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编辑推荐

　　斯沃特-迈耶斯事务所在住宅和商业建筑设计方面经验丰富，设计理念鲜明。他们在多年的实践过程中，发展出一种独特而易于辨认的风格，在加利福尼亚州20世纪中叶现代主义风格的基础之上融合进温和的天然材料制品，形成一种新的现代主义风格，它逐渐被全世界认可并接受。有一些设计思路反复出现在他们的作品当中：使建筑与之坐落其上的土地紧密相连；为了满足休闲的生活而设计的开放式布局；模糊内部与外部的边界等。斯沃特和迈耶斯都认为他们是从内而外地设计建筑，用外部的形态来展现出内部的功能，此外，内部与外部更以一种质朴的方式无缝对接，使一部分内部空间能较为便捷地转变为户外空间。这些设计作品不仅让人在居住上有舒适的体验，还在视觉上给人赏心悦目的感觉。
　　本书以大量实景图为主，并辅以技术图和细节图，很好地体现了斯沃特-迈耶斯事务所的建筑风格和技法，也剖析了其特点和成就，具有学术价值和观赏价值。项目新颖，具有相当的时效性，读者对象涵盖专业、非专业等各个领域人士，亦可作为学生的学习研究用书。

内容简介

　　国际知名建筑事务所斯沃特-迈耶斯事务所是由乔治?迈耶斯公司与斯沃特公司合并而成的建筑事务所。该公司在从2006年到2016年这个十年中设计了许多优秀的建筑作品，并将其业务范围扩大到了包含中央山谷、加利福尼亚州北部葡萄酒产区和洛杉矶在内的加利福尼亚州各个地区；包括夏威夷和科罗拉多在内的多个州；以及加拿大、印度及西班牙等多个国家。
　　这本作品集收录了斯沃特-迈耶斯事务所的30个激动人心的新作品，其中的20个新建住宅项目覆盖了该事务所在这个多产的十年中的优秀设计成果。他们的全部设计作品无论在实用性还是在美观性上都十分杰出。

作者简介

拉塞尔·亚伯拉罕（Russell Abraham），是美国一流建筑摄影师，建筑作家。他既能把建筑物拍得真实传神，也能用文字把建筑描写得生动具体。他也有丰富的出版经验，其作品出现在许多关于建筑与室内设计的图书和杂志中。他已经撰写或合写过六本关于建筑师和建筑的图书，本书是由他撰写前言的第七本书。

目录

6 前言：斯沃特-迈耶斯事务所，一段与现代主义的恋情
住宅
12 住宅的开端
18 01 奥兹住宅
30 02 辛巴达溪住宅
42 03 辛帕蒂科组合式预制住宅
50 04 ARA住宅
60 05 斯坦别墅
70 06 维达拉基斯住宅
84 07 回顾葡萄园住宅
98 08 拉希德住宅
106 09 克诺尔住宅
118 10 成-布赖尔住宅
128 11 门斯特-迈尔斯住宅
136 12 成-雷因格纳姆住宅
144 13 莫拉地产
在建住宅
150 14 印度北部住宅
154 15 圣地亚哥住宅
158 16 太阳神之屋
162 17 阿玛拉住宅
166 18 私语之石住宅
170 19 入江住宅
174 20 欧西欧里住宅
178 21 西风住宅
182 22 查隆路住宅
186 23 李住宅
190 24 河畔住宅
194 25 黑点住宅
198 26 凯路亚海滩别墅
202 27 萨那住宅
商业、教育与机构项目
208 从地点与客户需求中产生的建筑
214 28 棕榈泉动物收容所
222 29 百老汇网球中心
230 30 安嫩伯格项目
238 项目版权信息
240 当前团队
242 人物介绍
244 部分年表
248 出版物
252 图片版权信息
254 致谢
255 索引

前言/序言

斯沃特-迈耶斯事务所，一段与现代主义的恋情
拉塞尔·亚伯拉罕（Russell Abraham）
建筑也许是一种最能引起人们强烈感官体验的艺术形式，因为它所引起的不是针对某一特定感觉的直接刺激。这里面没有优美的弦乐与在舞台上翩翩起舞的天使般的舞者，也没有沁透缤纷色彩的画布和令人陶醉的样式，它把自己包裹起来，使人产生一种空间感或场所感。建筑自身与土地相连，构成一个人们可以在其中生活的空间。而房屋如果超出了其使用功能并带有美学意义，便成了建筑。在这个独特的景观、结构和美学的网络中，斯沃特-迈耶斯事务所发展起来。在过去的二十几年中，斯沃特-迈耶斯事务所成为加利福尼亚州创新设计领域里代表21世纪现代主义和高品位的灯塔。
加利福尼亚位于美洲大陆的西部边缘，挤向太平洋板块，构造力促成了当地多样的地形，形成起伏的山峦、土地肥沃的山谷和积雪盖顶的山峰等美丽的景观。这种崎岖的景观使这里在20世纪变成艺术和科学技术的大熔炉，催生出一种混合文化，而这种文化在后来逐渐渗透到整个文明世界。20世纪20到30年代，这里成为来自欧洲的政治和文化难民们聚集的地方，伴随他们一同前来的还有这些人的审美观念。鲁道夫·辛德勒（Rudolf Schindler）和理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）来到加利福尼亚，与弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)一起在洛杉矶工作；埃瑞许·孟德尔松（Erich Mendelsohn）逃离纳粹德国，最终留在伯克利；阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）曾于20世纪50年代短暂地逗留此地。他们带来了包豪斯理念，将其与赖特的田园派现代主义审美相结合，创造出一种部分工艺美术风格、部分包豪斯风格、部分日式风格的混合加州现代主义风格。第二次世界大战结束之后，加州凭借自身光鲜亮丽的产业结构与温和的气候，吸引各地人们和各种文化汇聚于此。20世纪30到60年代之间，洛杉矶市的人口翻了一倍，洛杉矶县人口增长得更多。这里的文化包含了上一代包豪斯风格建筑师们所拥护的现代主义美学，也正是在这种具有前瞻性思维的文化中，罗伯特·斯沃特（Robert Swatt）第一次认识了设计与美。他在洛杉矶西部长大，赶上了城市当中建筑物急剧增多的时代，这些建筑物大多是20世纪中叶时期的现代主义风格。他所就读的初中的教学楼是由理查德·诺伊特拉设计的。当时还在学校里读书生活的少年斯沃特切身体验了充满日光的明亮教室和周围优美的庭院，这给他留下了不可磨灭的印象。
斯沃特在加州大学伯克利分校环境设计学院度过了他的大学时光。在这里，他结识了一些美国建筑界的重要人物，并向他们学习。他很幸运地师从全国知名且极具影响力的建筑师威廉·特恩布尔（William Turnbull）和唐纳德·奥尔森（Donald Olsen）。不过，斯沃特与洛杉矶著名建筑师雷·卡佩（Ray Kappe）建立的师生关系对他来说则更加重要。卡佩是南加利福尼亚地区设计界的重要人物，他不仅是一名优秀的建筑师，更是南加利福尼亚州建筑学院的创办者，该学院后来成为全美国最主要的建筑学院之一。
斯沃特的事业起步于旧金山的霍华德·弗里德曼事务所（Howard Friedman），他后来搬到洛杉矶，加入格鲁恩公司（Gruen Associates）并与西萨·佩里（Cesar Pelli）共事。在那里，斯沃特完全认识到了自己创造美的欲望。在洛杉矶待了两年之后，斯沃特于28岁时回到南加州并创办了自己的公司。公司的第一个项目是一个投机性的低成本住房——阿米托一号（Amito I）——该项目荣获日落-美国建筑师协会奖（Sunset-AIA award），为他的新公司打响了知名度。阿米托一号是一个采用了解析几何的项目，其选址位于在一个极难处理的山坡上，只有最勇敢的人才会选择在那里建房。斯沃特有幸在20世纪80年代获得李维斯公司（Levi Strauss Company）这家客户，源源不断的工业与商业项目随之而来。这家客户使斯沃特和他年轻的公司不再总结过去，有些人将之称为误入歧途，也正因为这样，他们原本的美国建筑品位逐渐向后现代主义转变。斯沃特在这期间对多种设计形式进行了尝试，但是对哪种都不甚满意。他的心还是在现代主义上，他渴望成为这种设计风格的火炬传递手。
1995年，斯沃特和他的妻子克里斯蒂娜·波夫莱特（Cristina Poblete）在旧金山15英里以东的郊区购买了一块土地，为他们的家庭修建了一处住宅。这个占地4000平方英尺的房屋坐落于一个靠近小溪和当地公园的斜坡上。和诺伊特拉设计的初中校园极为相似，这座房屋也充满了阳光，南侧朝向一个上坡的院子，北侧有一个宽敞的平台。所有的公共空间均与一条装有天窗的走廊相连，这条走廊则通往一个周围种满了橄榄树的优美庭院，整座房屋的立体设计削弱了反复出现的水平元素。这座住宅当时获得多个主流设计奖项，重新确立了斯沃特作为加利福尼亚州与美国西部地区现代主义复兴运动的中流砥柱的地位。
自20世纪90年代起，该公司的主要业务开始趋向于为整个西部地区设计优雅的独户住宅。在这期间，公司完成了大量设计项目，其中大多数是住宅，另外还有超过25个正在进行中的项目。斯沃特完全掌握了现代主义的建筑语言，并把自己的独到之处融入其作品之中。斯沃特的作品从辛德勒、奥尔森和欧文·吉尔（Irving Gill）的作品中获得灵感，以自身独到的具有21世纪色彩的表达形式，展现出20世纪中叶的现代主义风格。无论是裸露的钢柱、暴露结构的开放式天花板元素，亦或是20英尺高的混凝土承重墙，斯沃特总是把结构当做设计元素的一部分。暴露这些结构，将其当做设计元素来使用，是他设计的一个特点。
大部分斯沃特设计的住宅都位于加利福尼亚州，那里气候温和，一年中有九个月的时间适合户外活动。因此，整合室内外空间就成了他需要优先考虑的事情。他的大多数作品都包含大面积的玻璃墙，有些墙可以卷进挂在墙上的外罩中，使大面积室内空间可以瞬间转化为户外露台。他常采用连续的地板材料、不可见的外部排水系统，以及最小化的导轨，使这种转化变得流畅自然。
斯沃特坚持“从内而外”地设计他的住宅项目，并把外部形态作为对内部空间的一种表现形式。这不是不重视建筑外形，而是希望每一座房屋都能展示出各自的外部表达和内部功能之间的相互作用。用优雅的硬木墙壁和屋檐来搭配粗糙的白色灰泥，以便软化其硬朗的视觉效果。将外部形态向前伸出或向后凹入，来打破枯燥的水平面，使其产生更美观、更令人愉悦的光影效果。使用水平的遮阳棚，一方面减轻了正午时加利福尼亚的暴晒，一方面又提供了令人赏心悦目的光影线。其结果就是一座看起来像是于20世纪50年代设计的、却又完全属于21世纪的建筑。斯沃特将其称为“穿越时间的美，抓住现代精神的产物”。
2009年，乔治·迈耶斯（George Miers）公司与斯沃特公司合并成为斯沃特-迈耶斯事务所，虽然迈耶斯公司的主营业务是公共和机构项目，斯沃特公司的主营业务是住宅项目，但是这却是一次成功的公司合并。其中一个原因是双方拥有一致的设计理念——两家公司都创办和发展于20世纪中叶现代主义盛行的时期，他们都不断坚持其最基本的理念，也是21世纪新趋势的积极倡导者。斯沃特和迈耶斯虽然依旧在其自身的专业知识范围内工作，但这次合并使两位建筑师有机会分享他们的知识和感受。
乔治·迈耶斯在旧金山的一个工薪阶层的社区长大。迈耶斯说他小时候对智力游戏很着迷，他那解决问题的能力和艺术家的性情把他带入了建筑行业。迈耶斯学习刻苦，运气也不错，还有很好的体育成绩，所以比较顺利地考进了位于圣路易斯的名校——华盛顿大学。华盛顿大学在20世纪60年代是美国一流的建筑院校之一。迈耶斯还能回想起该校的教职人员查尔斯·摩尔（Charles Moore）、里卡多·莱格雷塔（Ricardo Legoretta）和著名的瑞士建筑师道夫·施奈伯利(Dolf Schnebli)在墨西哥圣米格尔德阿连德领导的一个学生工作室。他在那里明白了有关设计的一个重要道理，那就是好的建筑不仅仅是一个好的解决方案。建筑师要理解建筑所服务的人群和文化，并把这种理解融入自己的作品中。
在华盛顿大学取得学位之后，迈耶斯有幸加入SOM建筑事务所旧金山分公司的设计团队，该团队当时由传奇人物查尔斯·贝塞特（Charles Bassett）领导。迈耶斯说由贝塞特集合起来的团队吸纳了当时的一些最有创造力的年轻建筑师，在那里工作让他既害怕又振奋。后来他被赫伯特·麦克劳克林（Herbert McLaughlin）挖到后来成为北加州和美国西北部地区重要区域性设计公司之一的KMD事务所。在那里，迈耶斯领导了一个设计工作室，承接各种商业和机构的项目。迈耶斯在1982年离开KMD事务所，创办了自己的公司，主要为旧金山不断扩大的东部地区设计商务办公楼，这些工作又慢慢被包括社区活动中心、公共安全设施和动物护理设施等公共机构的委托所取代。他的公司曾获得多个奖项，他也因其在动物护理设施中所进行的革命性工作，成为该领域家喻户晓的杰出建筑师。这家公司很快就收到了来自全美国和加拿大的电话，请他为他们的动物护理机构设计具有创意的作品。
斯沃特-迈耶斯事务所发展出一种独特而易于辨认的风格，在加利福尼亚州20世纪中叶现代主义风格的基础之上融合进温馨的天然材料制品，形成一种会让赖特（Wright）和辛德勒感到骄傲的风格，它逐渐在世界范围内获得认可。斯沃特和迈耶斯都认为他们是从内而外地设计建筑。事实也确实如此，身处他们设计的房屋内部的确是一种感官上的享受。金属和厚玻璃板等鲜明的制造材料被拿来与更加质朴天然的材料搭配使用，以创造出一种平衡的张力。就地浇铸的混凝土墙壁搭配红木楼梯和由顶及地的玻璃窗。建筑内部各个平面微妙地变换，楼梯在几乎令人眼花缭乱的时尚空间中悬浮，玻璃墙被卷动移开，将内部空间与广阔的天井、泳池和花园相连。内部与外部的空间以一种质朴的方式无缝对接。斯沃特和迈耶斯幸运地拥有来自世界各地愿意在市区和郊区选择风景优美的地点修建自己的住宅的人们作为客户。斯沃特-迈耶斯事务所设计出的房屋不是仅为生活而存在的机器，更是淳朴却又灵活的载体，既适合每个地点，又能和谐地融入其周围环境之中。


斯沃特 迈耶斯事务所作品集 [Swatt Miers 30 Projects] 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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