣氛围的不可或缺的一部分。 更让我着迷的是，书中对于音乐作为一种“社交语言”的解读。例如，在18世纪的沙龙文化中，音乐的演奏和欣赏成为了贵族社交的重要组成部分，它不仅是一种娱乐，更是一种身份和品味的象征。而歌剧的兴起，则更是将音乐、戏剧、文学和视觉艺术融为一体，成为一种集体的、具有强大感染力的文化体验。这种对音乐在不同社会场合中的功能性分析，让我看到了音乐是如何渗透到西方社会生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

读到关于浪漫主义音乐的部分，我感到非常触动。这本书并没有简单地将浪漫主义音乐视为一种风格的转变，而是深入挖掘了它背后所蕴含的深层文化与情感诉求。书里将浪漫主义音乐与那个时代个体主义的兴起、对自由与解放的渴望、以及对自然与神秘的迷恋紧密联系起来。贝多芬作品中那种英雄主义的气概，肖邦音乐中那种深邃的民族情感，瓦格纳歌剧里那种史诗般的宏大叙事，都仿佛是对人类内心最深处的呐喊与共鸣。 书中还细致地分析了浪漫主义时期音乐形式上的创新，比如交响诗的出现，以及对乐队编制的扩大和音色探索。这些创新不仅仅是技术层面的，更是为了更好地表达作曲家内心的澎湃情感和对广阔世界的感知。我甚至觉得，在听柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐时，我能感受到那种强烈的戏剧冲突和情感跌宕，仿佛置身于一个充满魔法与梦想的世界。这本书让我理解到，浪漫主义音乐不仅仅是优美的旋律，更是那个时代人们内心深处最真实的写照。