图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1 著，1 编，1 绘，1 译，1 校，1 注，1 编纂，1 摄影，1 口述，1 朗读，1 整理，1 书写

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• 素描
• 头像
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 临摹
• 五官
• 表情
• 写生
• 教程

店铺： 谦源文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：A910360360

商品编码：13644464445

包装：1

丛书名： 1

外文名称：1

开本：1

出版时间：2017-07-04

用纸：1

页数：1

套装数量：1

字数：1

正文语种：1

附件数量：1

《妙手丹青：素描头像技法全解》 内容简介 这本书并非一本简单的画册，而是一部系统讲解素描头像创作的实用教程。它深入浅出地剖析了人物半身像写生中的核心要素，旨在帮助读者从零开始，逐步掌握绘制逼真、富有神韵的人像画技。本书内容涵盖了从基础的五官结构到复杂的人物特征刻画，再到不同角度和表情的动态表现，力求为每一位 aspiring artist 提供一条清晰的学习路径。 第一章：素描头像的基石——基础理论与工具 本章将带您走进素描头像的世界，了解其绘画的根本。我们将首先探讨素描头像的基本概念，包括其在艺术史上的地位、不同风格的演变以及学习素描头像的意义。随后，将详细介绍素描绘画所需的各类工具，包括不同硬度的铅笔（如HB、2B、4B、6B等），它们在明暗层次表现上的作用；擦笔、纸巾、橡皮等辅助工具的使用技巧，以及它们如何帮助我们实现细腻的笔触和自然的过渡。 学习素描头像，离不开对形体结构的理解。本章将深入讲解人头骨的基本结构，包括颅骨、面部骨骼的走向与比例关系。我们将学习如何通过简单的几何体来概括人头的基本形状，为后续的深入刻画打下坚实的基础。此外，还会介绍明暗关系的基本原理，光影如何塑造立体感，以及不同光源下物体表面受光、背光、投影的形成。理解这些基础理论，如同为您的绘画艺术之旅搭建起稳固的桥梁。 第二章：五官的生命力——局部精析与绘制 人物的面部，由一双眼睛、一个鼻子、一张嘴和一对耳朵构成，每一个都承载着丰富的情感和独特的个性。本章将逐一攻克这“五官”的绘制难题。 眼睛的灵动之美： 眼睛是心灵的窗户，其绘制难度系数最高。我们将从眼球的球体结构出发，讲解眼睑的形态、瞳孔、虹膜、眼白等部分的绘制要点。重点在于表现眼睛的神采，如何通过眼部周围的肌肉走向、眼皮的厚薄、睫毛的走向与疏密来传递人物的情感，如喜悦、悲伤、愤怒或平静。我们将学习如何运用不同的铅笔力度来刻画眼球的高光，以及如何通过细致的明暗对比来营造眼睛的深邃感。 鼻子的立体感塑造： 鼻子的结构相对复杂，包含鼻梁、鼻翼、鼻孔等。本章将讲解鼻子的基本形态，不同鼻型的特点（如高鼻梁、塌鼻梁、鹰钩鼻等），以及如何通过对鼻骨和软骨的理解来准确绘制其轮廓。重点在于鼻子的立体感表现，如何利用明暗交界线和灰部层次来塑造鼻梁的挺拔和鼻翼的圆润，以及如何刻画鼻孔的深邃感。 嘴唇的饱满与表情： 嘴唇的绘制是表达情绪的关键。我们将学习嘴唇的结构，包括上下嘴唇的厚薄、唇线的走向、唇纹的表现。重点在于如何通过嘴唇的微小变化来传递丰富的情感，例如微笑时嘴角上扬的弧度，惊讶时嘴唇的张开幅度，以及生气时紧闭的唇形。我们将学习如何处理嘴唇的光泽感和体积感，使其看起来饱满而富有生命力。 耳朵的微妙之处： 耳朵虽然不如眼睛和嘴唇那样引人注目，但其形状的准确性对整体人像的真实感至关重要。本章将讲解耳朵的各个组成部分，如耳廓、耳垂、耳轮等，以及它们之间的比例关系。我们将学习如何通过观察和理解耳朵的骨骼和软骨结构来准确绘制其轮廓，并利用明暗关系来表现耳朵的立体感和层次感。 第三章：头部的比例与结构——整体的和谐之美 掌握了五官的绘制，我们便需要将它们有机地组合起来，形成一个完整的头部。本章将聚焦于头部整体的比例与结构。 面部黄金分割： 我们将引入面部黄金分割的原理，讲解脸部各部分（如额头、鼻子、嘴唇、下巴）之间的比例关系，以及眼、鼻、嘴在面部垂直方向上的位置关系。我们将学习如何利用辅助线来准确测量和定位五官，避免出现比例失调的问题。 头部的三庭五眼： “三庭五眼”是中国传统的人物画理论，在这里我们将用现代素描的视角来重新解读。我们将讲解如何将脸部划分为上庭（发际线到眉毛）、中庭（眉毛到鼻底）和下庭（鼻底到下巴），以及如何将脸部宽度划分为五只眼睛的长度。理解并运用这一比例原则，能够帮助我们绘制出更加和谐、符合大众审美习惯的人像。 头部的透视与形体： 人头并非一个平面，而是具有立体感的球体。本章将深入讲解头部的透视原理，包括正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下头部的形状变化。我们将学习如何运用线条和明暗来表现头部的弧度，以及如何处理颈部与头部的连接关系，使其看起来更加自然和稳固。 第四章：毛发的质感与细节——发型与眉毛的刻画 发型和眉毛是人物个性的重要体现，也是画面细节丰富度的重要来源。本章将指导您如何绘制出逼真且富有动感的毛发。 头发的整体处理： 我们将首先学习如何根据发型来概括头发的整体走向和体积。不同的发型（如长发、短发、卷发、直发）有不同的表现手法。我们将学习如何运用排线和擦拭来表现头发的蓬松感、光泽感和层次感。 发丝的细节表现： 细致的发丝刻画能够极大地增强画面的真实感。我们将学习如何用不同硬度的铅笔来绘制出清晰而富有变化的髮丝，如何处理髮丝的走向、粗细和明暗变化，以及如何通过对髮丝整体分组来避免画面杂乱。 眉毛的个性特征： 眉毛是表情的重要组成部分。我们将学习如何根据不同的脸型和人物性格来绘制不同形状的眉毛，如粗眉、细眉、弯眉、直眉等。重点在于眉毛的走向、浓密程度以及与眼部结构的配合，如何通过眉毛来增强人物的表情和神态。 第五章：光影的魔术——明暗关系与体积表现 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和立体感。本章将是关于如何运用光影来塑造人像的重头戏。 明暗交界线的研究： 明暗交界线是区分受光面和背光面的关键。我们将学习如何准确地找到和表现明暗交界线的走向，以及如何通过明暗交界线的疏密和虚实来表现不同材质的表面。 灰部层次的细腻处理： 画面中大部分区域都是灰部，如何细腻地处理灰部层次，是决定画面是否生动的重要因素。我们将学习如何运用不同硬度的铅笔和擦拭技巧来表现物体表面微妙的明暗变化，以及如何通过不同灰度的过渡来增强画面的空气感和空间感。 高光与投影的运用： 高光是物体最亮的部分，它能够最直接地体现物体的光滑程度和体积感。投影则是物体在光源照射下形成的阴影，它能够帮助我们判断光源的方向和物体的立体形态。我们将学习如何准确地捕捉和表现高光和投影，以及它们如何相互配合来增强画面的真实感。 第六章：表情的语言——情绪的传递与动态写生 人像画的魅力不仅在于形似，更在于神似。本章将聚焦于如何通过绘画来传递人物的各种情绪。 常见表情的解构： 我们将逐一分析不同表情的形成原因，如微笑、大笑、悲伤、愤怒、惊讶、疑惑等。重点在于分析这些表情对五官和面部肌肉产生的具体影响，例如微笑时嘴角和眼角的细微变化，悲伤时眉毛下垂和眼眶的凹陷。 表情与五官的联动： 任何一个表情都不是孤立的，而是由五官共同协作表达的。我们将学习如何将五官的细微变化与整体表情相结合，使之看起来自然、真实，富有感染力。 不同角度下的表情写生： 即使是相同的表情，在不同的角度下也会呈现出不同的视觉效果。本章将指导您如何在正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下捕捉和表现人物的表情，以及如何处理角度变化对表情细节的影响。 第七章：多样的人物特征——年龄、性别与个性的刻画 每一个人物都有其独特的魅力，这些魅力体现在其年龄、性别、性格等各个方面。本章将教您如何捕捉和表现这些多样化的特征。 不同年龄段的描绘： 儿童、青年、中年、老年，他们的面部特征都存在显著的差异。我们将学习如何通过皮肤的质感（如皱纹、松弛度）、脸型的饱满度、发型的变化等来表现不同年龄段的人物。 性别特征的细腻处理： 男性和女性的面部骨骼结构、皮肤质感、毛发走向等都存在差异。我们将学习如何通过观察和分析来捕捉这些性别特征，并在绘制中进行准确的表现。 个性与气质的表达： 绘画不仅仅是对客观形象的复制，更是对人物内心世界的探索。我们将学习如何通过人物的眼神、嘴部微表情、姿态等细节，以及整体的画面氛围来暗示人物的性格和气质，例如沉稳、热情、内向、外向等。 第八章：从临摹到创作——实践与提升 理论的学习最终要回归到实践。本章将引导您如何从模仿经典作品到独立进行人物写生创作。 高质量临摹的技巧： 临摹是学习素描的捷径。我们将指导您如何选择合适的临摹对象，如何仔细观察原作的笔触、明暗、结构，并将其准确地复刻到自己的纸上。强调理解原作的绘画思路，而非机械的复制。 速写与写生的结合： 速写能够帮助我们快速捕捉人物的动态和神态，写生则能帮助我们深入刻画人物的细节。我们将学习如何将二者结合，在短时间内完成有质量的人物速写和写生作品。 培养独立观察与表现能力： 最终的目标是培养您独立观察和表现人物的能力。我们将鼓励您多观察生活中的人物，分析他们的面部特征和表情，并尝试将所学知识运用到实际创作中。 结语 《妙手丹青：素描头像技法全解》是一本陪伴您成长的素描助手。它不仅仅是一本技法书，更是一种对艺术的探索和对生命的观察。通过本书的学习，您将逐步掌握绘制栩栩如生、富有情感的人像画技，开启您在素描头像领域无限的创作可能。请拿起您的画笔，跟随本书的指引，一同踏上这段精彩的艺术旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》的书，虽然名字有点长，但内容绝对是我想象中的样子。首先，这本书的封面设计就相当吸引人，不是那种花里胡哨的，而是带着一种沉静的艺术气息，让人一看就觉得是实打实的干货。我一直以来都对素描头像这块儿特别感兴趣，总觉得画好人物头像，就等于掌握了素描的一半精髓。我之前也看过一些素描教程，但总觉得不够深入，或者侧重点不太对。这本书的优点在于它真的是把“照片写生”这个概念做到了极致。它提供的临本素材，都是非常高质量的人物照片，涵盖了不同年龄、性别、肤色、发型，甚至是各种生活化的表情。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地把照片印上去让你临摹，而是非常有条理地分析了每个头像的结构，比如五官的比例、脸型的转折、光影的分布等等，并且提供多角度的观察方法。我尤其喜欢它讲解不同角度头像时，对脸部骨骼和肌肉结构的透视变化的处理，这让我一下子就明白了为什么同一个人物在不同角度看起来会不一样，以及如何去捕捉那种微妙的差异。书中的线条运用也很有讲究，从最初的概括性轮廓到最后的细节刻画，都有清晰的指导，让我这个初学者也能找到方向，不至于在画的过程中感到迷茫。而且，它不仅仅是纸上谈兵，还鼓励读者实际去画，去感受，去体会。总而言之，这本《图记头像照片2》是一本非常扎实的素描教程，尤其适合我这种想要系统学习人物头像绘画的读者，它就像一位经验丰富的老师，耐心而细致地引导着我前进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书，对我这样还在摸索中的绘画爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直觉得人物素描最难的就是“神”的捕捉，而这本书正好解决了我的痛点。它不是简单地提供照片让你临摹，而是把照片背后的“逻辑”都掰开了揉碎了讲给你听。我最欣赏的一点是，它把“人物特征”拆解得特别细致。它不只是告诉你“这个人的眼睛大”，而是告诉你，为什么这双眼睛看起来那么有神，是眼型的弧度，还是眼睑的走向，亦或是眼神中蕴含的情感。这种深入的分析，让我每一次画人物的眼睛，都能画得更有生命力。还有就是书里提到的“多角度”练习，这真的是太重要了。我以前画侧面人物总觉得别扭，有了这本书，我才明白是哪里出了问题，并且找到了解决的方法。它让我能够从各个角度去理解和表现人脸的立体感和空间感，让我的头像画作变得更加生动和自然。而且，书中的“半身像”和“胸像”的区分，也让我对人物的整体构图有了更深的理解。它让我明白，即使是同一个人物，在不同的构图下，所要强调的重点也不同，这对我今后的创作有很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇但基础相对薄弱的自学者，《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书，可以说是我绘画旅途中的一座灯塔。它没有那些冗长空洞的理论，而是用最直观、最实用、最接地气的方式，带领我走进素描头像的世界。这本书最让我受益匪浅的一点，就是它对“人物特征”的深入挖掘。它不仅仅是让你去画“一个男人”或者“一个女人”，而是让你去观察和理解，是什么让这张脸变得独一无二。书中对不同年龄段（中青年）、不同性别的人物特点的对比分析，让我对人物的脸部结构有了更深刻的认识。比如，书中讲解年轻女性的面部特点时，会强调皮肤的饱满度和光泽感，以及脸部线条的柔和；而讲解中年男性时，则会侧重于面部肌肉的硬朗感和可能出现的皱纹细节。这种细致的区分，让我能够更有针对性地去捕捉人物的个性。而且，书中提供的“多角度”练习，让我彻底摆脱了“正面死角”的困境。我以前画侧面人物总觉得别扭，有了这本书，我才明白是哪里出了问题，并且找到了解决的方法。它让我能够从各个角度去理解和表现人脸的立体感和空间感，让我的头像画作变得更加生动和自然。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书时，我就知道我找对了一本好书。它的专业性毋庸置疑，但是更让我惊喜的是，它并没有因为专业而变得晦涩难懂。相反，书中的语言和讲解都非常清晰易懂，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步一步地前进。我特别喜欢书中对“五官”的刻画讲解，它不是那种“眉毛就是两条线”的简单说法，而是深入地分析了眼睛的晶状体、虹膜、瞳孔的明暗层次，嘴唇的湿润度、肌肉的走向，甚至是脸部皮肤的纹理。这些细节的讲解，让我觉得我画出来的头像，不仅仅是“像”，更是“活”的。书中的“多角度”练习，对我来说是巨大的突破。我以前画侧面人物总觉得比例不对，有了这本书，我才明白是哪里出了问题，并且找到了解决的方法。它让我能够从各个角度去理解和表现人脸的立体感和空间感，让我的头像画作变得更加生动和自然。而且，书中的“半身像”和“胸像”的区分，也让我对人物的整体构图有了更深的理解。它让我明白，即使是同一个人物，在不同的构图下，所要强调的重点也不同，这对我今后的创作有很大的启发。

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这本书给我带来的冲击远不止于“学习”。它更像是一场关于“看见”的修行。在翻阅《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》之前，我以为我“看见”了人脸，但我现在才明白，我之前只是在“认”人脸。这本书让我学会了如何真正地“看”——看透表象，看见骨骼的支撑，肌肉的起伏，皮肤的纹理，以及光影如何在这些基础上跳跃、流转。我特别赞赏书中对于“人物特征”的细致解读。它不仅仅是简单地列出“高鼻梁”、“大眼睛”，而是深入剖析了这些特征是如何与整体脸型、五官比例相互作用，形成独特个性的。例如，书中对不同眉形的分析，让我看到了眉毛不仅仅是两条线，更是情绪的代言，是性格的窗口。还有嘴唇的厚薄、嘴角上扬的弧度，这些细微之处，在这本书的引导下，都变得无比生动和具有表现力。我经常会花很多时间去临摹书中的不同表情，从喜悦到悲伤，从惊讶到沉思，每一帧都充满了挑战，也充满了收获。书中强调的“多角度”练习，更是让我突破了以往只画正面头像的局限，让我能够理解并绘制出侧面、四分之三侧面等更具立体感和空间感的头像。这种全方位的训练，极大地提升了我对人物面部结构的理解和表现能力。每一次翻开这本书，都像是一次新的探索，总能在不经意间发现新的细节，获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我想说，《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一次关于“认识自己”的哲学之旅。通过这本书，我开始重新审视我所“看见”的，我开始学会用一种全新的眼光去观察身边的人，甚至观察我自己。书中对于“表情”的精妙解读，让我意识到，一张静态的头像照片，也能蕴含着丰富的情感信息。它教我如何去捕捉眉毛微微上扬时的神采，如何去表现嘴角轻微抽动时的无奈，如何去刻画眼睛深处那一丝不易察觉的忧郁。这种对情绪的细腻捕捉，让我的头像绘画不仅仅停留在形似，更能达到神似。我特别喜欢书中对于“五官”的解构分析，它不仅仅是告诉你五官的比例，更是教你如何理解五官之间的相互关系，如何通过五官的组合来塑造人物的性格。比如，书中会分析为什么有些人的眼睛看起来会显得“锐利”，有些人的则会显得“温柔”，这都与眼睛的形状、眼睑的走向、以及与周围五官的配合息息相关。而且，书中的“半身像”和“胸像”的区分，也让我对人物的整体构图有了更深的理解。它让我明白，即使是同一个人物，在不同的构图下，所要强调的重点也不同，这对我今后的创作有很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始钻研《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书，我感觉我的“视觉敏感度”一下子提高了好几个档次。以前我觉得画画就是照着描，现在我才明白，绘画的本质是“理解”。这本书的强大之处在于，它不仅仅提供了大量高质量的“临本”，更是将这些临本背后的“逻辑”清晰地呈现在读者面前。它让我明白，为什么这张脸看起来是这样的，为什么这个表情会这样传递信息。书中对“人物特征”的解读，非常到位。它不仅仅是简单地告诉你五官的形状，更是深入分析了不同特征如何与脸型、骨骼结构相互作用，形成独特的面部特征。例如，书中对不同鼻型的分析，让我不再是简单地画一个“鼻子”，而是去理解鼻梁的起伏、鼻翼的走向、鼻尖的体积感，以及光影如何在这些地方留下痕迹。这种深入的理解，让我每一次落笔都更有目的性，也更能捕捉到人物的灵魂。我尤其喜欢书中对于“多角度”的强调，这让我能够突破以往只画正面头像的局限，能够更自信地去绘制各种角度的人像。书中对于不同角度下脸部透视变化的讲解，非常清晰易懂，让我能够准确地把握人脸的立体感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书，与其说是一本工具书，不如说是一本“心灵指南”。它不仅仅是教我如何去画，更是教我如何去“看”，如何去“感受”。我尤其喜欢书中对于“人物特征”的深入解读，它不仅仅是告诉你五官的形状，更是深入分析了不同特征如何与脸型、骨骼结构相互作用，形成独特的面部特征。例如，书中对不同鼻型的分析，让我不再是简单地画一个“鼻子”，而是去理解鼻梁的起伏、鼻翼的走向、鼻尖的体积感，以及光影如何在这些地方留下痕迹。这种深入的理解，让我每一次落笔都更有目的性，也更能捕捉到人物的灵魂。我经常会在书中的不同表情照片前停留很久，试图去揣摩人物的内心世界，然后将这种感受倾注到我的笔触中。书中对“半身像”和“胸像”的区分处理，也让我意识到，即使是同一个人物，在不同裁切范围下的表现重点也完全不同。半身像需要考虑肩部、颈部的结构与面部的衔接，而胸像则更侧重于头部的动态和情绪的表达。这种细致的区分，让我能够更有针对性地去捕捉人物的个性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画，尤其是人物素描，最难掌握的便是那些“看不见的”结构。而《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书，恰恰是这方面的绝佳教材。它并非仅仅提供了一堆照片让你去描摹，而是像一位经验丰富的解剖学家，把人脸的骨骼结构、肌肉走向，都做了清晰而富有条理的展示。我最喜欢的是书中对于“半身像”和“胸像”的区分处理，它让我意识到，即使是同一个人物，在不同裁切范围下的表现重点也完全不同。半身像需要考虑肩部、颈部的结构与面部的衔接，而胸像则更侧重于头部的动态和情绪的表达。书中对于“五官”的刻画，也做到了极致的细致。它不是告诉你“鼻子是什么样的”，而是教你如何观察鼻子的体积感、鼻梁的转折、鼻翼的厚度，以及光线如何在鼻子的不同部位形成微妙的光影变化。同样，对于眼睛和嘴巴的刻画，也从结构、明暗、虚实等多个维度进行了深入浅出的讲解。我尤其被书中那些“写生”的技巧所吸引，它强调的是观察、理解、再落笔，而不是机械的复制。它鼓励读者去体会照片背后人物的情绪和状态，并将其融入到自己的笔触之中。这本书让我从单纯的“画形”上升到了“传神”，这对我来说是巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，《图记头像照片2人物半身像照片胸像素描头像临本男女中青五官多角度表情人物特征素描基础头像写生》这本书，真的让我感觉像是打开了一个新世界的大门。之前我对人物素描一直有一种“望而却步”的感觉，觉得太难了，太复杂了。但这本书却用一种非常温和、也非常系统的方式，一点点地瓦解了我的恐惧，让我觉得素描头像其实是可以掌握的。我特别欣赏书中对于“五官”的刻画讲解，它不是那种“眉毛就是两条线”的简单说法，而是深入地分析了眼睛的晶状体、虹膜、瞳孔的明暗层次，嘴唇的湿润度、肌肉的走向，甚至是脸部皮肤的纹理。这些细节的讲解，让我觉得我画出来的头像，不仅仅是“像”，更是“活”的。书中的“多角度”训练，对我来说是巨大的突破。我以前画侧面人物总觉得比例不对，有了这本书，我才明白是哪里出了问题，并且找到了解决的方法。它让我能够从各个角度去理解和表现人脸的立体感和空间感，让我的头像画作变得更加生动和自然。而且，书中的“半身像”和“胸像”的区分，也让我对人物的整体构图有了更深的理解。它让我明白，即使是同一个人物，在不同的构图下，所要强调的重点也不同，这对我今后的创作有很大的启发。