纽约派诗选 [New York School of Poets] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 弗兰克·奥哈拉 著，刘立平 译

图书标签:

• 诗歌
• 美国文学
• 纽约派
• 现代诗
• 当代诗
• 文学
• 艺术
• 文化
• 诗人
• 选集

出版社： 新华出版社

ISBN：9787516633892

版次：1

商品编码：12213535

包装：平装

外文名称：New York School of Poets

开本：32开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：261

字数：140000

正文语种：中文

内容简介

　　纽约派是活跃于二十世纪五六十年代的重要诗歌流派，代表人物弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·科克、约翰-阿胥伯莱、詹姆斯·斯凯勒相继获得美国国家图书奖、普利策奖和国家图书批评家协会奖等奖项，赢得了广泛的声誉。
　　纽约派诗人与现实联系*为紧密，他们关注自然的变化、城市的变迁与艺术的发展。自然是他们心灵力量的源泉，而城市的变迁也在时间的进程中在诗人的笔下不断变换，自我在瞬息万变的城市中不断运动，保持着自己的独立与自由。在与艺术家交往的过程中，他们得到了许多共鸣与启迪，并将绘画的技巧和方法应用到诗歌中，实现了艺术间的跨越。
　　这本诗选选取纽约派四位重要诗人弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·科克、詹姆斯·斯凯勒和罗恩-帕吉特的诗作，在选取重要作品的同时，涵盖不同时期，兼顾不同风格，力求反映作者创作的全貌，展示这一流派诗歌创作的特点和成就。

作者简介

　　刘立平，天津外国语大学副教授，北京外国语大学文学博士，美国宾夕法尼亚大学访问学者。主要从事英美诗歌研究。先后入选天津外国语大学“未来之星”、“青蓝之星”青年教师资助计划和天津市“131”创新型人才培养工程。在《外国文学》、《世界文学》、《中西诗歌》等杂志发表论文和译文多篇，出版专著《纽约派诗歌研究》（2014年，南开大学出版社）并主编《名著阅读笔记·简爱》（大连理工大学出版社，2010年）一书。

内页插图

目录

译序
弗兰克·奥哈拉
文学自传
从怀特海德获得的愉快思想
我的心
黛女士死的日子
个人的诗歌
我为什么不是个画家
距离他们一步之遥
火岛与太阳对话实录
诗
今天
音乐
马雅可夫斯基
致港务长
在琼·米切尔家读的诗
再见！诺曼，你好！琼和让·保罗

肯尼斯·科克
企盼春天
诗
诗歌的艺术
命运
日日夜夜
马戏团
你穿着
威廉斯·卡洛斯·威廉斯的主题变奏
未知过去的简单
数字的魔力
沸腾的水
一辆火车可能会隐藏另一辆
文胸工厂
地球上的季节
我们的心（节选）
夏日天气
砖
为你写的诗
永远
港区漫步
春天
怀孕
大西洋雨路
在斯堪森的日子
……

詹姆斯·斯凯勒
罗恩·帕吉特

精彩书摘

　　《纽约派诗选》：
　　斯凯勒的诗则是平静的，凝固成一幅风景画，各种光线与色彩重叠于画布之上。斯凯勒的大多数诗歌都是对于景色和物体的白描。斯凯勒对花草树木、山川流水充满了感情；朝霞与夕阳的光辉映衬下的万物在他眼中都是那样的迷人。含苞待放的花朵，天气的细微变化都成为他描摹的对象。他在静静地观察与沉思中，思考事物存在的意义，但是在诗歌中却掩藏得很深，似乎没有任何个人情感在里面。斯凯勒关注周围的植物、天气的变化、太阳的东升与西落，用笔真实地记录下身边万物的变化，风景在他的笔下凝固。他将自己的生活融入诗歌，在最平淡的叙述中阐释了人生最深刻的哲理。他珍惜度过的每一天，他不但用日记来描绘身边美丽的景物，而且许多诗歌都以日期命名，来记录每一刻。他感受到“平静的快乐／填满了我的灵魂”，人们完全可以在这个尘世获得应有的宁静、快乐与幸福。他用美好的自然来医治他的精神折磨与身体的痛苦，从而获得内心的安宁。诗歌是他在词语的召唤下感情的自然流露，他在创作的过程中获得了生命与艺术的统一。
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前言/序言

　　纽约派实际上是个非常松散的派别，习惯上人们把纽约派分为两代，第一代诗人最著名的是弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）、约翰·阿胥伯莱（John Ashbery）、肯尼斯·科克（Kenneth Koch）和詹姆斯·斯凯勒（James Schuyler）；第二代诗人的代表有罗恩·帕吉特（Ron Padgett）、比尔·伯克森（Bill Berkson）、乔·布雷纳德（Joe Brainard）、塔特·贝里根（TedBerrigan）等人。这些诗人既非生在纽约，写的诗歌也不是都与纽约有关，但是纽约这座城市确是他们艺术成长的催化剂和重要的背景。在他们生活的时代，纽约是世界闻名的大都市，并且取代巴黎成为了世界文化艺术的中心。对于他们来说，纽约不仅是一个地理称谓，更是一种文化精神和艺术追求的象征。
　　与其他的诗歌派别不同，纽约派诗人与绘画的联系最为紧密，因为最初纽约派这个名称是指抽象表现主义绘画（即纽约派绘画）。抽象表现主义绘画兴起于20世纪40年代，代表人物有杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、威廉·德·库宁（Williamde Kooning）和巴内特·纽曼（Barnett Newman）等人。这一绘画派别吸收了立体主义、超现实主义和野兽派的技巧，强调偶然在创作中的作用，认为绘画不再是模仿自然的产物，而是呈现心灵内在真实的状态；并同时强调创作过程本身和艺术作品一样重要。纽约派诗人也受到了这种先锋艺术的吸引，斯凯勒在《诗人与画家的前奏曲》中写道：“除了我可能是色盲，纽约派诗人受绘画的影响至深，我们都想爬到它轰鸣的浪头之上……绘画指明了道路，或者可能的道路。”因此他们积极与画家合作创作，撰写艺术评论。弗兰克·奥哈拉于1955年开始在美国现代艺术馆（MOMA）工作，策划了多次艺术展览，而且出版了一本关于纽约派代表画家杰克逊·波洛克的专著；肯尼斯·科克与多位画家合作创作绘画作品；约翰·阿胥伯莱为《先驱论坛报》和《新闻周刊》写过大量的艺术评论；詹姆斯·斯凯勒为《艺术评论》撰写了大概几百篇文章。诗人和画家互相合作，开启了艺术创作的新模式，从某种程度上改变了艺术的未来。
　　美国先锋派领袖约翰·迈尔斯（John Myers）关注画家和诗人的合作，也非常推崇这些和画家有着密切联系的诗人，认为有必要提升他们的影响力。他觉得既然大家都在谈论纽约派绘画，那么若是他创造出“纽约派诗人”这个名词，自然也会引起人们的关注。因此，1961年，约翰·迈尔斯在《游牧者》（Nomad）杂志上发表了一篇文章，第一次应用了“纽约派诗人”这个名称，从那时起这一名词沿用至今。他编写的《纽约派诗人》（1969年）是第一本比较全的纽约诗人的诗歌选集，收录了奥哈拉、科克、斯凯勒、阿胥伯莱等诗人的作品。与此同时，他发行配有画家插图的纽约派诗人的诗集，如弗兰克·奥哈拉的《一个城市的冬天》，肯尼斯·科克的《诗歌》，约翰·阿胥伯莱的《图兰朵和其他诗歌》等。

纽约派诗歌选集 [New York School of Poets]：捕捉都市脉搏与意识流的诗意回响 纽约，这座永不眠的巨型都市，不仅是全球金融、时尚和文化的中心，更是孕育出一种独特艺术风格的温床。上世纪中叶，一批才华横溢的诗人在这里汇聚，他们以纽约为灵感，以全新的视角和语言，深刻地改变了美国乃至世界诗坛的面貌。这本《纽约派诗歌选集 [New York School of Poets]》便是对这一革命性文学运动的一次全面梳理与呈现，它精心收录了这一时期最具代表性的诗人的作品，带领读者走进一个充满活力、实验性与人文关怀的诗歌世界。 纽约派诗歌并非一个 rigidly defined 的文学团体，而更多地是一种精神上的契合与艺术上的探索。这些诗人，虽然风格各异，但都共享着对都市生活的敏锐观察，对日常经验的诗化加工，以及对传统诗歌形式的挑战。他们不再满足于象牙塔内的浪漫抒情，而是将目光投向街头巷尾，将语言的边界推向未知。这本选集旨在揭示纽约派诗歌的多元面向，从其早期的先锋实验，到后期更具社会意识的表达，展现了这一流派在不同阶段的演变与发展。 一、 诞生背景：后战纽约的文化熔炉 纽约派诗歌的兴起，离不开二战后美国社会发生的深刻变革。纽约作为战后美国的经济重心和文化焦点，吸引了来自世界各地的移民和艺术家。这里汇聚了抽象表现主义绘画、爵士乐、地下电影等前卫艺术思潮，为诗歌的创新提供了肥沃的土壤。在这样的文化熔炉中，一些年轻的诗人，如弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）、约翰·阿什伯里（John Ashbery）、肯尼斯·科克（Kenneth Koch）、詹姆斯·舒勒（James Schuyler）以及更早期的威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）等人的影响，开始探索一种更贴近生活、更自由奔放的诗歌语言。 与当时流行的“黑山派”和“芝加哥学派”等更侧重形式和意象的诗歌流派不同，纽约派诗人更关注个体经验、情感的直接表达，以及诗歌与日常生活之间的紧密联系。他们吸收了现代主义的自由精神，却又摆脱了其部分精英主义的色彩，将日常对话、街头俚语、流行文化等元素融入诗中，打破了诗歌与非诗歌的界限。 二、 核心特征：都市生活、自由精神与个人化表达 纽约派诗歌最鲜明的特征之一，便是对都市生活的描绘。纽约这座城市，以其密集的人口、复杂的关系、快速的节奏和多元的文化，成为诗人灵感的源泉。他们笔下的纽约，并非简单的景物描摹，而是充满了活力、偶然性、甚至混乱与疏离感。 日常的诗意化： 纽约派诗人擅长将日常琐事、个人经历、人际交往、甚至简单的观光游览，转化为具有诗意的瞬间。弗兰克·奥哈拉的《Lunch Poems》（午餐诗）便是其中的典范，他将写作视为一种即时性的记录，捕捉他对周围环境、朋友、艺术作品的即时反应，使得诗歌充满了鲜活的生命力。这种“即时性”和“偶然性”是纽约派诗歌的重要标志，它要求诗人对当下保持高度的敏感，并用坦诚、不做作的语言将其记录下来。 自由的语汇与形式： 纽约派诗人拥抱语言的自由，他们大胆地借鉴口语、俚语、非正式的表达方式，甚至混合不同语种的词汇。诗歌的句法结构也变得更加灵活，打破了传统诗歌的押韵和格律束缚，呈现出一种自然的、自由流动的状态。这种语言的实验性，使得他们的诗歌充满了新意和惊喜，也更具时代感。 个人化的视角与情感： 尽管描绘的是都市景象，但纽约派诗歌的核心始终是个体经验。诗人们以第一人称的视角，坦诚地表达自己的情感、思想、欲望与困惑。他们的诗歌常常带有强烈的个人色彩，充满了幽默、自嘲、甚至尖锐的批判。这种个人化表达，使得他们的诗歌具有了深刻的人文关怀，拉近了与读者的距离。 对艺术的关注与互动： 许多纽约派诗人本身也是艺术家、评论家、策展人，他们与当时的绘画、音乐、戏剧等艺术领域有着密切的联系。他们的诗歌中常常出现对其他艺术家作品的评论、对艺术展览的描绘，以及对艺术创作过程的思考。这种跨领域的互动，丰富了纽约派诗歌的内涵，使其成为一个与时代艺术思潮紧密相连的文学现象。 三、 代表人物及其风格掠影 本选集将深入呈现纽约派诗歌的多样性，通过收录不同诗人的代表作，展现他们各自独特的艺术追求。 弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）： 作为纽约派的核心人物，奥哈拉以其“即兴”的写作风格和对日常生活的诗意捕捉而闻名。他的诗歌充满了活力的口语、幽默感和对纽约街头景象的生动描绘。他将写作视为一种“行动”，一种对当下世界的即时回应，使得他的作品至今仍显得格外鲜活。 约翰·阿什伯里（John Ashbery）： 阿什伯里是纽约派中最具实验性和哲学深度的诗人之一。他的诗歌语言极其丰富，常常在抽象与具象之间游走，充满了多层次的解读空间。他的作品探讨了语言的局限性、意识的流动以及个体在现代社会中的存在状态，展现了高度的智识性和艺术技巧。 肯尼斯·科克（Kenneth Koch）： 科克以其幽默、戏谑和富有想象力的诗歌风格而著称。他的作品常常充满童趣和游戏精神，将荒诞的意象与日常的场景结合，创造出令人捧腹又引人深思的效果。他也是一位杰出的教育家，对推广诗歌创作和激发年轻人的创造力做出了重要贡献。 詹姆斯·舒勒（James Schuyler）： 舒勒的诗歌以其精致的观察、细腻的情感和对日常细节的关注而著称。他的作品常常流露出一种温和的忧伤和对生活的热爱，以平和而又深刻的笔触描绘人物、风景和内心的波动。 其他重要诗人： 选集还将包含其他对纽约派诗歌发展做出贡献的重要诗人，例如：芭芭拉·格雷（Barbara Guest），以其敏锐的洞察力和对语言的精巧运用著称；罗纳德·约翰逊（Ronald Johnson），他的作品充满了神秘的想象力和对自然元素的关注；以及受到纽约派影响的更广泛的诗人，共同构建了这一丰富而多元的诗歌图景。 四、 传承与影响：超越时代的诗歌力量 纽约派诗歌在20世纪后半叶对美国诗坛产生了深远的影响，其自由的精神、对日常的关注以及语言的实验性，激励了后来的许多诗人。时至今日，我们仍能从许多当代诗人的作品中看到纽约派诗歌的影子，无论是对都市生活的描绘，还是对个人情感的真挚表达，亦或是对语言边界的不断探索。 这本《纽约派诗歌选集 [New York School of Poets]》不仅仅是对一个文学流派的回顾，更是对一种持续活力的诗歌精神的致敬。它邀请读者走进纽约这座城市的诗意空间，感受那些自由、真诚、充满生命力的诗歌回响。通过阅读这些作品，我们可以更好地理解20世纪美国诗歌的发展脉络，更深刻地体会到诗歌如何与时代、与生活、与个体经验紧密相连，并从中汲取关于生活、关于情感、关于表达的无尽灵感。它是一扇窗，让我们得以窥见一个充满创造力与生命力的时代，感受那些超越时空的诗意共鸣。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我立刻被一种强烈的、近乎躁动的能量所吸引。它读起来不像传统的诗歌，更像是一份精心编辑的、充满后现代气息的宣言集，或者说，是一系列充满锐利观察的速写。作者似乎对宏大叙事嗤之以鼻，转而将焦点投向了那些被主流文学忽视的角落：霓虹灯下的疲惫交易员、在画廊里假装沉思的鉴赏家、或者仅仅是雨后人行道上积水的反光。语言的运用极其大胆，充满了各种跨界的引用和戏仿，时而引用商业广告的腔调，时而又迅速切入高度个人化的、近乎私人日记的独白。这种风格的难点在于，它要求读者具备高度的文化敏感度，否则很容易被表面的戏谑或故作的疏离感所阻挡。我发现自己不得不频繁地停下来，回味那些看似信手拈来却暗含深意的双关语或典故。这本书的魅力在于它的“不妥协”——它拒绝提供舒适的答案，而是将所有关于艺术、消费和生存的尖锐问题赤裸裸地抛在你面前，让你自己去面对那些未被解决的张力。这种阅读体验，与其说是享受，不如说是一场智力上的搏击，但搏击结束后留下的回味，却是久久不散的清晰。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构是反传统的，它更像是一本由许多不同主题的片段拼贴而成的挂毯，乍一看线索杂乱，但当你将视线拉远时，那些看似无关的颜色和纹理却构成了一幅关于“现代性焦虑”的宏伟图景。作者的词汇选择非常精准，他似乎有一种天赋，能从最普通的词语中榨取出异样的光芒，让熟悉的词汇在新的语境下焕发出令人不安的力量。例如，他对“光”的描绘，往往不是温暖的日光，而是来自屏幕、招牌或者警灯的、带有刺痛感的、人工的光源。这种对光影的偏执，象征着现代人被技术和信息洪流所包围却又难以获得真正洞察的处境。阅读过程中，我常常被拉入一种冥想般的状态，思考那些被快速略过的日常细节背后的哲学意涵。这本书不适合快速翻阅，它需要你沉下心来，像考古学家一样，小心翼翼地剥开每一层文字的覆盖物，去探寻那些被精心埋藏的意义碎片。最终的收获是巨大的，它拓宽了我对“诗歌可以是什么”的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，是那种久违的、被“冒犯”的惊喜。这里的“冒犯”并非贬义，而是指它毫不留情地戳破了对“美”和“诗意”的传统幻想。作者似乎对任何形式的矫饰都抱有强烈的反感，因此诗句中充斥着大量粗粝的、未经打磨的词汇，它们像是从街头巷尾直接被截取的对话片段，带着原始的生命力。这种风格与某些浪漫主义的抒情传统形成了鲜明的对照，它拒绝美化痛苦或将混乱浪漫化，而是选择直面那种都市生活中固有的、无法调和的矛盾。我特别喜欢那些突然出现的、带有强烈视觉冲击力的意象，它们常常以一种近乎超现实主义的方式插入到日常的叙述中，比如在一句平淡的描述后，突然出现一个如同达利画作般扭曲的场景。这种张弛有度的叙事节奏，使得整部作品充满了紧张感和期待感。读完之后，我感到的是一种精神上的“排毒”——它清空了我大脑中堆积的陈旧审美框架，为更具实验性和批判性的思维腾出了空间，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，坦率地说，初读时确实让人有些摸不着头脑，它像一团色彩斑斓的迷雾，包裹着一种难以言喻的、都市的、近乎粗粝的生命力。我花了相当长的时间去“驯服”这些文字。它们不像我以往接触的那些注重格律和典雅意象的诗歌，这里的语言是直接的、散落的，充满了日常的碎片和突然爆发的、近乎呓语的灵光。我尤其欣赏作者在描绘城市日常场景时的那种精准的捕捉力，比如在描述清晨地铁车厢里疲惫的人群时，那种近乎冷漠的观察，却又在不经意间流露出深刻的人文关怀。诗歌的节奏是跳跃的，时而急促如纽约的交通高峰，时而又沉静得只剩下深夜街灯下玻璃窗的反光。这需要读者放下既有的审美期待，全身心投入到作者构建的那个充满噪音、霓虹和哲学思辨的微观宇宙中去体验。它不是用来“理解”的，更多的是用来“感受”的，感受那种在喧嚣中寻找自我存在的挣扎与确认。最终，当那些看似不连贯的画面和词组在你脑海中碰撞出火花时，你会明白，这正是现代都市经验的本质写照，既疏离又紧密，既荒谬又真实。这种阅读体验是颠覆性的，它迫使你重新审视诗歌表达的边界。

评分☆☆☆☆☆

如果说诗歌是心灵的低语，那么这本诗集更像是城市在午夜时分对自身的激烈辩论。我尝试着在不同的时间段阅读它，发现它的“气场”会随着我所处的环境而发生奇妙的变化。在安静的书房里，那些跳跃的句子显得有些过于尖刻；但当我带着它在拥挤的咖啡馆里翻阅时，那些破碎的意象和突兀的停顿，竟然完美地契合了周围环境的嘈杂与纷乱，形成了一种奇特的“共振”。这说明作者对感官输入的处理达到了一个极高的层次。他不仅仅是在描述事物，他是在重构我们感知世界的方式。诗中的人称变化频繁，视角在“我”与一个冷眼旁观的“观察者”之间迅速切换，这使得读者始终保持一种警觉状态，无法轻易地沉溺于某个单一的情感投射中。这种疏离感是故意的，它在邀请你进入一个纯粹的智性游戏空间，而不是一个感伤的情感避难所。对于习惯了线性叙事和明确情感指向的读者来说，这无疑是一次挑战，但对于渴望在文学中探寻当代生存困境的行者而言，它提供了无比丰富的参照系。

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不错不错不错

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喜欢诗，逢好诗集总忍不住下手

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好好好好好好好好好好好好

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喜欢诗，逢好诗集总忍不住下手

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