具体描述
基本信息
书名：建筑十书
定价：82.00元
作者：﹝古罗马﹞维特鲁威,﹝美﹞I.D.罗兰 英译,
出版社：北京大学出版社
出版日期：2012-09-01
ISBN：9787301197875
字数：642000
页码：432
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：1.062kg
编辑推荐
《建筑十书》是西方古典时代**幸存下来的建筑全书，也是西方世界有史以来*重要的一本建筑学著作。一部西方建筑史就是一部维特鲁威的接受史，两千年以来，各个历史时期的建筑师和理论家对于维特鲁威的认识和评价，折射出建筑观念的流变，也决定了西方城市与乡村的景观。除了建筑史的价值外，它还是一部真正的古代文化百科全书，广泛涉及哲学、历史、文献学、数学、几何学、机械学、音乐学、天文学、测量学、造型艺术等诸多领域，它所记载的不少史料在其他文献中已无法寻觅，为科技史、文献学与语文学的研究提供了珍贵的史料。
本中译本根据剑桥大学1999年的英译评注本译出，此版本是**的英文评注本，也是所有现代语言版本中插图*丰富的版本，全面地反映了西方古典学与艺术史研究的**成果。
内容提要
《建筑十书》一书是由古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著的艺术史上必读的经典文献，自产生以来产生了广泛的影响。其重要性首先在于它是本以系统的方法论述建筑的著作，次为建筑提出了评价标准和审美规范，同时为后世建筑师做出了榜样，极大地推进了建筑理论的繁荣。全书分为十卷，内容丰富，资料全面，无处不透露着作者的哲学观。其中提出了建筑的三大要素：美观、实用和坚固，涉及的比例与均衡原则是艺术史上讨论的基本内容，首次谈到将人体的自然比例应用到建筑丈量中，并总结出结构的比例规律。不仅为专业的经典文献，而且是广大读者了解建筑学的入门之作。
目录
作者介绍
维特鲁威（Vitruvius），古罗马的御用建筑师和工程师，他编写的《建筑十书》是欧洲中世纪以前遗留下来的的建筑学专著，这本书后来成为文艺复兴时期、巴洛克时期和新古典主义时期建筑界的经典，并且至今仍对建筑学界产生着深远的影响。
文摘
序言
用户评价
拿起《建筑十书》，我仿佛置身于一个宏大的建筑思想展览。它没有罗列琳琅满目的建筑图片，也没有过于专业的术语，而是用一种诗意的语言，引导我去感受建筑的灵魂。 书中对“空间”的探讨，让我对“家”有了全新的理解。它不再是单纯的居住场所，而是成为了一种“体验”的载体。作者通过对不同尺度、不同功能的空间设计进行对比分析，揭示了空间如何影响人的行为、情绪，甚至是我们对世界的感知。我开始意识到，一个好的空间设计，能够极大地提升生活品质，带来内心的宁静与满足。 《建筑十书》在谈论“材料”时，赋予了它们一种“生命力”。作者会细致地描述，一块未经雕琢的岩石，如何传递出原始的力量感；一扇经过精心打磨的木门，又如何散发出温暖和亲切。它还探讨了不同材料在时间面前的变化，例如，古老的砖墙是如何随着岁月而沉淀出独特的韵味。书中对“在地化材料”的强调，更是让我印象深刻。作者认为，选择当地的材料，不仅是对自然的尊重，也是在建筑中融入地域特色，使其更具生命力和文化传承的意义。 书中对“光”与“影”的描绘，充满了画面感。作者将光影的处理，视为建筑的“呼吸”。他会细致地描绘，阳光是如何透过窗户洒进室内，在墙壁上投下斑驳的影子，又如何在不同时间、不同季节呈现出不同的光影效果。他还会分析，建筑的遮阳设计、采光设计，是如何巧妙地利用自然光，来调节室内温度、湿度，并营造出宜人的光环境。这种对光影的诗意捕捉，让我意识到，光影不仅仅是视觉元素，更是影响建筑生命力和舒适度的重要因素。 《建筑十书》对于“结构”的论述，同样让我惊叹。它并非简单地讲解承重原理，而是将其上升到了“秩序”和“逻辑”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何运用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。它让我明白，一个建筑的结构，不仅仅是支撑，更是建筑内在精神的体现。 让我惊喜的是，《建筑十书》对“历史”与“创新”之间关系的探讨。作者并非简单地赞美创新，而是强调了“传承”的重要性。他认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。书中列举的一些案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。 《建筑十书》对“场所精神”（Genius Loci）的解读，也非常到位。作者并没有简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。 书中关于“社区”的讨论，让我看到了建筑的社会功能。作者强调，建筑不仅仅是居住的场所，更是人与人之间交流和互动的空间。他会分析，不同的空间设计如何影响社区的活力和凝聚力。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 《建筑十书》给予我的最大感受，是一种“整体观”。它让我明白，建筑不是孤立存在的，它与人、与环境、与历史、与文化，都息息相关。它让我看到了，建筑的背后，是人类的智慧、情感和对美好生活的追求。这本书，让我重新审视了自己周围的世界，也让我对未来充满了期待。
评分初次捧读《建筑十书》，我便被其蕴含的深邃思想所吸引。它并非一本充斥着时髦设计图或建筑奇观的图册，而是更像一位饱经沧桑的长者，用娓娓道来的语气，向你讲述建筑的古老秘密。书中的文字，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，如同一股清泉，缓缓注入我干涸的知识海洋。 书中对“比例”的阐述，让我耳目一新。我一直以为，比例就是数学上的黄金分割或者其他一些固定的公式。但《建筑十书》却将比例上升到了哲学的高度。作者认为，比例不仅仅是视觉上的和谐，更是宇宙秩序在建筑中的体现。他引用了大量古代哲学家的论述，以及不同文化中对于“和谐”的理解，来阐释建筑比例的深层含义。通过对古希腊神庙的细致分析，我才真正明白，为何那些看似简单的几何形体，却能带给人如此深刻的美学体验。这种从数学到哲学的跨越，让我对建筑的美学有了全新的认知。 《建筑十书》在谈论“光”与“影”时，仿佛化身为一位画家，将文字描绘成一幅幅生动的画面。它不仅仅是描述了光线的强度和方向，更是描绘了光影如何在建筑的表面投下图案，如何改变空间的氛围。书中对日本传统建筑中“借景”手法的解析，让我看到了建筑如何将自然光和自然景色巧妙地引入室内，从而创造出一种与自然融为一体的意境。这种对光影的艺术化运用，让我开始重新审视建筑的美学，不再仅仅停留在色彩和形态上。 我对书中关于“材料”的分析，也颇有感触。作者并没有仅仅罗列各种材料的物理性能，而是深入挖掘了材料的“性格”和“情感”。例如，他会探讨，为何天然石材能够传递出一种稳重而可靠的感觉，而金属材料则可能带来一种现代而冷峻的氛围。书中对“在地材料”的推崇，让我意识到，建筑的生命力，很大程度上也来自于它与土地的联系。这种对材料“本土化”的强调，也让我对我们自己国家的建筑材料产生了新的认识。 书中对“结构”的章节，同样让我受益匪浅。它并没有仅仅讲解技术层面的知识，而是将其提升到了“逻辑”和“秩序”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何利用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。 让我惊喜的是，《建筑十书》对“历史”与“创新”之间关系的探讨。作者并非简单地赞美创新，而是强调了“传承”的重要性。他认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。书中列举的一些案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。 《建筑十书》对“场所精神”（Genius Loci）的解读，也非常到位。作者并没有简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。 书中关于“社区”的讨论，让我看到了建筑的社会功能。作者强调，建筑不仅仅是居住的场所，更是人与人之间交流和互动的空间。他会分析，不同的空间设计如何影响社区的活力和凝聚力。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 《建筑十书》给予我的最大感受，是一种“整体观”。它让我明白，建筑不是孤立存在的，它与人、与环境、与历史、与文化，都息息相关。它让我看到了，建筑的背后，是人类的智慧、情感和对美好生活的追求。这本书，让我重新审视了自己周围的世界，也让我对未来充满了期待。
评分当我拿起《建筑十书》这本书时，我并没有抱有过高的期望，以为这只是一本普通的建筑学介绍。然而，随着阅读的深入，我逐渐被其深刻的思想和独特的视角所折服。它如同一面镜子，让我得以审视建筑的本质，以及它与人类文明之间千丝万缕的联系。 书中对“尺度”的论述，让我印象尤为深刻。作者并没有将尺度简单地定义为物理上的大小，而是将其看作是“人”的尺度。他通过对不同时代、不同文化背景下建筑尺度的对比，揭示了尺度如何影响人的感知，如何塑造人的行为。例如，书中对欧洲中世纪小镇街道尺度的描述，让我感受到了那种亲切而宜人的氛围，而对现代城市宽阔马路的分析，则让我体会到了那种效率至上却可能带来的疏离感。这种对“人本尺度”的强调，让我意识到，一个真正伟大的建筑，应该是能够“拥抱”人的，而不是压迫人。 《建筑十书》在探讨“材料”时，赋予了它们一种“生命力”。作者会细致地描述，一块未经雕琢的岩石，如何传递出原始的力量感；一扇经过精心打磨的木门，又如何散发出温暖和亲切。它还探讨了不同材料在时间面前的变化，例如，古老的砖墙是如何随着岁月而沉淀出独特的韵味。书中对“在地化材料”的强调，更是让我印象深刻。作者认为，选择当地的材料，不仅是对自然的尊重，也是在建筑中融入地域特色，使其更具生命力和文化传承的意义。 书中对“光”与“影”的描绘，充满了画面感。作者将光影的处理，视为建筑的“呼吸”。他会细致地描绘，阳光是如何透过窗户洒进室内，在墙壁上投下斑驳的影子，又如何在不同时间、不同季节呈现出不同的光影效果。他还会分析，建筑的遮阳设计、采光设计，是如何巧妙地利用自然光，来调节室内温度、湿度，并营造出宜人的光环境。这种对光影的诗意捕捉，让我意识到，光影不仅仅是视觉元素，更是影响建筑生命力和舒适度的重要因素。 《建筑十书》对于“结构”的论述，同样让我惊叹。它并非简单地讲解承重原理，而是将其上升到了“秩序”和“逻辑”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何运用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。它让我明白，一个建筑的结构，不仅仅是支撑，更是建筑内在精神的体现。 让我惊喜的是，《建筑十书》对“历史”与“创新”之间关系的探讨。作者并非简单地赞美创新，而是强调了“传承”的重要性。他认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。书中列举的一些案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。 《建筑十书》对“场所精神”（Genius Loci）的解读，也非常到位。作者并没有简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。 书中关于“社区”的讨论，让我看到了建筑的社会功能。作者强调，建筑不仅仅是居住的场所，更是人与人之间交流和互动的空间。他会分析，不同的空间设计如何影响社区的活力和凝聚力。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 《建筑十书》给予我的最大感受，是一种“整体观”。它让我明白，建筑不是孤立存在的，它与人、与环境、与历史、与文化，都息息相关。它让我看到了，建筑的背后，是人类的智慧、情感和对美好生活的追求。这本书，让我重新审视了自己周围的世界，也让我对未来充满了期待。
评分不得不说，《建筑十书》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验。它不是那种快餐式的知识输出，而是一种潜移默化的影响，一种思想的启迪。我一直对建筑抱有浓厚的兴趣，但很多时候，我看到的更多是外在的“美”，是那些令人惊叹的造型和宏伟的规模。但这本书，却让我开始关注建筑的“灵魂”，关注它背后那些看不见的逻辑和情感。 书中对“空间”的阐述，是我最受触动的章节之一。作者并没有将空间简单地看作是“房子里的空地方”，而是将其视为一种“体验”的容器。他通过对不同时代、不同文化背景下空间设计的分析，让我深刻理解了空间如何影响人的感知，如何塑造人的行为。我记得其中一段，描写了古罗马斗兽场内部空间的观众席设计，以及它如何通过坡度的设计，让每一位观众都能获得良好的视野。这种对细节的关注，以及对使用者体验的考量，让我看到了建筑师的“匠心”。 《建筑十书》在探讨“光”与“影”时，仿佛变成了一位画家。它不仅仅是描述了光线的强度和方向，更是描绘了光影如何在建筑的表面投下图案，如何改变空间的氛围。书中对日本传统建筑中“借景”手法的解析，让我看到了建筑如何将自然光和自然景色巧妙地引入室内，从而创造出一种与自然融为一体的意境。这种对光影的艺术化运用，让我开始重新审视建筑的美学，不再仅仅停留在色彩和形态上。 我对书中关于“材料”的分析，也颇有感触。作者并没有仅仅罗列各种材料的物理性能，而是深入挖掘了材料的“性格”和“情感”。例如，他会探讨，为何天然石材能够传递出一种稳重而可靠的感觉，而金属材料则可能带来一种现代而冷峻的氛围。书中对“在地材料”的推崇，让我意识到，建筑的生命力，很大程度上也来自于它与土地的联系。这种对材料“本土化”的强调，也让我对我们自己国家的建筑材料产生了新的认识。 《建筑十书》中对“比例”的讨论，更是让我大开眼界。我一直认为，比例就是数学上的黄金分割或是其他一些固定的公式。但作者却将比例上升到了哲学的高度。他认为，建筑的比例，是人类对宇宙秩序的一种理解和表达。通过对古希腊神庙的分析，我才真正明白，为何那些看似简单的几何形体，却能带给人如此深刻的和谐感。这种从数学到哲学的升华，让我对建筑的美学有了更深层次的理解。 书中关于“结构”的章节，同样让我受益匪浅。它并没有仅仅讲解技术层面的知识，而是将其提升到了“逻辑”和“秩序”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何利用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。 让我惊喜的是，《建筑十书》对“历史”与“创新”之间关系的探讨。作者并非简单地赞美创新，而是强调了“传承”的重要性。他认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。书中列举的一些案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。 《建筑十书》对“场所精神”（Genius Loci）的解读，也非常到位。作者并没有简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。 书中关于“社区”的讨论，让我看到了建筑的社会功能。作者强调，建筑不仅仅是居住的场所，更是人与人之间交流和互动的空间。他会分析，不同的空间设计如何影响社区的活力和凝聚力。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 最后，《建筑十书》给我带来的，是一种“整体观”。它让我明白，建筑不是孤立存在的，它与人、与环境、与历史、与文化，都息息相关。它让我看到了，建筑的背后，是人类的智慧、情感和对美好生活的追求。这本书，让我重新审视了自己周围的世界，也让我对未来充满了期待。
评分拿到《建筑十书》这本书，我的第一感觉是它不像市面上那些充斥着大量插图、试图用最直观的方式让你“记住”各种建筑元素的书籍。它的封面设计相当简洁，甚至有些朴素，但正是这种低调，反而激起了我内心深处的好奇。我猜想，这一定是一本需要用心去“读”，而不是“看”的书。翻开扉页，映入眼帘的不是华丽的序言，而是一句引人深思的古老格言，瞬间就将我带入了一种沉静的思考氛围。 书中对“形式”的探讨，让我一度以为它会陷入枯燥的理论分析。然而，作者却以一种极其巧妙的方式，将抽象的概念与生动的案例巧妙地融合在一起。他没有直接给出“什么是好的形式”，而是通过对不同历史时期、不同地域建筑的对比，引导读者自行去体会。我记得其中一个章节，深入剖析了古罗马建筑的宏伟拱券结构，并将其与后来的哥特式建筑飞扶壁进行比较。作者并非仅仅罗列技术上的差异，而是深入挖掘了不同时代背景下，人们对于“支撑”、“向上”以及“空间包容性”这些概念的理解，是如何体现在建筑形式上的。这种层层递进的解读，让我意识到，形式从来都不是凭空产生的，它背后蕴含着深刻的文化、技术和社会因素。 对我来说，书中关于“功能”与“适应性”的讨论，是颠覆性的。我一直以为，一个建筑的生命力，很大程度上取决于它最初被设计时的功能。但《建筑十书》却提出了一个更为广阔的视角：建筑的适应性。书中列举了许多历史建筑，它们在最初建造时并非为了我们今天所理解的功能，但却随着时间的推移，被赋予了新的生命和意义。例如，一些古老的粮仓被改造成了博物馆，一些废弃的工业厂房被改造成了艺术空间。作者并非简单地赞美这种改造，而是深入分析了这些建筑本身所具备的某种“通用性”或“潜力”，正是这些特质，使得它们能够跨越时间的界限，继续服务于人类。这种对建筑“韧性”的思考，让我对“永恒”这一概念有了更深的理解。 《建筑十书》中对于“比例”的阐述，更是让我大开眼界。我曾以为，所谓的建筑比例，无非是数学上的黄金分割或是其他一些公式。但书中却将比例上升到了哲学的高度。作者认为，比例不仅仅是视觉上的和谐，更是宇宙秩序在建筑中的体现。他引用了大量古代哲学家的论述，以及不同文化中对于“和谐”的理解，来阐释建筑比例的深层含义。通过对古希腊神庙的细致分析，我才真正明白，为何那些看似简单的几何形体，却能带给人如此深刻的美学体验。这种从数学到哲学的跨越，让我对建筑的美学有了全新的认知。 书中对“材料”的解读，更是让我耳目一新。以往我阅读建筑相关书籍，对材料的描述多停留在其物理属性，比如强度、耐久性等等。但在《建筑十书》中，材料被赋予了“情感”和“性格”。作者会探讨，为何某种材料能带给人温暖的感觉，而另一种材料却显得冰冷。他会分析，不同材料在光线下的反射和折射，如何影响空间的氛围。书中对木材、石材、金属等不同材料的“个性”描述，让我仿佛在与一位老朋友对话，了解它们的故事和脾气。这种充满诗意的叙述方式，让我对建筑材料产生了前所未有的亲切感。 令人欣喜的是，本书对于“场所精神”（Genius Loci）的探讨，没有流于表面，而是深入到对特定地域文化、历史和自然环境的细致观察。作者并非简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。读到这一章节时，我仿佛也随着作者的文字，在世界各地旅行，去感受不同地域的建筑是如何与它们所处的环境融为一体，又如何塑造着当地居民的身份认同。 《建筑十书》中对“空间”的论述，同样让我受益匪浅。它并没有将空间视为一个简单的“空盒子”，而是将其看作是一种“体验”的载体。作者通过对不同功能空间（例如，宗教空间、居住空间、公共空间）的设计原则进行对比分析，揭示了空间如何影响人的行为、情绪，甚至思考方式。他强调，一个优秀的建筑师，不仅要设计“形”，更要设计“流”，设计出能够引导人们在其中自由而有序地“流动”的空间。我对书中关于“私密性”与“开放性”在空间设计中的权衡，印象尤其深刻，这让我开始重新审视自己所处的空间，并思考如何在其中找到平衡。 本书对“光”与“影”的描绘，充满了画面感。作者将光影的处理，视为建筑的“呼吸”。他会细致地描绘，阳光是如何透过窗户洒进室内，在墙壁上投下斑驳的影子，又如何在不同时间、不同季节呈现出不同的光影效果。他还会分析，建筑的遮阳设计、采光设计，是如何巧妙地利用自然光，来调节室内温度、湿度，并营造出宜人的光环境。这种对光影的诗意捕捉，让我意识到，光影不仅仅是视觉元素，更是影响建筑生命力和舒适度的重要因素。 《建筑十书》在讨论“创新”时，并没有盲目地推崇“颠覆”。相反，它强调了“传承”与“创新”之间的辩证关系。作者认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。他通过一些历史上的建筑革新案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。这种稳健而富有远见的观点，让我对“创新”有了更理性的认识。 最后，《建筑十书》所传递的一种“人文关怀”，是贯穿始终的。它让我明白，建筑的最终目的，是为了人。它不仅仅是冰冷的结构和材料，更是为了满足人们的生活需求，提升人们的生活品质，甚至影响人们的精神世界。书中对“社区”、“人与人之间的互动”等社会层面的关注，让我看到了建筑作为一种社会活动的深刻意义。它让我意识到，一个优秀的建筑师，不仅是空间的创造者，更是美好生活的引导者。
评分这本书，与其说是一本建筑学的入门读物，不如说是一次穿越古今的建筑思想之旅。我最初是被它那个充满哲思的书名所吸引——《建筑十书》。一个“十”字，总会让人联想到一种系统性、一种完备性，而“书”，则暗示着知识的沉淀与传承。拿到手里，沉甸甸的纸张质感，复古的排版设计，都散发出一种“老派”的厚重感，仿佛预示着即将展开一场与大师的对话，一次对建筑本质的深度探寻。 它没有上来就罗列各种建筑风格、流派，也没有急于介绍那些令人眼花缭乱的现代建筑技术。相反，它从最根本的“为什么”开始，探讨建筑存在的意义。它提出的第一个问题，就让我陷入了沉思：人类为何需要建造？是仅仅为了遮风挡雨，还是有更深层次的精神需求？书里并没有直接给出答案，而是通过对历史遗迹的细致解读，对不同文化背景下建筑形态演变的梳理，引导读者自行去感悟。我仿佛看到了古埃及人堆砌巨石金字塔的壮丽，感受到了古希腊人建造神庙时对比例与和谐的极致追求，也体会到了罗马人用拱券和穹顶征服空间的雄心。它不是教科书式的讲解，而是通过一个个生动的案例，将抽象的建筑理念具象化，让我重新审视那些我曾经习以为常的建筑，发现它们背后蕴含的智慧与力量。 书中对于“材料”的论述，更是令我印象深刻。它没有仅仅停留在介绍砖、石、木、钢等材料的物理性能，而是深入挖掘了材料本身的“语言”。例如，它会探讨为何有些古建筑能历经千年而不倒，除了结构上的精巧，材料的选择与运用也起到了至关重要的作用。它还提到，不同的材料能传递出不同的情感信息。一块未经打磨的原石，可能带给人原始、粗犷的力量感；而一块光滑的抛光大理石，则可能营造出精致、奢华的氛围。这种对材料“性格”的洞察，让我意识到，建筑不仅仅是结构的堆砌，更是与人、与环境进行情感交流的载体。我开始重新审视自己周围的建筑，尝试去“听”那些材料在诉说着什么。 《建筑十书》最让我着迷的地方，在于它对“空间”的理解。它不把空间看作是简单的空旷区域，而是将其视为一种“容器”，一种“体验”。它通过对不同时代、不同功能建筑的空间布局分析，揭示了空间如何影响人的行为、情绪，甚至社会关系。例如，书中对中世纪教堂内部空间的描绘，让我仿佛置身其中，感受到那高耸的穹顶、斑斓的彩绘玻璃所营造出的神圣与静谧。而对中国传统四合院空间的解析，则让我体会到那种内向、含蓄，却又充满了生活气息的居住哲学。它教会我，一个优秀的建筑师，不仅要会设计“形”，更要会设计“意”，设计出能够引发人内心共鸣的空间。 这本书对“形式”与“功能”关系的探讨，也相当有启发性。它并没有简单地说“形式追随功能”，而是指出，两者之间存在一种辩证统一的关系。它通过一些历史上的建筑案例，说明了在满足基本功能需求的前提下，建筑的形式之美可以极大地提升建筑的价值和意义。书中对哥特式建筑飞扶壁的分析，就让我看到了功能性结构如何演变成极具视觉冲击力的装饰元素。同时，它也警示我们，过分追求形式而忽略功能，最终会使建筑失去其存在的根基。这种细致入微的分析，让我对建筑的审美有了更深刻的理解，不再仅仅停留在表面的“好看”与“不好看”。 我尤其欣赏书中关于“比例”和“尺度”的章节。它详细阐述了古人是如何运用数学比例来指导建筑设计的，例如黄金分割、斐波那契数列等。它解释了为什么有些建筑即使历经千年，依然能给人带来和谐、均衡的美感，很大程度上是因为其内部蕴含着完美的数学比例。同时，它也强调了“尺度”的重要性，即建筑与人之间的关系。一个过大或过小的建筑，都可能让人感到不适。书中通过对比不同规模的建筑，让我深刻体会到，建筑的尺度应该与人的身体、人的活动相适应，才能创造出真正舒适宜人的空间。 《建筑十书》在谈论“光”与“影”的时候，仿佛化身为一位诗人。它不只将光影视为物理现象，更是将其看作是塑造建筑空间、烘托建筑氛围的灵魂。书中对拜占庭教堂内部通过顶部圆形窗户引入的光线，以及对日本传统建筑中利用“借景”手法，将自然光巧妙地引入室内，进行了生动的描绘。它让我明白，光影的运用，可以极大地改变空间的感知，可以创造出神圣、神秘，或者温暖、宁静的氛围。我开始在日常生活中，更加留意建筑中光影的变化，尝试去感受它们所带来的独特魅力。 书中的“细节”部分，简直就是建筑师的“工匠精神”的集大成者。它没有回避那些繁琐但至关重要的细节，而是将其提升到艺术的高度。从门把手的造型，到窗棂的雕刻，再到屋檐的滴水，书中都进行了细致的解读，说明这些看似微不足道的细节，是如何共同构筑起一个建筑的整体品味和气质。它让我意识到，一个伟大的建筑，不仅仅是宏伟的整体，更在于其每一个精雕细琢的局部。这种对细节的重视，让我对任何事物都开始有了一种更挑剔、更深入的审视。 让我惊喜的是，《建筑十书》并没有将目光仅仅局限于西方建筑史，而是对东方建筑智慧也进行了深入的探讨。它对中国园林的空间布局、对印度神庙的精美雕刻，都给予了高度的评价和细致的分析。它打破了我以往对建筑的固有认知，让我看到不同文化背景下，建筑所展现出的独特魅力和哲学思考。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我的视野，让我认识到，建筑的语言是全球性的，但其表达方式却是丰富多彩的。 最后，《建筑十书》给我的最大启示，是建筑与“时间”的关系。它讨论了建筑如何记录历史，如何承载记忆，又如何随着时间的推移而发生变化。它也探讨了建筑师如何预见未来，如何创造出能够经受住时间考验的作品。读完这本书，我不再仅仅将建筑看作是静止的实体，而是将其视为一种动态的、与时间共舞的存在。它让我对建筑产生了一种新的敬畏感，因为它不仅是空间的创造者，更是历史的见证者。
评分当我翻开《建筑十书》这本书的时候，我并没有想到它会如此深刻地触动我。它不是那种提供简单答案的教科书，而更像是一个思想的催化剂，引导我去发现建筑背后那些更为根本的意义。 书中对“空间”的解析，让我眼前一亮。它并没有局限于对建筑外形和结构的描述，而是将重点放在了空间如何影响人的体验。作者通过对不同时代、不同功能的建筑空间的对比分析，揭示了空间如何塑造我们的行为、情绪，甚至是我们对世界的认知。我尤其喜欢书中对“流线”的探讨，它让我们明白了，一个好的建筑不仅仅是静态的，更在于它能够引导我们在其中自由而有序地“流动”，从而获得一种流畅而愉悦的体验。 《建筑十书》在谈论“材料”时，赋予了它们一种“生命力”。作者会细致地描述，一块未经雕琢的岩石，如何传递出原始的力量感；一扇经过精心打磨的木门，又如何散发出温暖和亲切。它还探讨了不同材料在时间面前的变化，例如，古老的砖墙是如何随着岁月而沉淀出独特的韵味。书中对“在地化材料”的强调，更是让我印象深刻。作者认为，选择当地的材料，不仅是对自然的尊重，也是在建筑中融入地域特色，使其更具生命力和文化传承的意义。 书中对“光”与“影”的描绘，充满了画面感。作者将光影的处理，视为建筑的“呼吸”。他会细致地描绘，阳光是如何透过窗户洒进室内，在墙壁上投下斑驳的影子，又如何在不同时间、不同季节呈现出不同的光影效果。他还会分析，建筑的遮阳设计、采光设计，是如何巧妙地利用自然光，来调节室内温度、湿度，并营造出宜人的光环境。这种对光影的诗意捕捉，让我意识到，光影不仅仅是视觉元素，更是影响建筑生命力和舒适度的重要因素。 《建筑十书》对于“结构”的论述，同样让我惊叹。它并非简单地讲解承重原理，而是将其上升到了“秩序”和“逻辑”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何运用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。它让我明白，一个建筑的结构，不仅仅是支撑，更是建筑内在精神的体现。 让我惊喜的是，《建筑十书》对“历史”与“创新”之间关系的探讨。作者并非简单地赞美创新，而是强调了“传承”的重要性。他认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。书中列举的一些案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。 《建筑十书》对“场所精神”（Genius Loci）的解读，也非常到位。作者并没有简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。 书中关于“社区”的讨论，让我看到了建筑的社会功能。作者强调，建筑不仅仅是居住的场所，更是人与人之间交流和互动的空间。他会分析，不同的空间设计如何影响社区的活力和凝聚力。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 《建筑十书》给予我的最大感受，是一种“整体观”。它让我明白，建筑不是孤立存在的，它与人、与环境、与历史、与文化，都息息相关。它让我看到了，建筑的背后，是人类的智慧、情感和对美好生活的追求。这本书，让我重新审视了自己周围的世界，也让我对未来充满了期待。
评分这本书，叫《建筑十书》，当我第一次看到这个名字的时候，就有一种莫名的吸引力。它不像那些花哨的书名，或者充满了技术术语的标题，而是简洁而富有哲理，让我忍不住想知道，在这“十”本书里，究竟蕴含着怎样的建筑智慧。拿到书后，首先映入眼帘的是它那厚实的纸张和略显复古的排版，没有炫目的色彩，也没有醒目的图片，仿佛一切都在低语，邀请你静下心来，与那些古老的建筑思想进行一次深入的对话。 书中关于“尺度”的章节，让我彻底改变了对建筑的看法。我之前总以为，建筑的尺度就是“大”或“小”，是物理上的衡量。但《建筑十书》却告诉我，尺度更是一种“人”的尺度。它深入分析了不同文化、不同时代，人们对于“舒适”、“安全”和“归属感”的追求，是如何体现在建筑的尺度上的。例如，它会对比欧洲中世纪小镇的街道尺度，以及现代城市中宽阔的马路。作者并没有简单地评判哪种尺度更好，而是引导读者去思考，不同的尺度如何影响人们的行走方式、社交行为，甚至对世界的感知。我开始意识到，一个真正好的建筑，是能够“拥抱”人的，而不是压迫人。 《建筑十书》在谈论“材料”时，并没有停留在冰冷的物理属性层面，而是赋予了材料一种“生命力”。作者会细致地描述，一块未经雕琢的岩石，如何传递出原始的力量感；一扇经过精心打磨的木门，又如何散发出温暖和亲切。它还探讨了不同材料在时间面前的变化，例如，古老的砖墙是如何随着岁月而沉淀出独特的韵味。书中对“在地化材料”的强调，更是让我印象深刻。作者认为，选择当地的材料，不仅是对自然的尊重，也是在建筑中融入地域特色，使其更具生命力和文化传承的意义。我开始留意身边建筑的材料，尝试去理解它们在诉说着怎样的故事。 书中对“光”与“影”的描绘，简直就像是在读一首光影的诗歌。作者并没有将光影看作是简单的物理现象，而是将其视为能够塑造空间、影响情感的“魔法”。他会细致地描绘，当阳光透过狭窄的窗户投射进来时，如何在昏暗的空间中划出一道道明亮的轨迹；又如何利用屋檐的遮挡，在夏日的中午营造出阴凉的休憩场所。书中对“天光”的运用，特别是对一些宗教建筑中，通过高处的天窗引入柔和的光线，来营造神圣氛围的描写，让我仿佛身临其境，感受到那种宁静而肃穆的力量。 《建筑十书》对于“结构”的论述，同样让我惊叹。它并非简单地讲解承重原理，而是将其上升到了“秩序”和“逻辑”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何运用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。它让我明白，一个建筑的结构，不仅仅是支撑，更是建筑内在精神的体现。 我尤其喜欢书中关于“地方性”的章节。作者并没有将建筑的讨论局限于某个特定的流派或风格，而是强调了“在地性”的重要性。他认为，每一个建筑都应该与其所处的地域文化、自然环境、气候条件相融合。书中对不同地域建筑的案例分析，让我看到了建筑是如何成为一个地方的“名片”，如何反映当地居民的生活方式和价值观念。我开始用一种全新的眼光去审视我所居住的城市，去感受那些建筑所蕴含的“地方特色”。 《建筑十书》中关于“修缮”与“再利用”的讨论，让我看到了建筑的“生命周期”。作者并没有将历史建筑视为不可触碰的“遗物”，而是将其看作是与当代人对话的“活体”。他探讨了如何在保护历史风貌的前提下，对老建筑进行修缮和改造，赋予它们新的功能。书中对一些成功改造案例的分析，让我看到了对历史的尊重和对未来的展望如何有机地结合在一起。这种对建筑“可持续性”的关注，让我深感佩服。 书中对“人与建筑的关系”的探讨，更是触及了核心。作者反复强调，建筑的最终目的，是为了服务于人，为了提升人的生活品质。他会分析，不同的空间设计如何影响人的情绪、行为，甚至思想。例如，他会对比封闭的庭院和开放的广场，探讨它们在人际交往中的不同作用。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 《建筑十书》在探讨“传统”时，并非将其视为需要被抛弃的包袱，而是将其看作是“智慧的宝库”。作者强调，对传统的理解，不是简单的模仿，而是要从中汲取精华，并将其与现代的理念相结合，创造出具有时代感的作品。他认为，真正的创新，往往是在对传统的深刻理解和尊重之上进行的。这种对“守正创新”的阐释，让我对“传承”有了更成熟的认识。 最后，《建筑十书》给予我的最大感受，是一种“敬畏”。它让我敬畏那些伟大的建筑师，敬畏他们所付出的心血和智慧；它让我敬畏那些历史悠久的建筑，敬畏它们所承载的厚重文化和人类记忆；更让我敬畏那些隐藏在建筑中的哲学和思想，它们连接着过去、现在和未来，构成了人类文明不可分割的一部分。
评分初次翻阅《建筑十书》，我便被其独特的叙事方式所吸引。它没有直接抛出结论，而是通过层层递进的剖析，将读者带入一种深度思考的旅程。书中的文字，如同一位经验丰富的向导，带领我穿越建筑的历史长河，去探寻那些隐藏在宏伟建筑背后的深层含义。 书中对“空间”的论述，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是将空间视为一个物理上的“容器”，而是将其视为一种“体验”的载体。作者通过对不同功能空间（例如，宗教空间、居住空间、公共空间）的设计原则进行对比分析，揭示了空间如何影响人的行为、情绪，甚至思考方式。他强调，一个优秀的建筑师，不仅要设计“形”，更要设计“流”，设计出能够引导人们在其中自由而有序地“流动”的空间。我对书中关于“私密性”与“开放性”在空间设计中的权衡，印象尤其深刻，这让我开始重新审视自己所处的空间，并思考如何在其中找到平衡。 《建筑十书》在谈论“材料”时，赋予了它们一种“生命力”。作者会细致地描述，一块未经雕琢的岩石，如何传递出原始的力量感；一扇经过精心打磨的木门，又如何散发出温暖和亲切。它还探讨了不同材料在时间面前的变化，例如，古老的砖墙是如何随着岁月而沉淀出独特的韵味。书中对“在地化材料”的强调，更是让我印象深刻。作者认为，选择当地的材料，不仅是对自然的尊重，也是在建筑中融入地域特色，使其更具生命力和文化传承的意义。 书中对“光”与“影”的描绘，充满了画面感。作者将光影的处理，视为建筑的“呼吸”。他会细致地描绘，阳光是如何透过窗户洒进室内，在墙壁上投下斑驳的影子，又如何在不同时间、不同季节呈现出不同的光影效果。他还会分析，建筑的遮阳设计、采光设计，是如何巧妙地利用自然光，来调节室内温度、湿度，并营造出宜人的光环境。这种对光影的诗意捕捉，让我意识到，光影不仅仅是视觉元素，更是影响建筑生命力和舒适度的重要因素。 《建筑十书》对于“结构”的论述，同样让我惊叹。它并非简单地讲解承重原理，而是将其上升到了“秩序”和“逻辑”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何运用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。它让我明白，一个建筑的结构，不仅仅是支撑，更是建筑内在精神的体现。 让我惊喜的是，《建筑十书》对“历史”与“创新”之间关系的探讨。作者并非简单地赞美创新，而是强调了“传承”的重要性。他认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。书中列举的一些案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。 《建筑十书》对“场所精神”（Genius Loci）的解读，也非常到位。作者并没有简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。 书中关于“社区”的讨论，让我看到了建筑的社会功能。作者强调，建筑不仅仅是居住的场所，更是人与人之间交流和互动的空间。他会分析，不同的空间设计如何影响社区的活力和凝聚力。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 《建筑十书》给予我的最大感受，是一种“整体观”。它让我明白，建筑不是孤立存在的，它与人、与环境、与历史、与文化，都息息相关。它让我看到了，建筑的背后，是人类的智慧、情感和对美好生活的追求。这本书，让我重新审视了自己周围的世界，也让我对未来充满了期待。
评分《建筑十书》这本书，对我来说，简直就像是打开了一扇通往建筑智慧殿堂的大门。我一直对建筑充满好奇，但往往停留在“看”的层面，而这本书，则让我开始“思考”建筑。它并没有给我一个标准的答案，而是提出了一系列的问题，引导我去发现建筑存在的更深层次的意义。 书中对“比例”的阐述，让我颠覆了原有的认知。我之前以为，比例就是数学上的黄金分割或是其他一些公式。但《建筑十书》却将比例上升到了哲学的高度。作者认为，比例不仅仅是视觉上的和谐，更是宇宙秩序在建筑中的体现。他引用了大量古代哲学家的论述，以及不同文化中对于“和谐”的理解，来阐释建筑比例的深层含义。通过对古希腊神庙的细致分析，我才真正明白，为何那些看似简单的几何形体，却能带给人如此深刻的美学体验。 《建筑十书》在谈论“光”与“影”时，仿佛化身为一位画家，将文字描绘成一幅幅生动的画面。它不仅仅是描述了光线的强度和方向，更是描绘了光影如何在建筑的表面投下图案，如何改变空间的氛围。书中对日本传统建筑中“借景”手法的解析，让我看到了建筑如何将自然光和自然景色巧妙地引入室内，从而创造出一种与自然融为一体的意境。这种对光影的艺术化运用，让我开始重新审视建筑的美学，不再仅仅停留在色彩和形态上。 我对书中关于“材料”的分析，也颇有感触。作者并没有仅仅罗列各种材料的物理性能，而是深入挖掘了材料的“性格”和“情感”。例如，他会探讨，为何天然石材能够传递出一种稳重而可靠的感觉，而金属材料则可能带来一种现代而冷峻的氛围。书中对“在地材料”的推崇，让我意识到，建筑的生命力，很大程度上也来自于它与土地的联系。这种对材料“本土化”的强调，也让我对我们自己国家的建筑材料产生了新的认识。 书中对“结构”的章节，同样让我受益匪浅。它并没有仅仅讲解技术层面的知识，而是将其提升到了“逻辑”和“秩序”的高度。作者会详细剖析，古代建筑师是如何利用巧妙的结构设计，来平衡力量，创造出令人惊叹的空间。例如，书中对中国古代木结构建筑斗拱的讲解，让我看到了其中蕴含的精巧智慧，以及它所传达出的稳定与和谐。 让我惊喜的是，《建筑十书》对“历史”与“创新”之间关系的探讨。作者并非简单地赞美创新，而是强调了“传承”的重要性。他认为，真正的创新，往往是在对历史经验的深刻理解之上，进行的有意识的“突破”和“演进”。书中列举的一些案例，说明了如何在尊重传统的基础上，引入新的技术、新的理念，从而创造出既符合时代需求，又不失历史韵味的建筑。 《建筑十书》对“场所精神”（Genius Loci）的解读，也非常到位。作者并没有简单地描述一个地方的建筑风格，而是试图去捕捉那个地方“独一无二”的气质。他会关注当地的风土人情，人们的生活习惯，甚至是一些被忽略的自然元素，并将这些因素与建筑的形态、功能相结合，去解读“场所精神”的真正内涵。 书中关于“社区”的讨论，让我看到了建筑的社会功能。作者强调，建筑不仅仅是居住的场所，更是人与人之间交流和互动的空间。他会分析，不同的空间设计如何影响社区的活力和凝聚力。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深刻的理解。 《建筑十书》给予我的最大感受，是一种“整体观”。它让我明白，建筑不是孤立存在的，它与人、与环境、与历史、与文化，都息息相关。它让我看到了，建筑的背后，是人类的智慧、情感和对美好生活的追求。这本书，让我重新审视了自己周围的世界，也让我对未来充满了期待。
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