可装裱的中国博物艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 朱迪斯·玛吉 著，许辉辉 译

图书标签:

• 中国艺术
• 博物画
• 可装裱
• 插画
• 绘画
• 艺术史
• 传统文化
• 收藏
• 装饰
• 礼品

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100127318

版次：1

商品编码：12146034

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

附件：彩图

附件数量：32

产品特色

编辑推荐

　　来自伦敦自然博物馆18 世纪至19 世纪的印度博物绘画藏品

　　32幅尺寸为185 mm *260 mm的原作复刻版画作，用画框装裱起来，就可以在自己的领地建一个异国情调的自然美术馆，体味一回当“策展人”的乐趣。

　　一本书犹如一场“中国博物艺术展览”。书中不仅让读者欣赏到了只有在博物馆里才能看到的珍贵艺术绘画藏品，而且还为读者讲述了：那个时期身处中国的欧洲人、欧洲对中国的科学兴趣在其博物学中的重要地位、艺术中的博物学、身处中国的博物学家等精彩内容。

　　出版方将本书作为艺术品来设计，悉心选纸和印刷：黄色的瓦楞纸板制作的书匣，犹如历史久远的古卷宗，有复古的感觉；打开书匣，当你将图书和装裱画取出时，不经意间书匣背面的一幅单色印刷的植物画作便出现在了你的眼前。就像书匣外贴纸上的图章“艺术=生活”，出版方就是这想用这样一种形式和态度把书中的艺术之美带给读者，让读者把它再带到自己的生活中去，打开书，享受属于自己的艺术之旅！（姊妹书：《可装裱的印度博物艺术》）

内容简介

　　《可装裱的中国博物艺术》包含32 幅原作复刻版画作和一本精美的图书，如同为读者举办了一场“18 世纪至19 世纪中国博物艺术展览”，书中不仅让读者欣赏到了只有在博物馆里才能看到的珍贵艺术绘画藏品，而且还为读者讲述了：那个时期身处中国的欧洲人、欧洲对中国的科学兴趣在其博物学中的重要地位、艺术中的博物学、身处中国的博物学家等精彩内容。

　　伦敦自然博物馆中保存的艺术与画作藏品跨越了三百年光阴，展现了博物学在历史上和科学研究中的一些意义重大的场景，囊括了世界各地众多探险与航海发现。其中zui大型的收藏系列之一属于约翰·里夫斯和他的儿子，由19 世纪早期的中国画作组成。本书中再现的动植物与昆虫画作精品就是来自这一系列。除此之外，还有一些来自18 世纪与19 世纪其他的中国收藏系列画作。

　　有读者肯定会问为什么叫《可装裱的中国博物艺术》。正是因为书中每张画作都是那么美，像在低语诉说：“将我剪下来，贴在墙上吧！”实在不舍得让读者剪书，出版方从书中精心挑选出32幅尺寸为185 mm *260 mm的原作复刻版画作，用画框装裱起来，就可以在自己的领地建一个异国情调的自然美术馆，体味一回当“策展人”的乐趣。

　　《可装裱的中国博物艺术》一书，出版方将它作为艺术品来设计：黄色的瓦楞纸板制作的书匣，犹如历史久远的古卷宗，有复古的感觉；打开书匣，当你将图书和装裱画取出时，不经意间书匣背面的一幅单色印刷的植物画作便出现在了你的眼前。就像书匣外贴纸上的图章“艺术=生活”，出版方就是这想用这样一种形式和态度把书中的艺术之美带给读者，让读者把它再带到自己的生活中去，打开书，享受属于自己的艺术之旅！（姊妹书：《可装裱的印度博物艺术》）。

作者简介

　　朱迪斯·玛吉，伦敦自然博物馆艺术藏品部主管，著有《自然艺术》和《威廉·巴拉特的艺术与科学》，并协助创作了其他几部书籍，包括《植物探索：一位植物学家的植物探险之旅》和《伟大的博物学家》。

内页插图

目录

前 言 1

植物学的艺术 1

动物学的艺术 53

索 引 103

《可装裱的中国博物艺术》 引言：穿越时空的视觉盛宴 中国，这片古老而又充满活力的土地，孕育了无数璀璨的文明。在其漫长的历史长河中，艺术与自然、科技与人文交织，共同谱写了一曲曲动人的乐章。而“博物”二字，更是承载了中国人对天地万物的深刻理解与无尽探索。本书《可装裱的中国博物艺术》，正是试图从一个独特的视角，为您呈现中国传统艺术中那些与“博物”精神息息相关的、具有视觉冲击力且极具收藏价值的作品。它并非一本简单的图录，也不是枯燥的学术论文，而是希望通过精美的图像与翔实的解读，引导读者进入一个融合了科学观察、人文关怀与艺术创造的奇妙世界。 本书所涵盖的“博物艺术”，是一个广义的概念。它包含了古人对动植物、矿物、天文地理、器物乃至人体构造的细致描摹与艺术化呈现。这些作品，无论是古代的绘画、雕塑，还是精美的工艺品，都凝聚了匠人高超的技艺和对自然的敬畏之心。它们不仅是历史的见证，更是理解中国古代社会生活、哲学思想和科学认知的重要窗口。 “可装裱”，则赋予了本书一种物质与精神的双重意义。一方面，本书中的每一幅艺术品图像都经过精心挑选与优化，力求达到高清、精美的视觉效果，宛如一幅幅可以直接装裱入框的精品画作，供读者欣赏、品味，甚至可以作为家居装饰的灵感来源。另一方面，“可装裱”也象征着将这些珍贵的艺术遗产“装裱”起来，妥善保存，使其免受时间的侵蚀，并在现代社会中焕发新的生命力。它邀请读者以一种更加珍视的态度，去“装裱”这些蕴含着深厚文化底蕴的艺术瑰宝。 第一章：描绘生灵的画卷——中国传统动物艺术 中国古代艺术家对自然的描摹，其细致程度和人文情怀，常常令人惊叹。在本书的第一章“描绘生灵的画卷”中，我们将一同走进中国传统动物艺术的世界。这里汇聚了历代画家笔下的百鸟争鸣、走兽奔腾，以及水族嬉游。 从魏晋南北朝的壁画中粗犷而充满力量的龙凤形象，到唐代阎立本《步辇图》中色彩鲜艳、形态各异的马匹；从宋代宫廷画院的工笔走兽，如《瑞应图》中象征祥瑞的奇珍异兽，到明清时期文人画家的写意花鸟，如徐渭笔下饱含情感的葡萄藤与戏水的鱼，每一种描绘都蕴含着作者对动物习性的深刻观察和人格化的情感投射。 例如，本书将重点介绍几幅具有代表性的作品。一幅是可能描绘了多种珍禽异兽的古代绘画，其色彩的运用、毛发的质感、眼神的捕捉，都展现了极高的写实功力。另一幅则可能是一件青铜器上的动物纹饰，其抽象而又充满生命力的线条，在实用器物上赋予了动物以灵魂。我们还会探讨不同朝代对动物的象征意义的理解，例如龙的九子、十二生肖的起源与演变，以及凤凰、麒麟等祥瑞动物在传统文化中的地位。 本书还将精选一些描绘日常动物的作品，如猫、狗、鸡、鸭等，这些作品看似寻常，却往往蕴含着画家对生活的热爱和对自然细微之处的体察。通过对这些作品的细致解读，读者将能更深入地理解中国传统艺术如何将科学的观察与诗意的表达融为一体，创造出既具写实性又充满艺术魅力的动物画作。每一幅画，每一处细节，都值得我们细细品味，如同可以直接挂在墙上欣赏的艺术品。 第二章：山川草木的低语——植物与地理的视觉探寻 自然界中的植物，在中国传统艺术中同样占有举足轻重的地位。第二章“山川草木的低语”将带您走进一个由花卉、蔬果、草木以及山水风景构成的视觉世界。 中国花鸟画是中国传统绘画的独特分支，它不仅是对植物形态的客观描绘，更是寄托了文人雅士的情感与志趣。本书将收录不同风格的花卉作品，从严谨工致的宫廷写实，到率意洒脱的文人写意。例如，一幅描绘牡丹的作品，其雍容华贵的姿态，象征着富贵与吉祥；一幅描绘梅花的画作，则展现了凌寒独自开的坚韧与高洁。我们还将探讨竹子、兰花、菊花、莲花这“四君子”在传统文化中的象征意义，它们如何被赋予了君子之德。 除了花卉，本书还会关注一些具有实用价值或象征意义的植物，如松、柏象征长寿，桃象征长生不老，石榴象征多子多福。这些植物在绘画、雕塑、器物纹饰中反复出现，构成了中国传统艺术中独特的视觉语言。 同时，本章也将触及中国山水画的精髓。山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是古人“天人合一”哲学思想的体现。我们将选取一些具有代表性的山水画作，分析其构图的巧妙、笔墨的韵味以及意境的营造。从雄浑壮阔的山峰到宁静致远的水景，从曲径通幽的山林到云雾缭绕的仙境，每一幅山水画都仿佛一段无声的诗篇，邀请观者一同踏入其中，感受大自然的壮丽与和谐。 本书还会将植物与地理的概念相结合，探讨古代地图、疆域图以及各地特产描绘等内容，从中挖掘出蕴含在其中的博物学信息和艺术价值。例如，一些描绘特定地域风貌和物产的画作，它们不仅是地理的记录，更是地方文化的生动展现。这些作品，如同珍贵的地理笔记与生态图鉴，以艺术的方式呈现了中国辽阔的疆域和丰富的物产。 第三章：器物之灵与技艺之魂——陈设、器具与工艺的艺术 人类的创造力，在器具与工艺品上得到了淋漓尽致的体现。第三章“器物之灵与技艺之魂”将聚焦于中国传统艺术中那些与日常生活息息相关、却又充满艺术价值的器物。 本书将深入探讨古代的陈设艺术，例如书房中的文房四宝，如笔、墨、纸、砚。每一件文房用品，从精雕细琢的砚台，到质感独特的毛笔，都凝聚了匠人的心血与巧思。这些器物不仅是实用的工具，更是文人雅士审美情趣的载体。本书将通过精美的图像，展现不同时期、不同材质的文房用品，及其精美的工艺和蕴含的文化意义。 瓷器，作为中国享誉世界的工艺品，自然是本章的重要组成部分。从新石器时代的陶器，到宋代的五大名窑，再到明清时期的青花、彩瓷，本书将选取几件最具代表性的瓷器进行展示。我们将关注其釉色的变化、器型的优美、纹饰的精妙，以及这些瓷器背后所承载的烧造技术和审美潮流。每一件精美的瓷器，都仿佛一座小型博物馆，诉说着中国陶瓷史的辉煌。 此外，本书还将涉及其他各类工艺品，如玉器、漆器、金银器、铜器等。这些工艺品以其独特的材质、精湛的技艺和丰富的纹饰，展现了中国古代工匠的非凡创造力。例如，一件玉器的温润光泽、一件漆器的层层晕染、一件金银器的玲珑剔透，都令人赞叹不已。本书将从艺术的角度，对这些器物进行解读，分析其设计理念、制作工艺以及在当时社会中的地位与功用。 本书还可能包含一些古代建筑装饰、家具、服饰以及乐器等方面的艺术表现。这些看似日常的物品，在古代匠人的手中，被赋予了独特的艺术生命。它们不仅是实用器物，更是生活方式、社会阶层和审美趣味的体现。通过对这些器物的艺术化呈现，我们得以窥见古代中国社会的全貌。 第四章：天地之形与人事之思——天文、地理与人类学的视觉痕迹 中国古代人民对宇宙、自然与自身关系的探索，同样在艺术作品中留下了深刻的印记。第四章“天地之形与人事之思”将为您揭示艺术中蕴含的天文、地理以及对人类自身的观察与理解。 本书可能会收录一些古代的星图、天文仪器模型以及与天文相关的绘画作品。这些作品反映了古人对宇宙运行规律的认识，以及他们试图理解自身在浩瀚宇宙中位置的努力。例如，古代的天文绘画，可能以一种象征性的方式描绘星宿、星座，并将其与神话传说、政治寓意相结合。 在地理方面，本书将展示一些古代的地图、疆域图以及描绘特定地理景观的作品。这些图像不仅是地理信息的载体，更是古人对国土认识和国家观念的体现。我们还会探讨一些描绘古代城市、村落、交通路线的作品，它们生动地展现了古代社会的空间布局和生活场景。 本书还将触及一些与人类学相关的艺术表现。例如，古代的肖像画，它们试图捕捉人物的形神，反映个体的特征和社会身份。我们还会关注描绘古代服饰、风俗、仪式以及社会生活的作品，这些作品如同历史的镜头，为我们提供了了解古代社会结构、人际关系和文化习俗的宝贵视角。 尤其值得一提的是，本书可能会包含一些描绘人体解剖、医学图谱或者与传说中的神话人物相关的艺术作品。这些作品体现了古人对自身身体的关注，以及他们对生命、疾病和健康等问题的思考。尽管在现代科学意义上可能存在局限，但这些作品本身所蕴含的观察与描绘的努力，以及其艺术化的呈现方式，都具有重要的历史与艺术价值。 结语：可装裱的，是历史，是艺术，更是我们与过去的对话 《可装裱的中国博物艺术》并非一本静态的图鉴，而是一场邀请您参与的视觉旅行。它所呈现的，是隐藏在历史深处的精美细节，是古人对自然万物的敬畏与热爱，是他们智慧的结晶与审美的追求。 这里的每一幅图像，都经过精心选取，如同可以直接装裱入框的艺术品。它们邀请您近距离观察，细细品味。我们希望，通过本书，您能够感受到中国传统艺术的博大精深，理解“博物”精神在艺术中的独特体现。 “可装裱”的，不仅仅是这些美丽的图像，更是我们对于历史的珍视，对于艺术的感悟，以及与古人进行的一次跨越时空的对话。当您翻阅本书，当您欣赏每一幅作品时，您也在将这些宝贵的文化遗产“装裱”进自己的心中，让它们在现代社会中继续闪耀光芒。 愿本书能为您带来美的享受，激发您对中国传统艺术与博物学文化的浓厚兴趣，并成为您书架上一份值得永久珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，我光是翻阅着那些精美的宋代花鸟画，就能感受到一种穿越时空的宁静。那些工笔的细致入微，简直让人叹为观止，每一根羽毛、每一片花瓣都像是被施了魔法一样，栩栩如生。尤其是几幅描绘雨后荷塘的作品，水墨的晕染层次感太强了，那种湿润的空气仿佛都能透过纸张扑面而来。我特别喜欢书里对不同朝代绘画风格的比较分析，虽然我不是专业人士，但作者的解读非常平易近人，让我这个门外汉也能领略到其中的精妙之处。装帧设计也特别讲究，那种略带粗粝感的纸张，配上烫金的书名，拿在手里就觉得分量十足，一看就知道是用心制作的典藏级作品。唯一的小遗憾是，其中几页的印刷色度似乎略微偏暗了一点点，不过瑕不掩瑜，整体的艺术感染力是无可挑剔的。我打算找个好画框，把里面最喜欢的几幅作品复制出来裱起来，挂在书房里，每天都能沉浸在这份古典的雅致之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺充满热情的爱好者，我必须说，这本书在展示古代织锦和刺绣纹样方面做得非常出色。那些繁复的十二章纹，云锦的流光溢彩，每一幅图例都展现了古代匠人超凡的耐心和技艺。我记得有一组专门介绍苏绣“平针绣”的特写照片，那种针脚的紧密和线条的流畅感，简直是机器难以企及的。书中对这些工艺的起源和发展脉络梳理得很有条理，从早期的实用性到后来的审美功能转变，分析得鞭辟入里。让我印象深刻的是，它并没有停留在单纯的“美”的层面，而是深入探讨了这些纹样背后的文化符号和等级制度，比如龙凤图案在不同时期的微妙变化，这大大增加了阅读的深度。对于研究中国传统服饰或者装饰艺术的人来说，这本书提供的图版资料无疑是极其宝贵的参考资料库。我甚至已经开始尝试模仿其中的一些几何纹样，虽然效果差强人意，但过程本身就充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，让人爱不释手。它巧妙地平衡了视觉冲击力和信息传递的有效性。比如，当介绍到宏伟的石窟壁画时，采用跨页全景式的印刷，那种扑面而来的气势感是小图无法比拟的；而当聚焦于某一个细节，比如唐三彩上釉的斑驳效果时，又会用极高分辨率的局部放大图来呈现质感。更妙的是，文字说明不是生硬地堆砌在图的旁边，而是设计成了仿佛是手稿批注的形式，融入在留白之中，既不干扰视觉，又能在需要时提供详尽的背景信息。我特别欣赏它在文物保护和修复方面的专题介绍，那种对文物“原真性”的尊重，通过文字和图片都得到了充分的体现。这使得这本书不仅仅是一本“看图册”，更像是一次有温度的、深度的学术考察之旅。我常常一坐下来，就被它这种沉浸式的体验感所吸引，时间过得飞快。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这又是一本泛泛而谈的“大美中国”合集，但事实证明我错了。这本书的独到之处在于，它聚焦于那些常常被主流艺术史忽略的“实用器物”之美。比如对不同时期青铜礼器上兽面纹的演变分析，那种从狞厉到抽象的过渡，展示了社会心理的变迁；还有对宋代定窑瓷器底款的拓片收集，这对于研究窑口特征来说，是极具价值的原始资料。作者似乎拥有一种近乎偏执的对细节的关注，他们没有仅仅展示成品，而是花大力气去还原制作过程中的“痕迹”——烧制的窑变、拉坯的指纹、雕刻的刀法，这些“不完美”恰恰是艺术生命力的体现。我特别喜欢其中关于古代建筑构件的插图，那些榫卯结构的严谨逻辑，展现了中国古代工程学的智慧，那种理性与美学的完美结合，令人敬佩。这本书的深度和广度，完全超越了我对“博物艺术”这个概念的初步认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用料，体现了一种内敛而高级的审美情趣。它没有采用市面上常见的那些过于光亮的铜版纸，而是选择了一种吸光性更好的哑光纸张，这使得那些水墨画和版画的层次感得以最大程度地保留，避免了反光带来的阅读障碍。封面设计非常简洁，那种淡雅的米白色背景，仅仅以一小块传统纹样的浮雕作为点缀，低调却极具品位。我翻阅的时候，能明显感觉到纸张边缘的切口处理得非常细致，没有任何毛刺感，这让翻页成为一种享受。此外，随书附带的几张高精度书签，上面印着不同朝代印章的拓片，这个小小的附件设计，更显出出版方的诚意和对细节的极致追求。对于我这种注重阅读体验的人来说，一本好的艺术书籍，手感和视觉享受是同等重要的，而这本书在这两方面都达到了一个极高的水准，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

里面的一册书很薄，装裱画很漂亮。

评分☆☆☆☆☆

很好，很满意，不错，下次还会再买

评分☆☆☆☆☆

很好，很满意，不错，下次还会再买

评分☆☆☆☆☆

挺好的，快递服务好，推荐，很喜欢这种风格

评分☆☆☆☆☆

不错的书，孩子喜欢，喜欢最好

评分☆☆☆☆☆

里面的一册书很薄，装裱画很漂亮。

评分☆☆☆☆☆

还没看，包装送货都很快，很精美的书

评分☆☆☆☆☆

还没看，包装送货都很快，很精美的书

评分☆☆☆☆☆

很好，很满意，不错，下次还会再买