　　克劳迪娅-亨特?约翰逊，一位屡获殊荣的作家和导演，她以坦诚的对话风格，教授你剧本写作中所有重要的基础技巧，并指导你通过逐渐增加文本长度和复杂性的方式来解决短片剧本创作中的难题。在完成这些练习并将她的技术和见解用于你自己的创作时，你会学会如何更深入地思考编剧的目的和制定人物变化的有效模式，并强化你的故事讲述技巧。

内容简介

　　这本书是作者教授二十多年剧本创作课程的精华，从“关联性”出发，探讨如何写好短片剧本。剧作是一门复杂的手艺，有效的方式是把它分成“可教”和“可学”的小部分，各个击破。从四个部分出发：写作短片剧本的前期准备，故事和剧本、角色、对白的写作技巧，分析五个简单的剧本，分享十一个获奖的短片剧本。书中将“联系”看作是好剧本的核心，同时它也是剧本创作过程中的重要部分。建构“联系”的思路可以帮助编剧们创作出了更加丰富、优秀的作品。

作者简介

　　克劳迪亚?亨特?约翰逊是一位作家兼导演，她的代表作是《沉默的另一边》，她的《Ruby McCollum的不为人知的故事》获得了2012年劳德代尔堡国际电影节佛罗里达州纪录片奖和2013年社会正义电影节的评审团奖。近期，她（与马特?史蒂文斯合作）完成了由其纪录片改编而成的特色剧本《Ruby》。她的回忆录《扼杀的笑声》备受赞誉，她的《一个反抗审查制度的女人的故事》被提名为普利策奖。她是佛罗里达州立大学莫顿艺术学院的创始成员之一，现负责教授剧作课程。

精彩书摘

　　《短片剧本写作》：
　　科林·哈代（Colin Hardie）在阐释亚里士多德的《诗学》一书时提到：“动作，就是一系列设计好的、向着终点进发的行为，我们对某件特定的事件存在渴望，并为此以不同的方式展开一系列行动，直到我们最终抵达欲望的终点。”。我们有欲望，并因此引发思考，做出决定，最终付诸行动。而在我们总会在此过程中遇到麻烦，这就是冲突。欲望遇到阻碍，这就是戏剧的范式。为什么一样的模式总是能够满足观众的期待？为什么我们在几个世纪以来总是愿意聚在一起一遍又一遍地观看？除非有一天我们到达佛祖的境界，否则我们还是会一如既往地对戏剧化的内容充满期待。有些时候，我们得不到自己想要的。而另一些时候，我们得到了，但每一个凡夫俗子都会在得到想要的东西之后又产生出新的欲望。我们争取、失败、痛苦、谋划，然后继续争取。所以，当我们看到别人在做同样的事情时会非常着迷（同时也会获得愉悦）。这就是我们和我们正在观看的银幕上的角色之间主要的联系。他们有欲望，我们也有欲望，欲望成了联系银幕内外的纽带。
　　而当我们遭遇阻碍的时候，冲突就被创造了出来。我想再次提醒各位注意“冲突”一词的拉丁语词源“confligere” 产生分歧或相互的碰撞。如果两方面没有产生分歧或遇到障碍，那么就不存在冲突。虽然我们有强烈的渴望，但生活往往不尽如人意。它总会阻挠我们，让我们偏离轨道，或在我们前进的道路上设置障碍。其实，我们自己也可能为自己设置障碍，比如《在收银台前的走道慢舞》中厄尔的自我怀疑。阻碍有着各种各样的类型有内在的，也有外在的伟大的戏剧，如《哈姆雷特》，像生活一样，给我们提供了各式各样阻碍的丰富组合。
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前言/序言

　　这本书是我在佛罗里达州立大学20余年剧本创作技巧授课内容的精华。我突然领悟到“关联性”或者说“角色关系”?在我们生活中以及故事讲述中的重要性。在那些年中，我非常欣喜地发现，“关联性”在各种银幕所呈现的故事中承担着越来越重要的角色。我也目睹了短片（时长短于30分钟）渐渐从“作为电影创作者为自己的简历添彩，以图进入行业的敲门砖”演变成一种“独立的艺术表现形式”。随着网络时代的兴起，网络平台为展示和观看短片提供了极大的便利，也成了一些杰出影片崭露头角的舞台，短片叙事正一步步成为我们这个时代叙事模式的核心。

　　基于我早年在佛罗里达州立大学的教学经验，我发现学生的短片剧本写作和当下的剧作教学在三个方面存在着严重的缺失：

　　1.短片剧本写作的基本要点和基础知识缺失。

　　2.真正可以接触到的短片剧本缺失。在阅读这些剧本的过程中，创作者（包括教师和学生）才能真正地看到写作中的选择和调整——那些好的、不好的或者很差劲的——以及他们最终被创作出来的样子。

　　3.众多剧作书中的讨论往往都集中于好剧本是什么样子，而很少谈到问题

　　和冲突。

　　这些年来，我通过不断的努力——常常是在试错——尝试解决以上这些问题。我将在本书中为读者奉上一套我设计的、短片剧本写作实际可操作的方法。同时，我还将给各位提供一些优秀短片的链接以及它们的剧本。各位可以通过本书的合作网站（www.craftingshortscreenplays.com）观看一些获

　　奖短片，而本书的第三部分则为各位提供了这些短片的剧本。网剧《冷静》（Chilln’Out）除外，它在网上已经无法观看了。我在本书的标题中使用“手艺”（craft）一词，旨在表达“所有能够让观众产生强烈的代入感，并让这种代入感在观赏过程中一直保持下去且最终让整个观看经历充满意义的一切手段”，正如罗伯特?麦基（RobertMckee）在《故事》（Story）一书中表述的那样。

　　换句话说，也就是建构“关联性”。

　　这本书专注于讨论这样一个观点：各元素之间关联性的成功建构是所有优秀剧本的基础，无论剧本的长度如何。我虽然同意剧作家威廉?吉布森（WilliamGibson）所说的：“剩下的就是艺术，它只能由上帝来决定。”但我依然确信“手艺”是可以被教授的。对于那些希望写出好的短片剧本的人来说，学习这些“手艺”是非常必要的。迈克?拉比格（MichaelRabiger）在《导演电影：拍摄技巧和美学》（DirectingFilm：FilmTechniquesandAesthetics）一书中告诉我们，这些内容包括：“娴熟的性格刻画，紧凑的叙事风格，以及集中的主题呈现和新颖的表现技巧。”实际上，片子越短，对技巧的要求越高。拉比格指出：“制作一部优秀的5—10分钟的短片其实比制作一部30分钟的片子要求更高。”

　　剧作是一门复杂难学的手艺，我发现最有效的方式是把它分割成“可教”和“可学”的小部分，这样我们就可以各个击破。而这也正是本书内容整体设计的出发点。

　　我相信“实践是最好的老师”，所以在学习过程中你需要不断练习写（以及不断修改、重写）五个长度和复杂性都不断增加的短片剧本，用于着重训练不同方面所必需的剧作技巧。每一个剧本的写作都将使用到你在之前一个训练中学到的技巧。按照理想化的设计，在你完成全部五个剧本的创作后，你将掌握剧本创作中最为关键和重要的那些内容和技巧。我的目标一直是引导学生写出内容丰富的作品，而短片剧本是既特别又具有普适性的例子。这本书的目的也是一样的，它试图提供一种试验性的方法，帮助你（或你的学生）去写出具有良好“关联性”?的短片剧本。出于这一目的，本书分成了以下四个部分。

　　第一部分——写作短片剧本的前期准备——探索一些创作前期的问题：了解建构“关联”的重要性；你的独特素材和观点的关联；你个人创作过程的“关联”（无论你是单独写还是合作创作）；以及在剧本核心观念上的关联，在深层次上表现为角色转变的模式，在表层上表现为剧本的格式。

　　第二部分——技巧面面观——详解故事和剧本、角色、结构以及对白。书中关于结构和对白的章节是本次修订新加入的内容。

　　第三部分——五个简单的剧本（它们实际上并不简单）——分别讲述剧本创作不同方面的关键技巧，它们会指导你学会剧本写作的基本手法。

　　1.发现：一个三页?的剧本，故事专注于一个角色因为发现而导致的改变。

　　2.决策：一个五页的剧本，故事专注于角色做出决定而导致角色的改变。

　　3.矛盾、冲突和博弈：一个五至七页的剧本，故事专注于一个角色希望得到某件另一个角色并不想给予的东西。

　　4.意料之外，情理之中（创建关联）：一个七页的剧本，故事专注于创造一个合理但是出乎意料的角色关系模式。

　　5.篇幅较长的短片：一个十到十五页的剧本，专注于讲述一个适合银幕的故事，并将你在前四项训练中学到的技巧全部运用进来。

　　第四部分——让一切看起来简单的十一个剧本——通过网剧《冷静》和佛罗里达州立大学学生的十个获奖短片的剧本，我希望能为你提供一些启示和灵感。这个优秀的作品集包括学生艾美奖（StudentEmmyAwards）最佳喜剧的三个获奖作品，分别是最近加入的《难以应付的观众》（ToughCrowd），以及之前的《割礼》（Kosher）和《制造“杀人风筝”》（TheMakingof“KillerKite”）。除此之外，还有学生的两个学院奖获奖作品：《在收银台前的走道慢舞》（SlowDancin’DowntheAislesoftheQuickcheck）和《进行中的作品》（AWorkinProgress）。我还最新加入了学生的两个获奖毕业作品（根据它们拍摄出来的影片在合作网站上也能看到），《交流》（Intercambios）和《地下》（Underground），后者还赢得了两座学生艾美奖的奖杯。我在选择这些剧本时询问过原作者，并让他们自己来决定愿意在书中发表的版本。他们中没有人选择根据银幕呈现去对剧本做重新修改，这点不像你们平常能够找到的大部分发表的剧本作品。正如鲍勃?格雷（BobGray）在把他的剧本《制造“杀人风筝”》发给我时所说：“我抵御住了重新改写剧本好让它看上去与最终拍摄出来的电影更加匹配的诱惑。我发给您的就是拍摄版本，最终电影就是按照这个版本的剧本拍摄的。我认为这样更具有教学价值，让大家看到剧本和最终拍摄剪辑出来的电影之间的那些差异。”我同意这一观点。通过观看和比较合作网站上的完成影片以及它们的剧本，你将有机会去观察和学习从剧本到银幕这一艰苦过程中做出的改变。我强烈建议你在观看影片之前先阅读书中的剧本，你甚至可以在仔细阅读本书之前先去看看那些剧本，我将会在书中不断地提到它们。在每一个剧本的导读中，我让它的作者简要地介绍了从剧本到制作中所做的修改。这八位作者是：布莱恩?古铁梅斯?阿梅约（BrianGutierrezAramayo）、阿基尔?都彭（AkilDupont，他同时也是《地下》剧本的合作编剧之一）、艾曼?扎瓦里（ImanZawahry，他同时与布莱恩?夏普合作了《难以应付的观众》）、艾米?巴斯（AimeeBarth）、巴里?詹金斯（BarryJenkins）、威斯?波尔（WesBall）、拉尼?希安德拉（LaniSciandra）和托马斯?杰克逊（ThomasJackson）。他们分别导演了各自的影片《交流》、《地下》、《难以应付的观众》、《割礼》、《我的约瑟芬》（MyJosephine）、《进行中的作品》、《库尔?布瑞兹和布兹》（CoolBreezeandBuzz）以及《在收银台前的走道慢舞》。马特?史蒂文斯（MattStevens）创作了网剧《冷静》的剧本，同时他也是影片《制造“杀人风筝”》的原创故事作者，鲍勃?格雷把它写成了剧本。瑞秋?维特斯坦（RachelWitenstein）创作了《莱娜的意大利面》剧本，并由乔?格雷科执导完成。导读中还为大家介

　　绍了他们的创作现状。他们中的一些人现在还为包括视频网站在内的一些新媒体创作30秒的短片，这是一个让优秀编剧展示他们才华的良好平台。他们中的另一些人开始创作长片剧本，短片剧本创作（虽然它其实有着自己的一些艺术特点）往往是通向长片之路的良好训练。本书中谈论的一些创作技巧其实是通用的，无论你面对的是长片还是短片。即便你已经在写长片了，偶尔回过头来写一写短片剧本，其实可以更好地帮助你夯实写作技巧（我自己就在创作过几个长片剧本后，重新思考了短片写作，我发现它给我带来了很多新的挑战，让我重新获得了很多对剧本的新认识）。

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