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[北宋] 李诫 著，王海燕 编

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• 营造法式
• 建筑史
• 营造法式译解
• 李约瑟
• 中国古建筑
• 法国建筑
• 古籍
• 历史
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• 科技史

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560971087

商品编码：13160559683

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-07-01

页数：470

正文语种：中文

图书名称：	营造法式译解 建筑营造技术技法技艺 古代建筑科学 做法用工图样 经典设计参考书
出版单位：	华中科技大学出版社
作    者：	李诫 王海燕
出版时间：	2014年7月
语    言：	中文
I S B N：	9787560971087
图书定价：	88 RMB/本
图书规格：	平装 1/16 234mm*178mm 开本 470页 0.8KG/本

劄子
进新修《营造法式》序
◎卷一
总释上
◎卷二
总释下
◎卷三
壕寨制度
石作制度
◎卷四
大木作制度一
◎卷五
大木作制度二
◎卷六
小木作制度一
◎卷七
小木作制度二
◎卷八
小木作制度三
◎卷九
小木作制度四
◎卷十
小木作制度五
◎卷十一
小木作制度六
◎卷十二
雕作制度
旋作制度
锯作制度
竹作制度
◎卷十三
瓦作制度
泥作制度
◎卷十四
彩画作制度
◎卷十五
砖作制度
窑作制度
◎卷十六
壕寨功限
石作功限
◎卷十七
大木作功限一
◎卷十八
大木作功限二
◎卷十九
大木作功限三
◎卷二十
小木作功限一
◎卷二十一
小木作功限二
◎卷二十二
小木作功限三
◎卷二十三
小木作功限四
◎卷二十四
诸作功限一
◎卷二十五
诸作功限二
◎卷二十六
诸作料例一
◎卷二十七
诸作料例二
◎卷二十八
诸作用钉料例
诸作用胶料例
诸作等第
◎卷二十九
图样宋朝李诫撰的《营造法式》崇宁二年刊行本已失传，南宋绍兴十五年(1145年)曾重刊，但亦未传世。南宋后期平江府(今苏州)曾重刊，但仅留残本且经元代修补。1919年朱启钤先生在南京江南图书馆(今南京图书馆)发现的丁氏钞本《营造法式》，不久由商务印书馆xx(后称“丁本”)。1925年陶湘以“丁本”与《四库全书》各本校勘后，按宋残叶版式和大小刻版印行，是为“陶本”。1932年在北平故宫殿本书库发现钞本《营造法式》(“故宫本”)，版面与宋残本相同，卷后有平江府重刊字样。后经刘敦桢、梁思成等人对以上各本相互勘校，又有所校正。这本《营造法式译解》由王海燕注译，根据以上研究成果编译而成，底本为文渊阁四库全书本《营造法式》(台北商务印书馆xx本第六七三册)，勘校以*早的也是目前*好的现代整理本梁思成的《营造法式注释》为蓝本，为便于读者理解，除对原文加以注释和翻译外，还对书中难解之处和相关内容进行了解说。

《光影与尘埃：欧洲古典建筑的诗意复兴》 一、 序章：穿梭时空的寻迹者 想象一下，你站在一座古老欧洲小镇的石板路上，午后的阳光穿过层叠的红瓦屋顶，投下斑驳的光影。空气中弥漫着淡淡的石灰、木材与泥土混合的气息，仿佛还能听到几个世纪前马车驶过的辘辘声。这便是欧洲古典建筑所承载的独特韵味，一种超越物质形态，直抵心灵的语言。 本书并非要为您拆解某个特定风格的构件，也非要为您罗列某一时代的建材规格。相反，它将带领您进行一场沉浸式的精神漫游，去感受那些伫立千年的建筑，是如何在时光的洗礼中，诉说着人与自然、历史与文明、理性与情感的交织故事。我们将一同探寻的是，隐藏在砖石、木梁、拱券与雕饰背后的“灵魂”——那些塑造了欧洲古典建筑美学、工艺与哲学，并至今仍在影响着我们空间感知与审美情趣的深层逻辑。 我们将暂且放下那些严谨的学术定义与晦涩的术语，以一种更接近散文诗的笔触，去描绘那些令人心动的细节，去触碰那些引发思考的意境。我们关注的，是建筑如何成为居住者心灵的延伸，是技术如何被艺术所升华，是历史的痕迹如何被赋予生命。 二、 第一章：根植于土地的生命力——乡村的低语 当我们谈论欧洲古典建筑，许多人脑海中浮现的是宏伟的宫殿与庄严的教堂。然而，建筑的生命力，往往最真实地体现在最朴素的乡村之中。本书将首先把目光投向那些依山傍水、世代传承的乡村建筑，去感受它们与周遭环境的和谐共生。 我们会走进法国普罗旺斯的古老农舍，看那饱经风霜的石墙如何与薰衣草的紫色一同呼吸；我们会踏足意大利托斯卡纳的乡村别墅，感受那砖红色的瓦片如何承载着丰收的喜悦与宁静的午后。在这里，建筑并非孤立的个体，而是生态系统的一部分。雨水如何被巧妙地引导，阳光如何被恰到好处地引入，风如何被温柔地穿过。材料的选择，从来不是随意的，而是基于当地的土壤、气候与可获得的资源。一块普通的石头，一截粗糙的原木，在当地工匠的手中，便能幻化出抵御严寒酷暑、历久弥新的生命力。 我们会细致地观察那些看似不经意的细节：粗犷的石砌手法，保留了石材本身的肌理与色彩；倾斜的屋顶，是为了更好地排泄雨雪；狭长的窗户，是为了在夏季阻挡过多的日照，并在冬季聚集温暖。这些“实用”的功能，最终都转化为一种朴拙而迷人的美学。这种美学，源于对自然规律的尊重，源于对手工技艺的敬畏，更源于一种与土地深度连接的哲学。 三、 第二章：秩序与比例的诗篇——城市的理性之美 当欧洲的文明逐渐走向繁荣，城市成为了建筑发展的另一大舞台。在这里，建筑不仅要满足居住与功能的需求，更要体现社会的秩序、人文的精神以及对美的极致追求。本章将带领您走进那些欧洲古典城市的中心，去理解建筑中的秩序、比例与和谐。 我们将漫步在意大利文艺复兴时期的广场上，感受Palazzo（宫殿）与Loggia（柱廊）之间严谨的几何关系，感受柱式、拱券与檐口之间精妙的比例推敲。这里，数学不再是枯燥的符号，而是构建和谐空间的神圣语言。黄金分割、数列原理，悄然地融入了建筑的肌理，赋予了建筑一种超越时代的均衡与美感。 我们会探究巴洛克风格的戏剧性，那些层层叠叠的装饰，那些大胆而富有张力的线条，是如何通过光影的变幻，营造出一种宏大而动人心魄的视觉效果。然而，在这看似繁复的背后，依然隐藏着严谨的结构逻辑与对空间的精妙控制。我们不会被表面的华丽所迷惑，而是去探寻其内在的秩序，去理解建筑师如何运用几何学与透视学，引导观者的视线，创造出空间上的纵深与延展。 此外，我们还将关注城市肌理的形成，街道的宽度、建筑的高度、广场的尺度，都并非偶然。它们共同构成了一个有机的整体，影响着城市的呼吸与活力。一扇窗户的位置，一个入口的设计，都经过深思熟虑，既满足了私密性，又兼顾了与公共空间的互动。 四、 第三章：工艺与灵魂的对话——材料的温度与触感 建筑的灵魂，离不开其承载的物质。材料，是建筑最基本的语言，是连接设计者意图与现实空间的桥梁。在本章中，我们将把目光聚焦于欧洲古典建筑中那些令人赞叹的材料运用，去感受它们所蕴含的温度、质感与生命力。 我们将深入欧洲的采石场，去了解那些经过千百年开采与打磨的石材，是如何被塑造成坚固的墙体、精美的雕塑，以及优雅的廊柱。我们会感受石材本身的肌理、色彩与纹理，以及它们在不同光照下的微妙变化。一块粗砺的砂岩，一段打磨光滑的大理石，都诉说着它们在地壳深处沉睡了亿万年的故事，以及工匠们赋予它们新的生命。 我们将走进古老的木工坊，去欣赏那些经过精挑细选、手工雕刻的木质构件。梁、柱、门、窗，甚至是精美的天花板，都凝聚着匠人的智慧与心血。我们会关注木材的纹理、年轮，以及它们在岁月流转中呈现出的温润光泽。手工的痕迹，并非瑕疵，而是连接过去与现在的独特印记，它们赋予了建筑一种温暖的、充满人情味的触感。 我们还会提及那些看似平凡，却在古典建筑中扮演着重要角色的材料，如烧制的砖瓦、熟石膏、金属构件等。它们如何被巧妙地运用，如何与主体结构相互衬托，共同营造出建筑的整体氛围。我们相信，材料的温度与触感，是体验古典建筑不可或缺的一部分，它们是理性设计最生动的注脚。 五、 第四章：细节之处的匠心——时间的印记与创新的光辉 宏伟的外观固然令人惊叹，但真正能打动人心的，往往是那些隐藏在细节之处的匠心。在本章中，我们将放慢脚步，去品味欧洲古典建筑中那些精妙绝伦的细节，去理解它们如何诉说着历史，又如何闪耀着创新的光辉。 我们会近距离观察那些精美的雕塑与装饰，它们不仅仅是简单的美化，更是艺术、宗教与生活故事的载体。从茛苕叶的优雅卷曲，到神话人物的生动刻画，再到日常生活场景的描摹，每一个细节都饱含深意。我们会思考，这些装饰是如何与建筑的整体风格相呼应，又是如何为冰冷的砖石注入情感的温度。 我们将探究门窗的设计，它们是建筑的眼睛与呼吸。无论是厚重的木门上的金属铰链，还是窗户上精心设计的窗格，都体现了对安全、采光与通风的细致考量。我们会留意那些精巧的锁具、把手，甚至是玻璃的质感，它们都是那个时代工艺水平的缩影。 我们还将关注那些看似微不足道的构件，如檐口下的滴水，墙角的扶壁，甚至是室内的一块地砖。它们在满足功能需求的同时，也展现了设计者对于形式与美学的追求。我们会去发现，在看似遵循传统规范的同时，建筑师们是如何在细节之处注入创新的火花，为建筑增添独特的个性。 六、 终章：跨越时空的对话——古典的余韵与当代的启示 当我们结束这场穿越时空的旅程，回望那些欧洲古典建筑留下的印记，我们不禁思考：它们对于今天的我们，又意味着什么？ 本书的目的，并非是要鼓励人们简单地复制过去的样式，而是希望通过对古典建筑精神的深入理解，引发我们对当下空间营造的思考。古典建筑所蕴含的对自然的尊重、对材料的敬畏、对秩序的追求、对细节的执着，以及对居住者心灵的关怀，这些并非已经过时的旧事，而是永恒的价值。 在快节奏的现代生活中，我们是否能从中汲取灵感，去创造出更加有温度、有生命力、有文化底蕴的空间？在追求效率与创新的同时，我们是否能不忘初心，去理解那些经过时间检验的智慧？ 《光影与尘埃：欧洲古典建筑的诗意复兴》是一次诚挚的邀请，邀请您一同去发现，那些隐藏在砖石与光影之间的诗意，去聆听那些跨越时空的对话，去感受建筑如何成为我们理解世界、理解自身的一面镜子。这本书，献给所有热爱空间，热爱历史，热爱生活的人们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，有一种独特的感染力，它不仅仅是关于家居设计，更像是在讲述一种生活态度。我一直觉得法式风格，是一种与“时间”对话的风格，它不追逐潮流，而是沉淀着历史的韵味和文化的积淀。作者在书中，通过对法式风格各个时期的演变、不同地域的特色，以及其背后所代表的社会背景的梳理，让我对法式风格有了更深层次的理解。他强调了“平衡”与“和谐”的重要性，无论是色彩、材质，还是家具的搭配，都力求达到一种微妙的平衡，从而营造出一种宁静、舒适的空间氛围。我尤其欣赏书中对“个性化”的强调，原来法式风格并非是千篇一律的复制，而是鼓励我们在理解其核心精神的基础上，融入自己的个性和生活习惯，创造出独一无二的空间。这本书让我明白，真正的法式风格，是一种对生活的热爱，是一种对美的追求，更是一种与自己内心对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给那些对法式生活方式心驰神往，但又被浩如烟海的原版资料和专业术语搞得晕头转向的普通爱好者们送上的一份厚礼。我一直以来都对法式室内设计情有独钟，那种不经意间流露出的优雅、精致，以及对细节的极致追求，总能触动我内心深处对美好生活的向往。然而，翻阅那些原版书籍，常常因为语言障碍和专业背景的缺失，只能望洋兴叹，得到的也只是零散的画面和模糊的感受。这本书的出现，彻底改变了我的阅读体验。作者仿佛化身一位耐心细致的向导，将那些原本遥不可及的法式设计精髓，用一种极其易懂、生动的方式娓娓道来。每一章节都像是在揭开一层神秘的面纱，让我清晰地看到法式风格背后蕴藏的文化、历史和哲学。从经典的色彩搭配，到材质的选择，再到家具的摆放，每一个细节都得到了细致入微的解读，让我仿佛置身于巴黎的某个优雅空间，亲身感受那份宁静与舒适。这本书不再是冰冷的理论堆砌，而是充满了生活的气息，让我能切实地感受到，原来营造一个充满法式韵味的家，并非遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，有一种独特的魅力，它不像枯燥的教科书，也没有过于华丽的辞藻，而是像朋友在与你分享心得一样，亲切而又富有启发性。我最开始是被它的书名吸引，觉得“营造法式”听起来就很浪漫，而“译解”则意味着能够让我这个门外汉也看得懂。事实也确实如此。作者在解释每一个设计元素时，都力求通俗易懂，并且善于用生活中的例子来类比，让我能够瞬间理解那些专业术语背后的含义。例如，他谈到法式风格中的“自然光”的重要性时，就通过描述清晨阳光洒进房间的画面，以及午后透过树叶的斑驳光影，让我深刻体会到光线对于营造氛围的作用。读这本书，我最大的收获是，法式风格并非高高在上，遥不可及，而是可以通过对生活细节的关注，对材质的品味，以及对空间感的把握，融入到我们日常的居家环境中。它鼓励我们去发现美，去创造美，去享受生活本身。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对家居设计完全没有概念的人，甚至连“风格”这个词对我来说都有些模糊。但是，这本书的出现，彻底改变了我对“家”的看法。我一直以为法式风格就是那些金色雕花，水晶吊灯，充满了“土豪”的既视感。然而，这本书颠覆了我之前的认知。作者通过大量的篇幅，深入浅出地解读了法式风格的“真谛”，那是一种更加内敛、更加注重细节、更加追求“恰到好处”的优雅。我印象最深刻的是书中关于“舒适度”的论述，原来法式风格并非只是为了好看，更重要的是为了营造一个舒适、放松的生活空间。例如，他会告诉你如何选择合适的布艺，如何布置沙发和靠垫，才能让一个客厅既有格调又不失温馨。这本书让我明白，营造一个充满法式韵味的家，并不是一味地模仿，而是要理解其背后的精神，并将其融入到自己的生活中。它就像是一本“法式生活指南”，让我这个门外汉也能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期读到的最有价值的家居设计类书籍之一。我一直对欧式古典风格情有独钟，尤其是法式风格，那种低调的奢华和 timeless 的优雅，总能让我心生向往。然而，在实际操作中，我常常会遇到一些困惑，比如如何才能在保持古典韵味的同时，又不至于让空间显得过于压抑或陈旧？这本书为我提供了非常实用的解决方案。作者并没有简单地介绍一些固定的“套路”，而是深入剖析了法式风格背后的设计逻辑和审美哲学。他强调的“比例与尺度”、“光影的运用”、“材质的触感”等核心要素，让我茅塞顿开。我尤其欣赏书中对细节的处理，例如门把手的选择、窗帘的垂坠感、甚至墙壁的肌理，都经过了细致的考量和深入的解读。读这本书，就像是在与一位经验丰富的法式室内设计师进行一对一的交流，你能够获得最前沿、最专业、也最实用的指导。它不仅仅是一本书，更像是一位贴心的生活导师，帮助你一点点地去实现那个关于法式优雅的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计本身就充满了法式的韵味，精美的插图、优雅的字体，让人在翻阅的瞬间就感受到一种沉浸式的阅读体验。而内容更是让人惊喜连连。我一直对法式风格的“混搭”艺术感到好奇，如何在不同时期、不同风格的家具和装饰品之间找到平衡，而不至于显得杂乱无章？这本书对此进行了非常详尽的解读。作者不仅分析了经典的法式风格元素，如路易十六、帝国等时期的家具特点，更重要的是，他探讨了如何将这些古典元素与现代生活方式相结合，创造出既有传承又不失个性的空间。他强调了“材质的对比”和“色彩的呼应”，让我明白了为什么有些混搭的风格看起来那么和谐。读这本书，我最大的感受是，法式风格并非一成不变，它是一种不断演变、与时俱进的美学。它鼓励我们打破常规，大胆尝试，但同时又需要我们有敏锐的审美和对细节的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我寻找了很久的“答案”。我一直以来都对法式乡村风格情有独钟，那种质朴、温馨、又充满生活气息的设计，总能让我感到放松和治愈。但是，在现实中，我常常发现自己难以把握其中的“度”，要么做得过于粗糙，要么又显得不够精致。这本书的出现，恰好弥补了我的这一盲区。作者对法式乡村风格的解读，不仅仅停留在表面的装饰，而是深入到了其背后所蕴含的“生活哲学”。他强调了“天然材质”的重要性，如木材、藤编、亚麻等，以及如何通过这些材质来营造出温馨舒适的氛围。他还探讨了“复古元素”的运用，如做旧的家具、带有岁月痕迹的摆件，如何为空间注入故事感。读这本书，我最大的收获是，法式乡村风格并非不修边幅，而是一种将自然、舒适与精致巧妙融合的艺术。它让我学会了如何在追求质朴的同时，又不失品味和格调。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我耳目一新的关于法式风格的书。我之前也看过一些法式家居的画册，虽然画面很美，但总觉得缺少了点什么，读完之后也并没有太多实质性的收获。而这本书，则将那些优美的画面背后的“原因”一点点地揭示出来。作者在书中强调了“历史感”和“故事性”在法式设计中的重要性，这让我开始思考，原来一个空间不仅仅是居住的地方，更是承载着时间和记忆的载体。他举例说明了如何通过选择带有岁月痕迹的家具，或者运用一些复古的装饰品，来为空间注入灵魂。更让我惊喜的是，书中还探讨了法式风格与“艺术”之间的联系，比如如何将画作、雕塑巧妙地融入家居布置，以及如何通过色彩的运用，来营造出画廊般的艺术氛围。读完这本书，我感觉自己对“家”的定义，已经不仅仅停留在物质层面，而是上升到了精神和情感的层面。它让我明白，真正的法式风格，是一种由内而外散发出的，对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我真正理解“less is more”这句话含义的书。我之前总以为法式风格就是要堆砌各种精美的物件，营造出一种繁复华丽的感觉。然而，这本书让我认识到，法式风格的精髓在于“不经意”的优雅，在于对“留白”的运用，在于对“简约”之美的极致追求。作者通过对空间布局、家具选择、色彩搭配等方面的细致解读，让我看到了法式风格中那种“少即是多”的哲学。例如，他会告诉你如何选择一件设计精良的单品，就能成为空间的焦点，而无需过多的装饰。他还会探讨如何利用墙面、天花板等“硬装”来营造出法式的氛围，而不是一味地依靠软装。读完这本书，我感觉自己的审美观得到了很大的提升，开始懂得欣赏那种“刚刚好”的美，那种不张扬却又令人回味无穷的格调。它让我明白，营造一个充满法式韵味的家，更重要的是在于“用心”，在于对细节的考量，而不是简单的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初拿到这本书时，并没有抱有多大的期待，总觉得这种“译解”类的书籍，可能只是简单地将原文翻译一遍，再加点浅显的注释。然而，事实证明我的想法大错特错。这本书的内容之充实、解读之深入，完全超出了我的想象。作者并非简单地搬运，而是以一种批判性的、富有洞察力的视角，对法式设计的核心理念进行了提炼和升华。他不仅解释了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”，将那些看似随意实则充满智慧的设计手法，与法式文化、历史背景紧密联系起来。我特别喜欢书中关于“漫不经心”与“精致”之间微妙平衡的探讨，这正是法式风格最令人着迷的特质之一。作者通过大量的案例分析，生动地展示了如何才能在追求极致细节的同时，又不失生活化的自然感，避免落入刻板和僵硬的窠臼。这本书不仅为我提供了大量的灵感，更重要的是，它教会了我一种思考设计的方式，一种观察生活和感知美的角度。读完之后，我感觉自己对“家”的理解，对“生活”的品味，都有了更深的认知。