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周宪，童庆炳 著

图书标签:

• 视觉文化
• 文化研究
• 图像学
• 媒介理论
• 现代性
• 后现代主义
• 艺术史
• 传播学
• 社会学
• 哲学

店铺： 北京大学出版社旗舰店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301131725

商品编码：12854202051

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：视觉文化的转向

定价：38.00元

作者：周宪, 童庆炳

出版社：北京大学出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787301131725

字数：

页码：390

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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《视觉文化的转向》从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问题。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《想象力的边界：艺术、科技与人的未来》 在这本引人入胜的著作中，作者深入探讨了人类想象力与外部世界——尤其是新兴的科技发展——之间复杂而动态的关系。本书并非对单一学科的梳理，而是试图勾勒出一种更宏观的视野，理解我们的思考方式、情感表达乃至社会结构，是如何在科技浪潮的冲击下被不断重塑与挑战的。 开篇，作者便将我们带入一个由数字信号编织的时代，在这个时代，信息的传播速度和广度前所未有。然而，这并不意味着我们的理解力也在同步增长。相反，海量碎片化的信息往往如同一张张模糊的面纱，遮蔽了事物本质的清晰轮廓。作者敏锐地捕捉到，当信息成为一种无处不在的背景噪音时，真正有价值的洞察力反而变得愈发稀缺。我们是否正在从“信息的生产者”转变为“信息的消费者”，并且在这种被动接收的过程中，逐渐丧失了主动构建和审视的能力？本书正是要借此发问，并引出对“深度思考”与“批判性思维”在数字洪流中的价值再评估。 随着篇幅的深入，作者将目光投向了人工智能（AI）的崛起。这并非对AI技术本身的详尽介绍，而是关注AI对人类创造力、认知模式以及伦理道德的潜在影响。AI生成艺术的出现，引发了关于“作者身份”、“原创性”乃至“灵魂”的深刻哲学讨论。当机器能够模仿甚至超越人类的艺术创作时，人类的独特性又体现在何处？我们对美的感知是否会因此发生根本性的改变？作者引用了大量跨学科的研究和艺术实践案例，从神经科学、心理学到哲学、美学，试图揭示AI与人类心智的碰撞可能产生的火花与阴影。他并非否定AI的潜力，而是强调，在拥抱技术进步的同时，我们必须警惕那些可能削弱人类主体性和创造性活力的风险。 本书的另一条重要脉络，在于考察科技发展如何重塑了我们的感官体验和社会互动方式。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，正在模糊物理世界与数字世界的界限，为我们提供了前所未有的沉浸式体验。这既可能极大地拓展我们的视野，让我们“身临其境”地体验遥远的文化或抽象的概念，也可能导致对真实世界的疏离，以及“屏幕依赖症”的加剧。作者通过分析这些技术在教育、娱乐、社交等领域的应用，引导读者思考：当虚拟的体验变得越来越逼真，我们如何保持对现实的敏感和连接？我们对“真实”的定义是否会因此改变？ 更进一步，本书探讨了科技进步对人类身份认同和未来演进的可能性。基因编辑、脑机接口等前沿技术，正触及人类存在的最根本层面，挑战着我们对“人”的定义。当我们可以主动“设计”人类个体，甚至模糊人与机器的界限时，我们又该如何把握方向？作者在此并未提供简单的答案，而是通过对这些复杂议题的呈现，鼓励读者进行开放性的思考。他认为，理解这些技术的深远意义，需要我们具备更强的哲学思辨能力和更广阔的伦理视野。 《想象力的边界》并非一本技术手册，也不是一本科幻小说。它是一部关于人类自身命运的思考录。作者以其深刻的洞察力和流畅的笔触，将科技的冰冷理性与人性的温暖情感巧妙地融合，引导读者在信息爆炸、技术飞速迭代的时代，重新审视自身的位置，思考想象力的真正力量，以及如何在人与科技共生的未来中，保有并发展我们最宝贵的人性特质。本书的价值在于，它促使我们超越表面的技术变革，去追问那些关于“我们是谁”、“我们想要成为什么”的根本性问题。它是一份关于未来可能性的预警，更是一曲关于人类适应与超越的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，在于它对于“观看”主体性的强调。作者挑战了长期以来将观看视为一种被动接受过程的传统观念，转而将观看者置于主动建构意义的核心位置。我印象特别深刻的是，书中关于“他者凝视”的讨论，揭示了权力关系如何在观看与被观看的互动中得以维系和强化。这让我开始反思，我在日常生活中的每一次观看，都可能参与到某种权力结构之中。作者的论述风格十分鲜明，带着一种批判性的力量，他不回避矛盾和复杂性，而是将它们直白地呈现在读者面前。读到关于媒介技术如何影响我们的视觉感知时，我更是觉得醍醐灌顶。它不仅仅是关于视觉图像本身，更是关于我们如何通过视觉来理解世界、理解他人，以及理解我们自身。这种深度的自我反思，是这本书带给我的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将抽象的理论与具体的视觉实例巧妙地结合在一起，使得原本可能枯燥的学术探讨变得生动且引人入胜。我发现自己常常会在阅读中停下来，回顾起自己曾经见过的某些图像，然后用书中提供的理论去分析它们。这种“活学活用”的感觉，是阅读一本好书的标志。作者对新兴视觉媒介如虚拟现实、增强现实的分析，更是让我窥见了未来视觉文化的发展趋势。他并非简单地描述技术，而是深入探讨这些技术将如何重塑我们的感知方式和社会互动。这本书让我意识到，我们正处在一个视觉革命的时代，而理解这场革命的关键，在于理解视觉文化本身的演变与转向。它是一本启迪思想、激发洞察的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我的第一反应是被它所呈现的丰富案例所震撼。从古老的洞穴壁画到如今无处不在的社交媒体图像，作者以一种令人惊叹的宏观视野，串联起了人类视觉文化发展的漫长轨迹。我特别欣赏作者在分析具体案例时所展现出的严谨与深刻，他并非仅仅停留在现象的描述，而是深入挖掘其背后的社会、政治和技术因素。例如，书中对广告图像如何塑造消费欲望的剖析，对我而言具有极强的现实意义，让我重新审视了自己日常生活中与图像的互动。作者在讨论新技术对视觉传播方式的颠覆性影响时，提出的那些前瞻性观点，更是让我深思。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的视觉信息洪流之中，而这本书则像是一座灯塔，为我指明了方向，让我能够更清晰地辨识和理解这股洪流的动向。它让我意识到，我们并非被动地“看见”，而是主动地“被看见”和“观看”，这其中的辩证关系，是需要反复咀嚼和体会的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，图像的力量是毋庸置疑的，但如何去解读和分析这些图像，却是一门精深的学问。这本书正是我一直在寻找的那种引导。它并非一本简单的图鉴，而是提供了一套系统性的方法论，帮助我理解视觉文化背后的深层逻辑。作者在解析不同媒介的视觉语言时，展现出了极高的专业素养，让我能够从更专业的角度去审视那些我习以为常的视觉符号。我特别喜欢书中对“观看的政治性”的探讨，它让我意识到，我们所看到的，往往是经过筛选和建构的，背后可能隐藏着不为人知的意图。这本书的阅读过程，就像是在进行一场与视觉的深度对话，我从中学会了如何提问，如何质疑，以及如何去揭示那些隐藏在表象之下的真相。它拓展了我理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就颇为考究，一种低饱和度的蓝调背景，搭配着疏朗但极具力量的白色字体，仿佛预示着一场深入且沉静的思想之旅。我翻开它，最初的几章便迅速将我带入了一个由符号、图像和媒介编织而成的宏大叙事。作者并非简单地罗列各种视觉现象，而是以一种极为敏锐的视角，剖析了视觉在人类认知、社会构建乃至权力运作中的核心地位。我尤其被书中对于“观看”这一行为本身的多维度解读所吸引，它不再仅仅是被动的接收，而是主动的参与、解读和建构。作者巧妙地将哲学、社会学、心理学甚至是艺术史的理论融会贯通，为理解我们所处的“视觉时代”提供了一个全新的框架。那些关于现代社会中视觉符号如何重塑个体身份和集体认同的论述，读来令人拍案叫绝。它并非一本轻松的读物，需要读者全神贯注地投入，但每一次的思考都会带来新的启迪。那种恍然大悟的感觉，如同拨开迷雾，看见了事物更深层的肌理。