海内外中国戏剧史家自选集 华玮卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华玮 著，康保成 编

图书标签:

• 中国戏剧史
• 戏剧研究
• 华玮卷
• 戏曲史
• 学术著作
• 文学史
• 中国文学
• 文化研究
• 历史
• 戏曲

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534792458

版次：1

商品编码：12216665

品牌：大象出版社

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

我感到戏曲这种文体或许可以给一些不能在正统管道中“发声”的男女个人创造出一种自由，因为戏曲是代言体，而且编剧可以利用生、旦、净、末、丑不同的脚色行当，造成多元的发声和观点。且因为戏曲是不被重视的小道，所以反而便于表达新声（心声），使其中包含着往往容易被我们忽视的、文化历史的“真实”。我受台湾和美国的文学教育影响，注重文本细读，重视文学研究的社会历史脉络，把戏曲视为一时一地的人群的情感历史，一种社会能量的流动，其原因在此。——华玮

内容简介

《海内外中国戏剧史家自选集 华玮卷》收录了我国台湾著名学者华玮教授的十三篇重要论文，全面展现了作者的研究兴趣与学术风貌。其中，“汤显祖研究”栏目的四篇文章，既有对汤显祖的总论，也有从人物、视觉以及意象和语言的角度对剧作的具体分析。“明清女性戏曲研究”及“戏曲评点研究”栏目的四篇文章，填补了中国戏曲学界有关女曲家及其作品、女性与戏曲文化等研究课题上的空白。“清代历史剧研究”栏目的五篇文章，则分别讨论了清人如何（与为何）以悲剧和喜剧模式书写前朝崇祯与正德皇帝，并以真实女性王翠翘、娄妃、吴宗爱生平事迹的重写，探索了清代戏曲中值得重视的“历史记忆与女性角色”的议题。

作者简介

华玮，1955年生于台北。美国伯克利加州大学比较文学博士。现为香港中文大学中国语言及文学系教授兼学部主任、“昆曲研究推广计划”主持，中国戏曲学会汤显祖研究分会理事。学术兴趣以中国古典戏曲、明清文学与妇女文学为主。学术著作有《走近汤显祖》《明清戏曲中的女性声音与历史记忆》等，另发表中英文论文数十篇，其中《<牡丹>能有多危险？——文本空间、<才子牡丹亭>与情色天然》获选为《中国昆曲年鉴》2011年度推荐理论研究文章。另曾荣获香港中文大学2013-2014年度杰出研究奖。

目录

曲海无涯（代序）
汤显祖研究
世间只有情难诉
———试论汤显祖的“情”观与其剧作的关系
一、汤显祖“情”观的几个论辩
二、情真、情深、情至、情了———汤显祖的“情”观
三、汤显祖剧中“情”的对立和统一
人世上愁人日老
———论《紫箫记》与杜秋娘
一、《紫箫记》的背景及研究意义
二、杜秋娘、情与时间
三、陆机《百年歌》的重唱
四、杜秋娘的文学灵感
五、余论：《紫箫记》之后
一点情千场影戏
———论《南柯梦》里的视觉与宗教启悟的关系
一、情了为佛：《南柯太守传》的改编
二、双重视界：契玄与淳于棼
三、《南柯梦》的视觉性、戏剧性与宗教启悟的关系
唱一个残梦到黄粱
———论《邯郸梦》的饮食和语言
一、“字字俱费经营”
二、饮食、欲望与人生
三、语言、认知与意义的重组
四、余论：有意义的“多余”
明清女性戏曲研究
马湘兰与明代后期的曲坛
一、前言
二、北曲《西厢记》的演唱与传播
三、散曲的写作
四、杂剧《红线女》的刊印
五、传奇《三生传》的创作
六、对《白练裙》《紫箫记》等剧作的启发
七、结语
无声之声：明清妇女剧作中之情、欲书写
一、前言
二、明清妇女剧作家与作品概述
三、明清女性对书写与戏曲的观照
四、明清妇女剧作中“情、欲书写”特色的总体观察
五、结语
戏曲评点研究
妇女评点《牡丹亭》
———《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》与《才子牡丹亭》析论

一、引言
二、《三妇评本》之批语内容及其特色
三、《才子牡丹亭》对《三妇评本》之继承与开展
四、《三妇评本》与《才子牡丹亭》在《牡丹亭》批评历史上之意义

五、结语
《牡丹》能有多危险？
———文本空间、《才子牡丹亭》与情色天然
一、《才子牡丹亭》的作者：吴震生、程琼夫妇
二、情色天然：情色语汇与论述
三、“色情难坏”
四、情欲与日常生活的审美化
五、女性的情欲满足权
六、作为社会介入与文化批评的戏曲评点
七、结语
圣叹之继声
———从周昂《增订金批西厢》看清代戏曲评点中主体意识之展现
一、前言
二、周昂生平
三、戏曲评点与自我发声
四、序文书写：文化传承与创新者的自觉
五、与“金批西厢”的对话：借比较批评凸显自我
六、带有异端性质的批改：《酬简》情色成分的增加
七、对莺莺之情的解读：主观思想情感影响下的阅读接受

八、结语
清代历史剧研究
谁是主角？ 谁在观看？
———论清代戏曲中的崇祯之死
一、前言
二、“铁冠图”与《煤山》
三、曹寅《虎口余生》与孔尚任《桃花扇》
四、遗民外史《虎口余生》、唐英《佣中人》与董榕《芝龛记》
五、黄燮清《帝女花》
六、结语
清代民间舞台上的“正德微行”：意义及历史
一、前言
二、真情与忧患意识：李渔《玉搔头》
三、君威与君恩的强调：唐英《梅龙镇》对梆子腔《戏凤》的改写
四、承应灯戏与正德形象的二重性：无名氏《游龙传（灯戏脚本）》
五、文人灯戏与女性关怀：黄治《玉簪记》
六、结语
女性、历史与戏曲
———清传奇中王翠翘故事对史传与小说的改写及其意涵
一、引言
二、情、自喻与民族记忆：王鑨的《秋虎丘》
三、由民族国家向城市生活的倾斜：“苏州派”叶稚斐的《琥珀匙》
四、小说《金云翘传》的戏剧呈现及其教化意义：夏秉衡的《双翠圆》
五、结语
演史与咏史中的自我
———论蒋士铨的三部娄妃剧
一、引言
二、当下的历史感悟：咏史之剧《一片石》
三、追悼彭家屏与《第二碑》的续作
四、传演本事的《采樵图》与王阳明
五、结语
由私人生活到公众展演：对清初女性吴宗爱的记忆建构与重写
一、前言
二、吴宗爱诗集的出版
三、《徐烈妇诗钞》的文本与副文本
四、传奇《桃溪雪》中对吴宗爱的呈现
五、结语

精彩书摘

　　《海内外中国戏剧史家自选集 华玮卷》：
　　历史上的明武宗常被批评为昏君，正史对他的评价贬大于褒。他耽乐嬉游，行事出格，我行我素，不安居于禁城内苑，经常微服私行。这样一位放纵不羁、不受礼法责任束缚的正德皇帝，成为清代通俗文艺往往正面描写而广受民众喜爱的人物。从历史到虚构，从文本到表演，许多关于正德皇帝的戏曲、小说、说唱，铺陈他由帝国的中心游走至边缘，在皇权暂时悬置的旅程中，他由京城至居墉关，至宣府，至大同，不一而足。在民间想象的微行故事里，正德皇帝自隐身份，不啻纡尊降贵，以至于君民的平等互动成为可能。而男女百姓得近龙颜，从原本社会阶层晋升、发迹变泰的美梦，也不再只是空中楼阁般虚无缥缈，无法企及。这些以“皇权与百姓关系”为主题的喜剧，对正德皇帝的刻画多半强调他的人性、人情；就情节而言，泰半包含帝王现宝炫富、掳获美人芳心、惩治逆贼豪强、封赏忠臣良民的通俗内容，以满足一般平民百姓好货、好色、好权，亦即物欲、性欲与权力欲的渴望。而“人们观察皇帝的角度，也由仰视而变为平视，甚至俯视。卸脱了精神枷锁，获得的是—种可以昌昌洋洋、恣意揶揄皇帝、议论朝政的快感。人们对于武宗故事表现出极大的热情，不能不估计到这种郁塞消解、禁忌打破、心理解放的作用。
　　……

好的，这是一部图书的简介，内容与《海内外中国戏剧史家自选集 华玮卷》无关： --- 《晚清小说研究：世相、文心与转型》 作者： 李文清 出版社： 翰墨轩文化 出版时间： 2023年10月 页数： 680页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 本书是著名文学史家李文清教授历经二十年心血，对晚清（约1840年至1911年）小说这一特殊历史阶段的文学现象所进行的深度、多维度的专题研究。它并非简单地罗列和评述晚清作家的创作，而是着眼于小说这一文体如何作为一种关键的社会媒介和思想载体，在传统与现代的巨大张力中完成自身的蜕变与新生。 晚清时期，是中国社会遭遇空前剧变的历史转折点。内有太平天国、洋务运动，外有列强叩关，传统儒家伦理秩序受到严峻挑战。正是在此背景下，小说——这一在正统文人眼中长期被视为“小道”、“稗官野史”的文体——一跃成为知识分子、士大夫乃至新兴市民阶层进行社会批判、思想启蒙和民族自救的重要武器。 《晚清小说研究：世相、文心与转型》全书分为四个相互关联又各有侧重的核心部分： 第一部分：世相的折射与描摹：小说作为“百科全书” 本部分聚焦于晚清小说在反映社会现实方面的巨大成就。作者深入考察了谴责小说、公案小说、改良小说等不同流派，如何细致入微地捕捉和记录了当时的社会图景。 一、城市生活的异化与重构： 研究探讨了上海、天津等通商口岸的都市化进程如何被小说捕捉。从烟花柳巷的堕落，到买办阶层的崛起，再到新兴商业文化的冲击，小说如何描绘出传统士绅在现代化浪潮下的身份焦虑与道德困境。李教授尤其侧重分析了《孽海花》中对政治精英与社交圈的讽刺性描绘，指出其中蕴含的对“文明”与“野蛮”的复杂心态。 二、制度的腐朽与民生疾苦： 重点分析了谴责小说的核心价值。作者认为，谴责小说不再是简单的道德批判，而是对晚清政治、法律、教育乃至科举制度的结构性批判。通过对《老残游记》中“刚毅”形象的再解读，揭示了作者在批判旧制时，对一种理想化、带有强烈个人英雄主义色彩的“贤明统治者”的渴求。这种矛盾心态，正是晚清知识分子心路历程的真实写照。 三、异国情调与民族情感： 考察了早期游记小说和“小说界革命”初期对西方题材的模仿与借鉴。如何用小说的笔法来讨论“变法维新”的迫切性，以及如何通过虚构的情节来投射国人对国运的忧思和对西方科技与制度的矛盾情感。 第二部分：文心的流变：小说美学与叙事技巧的革新 本部分转向小说自身的文学本体论研究，探讨晚清小说在叙事模式、人物塑造和语言运用上发生的质的飞跃。 一、叙事视角的下移与多元化： 分析了小说如何从传统演义小说中的“全知视角”向更贴近个人经验的视角转变。特别是对“第一人称”叙事（如自传体小说）的兴起进行了细致的考察，指出这种转变标志着主体意识的觉醒，以及对个体命运的关注取代了对历史宏大叙事的依赖。 二、人物性格的复杂性与“圆形化”： 晚清小说人物摆脱了传统小说中脸谱化的善恶形象。作者通过对魏子云、林白谷等作家的作品分析，探讨了小说如何开始构建具有内在矛盾和心理深度的“现代人”形象，如一个深陷世俗泥淖却仍心怀理想的知识分子形象。 三、白话的胜利与文体自觉： 这一节着重研究了白话文运动在小说领域的实践。李教授认为，晚清小说并非简单地“翻译”了口语，而是在民间文学的基础上，创造了一种富有表现力的、具备文学自觉性的“新文体”。研究了文言、半文半白、完全白话在不同类型小说中的交替使用，及其背后的读者定位策略。 第三部分：思想的交锋：小说与启蒙、宗教及女性意识 本部分将晚清小说的思想内涵置于宏大的文化冲突背景下进行考察。 一、小说与启蒙思潮的互动： 小说如何成为宣传进化论、达尔文主义和各种新学的工具。研究了梁启超“小说界革命”理论的形成过程，及其如何将小说的地位提升到“文学之母”的高度，用以改造国民性。 二、宗教与“幻境”的消解： 晚清小说对传统宗教观念（尤其是佛教和民间信仰）的态度发生了显著变化。作者考察了小说如何通过科学和逻辑来解构迷信，并用世俗的、人本主义的关怀取代了对彼岸世界的关注。 三、女性角色的重塑与“才女”书写： 重点分析了女性小说家的出现（如吴趼人妻、林语堂夫人等）以及男性作家笔下“新女性”的形象。小说不再仅仅是将女性置于“贞节牌坊”的框架内，而是开始关注她们的受教育权、婚姻自主权，以及在社会结构中的生存困境。尽管存在局限性，但晚清小说无疑为后来的“五四”女性书写奠定了基础。 第四部分：余绪与展望：从“小说界革命”到新文化运动的过渡 最后一部分，作者梳理了晚清小说对民初和“五四”文学运动的直接影响与思想遗产。探讨了张恨水等早期鸳鸯蝴蝶派小说对晚清都市言情小说的继承，以及鲁迅等“五四”作家对晚清谴责小说的批判性继承。研究指出，晚清小说完成了中国小说史上的“第一次现代性转型”，其丰富的实践经验和探索成果，为中国现代小说的最终定型提供了必要的技术和思想准备。 本书特色： 1. 史料扎实： 征引了大量鲜为人知或被学界忽视的晚清小说版本和序跋，部分篇章对早期报刊连载的小说进行了复原性研究。 2. 理论创新： 运用了叙事学、媒介考古学和文化研究的交叉视角，跳出了传统的“好小说/坏小说”二元对立的评价体系。 3. 视野宏大： 将小说置于晚清的政治经济、思想文化变迁的宏大历史背景下考察，体现了深厚的跨学科功底。 目标读者： 中国现当代文学研究者、文学史专业学生、对晚清社会文化史感兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我惊叹于编者在选择这些文章时所展现出的那种跨越时空的对话能力。这些选篇虽然可能来自不同的年代、针对不同的戏种，但细读之下，会发现它们之间存在着一种内在的、隐秘的“主题呼应”。比如，一篇论述元杂剧“时空压缩”手法的文章，与另一篇分析当代实验戏剧如何解构线性时间的思考，竟产生了奇妙的共鸣。这不仅仅是简单的并置，更像是作者在不同时代背景下，对同一个核心艺术问题的反复追问与深化。这种选辑的精妙，体现了一种深厚的文化自觉——即中国戏剧的许多核心美学困境和创新方向，在历史长河中是具有某种永恒性的。阅读过程中，我仿佛能听到不同时代的戏剧人在同一个议题上展开激烈的辩论，而我们，作为现代的读者，恰好是这场跨越时空的思想盛宴的旁听者和受益者。这绝非偶然的堆砌，而是经过深思熟虑的结构性安排。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业的戏剧爱好者，我本以为这种“自选集”会门槛过高，充斥着我无法理解的专业术语。然而，这部文集却展现出一种难得的“包容性”和“阐释力”。作者的文字功底实在了得，即便是探讨最艰深的美学命题，也能用清晰、富有画面感的语言来呈现。读到关于戏曲“虚拟空间”构建的那一章时，那种身临水之滨、立马千军阵前的体验感，仿佛又被重新唤醒了。它没有将古典戏剧供奉在冰冷的博物馆展柜里，而是将其置于鲜活的舞台之上，让我们看到其中的生命力。这种能力，在于作者对文本的深刻理解，更在于他能将复杂的理论框架“翻译”成人人可懂的文化体验。这种将学术深度与大众可读性完美结合的能力，是许多学者梦寐以求却难以企及的境界。它让我这个“门外汉”也能够自信地与人讨论中国戏剧的深层美学价值，而不是停留在“热闹”“好看”的肤浅层面。

评分☆☆☆☆☆

这部选集最大的魅力，在于它提供了一种“去中心化”的观看中国戏剧历史的可能。以往的叙事往往聚焦于京剧的巅峰或者某个朝代的官方戏曲体系，给人一种线性进步的错觉。但此集中，对地方戏曲的挖掘和对民间仪式性表演的考察，展现出中国戏剧版图的多元与复杂性。那些被主流历史反复提及的“衰落”论调，在这里受到了有力的挑战。作者似乎在用他的笔墨告诉我们，戏剧的生命力并非只存在于帝王将相的舞台上，它更像地下河流一样，在广袤的民间土地上生生不息。我特别对其中关于某些特定节令戏的分析印象深刻，它们如何与农耕文化、族群认同紧密相连，展示了戏剧作为社会粘合剂的强大功能。这种对“活的传统”的关注，让整部书充满了泥土的芬芳和历史的厚重感，让人对“中国戏剧”的定义有了更宽广的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术气韵之浓厚，让人在翻阅时不得不放慢速度，细嚼慢咽，生怕错过任何一个精妙的论断。它不像某些流行的文化读物那样追求轻松易读的表层叙事，而是直指戏剧研究的核心问题，挑战既有的、看似坚不可摧的理论框架。我特别喜欢其中几篇对“程式化”与“写实主义”这对永恒矛盾的解构。作者并未简单地站队，而是巧妙地运用比较文学和人类学的工具，去剖析这种张力是如何在不同历史阶段服务于不同的社会功能与审美需求的。那种论证的严密性，引用的文献的广博性，读起来简直是一种享受。尤其是关于近代以来，戏剧如何应对“现代性”冲击的那几篇批判性文章，其洞察力之深刻，远超出了我们对传统戏剧史的刻板印象。它让你意识到，戏剧研究绝不是故纸堆里的考古，而是对民族文化精神内核的持续追问与辩护。这绝对是研究者案头必备的工具书，也值得所有对中国文化深层结构感兴趣的读者反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这部文集的选篇眼光之独到，简直让人拍案叫绝！它不仅仅是一份文献的汇编，更像是策展人精心布置的一场穿越时空的剧场之旅。每一篇文章都像一块打磨精良的琥珀，将特定历史时期或地域的戏剧精髓牢牢封存。我尤其欣赏编者在梳理不同地域戏剧流派时的那种微妙的平衡感，既没有让某个强势文化占据绝对主导，也确保了对那些在主流叙事中容易被忽略的民间戏曲形式的关注与尊重。比如，其中关于清代徽班进京后，与昆曲、京剧之间那种复杂又迷人的互动关系探讨，分析得入木三分，丝毫不流于表面，而是深入到音乐结构、表演程式乃至社会接受度的多重维度去考察，读来令人茅塞顿开。它提供的视角是宏大的，但又不失对个体剧作、甚至某个著名伶人某个特定“角儿”的深入挖掘，这种由大及小的叙事张力，使得整部书的阅读体验非常立体和丰满，绝非一般的通史类著作所能比拟。它真正做到了“集”的意义，是精华的提炼与思想的碰撞。