設計師的字體應用術：117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析 平面字体设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得 道森 著，王翎 林怡德 译

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 麥浩斯 LaVie

ISBN：9789864080267

商品编码：13374307104

开本：20CMx15CM

出版时间：2015-08-04

页数：320

正文语种：繁体中文

书名：設計師的字體應用術：117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析作者：彼得.道森出版：麥浩斯 LaVie装帧：平装语种：繁体中文页数：320页尺寸：20CMx15CMISBN：9789864080267出版日期：2015/8/4選對字體，讓設計更有效傳達訊息！
收錄117款常見／稀有、經典／創新、實用／裝飾特色的設計師喜欢的字體
從你的設計目的開始，解析字體造型特徵、易混淆字體對比，提供實景應用場合圖例

→ 認識字體背後的設計概念
透過字體背景，認識應用場合！像是造型縮窄，視認性高的Bell Centennial，其實專用於電話簿印刷；頗受歡迎的Caslon，刻意減少粗細對比，更利於維持排版時的視覺一致性！

→ 直擊字體的應用與效果
不知道字體如何運用？從歐巴馬競選口號的「改變」(Change)、英國地鐵標示、紐約梅西百貨公司商標、德國高速公路的交通號誌、企業識別標誌，看見字體應用實例。

→ 區別易混淆字體的造型差異
搞不清Helvetica與Arial？分辨不出Adobe Garamond與Granjon？ 先看看該字體的出沒場合，再觀察不同粗細的襯線特徵，簡單找出造型差異！

每個字體，除了造型美感之外，都有各自的設計目的與文化背景，因此懂得辨識字體造型與功能目的，才能更精準表達想要的視覺訊息：

Bodoni：擁有尖細襯線，筆畫粗細對比強烈，能夠傳達優雅、時尚與美感氣質，一直以來，都是時尚雜誌與各大品牌的愛用字體。

Courier：等寬字元間距設定的粗襯線，原本是供打字機使用的字體，能夠排出內文均勻，需要等齊的版面。

Eurostile：擁有清爽線條、方正形狀，但字體稍寬，雖不適合應用在內文，卻擁有不錯的展示與標題效果。

Frutiger：為了機場標誌而被特別設計，擁有良好的視認性，方便觀者在遠處、不同角度或移動行進中視認文字，常被廣泛應用於標題與展示文字！

Neutraface Slab：X高偏低，字體帶有強烈的幾何結構感，不僅可以作為搶眼的展示字體，也很適合編排長篇內文。

PMN Caecilia：筆畫粗細對比低，排成段落後可以形成均衡一致的視覺感，具有溫和人文氣息的造型，不論應用在印刷品或電子螢幕上，都非常適合 。
……看見更多字體的故事與使用，你也能夠學會變化不同場景的字體應用術！

作者資料

彼得．道森(Peter Dawson)

畢業於倫敦金斯頓大學，擁有20年平面設計工作經驗，2000年成立個人設計工作室Grade，大英博物館與迪斯尼皆是其合作客戶，其專長為品牌推廣、排版和編輯與出版設計。其設計書籍並有多次獲獎紀錄，包括英國D＆AD年度獎、ISTD年度卓越獎、英國圖書設計與製作獎中的書衣獎系列獎與其他多次提名。並擔任字型設計國際協會(International Society of Typographic Designers)的研究員、前主席與董事成員。

前言
引言
如何使用本書
解剖字體
專有名詞
字體類型

字體收錄＿
襯線體（Serif）
1 Albutus
2 ITC American Typewriter
3 Antwerp
4 Archer
5 Baskerville 
6 Bell
7 Bembo
8 Bodoni
9 PMN Caecilia
10 Calvert
11 Caslon
12 Century
13 Clarendon 
14 Cochin
15 Courier
16 Didot
17 Friz Quadrata
18 Galliard
19 Garamond 
20 Goudy
21 Granjon
22 ITC Lubalin Graph
23 Minion
24 Mrs Eaves 
25 Neutraface Slab
26 Perpetua
27 Plantin
28 Rockwell
29 Sabon
30 Shàngó Gothic
31 Times New Roman
32 Trajan
33 Walbaum
34 Wile

無襯線體（Sans Serif） 
35 Aktiv Grotesk
36 Akzidenz Grotesk
37 Arial 
38 ITC Avant Garde Gothic
39 Avenir
40 ITC Bauhaus
41 Bell Centennial 
42 Bliss
43 Chalet
44 DIN 1451 / FF DIN
45 Eurostile
46 FF Fago
47 Fedra Sans
48 Foundry Sterling
49 Franklin Gothic 
50 Frutiger
51 Futura
52 Gill Sans
53 Gotham
54 Helvetica
55 Interstate
56 Johnston
57 Kabel
58 Letter Gothic
59 FF Meta
60 Myriad
61 Neutraface
62 ITC Officina Sans
63 Optima
64 Rotis Sans Serif
65 Univers
66 VAG Rounded
67 Verdana

展示字體（Display）
68 Aachen
69 Amelia
70 Arnold B?cklin 
71 Bank Gothic
72 ITC Benguiat
73 FF Blur
74 Bodoni Poster
75 Bottleneck
76 Broadway 
77 Cooper Black
78 Foundry Flek/Plek
79 Futura Black
80 Gill Sans Kayo
81 Glaser Stencil
82 Foundry Gridnik
83 Headline 2012
84 Kade Letter Fabriek
85 Kakaw
86 Knockout
87 LCD
88 ITC Machine
89 Mahou
90 Mason
91 Namco
92 OCR-B
93 Princetown
94 Pump
95 Rosewood 
96 Architype Stedelijk
97 Stencil
98 FF ThreeSix
99 FF Trixie
100 Umbra
101 Zebrawood

書寫體（Script）
102 Balloon
103 Bickley Script
104 Bruno
105 Brush Script
106 Comic Sans
107 ITC Edwardian Script
108 Fette Fraktur
109 Gigi
110 Kuenstler Script
111 Old English
112 Owned

符號（Symbols）＆雜錦圖飾（Dingbats）
113 Carta
114 Kakaw Dingbats
115 FF Netto Icons
116 Wingdings
117 ITC Zapf Dingbats 

好的，这是一份关于另一本关于字体设计的图书的详细简介，该书内容与您提到的《設計師的字體應用術：117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析 平面字体设计书》无关： --- 《字体的秘密：从历史脉络到数字排印的深度探索》 书籍概述： 《字体的秘密：从历史脉络到数字排印的深度探索》是一本面向平面设计师、字体爱好者以及对文字美学有深入研究需求的专业人士的权威指南。本书摒弃了市场上常见的基础入门介绍，转而深入剖析了字体设计的核心原理、演变历程及其在当代数字媒介中的复杂应用。它不仅仅是一本关于如何选择字体的书，更是一部旨在帮助读者建立起完整字体思维体系的深度工具书。 内容结构与特色： 本书共分为六个主要部分，层层递进地构建了对字体艺术的全面认知： 第一部分：字体的起源与演变——从手写到机械时代的过渡 本部分将追溯西文字体和汉文字体各自的发展轨迹。重点探讨了古罗马刻石文字的结构基础，文艺复兴时期活字印刷术对字体形态的规范化影响，以及工业革命如何催生了新字体风格（如粗衬线体和无衬线体的早期形态）。对于汉字部分，则详细分析了宋、明、清以来不同刻印风格对后世字体的深远影响，以及印刷技术在不同历史阶段对汉字结构美学的塑造。我们将通过大量历史案例图片，解析不同时代背景下的设计思潮如何烙印在字母与字形之上。 第二部分：字体结构与解剖学——理解字体的DNA 这是理解字体设计的基础。本部分将精确定义和辨识字体的各个关键组成部分，如：字肩（Shoulder）、字钩（Hook）、字腕（Arm）、字尾（Terminals）、字腔（Counter）、以及不同类型的衬线（Serif）结构。对于汉字，我们将深入解析笔画的起笔、收笔、提按、以及偏旁部首的结构逻辑。通过高倍放大的局部图解，读者将能够清晰地理解设计师是如何通过对这些微小结构进行调整，来赋予字体完全不同的性格和阅读体验的。 第三部分：字体分类体系的精细化解读 传统的字体分类（如衬线体、无衬线体）往往过于笼统。本书引入了更为精细和现代的分类系统，如基于《泰文特分类法》（Thirteen-Category System）的深入解读，并结合当代数字字体设计的发展，探讨了如人机交互字体（UI/UX Fonts）和可变字体（Variable Fonts）所代表的新类别。每种主要分类下，我们都会详细列举其历史代表作，分析其美学特征、适用场景，并强调其在不同文化语境中的细微差异。 第四部分：排印学的黄金法则——版面与阅读效率 本部分聚焦于“字体如何被使用”。它涵盖了排印学的核心原则，远超简单的字号和行距设置。内容包括： 1. 字偶距（Kerning）与字距（Tracking）的精确调整： 解释了视觉平衡的重要性，以及如何通过调整字母间的间隙来优化文本流动的顺畅性。 2. 行高（Leading）与字高的关系： 探讨不同行距如何影响文本的密度、呼吸感和长文本的阅读疲劳度。 3. 对齐方式的心理影响： 比较左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐在叙事和信息层级构建中的作用。 4. 层级与对比的构建： 如何利用字重（Weight）、字宽（Width）和大小，在复杂版面中清晰地引导读者的视线。 第五部分：字体的声音与情绪——感知字体的性格 字体不仅仅是信息的载体，更是情感的表达。本部分引导读者进行“听觉化”和“情感化”的字体感知训练。通过分析大量的品牌标识、海报设计和书籍封面，我们剖析了设计师如何利用字体的几何形态（圆润度、锐利度、倾斜度）来传达特定的情绪，例如权威、活泼、复古或未来感。本书提供了一套系统的“字体性格分析矩阵”，帮助设计师精准匹配品牌调性与字体气质。 第六部分：面向未来的字体技术——可变字体与多语言支持 技术的前沿发展对字体设计提出了新的要求。最后一部分将重点介绍可变字体（Variable Fonts）的工作原理，解析它们如何在一个文件中整合多种样式，极大地提高了网页和移动应用的加载效率和设计灵活性。此外，本书还探讨了跨文化设计中的挑战，例如西文字体对中文字符集（如 CJK 字符）的兼容性处理，以及如何设计一套在不同语言体系中都能保持统一视觉语态的字体家族。 目标读者： 资深平面设计师和视觉传达专业人士。 正在进行字体设计或字体修饰的字体工程师。 需要深入理解设计规范的品牌策略师和营销人员。 对设计史和排印学有浓厚兴趣的学术研究者。 本书的价值： 本书的价值在于其深度和广度。它不提供速成技巧，而是致力于培养读者对字体的“内视能力”，使读者能够从根本上理解字体的设计逻辑、历史责任和技术限制，从而在实际项目中做出更有深度、更有说服力的字体决策。它将帮助设计师从“使用字体”的层面，提升到“驾驭字体”的境界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我起初对于“字体的造型辨识”这个概念并没有太深刻的理解，总觉得只要好看、有辨识度就行了。但看完《設計師的字體應用術》后，我才意识到自己之前的想法有多么片面。这本书不仅仅是在教你认识字体，更是在教你“读懂”字体。它非常细致地拆解了字体的每一个构成元素，比如笔画的粗细变化、字体的倾斜角度、字体的疏密程度、以及字体的起笔落笔之处的细节处理。这些看似微小的差别，却能够赋予字体截然不同的性格。书中通过大量的对比图，让我直观地感受到，同样是衬线体，有些像温文尔雅的学者，有些则像风度翩翩的绅士，而有些则带着一丝不羁的艺术气息。对于无衬线体，更是如此，从极简现代到粗犷有力，它都一一呈现。而更让我受益匪浅的是，书中对于“错误”的字体应用的剖析。它会指出一些常见的设计误区，比如字体风格与内容不符、字体组合冲突、以及字体在排版中的不恰当应用，并给出改正的建议。这种“反面教材”式的教学，比直接告诉我们“怎么做”要深刻得多，能够让我们避免重复犯错，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格也让我眼前一亮。不是那种枯燥乏味的学术著作，而是充满了设计感，用色大胆而不失雅致，每一页的布局都经过精心设计，看起来非常舒服，阅读起来也不会感到疲惫。更重要的是，书中每一个字体的介绍都配有高分辨率的图片，而且这些图片并不是简单的字体样式展示，而是将字体应用在实际的设计场景中，比如包装、海报、杂志内页等等。这种“所见即所得”的学习方式，让我在理解字体特点的同时，也能立刻联想到它在实际项目中的应用可能性。我特别喜欢书中对于不同字体“混搭”的讲解，它不是简单地告诉我们哪些字体可以搭配，而是深入地分析了字体搭配的原则和技巧，比如如何通过字体的粗细、风格、字重等来形成对比和呼应，从而达到和谐统一的效果。这对我平时在做海报设计时，需要选择主标题、副标题、正文等多种字体时，提供了非常大的帮助。以前，我常常在字体搭配上纠结很久，现在有了这本书的指导，我能够更有条理、更有依据地进行选择，大大提升了工作效率。

评分☆☆☆☆☆

这本《設計師的字體應用術》简直是我近期工作中的“救星”！作为一名自由职业的设计师，经常会遇到各种各样的主题和客户需求，而字体选择的难题常常让我陷入僵局。以前，我可能会花很多时间去网上搜集字体，然后凭感觉去搭配，结果往往是耗费大量精力，效果却不尽如人意。这本书的出现，彻底改变了我的工作方式。它提供了一个非常系统化的框架，让我能够快速地识别和理解不同字体的“DNA”。比如，书中对于一些具有历史渊源的字体，会追溯其设计背景和演变过程，这让我明白为什么某些字体会给人复古、典雅的感觉。对于一些现代设计的字体，它又会分析其创新之处，以及如何利用其独特的造型来创造前卫、时尚的视觉效果。最让我称赞的是，书中针对不同行业和应用场景，提供了大量的案例分析。无论是商业海报、品牌VI、书籍封面，还是网页设计，都能找到相应的字体应用范例，并且配有详细的说明，解释了为什么选择这款字体，它在这套设计中扮演了怎样的角色，以及如何通过字体来提升整体的传达效率。这种“解构式”的学习方法，让我不仅学到了“用什么字体”，更学到了“为什么用这款字体”，以及“如何更好地运用它”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我对字体一直有着莫名的执着。总觉得，同样的设计，换一套字体，整个感觉就会天翻地覆。然而，市面上关于字体的书籍，要么过于学术，要么过于零散，真正能帮我拨开迷雾，让我快速掌握字体奥秘的，少之又少。直到我翻开了这本《設計師的字體應用術》。第一眼就被书名吸引，117款必知好用字体，光是这个数字就让人跃跃欲试。我迫不及待地翻阅，里面的内容果然没有让我失望。它并没有简单地罗列字体，而是从字体的造型辨识入手，深入浅出地剖析了不同字体的性格特征。比如，对于衬线体，它会详细讲解衬线的作用、衬线的粗细变化对风格的影响，以及在什么场景下选择什么样的衬线体更能传达出高级感或亲和力。而对于无衬线体，它又会从字体的笔画粗细、字面大小、字间距等方面，细致地描绘出不同无衬线体的个性，是硬朗、是圆润、还是纤细。更让我惊喜的是，书中大量的实操图例，每一个都标注得清清楚楚，让我能够直观地看到，同一款字体在不同设计项目中的应用效果。它不仅仅是展示“长什么样”，更是告诉你“为什么这么用”，以及“用不好会怎样”。这种深入骨髓的解析，让我对字体的理解不再停留在表面，而是上升到了能够灵活运用的层面。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《設計師的字體應用術》是我近几年读过的最实用、最有价值的设计类书籍之一。它就像一位经验丰富的老友，不仅慷慨地分享了他的知识宝库，更用耐心和细致，引导我一步步走向更专业的设计境界。我之前一直觉得，字体设计是一个非常玄妙的领域，很难掌握。但这本书用它清晰的逻辑、丰富的案例和深入浅出的讲解，打消了我所有的顾虑。它让我明白，选择字体并非只是“眼缘”，而是需要基于对字体本身特性的深刻理解，以及对设计目标和应用场景的精准把握。书中对于不同字体的“性格”分析，让我能够更准确地为我的设计找到最合适的“声音”。同时，书中大量的实战演练，更是让我能够将理论知识转化为实际技能。我毫不夸张地说，自从有了这本书，我不再害怕面对任何关于字体的挑战。它不仅让我能够更自信地选择字体，更能让我运用字体来为我的设计增添独特的个性和深度。这是一本真正能够改变设计师思维方式的书。