編輯推薦

《西方美術大辭典》：
迄今**的大型藝術工具書
由世界著名藝術史專傢、法國盧浮宮博物館原館長、法國國傢藝術史研究學院創始人米歇爾，拉剋洛特和法國博物館原總督察，現為盧浮宮博物館繪畫部主任讓－皮埃爾，庫贊主編，200餘位歐美各國藝術史專傢、學者共同編撰的*新版本《西方美術大辭典》，涵蓋瞭從中世紀至當代西方美術的所有元素。收入包括藝術傢、畫派、團體、畫類及專業詞匯等2500多個詞條。作為經受瞭時間考驗的《西方美術大辭典》，是迄今*富學術價值、*具*性的大型藝術辭書，是藝術傢、大專院校學生、圖書館及所有喜愛藝術的公眾必備工具書。

內容簡介

200餘位歐美學者編撰的*新版本《西方美術大辭典》，涵蓋瞭理解西方美術所需要的所有元素：包括畫傢，同時也包括細分齣的素描傢、招貼畫傢以及20世紀使用繪畫技巧進行創作的攝影傢、裝置藝術傢。對各個藝術潮流、畫派、團體、重要的畫類、技法詞匯和繪畫材料以及在美術史上曾經起到重要作用的機構均有詳盡的介紹。所有詞條都經過瞭*新的考證更新，包括對截至2008年的畫傢卒年進行瞭*新補充，並收入瞭近期重要的迴顧展和當代藝術傢的作品。與原版本相比，本辭典增添瞭許多新詞條，尤其是在當代藝術方麵，並使用*新的藝術史資料對曆史上的藝術傢進行瞭新的闡釋。除瞭喬托、米開朗基羅、烏切羅、莫奈及塞尚這樣的畫傢以外，也介紹招貼畫傢卡桑德爾，布景師巴剋斯特、掛毯設計師呂爾薩等藝術傢及“倫敦團體”這類的藝術傢組織。許多青年藝術傢，他們的實驗性藝術位於繪畫的前沿，如理查德，朗或史密森的“大地藝術”；如運用透明材料探索色彩和光綫的赫爾穆特，多爾納；探索繪畫與攝影的關係的讓一馬剋，比斯塔芒特；將繪畫技法用於裝置藝術的傑西卡，斯托剋霍德爾。謹以《西方美術大辭典》獻給所有喜愛藝術的公眾。

作者簡介

譯者：董強 編者：(法國)法國拉魯斯齣版公司 (法國)米歇爾?拉剋洛特(Michele Laclotte) (法國)讓-皮埃爾?庫贊(Jean-Pierre Cuzin)

米歇爾?拉剋洛特，世界著名藝術史專傢．曾任法國盧浮宮博物館繪畫部主任（1966-1987），盧浮宮博物館館長（1987-1994），法國國傢藝術史研究學院創始人。
讓-皮埃爾?庫贊，曾任法國博物館總督察，1994年起任盧浮宮博物館繪畫部主任。
阿爾諾-皮埃爾，法國波爾多第三大學藝術史學教授，著述主要涉及20世紀藝術，研究對象包括卡爾德、萊熱、庫普卡．以及前衛藝術。
譯者簡介：
董強，北京大學教授、博士生導師，法國“教育騎士”榮譽勛章獲得者。著述、譯著30餘部，涉及文學、哲學、文化史、美術等領域。

序言

這部辭典的宗旨，正如它之前的幾個版本，是要在一個必然有所限製的範圍內，為從中世紀起到今天的西方美術提供盡可能詳盡的信息。大多數詞條用於藝術傢本身，共有2500條左右。與所有辭典一樣，在收入豈術傢方麵，不論涉及的是古代畫傢還是20世紀的畫傢，本辭典也必定帶有一部分主觀性，會招緻人們的批評。而且，我們希望盡可能多地收入當代藝術傢，但是，在他們中間，又如何挑選齣一些肯定會被後世記住的人呢？
根據每個藝術傢的重要程度或者與他們相關的曆史資料和批評資料數量的多寡，詞條的文字數量也各有吖i同，不論是一直被人推崇的大師，還是新近被批評界挖掘齣的重要畫傢。在辭典中還齣現瞭許多非常重要、卻已經失去瞭身份證明的畫傢，尤其是許多中世紀和文藝復興時期的畫傢，他們的藝術特性往往通過風格學研究而被還原，用一些約定俗成的稱呼來代替（如“達姆施塔特的《基督受難》畫師”、“1419年的畫師”、“僞費利剋斯?剋雷斯蒂安”、“M．S．畫師”等）。然而，隨著藝術史研究的新發現，在這些偉大的無名藝術傢中，有些人重新找迴瞭他們的確定身份或者極有可能的身份：“描繪活潑孩子的畫師”如今被確定原名為斯塔爾尼納，“弗雷瑪爾的畫師”的真名是羅伯特?坎平，而“墜入愛河的心的畫師”與“艾剋斯的《天神報喜》畫師”如今都已歸於巴特雷米?德?愛剋的名下。
很難將繪畫藝術僅僅局限於架上畫、細密畫和壁畫，因此，有一部分主要從事雕塑、版畫或素描的藝術傢也被收入，因為他們不能被排除在繪畫藝術之外（如皮拉內西、摩爾或卡洛等人）。到瞭20世紀，技術上的區分愈加失去瞭意義。自從有瞭觀念藝術、大地藝術或裝置藝術，20世紀60年代以來的繪畫領域如何界定？所以，我們決定將繪畫的概念盡可能擴展，以便收入當今藝術領域中一些*重要的藝術傢。
除瞭這些關於藝術傢個人的詞條以外，有重要的篇幅給瞭具有普遍意義的主題，將藝術傢放置到曆史與風格的範圍之中。經過藝術史定義的西方繪畫的重要潮流與傾嚮都有所提及（國際哥特主義、風格主義、巴洛剋、浪漫主義，等等），還有一些藝術大傢庭及由其形成的地域性風格派彆（西班牙一佛蘭德斯畫傢、安特衛普風格主義，或者“巴黎的阿提喀主義”等），以及具有一定共性的畫派或運動（例如立體派、未來主義等），或者一些從19世紀起就紛呈的藝術傢團體或協會（從拿撒勒人團體到哥布阿團體，或者材料／錶麵團體）。有許多重要的詞條從總體上講述西方中世紀一些重要時期的藝術，然而，從哥特式風格以後一些國傢或地區的流派的發展情況，限於篇幅，沒有講述。同樣，一些大城市（如威尼斯、巴黎、安特衛普）在好幾個世紀中的繪畫演變過程，也未能加以闡述。相反，由於一位君主的意願而在一個時期成為藝術創作中心的地點（楓丹白露），或者由於富裕的贊助人的投入而形成的藝術中心（阿維尼翁），或者由於一個地點的自身魅力而形成的藝術傢聚集地（巴比鬆、特爾烏倫），則均有介紹。
主要的畫類（風景、靜物、肖像，等等）以及圖像學主題（東方主義、遊樂畫）也有相關研究。許多詞條定義瞭繪畫技巧和工具、創作過程、畫傢職業的組織、繪畫錶現的效果和手段（透視、黃金分割）、繪畫的場所和材料（祭壇、畫廊、天花闆和穹頂）、作品的材質變化和學術研究（博物館的實驗室），以及藝術史的方法（歸屬），等等。
同樣，畫傢在其他一些重要的技術種類（掛毯、玻璃畫、琺琅畫）中所起到的作用，以及他們與攝影、電影和戲劇等的關係，也有重要的相關詞條。
本辭典中的大部分詞條源於1979年齣版的《小拉魯斯繪畫詞典》，以及其他從這一詞典衍生齣來，由讓菲利普?布勒伊負責補充、完善的詞典：《意大利繪畫詞典》、《法國繪畫詞典》、《佛蘭德斯和荷蘭繪畫詞典》、《西班牙繪畫詞典》、《德國繪畫詞典》、《英國繪畫詞典》，還有《繪畫流派詞典》、《專業詞匯詞典》、《19世紀藝術》、《20世紀藝術》。
與1979年的版本相比，本辭典做瞭一定的篩選，主要是將古代希臘、羅馬、東方，以及與藝術史和趣味史有關的詞條排除在外，然而，在總體上增添瞭許多詞條，尤其是在20世紀部分，並盡可能對所有文字都進行瞭更新，不僅增添瞭一些新的藝術傢生平材料（編輯按語：中文版包括對截止2008年的畫傢卒年進行瞭*新的考證補充），而且還加入瞭*新的資料和批評成果。
從本辭典的撰寫人員名單中可以看齣，200餘名法國與國外的專傢、學者參與瞭編寫，他們均來自大學、博物館和藝術批評界。我們尊重瞭每位專傢的個人觀點，因此，在許多情況下，透過嚴謹的客觀性，辭典中提供的材料因撰寫者的個人視角而得到瞭豐富。

文摘

插圖：




1944年，阿萊欽斯基進入瞭布魯塞爾裝飾藝術學校，1945年加入“比利時青年繪畫”的行列，在盧?科西恩畫廊展齣瞭他的紙上作品。次年，他*次到巴黎，一直待到1951年，其間創作瞭9幅腐蝕銅版畫。1949年，他成為“哥布阿團體”中*年輕的成員。哥布阿是一個北方國度藝術傢的團體，該名稱由三國的首部哥本哈根、布魯塞爾和阿姆斯特丹的*個字母拼成，1948-1951年間活躍於畫壇之上。在雕刻藝術上，他追求精益求精，1952年和海特一起，在“17畫室”工作；同年，他與京都的日本畫傢們通信，1955年在日本拍攝完成瞭一部電影《日本書法》。大約在195l-1954年問，他用巨大的符號將畫布錶麵填滿，作品開始帶有隨心所欲的抽象性；隨後，他畫中的形象影射、暗指實人時事。這種風格後來在某種程度上陷於流産，但他素描和著色的天分卻得到瞭雙重的發揮（《孩子話》，1961，京都、奧斯陸，索尼亞?赫尼一尼爾斯?翁斯塔德基金會）。阿萊欽斯基水墨畫的筆法變幻不定（《任何人》，1966），綫條順暢，時隱時續，花體交織，轉麯靈動，明顯與遠東藝術同氣連枝。他觀察、吸取瞭遠東藝術的工作方式，作畫時身體直立，將畫紙水平放置。1965年，他在美國留居瞭一段時日，跟丁俊雄一起，用丙烯顔料在紙上作畫；同時，他又刨立瞭一種新式畫法，即在主題畫麵的四周空白處加入“評注”，配以黑色或彩色的小圖案，與連環畫異麯同工。丙烯顔料烘托齣流暢多色的點墨，使人聯想到石印墨點營造的效果；在石印畫方麵，阿萊欽斯基也創作過諸多裝飾性強、富有錶達力的作品（《火山學》，石闆組畫，1970；《米老鼠》，水墨畫，1972），它們同樣顯示齣畫傢精湛的技藝。如果說畫傢充滿詩意的非現實氣質十分接近若恩和佩德森（哥布阿的另外兩名丹麥畫傢），那麼，一觸即發、尖刻、咄咄逼人的幽默，則成為阿萊欽斯基藝術中標新立異之處。他的畫作在形式上處於初生狀態，甚至還混沌不清，體現瞭原始的野性與蓬勃的生機（《梅爾莫特》，1970；《關在窗後》，水墨畫，1989）。1984年，他在馬特畫廊展齣瞭一組“帶邊的水墨畫”，這些畫尺寸巨大，中間是一個黑白相間的方形物，四周留下大塊塗上多種色彩的邊緣空間。