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赵迎新 著

图书标签:

• 摄影
• 中国摄影
• 摄影大师
• 艺术
• 文化
• 纪实
• 风光
• 人像
• 历史
• 当代摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905646

版次：1

商品编码：12145495

包装：精装

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

字数：400000

内容简介

本书梳理并回顾20世纪为中国摄影乃至世界摄影做出杰出贡献的摄影大师及其作品，以摄影大师为线索，梳理20世纪中国摄影史的发展。本书从摄影史学术角度出发，遴选出15位活跃在20世纪的已故中国摄影大师；梳理并回顾中国摄影大师的人生经历、创作理念，观照他们对中国乃至世界摄影做出的杰出贡献；针对其代表作品进行评论，解读经典摄影照片背后的故事从作品中深入探讨摄影大师的创作思想和人文情怀。

作者简介

赵迎新, 2007年获得悉尼科技大学管理学硕士学位?高级编审?曾任新华社中央新闻采访室时政摄影记者?体育新闻采编室副主任?1996年作为新华社历史上首位驻外女摄影记者派驻伦敦?2005年7月至2008年11月,担任北京奥组委媒体运行摄影服务处处长,是奥运史上首位女性摄影服务运营官(Photo Chief)?2008年至今，担任中国摄影出版社社长， 负责中国摄影出版社的出版、管理、经营工作。2012年中国摄影出版社被评为全国文化体制改革先进单位。执行策划出版《口述影像历史》系列图书，策划出版《中国摄影史》1840－1879系列图书，策划引进出版《珍藏卡帕》、《照片的本质》、《影像制造者》等图书。

内页插图

精彩书评

作为一个在一定程度上具有摄影历史地图性质的选集，《中国摄影大师》有助于我们从某种俯瞰的视角去寻找中国现代摄影中的、从这些大师的各自实践中所体现出来的某种历史关联性。
——顾铮

目录

总 序
序
刘半农
摄影文化先驱
1891—1934
陈万里
中国摄影艺术的拓荒者
1892—1969
郎静山
开创中国实验摄影之先河
1892—1995
张印泉
中国主流新闻摄影范式的拓殖者
1900—1971
吴印咸
光影世界一生情
1900—1994
郑景康
摄影能“抓住动态”
1904—1978
庄学本
天地 山河 人民
1909—1984
金石声
“业余”摄影的“大家”
1910—2000
孙明经
“中国电影高等教育的开山宗师”和他的纪实摄影
1911—1992
沙 飞
化作飞沙当空舞
1912—1950
方大曾
寻找回来的大师
1912—1937
张 才
逝影流光
1916—1994
徐肖冰
凝固瞬间成就永恒
1916—2009
石少华
化作春泥更护花
1918—1998
齐观山
“跑百米”的人生
1925—1969
后 记
图片来源

《中国摄影大师》：影像的力量，时代的缩影 《中国摄影大师》并非一本简单的摄影集，它是一部关于中国摄影发展历程的宏大史诗，是一次深入探寻影像背后灵魂与时代变迁的深刻旅程。本书汇聚了新中国成立以来，那些以独特视角、精湛技艺和人文关怀，记录并塑造了我们国家形象的杰出摄影家们。我们试图通过他们凝固的瞬间，折射出这个东方古国在现代化进程中，所经历的辉煌、转型与新生。 本书的编写初衷，源于对中国摄影艺术的尊重与传承。摄影，作为一种直观而强大的艺术形式，承载着我们对历史的记忆，对社会的观察，对人性的洞察。在中国摄影波澜壮阔的发展长河中，涌现出无数令人景仰的大师。他们的作品，或朴实无华，捕捉寻常百姓的生活百态；或气势恢宏，记录国家发展的宏伟蓝图；或细腻深邃，洞悉个体心灵的复杂幽微。这些影像，早已超越了单纯的记录功能，升华为具有时代印记和艺术价值的珍贵文献。 《中国摄影大师》以时间为脉络，以地域为辅，力求全面而深入地展现中国摄影的丰富性与多样性。我们并非简单地罗列作品，而是试图勾勒出每一位摄影大师的艺术轨迹、创作理念以及他们与所处时代的关系。本书的每一章节，都将聚焦于一位或一组在中国摄影史上具有里程碑意义的艺术家。我们将追溯他们的成长经历，探寻他们艺术风格的形成，解析他们代表作的创作背景与艺术手法。 开篇：时代的回响与艺术的萌芽 本书的开篇，将目光投向新中国成立初期，那个充满革命激情与建设热潮的年代。在那个特殊的历史时期，摄影艺术肩负着记录新社会、宣传新思想的重要使命。我们将介绍那些在这一时期崭露头角的摄影家，他们用手中的相机，捕捉新中国成立的喜悦，描绘建设者们的热情，记录人民生活的改善。他们的作品，虽然带着那个时代的烙印，却闪耀着真挚的情感和朴素的力量。我们将探讨在摄影器材相对简陋、技术条件有限的情况下，他们如何凭借敏锐的观察力和对现实生活的热爱，创作出感人至深的影像。 转型与探索：变革中的影像语言 随着中国社会进入改革开放的浪潮，摄影艺术也迎来了前所未有的发展机遇。这一时期，摄影家们开始突破传统的束缚，大胆尝试新的表现手法和艺术理念。他们开始关注个体生命、关注内心世界，关注社会的多元与复杂。本书将详细介绍这一时期的重要摄影家，他们是如何在时代的变革中，找到自己的艺术语言，如何用更具表现力的影像，捕捉社会转型期的阵痛与希望。我们将深入分析他们的作品，从构图、光影、色彩到叙事方式，展现他们如何在继承传统的同时，融入现代的摄影观念。 多元的视角：民族风情与人文关怀 中国是一个拥有深厚文化底蕴和多民族文化的国家。《中国摄影大师》将特别关注那些致力于记录和展现中国各地民族风情、人文景观的摄影家。他们深入边疆、深入乡村，用镜头捕捉不同民族的独特生活方式、传统习俗和精神风貌。这些作品，不仅展现了中国地理上的辽阔与多样，更折射出中华民族文化的丰富与斑斓。本书将重点分析这些摄影家的拍摄技巧，如何能在尊重当地文化的前提下，捕捉最真实、最具感染力的瞬间。同时，我们也将探讨他们作品中所蕴含的深切人文关怀，如何通过影像，呼唤对弱势群体的关注，促进不同文化之间的理解与尊重。 时代的巨匠：记录国家发展的宏伟叙事 对于一个快速发展的国家而言，宏大的国家叙事同样是摄影艺术的重要载体。本书也将收录那些以国家建设、社会发展为题材的摄影大师。他们用镜头记录下宏伟的工程建设，记录下飞速发展的城市面貌，记录下人民生活水平的巨大提升。他们的作品，以其史诗般的格局和震撼人心的视觉冲击力，展现了中国人民的勤劳与智慧，以及国家发展的巨大成就。我们将分析这些摄影家如何能在宏大叙事中，融入个体的情感与人文关怀，使作品既具有历史的厚重感，又不失艺术的感染力。 静默的思考：个体生命与内心世界 除了宏大的时代叙事，中国摄影大师们同样在个体生命和内心世界的探索上留下了浓墨重彩的篇章。本书将呈现那些专注于人物肖像、生活瞬间、心灵独白的摄影家。他们擅长通过细腻的光影、考究的构图，捕捉人物最真实的表情和情感。他们的作品，往往能触及观看者内心深处的情感共鸣，引发对生命、情感、存在等哲学命题的思考。我们将深入剖析他们的人物摄影技巧，如何能在瞬间凝固人物的性格与情绪，如何通过视觉语言，传达超越语言的情感深度。 现代的回响：观念摄影与艺术实验 随着摄影技术的进步和观念的更新，当代中国摄影艺术呈现出更加多元化和实验性的面貌。本书也将关注那些在观念摄影、实验影像领域不断探索的摄影家。他们挑战传统的摄影边界，将摄影与其他艺术形式相结合，用更具象征意义和哲学思考的影像，表达对当下社会、文化、科技发展的独特见解。我们将探讨这些摄影家的创作理念，如何运用新的影像语言，挑战观众的认知，引发更深层次的思考。 每一位大师，都是一段故事 《中国摄影大师》的编写过程，是一次与历史对话、与艺术对话的宝贵经历。我们深知，即使是最详尽的介绍，也难以完全捕捉每一位大师艺术创作的全部精髓。然而，我们力求通过严谨的考证、深入的分析和生动的呈现，让读者能够走进这些摄影大师的内心世界，理解他们作品背后的时代背景与艺术追求。 本书的结构设计，并非简单的章节堆砌，而是力求在逻辑的严密与内容的丰富之间取得平衡。每一章节的独立性，允许读者根据自己的兴趣进行选择性阅读；而整体的连贯性，则能帮助读者构建起对中国摄影发展脉络的完整认知。 在文字表达上，我们追求真实、朴实而富有感染力。我们避免空泛的赞美和无谓的理论堆砌，而是力求用清晰、准确的语言，去描述影像的细节，去阐释创作的理念，去还原历史的真实。我们相信，好的摄影作品本身就具有强大的生命力，而我们的任务，则是作为一位忠实的导览者，引领读者去发现和感受这份生命力。 不仅仅是影像，更是时代的回响 《中国摄影大师》的意义，绝不仅仅在于呈现一组组精美的图片，或介绍一些技艺精湛的摄影家。它更是一面镜子，折射出中国社会变迁的光影，反映出中国人民精神世界的起伏。每一幅作品，都凝结着摄影师的汗水与智慧，都承载着一个时代的记忆与情感。通过阅读本书，我们希望能够让读者： 更深刻地理解中国近现代史： 摄影作为历史的见证者，其影像的力量是任何文字都难以比拟的。本书中的作品，将成为理解中国社会发展、时代变迁的生动注脚。 更广泛地认识中国文化的多样性： 从宏大的国家叙事到细腻的民间生活，从都市的繁华到乡村的宁静，本书将展现中国文化的广阔与深邃。 更深入地思考影像的艺术价值： 除了记录功能，本书还将引导读者去欣赏摄影的构图、光影、色彩等艺术元素，理解摄影作为一种视觉语言的独特魅力。 更真切地感受中国人民的精神面貌： 无论是建设者的激情，还是普通人的喜怒哀乐，本书中的人物肖像与生活场景，都将带领读者走近中国人民的心灵世界。 《中国摄影大师》是一次关于影像的致敬，是一场关于时代的凝视，更是一次关于中国精神的深度探索。我们相信，这本书将为所有热爱摄影、关注中国、热爱历史的读者，带来一场视觉与心灵的双重盛宴。它将成为连接过去与现在、连接不同文化、连接人与人之间情感的桥梁，让影像的力量，在新的时代继续回响。

评分☆☆☆☆☆

（一） 这本书，名为《中国摄影大师》，真的给了我一种前所未有的震撼。我并非科班出身，只是一个对光影有着莫名情愫的普通爱好者，平日里也喜欢背着相机，捕捉生活中的点滴美好。然而，当我翻开这本书的扉页，那一刻，我仿佛穿越了时空，置身于一个由无数定格瞬间构筑的宏伟殿堂。每一个篇章，都像是一扇通往不同灵魂深处的大门，让我得以窥见那些被誉为“大师”的眼睛是如何审视世界、如何捕捉稍纵即逝的情感。书中的文字，并非冰冷的技术解析，更多的是一种娓娓道来的叙述，将摄影师们的人生经历、创作理念、乃至他们面对镜头时的内心挣扎，都展现得淋漓尽致。我尤其被那些关于“决定性瞬间”的解读所吸引，它们不仅仅是瞬间的捕捉，更是一种哲学的体现，是对时间、空间、人物关系以及情感张力的极致理解。每一次翻页，都是一次心灵的涤荡，我开始重新审视自己手中的相机，思考每一次快门按下背后的意义。我不再仅仅是为了记录，而是渴望去表达，去传递，去与世界建立更深层次的连接。这本书，不仅仅是关于摄影技巧，更是关于如何用眼睛去看见，用心灵去感受，以及如何用影像去讲述一个不被遗忘的故事。我甚至开始尝试模仿书中的一些构图和光线处理，虽然稚嫩，却也乐在其中，仿佛自己也融入了那份艺术的洪流之中，感受到了前所未有的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

（二） 坦白说，在拿到《中国摄影大师》这本书之前，我对“大师”这个词的理解，还停留在一些模糊的、遥不可及的印象中。总觉得他们是掌握了某种神秘技艺的匠人，他们的作品是高高在上的艺术品，普通人难以企及。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它像一位睿智的长者，循循善诱地告诉我，摄影的伟大之处，并不在于器材有多么高端，也不在于技巧有多么炫技，而在于它所承载的真实的情感和人文关怀。书中每一位摄影师的故事，都充满了人性的温度。我看到了他们如何深入生活，如何与被摄者建立信任，如何在嘈杂的世界里捕捉到最纯粹的瞬间。那些黑白的照片，尽管没有鲜艳的色彩，却蕴含着比任何颜料都更加浓烈的情感。我尤其被一位摄影师在艰苦环境中坚持创作的故事所打动，他在物质匮乏的条件下，依然用镜头记录下了那个时代的变迁和普通人的喜怒哀乐。这让我深刻体会到，真正的艺术，源于对生活的热爱和对生命的尊重。这本书的价值，远不止于摄影本身，它更是一本关于人生、关于人文、关于时代变迁的百科全书。我开始反思，自己拍照时，是否真的用心去观察了周围的人和事，是否真的去体会了他们的情感，是否真的想通过照片传达些什么。它给了我一种全新的视角，让我重新认识了摄影的力量，也让我对自己所处的世界有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

（三） 《中国摄影大师》这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“看见”的哲学指南。在翻阅的过程中，我常常会停下来，久久地凝视着那些被精心挑选出来的作品。它们不仅仅是像素的堆砌，更是情感的凝固，思想的結晶。我注意到，书中的每一位摄影师，都有着自己独特的观察方式和表达语言。有的擅长捕捉宏大的历史场景，将时代的脉搏定格在方寸之间；有的则专注于细微之处，用镜头描绘出人与人之间细腻的情感羁绊。我记得有一位摄影师的作品，将焦点对准了那些在城市角落里默默奉献的普通劳动者，他们的眼神里有疲惫，有坚韧，也有对生活朴素的希望。这些照片，让我感受到了强烈的共鸣，让我开始重新审视那些我平时可能忽略的群体，让我看到了平凡生活中的伟大。这本书最大的魅力在于，它并没有给出一个标准化的答案，而是鼓励读者去探索属于自己的视觉语言。它启发我去思考，在我自己的拍摄中，我想要表达的是什么？我想要留下的，是怎样的印记？我不再满足于简单的记录，而是渴望通过我的镜头，去讲述我所看见的世界，去传递我所感受的情感。这本书，像是一盏明灯，照亮了我对摄影的迷茫，让我看到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

（四） 说实话，最初拿到《中国摄影大师》这本书，我抱着一种“看看就好”的心态。毕竟，摄影对我而言，只是一个消遣的爱好，能拍出清晰的照片，就已经很满足了。然而，这本书却像一颗投入平静湖面的石子，激起了我心中层层涟漪。它并非那种枯燥乏味的技术堆砌，而是一部充满故事性的影像史诗。我惊喜地发现，书中不仅仅展示了精美的照片，更重要的是，它深入地挖掘了每一位摄影师背后的心路历程。我被他们为了一张理想的照片，不辞辛劳地奔赴各地，不畏艰险地深入生活所深深感动。我开始理解，那些看似轻描淡写的画面，背后凝聚了多少心血和智慧。书中对光影的运用、对构图的考量、对瞬间的把握，都通过摄影师自身的叙述，变得生动而有趣。我不再觉得那些是遥不可及的理论，而是可以去模仿、去实践的艺术法则。我甚至开始尝试用书中的一些方法来调整我的拍摄角度，去捕捉更具戏剧性的光线。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是关于观察、关于思考、关于情感的表达。它让我重新审视了自己手中的相机，不再仅仅是一个记录工具，而是一个与世界对话的媒介。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《中国摄影大师》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。我一直认为，摄影是捕捉瞬间的艺术，而这本书却让我看到，那些所谓的“瞬间”，其实是摄影师用一生去沉淀、去感悟、去捕捉的。书中的每一位摄影师，他们的人生轨迹都与他们的镜头紧密相连。我看到了他们如何在历史的洪流中，用镜头记录下时代的变迁，社会的风貌，以及普通人的命运。他们的作品，不仅仅是影像，更是那个时代的见证，是历史的注脚。我尤其被其中一位摄影师的作品所震撼，他用镜头记录了祖国大好河山的壮丽，也用镜头记录了人民生活的艰辛。他的作品，充满了人文关怀，让我看到了摄影师的良知和使命感。这本书让我开始思考，作为一名摄影爱好者，我应该承担怎样的责任？我应该用我的镜头去记录什么？去表达什么？我不再满足于拍摄一些美丽的风景，而是渴望用我的镜头去关注社会，去记录那些被忽略的角落，去传递那些被遗忘的声音。这本书，让我看到了摄影的深度和广度，让我看到了摄影师的担当和情怀。

评分☆☆☆☆☆

（六） 拿到《中国摄影大师》这本书，我怀着一份忐忑的心情翻开。作为一名对摄影充满热情但技巧尚显稚嫩的业余爱好者，我总担心这些“大师”的作品和理论，会让我望而却步。然而，这本书却以一种意想不到的亲切和深刻，拉近了我与摄影艺术的距离。它没有充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述了每一位摄影师的创作故事和人生哲学。我被他们对光影的极致追求所吸引，被他们对细节的敏锐捕捉所折服。我看到了那些平凡的面孔，在他们的镜头下，焕发出了不平凡的光彩；我看到了那些普通的场景，在他们的构图和光线下，呈现出令人惊叹的艺术感染力。书中的每一张照片，都仿佛在低语，诉说着背后的故事，传递着摄影师的情感。我不再仅仅是被画面所吸引，而是开始去理解画面背后的意图，去感受摄影师想要传达的心绪。它让我明白，摄影不仅仅是技术的比拼，更是情感的交流，是思想的碰撞。我开始尝试在自己的拍摄中，去模仿那些大师们对光线的运用，去寻找那些能够触动人心的瞬间。这本书，让我看到了摄影的无限可能，也让我对自己的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

（七） 《中国摄影大师》这本书，绝对是我近期阅读中最具价值的一本。我一直以为，摄影大师们都是遥不可及的存在，他们的作品似乎是天生的，是灵感乍现的结果。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极为详尽和真诚的方式，揭示了每一位大师背后付出的艰辛努力和日复一日的磨练。我看到了他们如何从生活中汲取灵感，如何克服重重困难，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感和历史的痕迹。书中的每一个案例，都像是一堂生动的摄影课，但它又不仅仅是技术层面的讲解，更是关于如何用眼睛去观察，用大脑去思考，用心灵去感受。我尤其被其中一位摄影师的经历所打动，他为了捕捉一张满意的照片，可以在一个地方蹲守数日，只为等待那一束最合适的光线，或者那一刻人物最真实的情感流露。这种对艺术的执着和热爱，深深地感染了我。这本书让我明白，真正的艺术，从来都不是一蹴而就的，而是需要持之以恒的追求和不懈的努力。它鼓励我，在自己的摄影道路上，也要保持这份初心和热情，去不断地学习，去不断地探索，去用我的镜头，去记录我所看到的世界，去表达我所感受的美。

评分☆☆☆☆☆

（八） 这是一本让我爱不释手的书，《中国摄影大师》。我一直认为，摄影是一种记录，是一种留存。但这本书，让我看到了摄影更深层次的含义——它是一种表达，是一种沟通，更是一种与世界的对话。书中的每一位摄影师，都拥有自己独特的视角和语言。他们用镜头捕捉的，不仅仅是眼前所见的景物，更是内心的感受，是时代的印记。我特别喜欢书中关于“决定性瞬间”的探讨，它让我明白，有时候，一张照片的力量，就在于那个恰到好处的瞬间，它凝聚了所有的情感、故事和张力。我开始反思自己平日的拍摄，我是否过于在意表面的美，而忽略了更深层次的情感表达？我是否只是在“拍”照片，而不是在“创作”照片？这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有给我僵化的理论，而是通过鲜活的案例，引导我去思考，去探索。它让我看到了，光影的魔力，构图的奥秘，以及色彩的语言。我甚至开始尝试着去模仿书中一些大师的作品，去学习他们如何运用光线，如何构建画面。虽然我的技术还很粗糙，但我能感受到，我的摄影视野正在逐渐开阔，我的表达能力也在慢慢提升。

评分☆☆☆☆☆

（九） 《中国摄影大师》这本书，给我带来了太多的惊喜和启发。我一直觉得，摄影是一门需要天赋和技巧的艺术，对普通人来说，能够拍出清晰的照片已经不错了。然而，这本书却让我看到了摄影的另一种可能性，一种基于对生活的热爱和对人性的洞察的艺术。书中的每一位摄影师，他们都拥有独特的魅力，他们的作品也各具特色。我被他们深入基层，与被摄者建立真诚的连接，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间的能力所深深打动。我看到了那些平凡人的脸上，闪烁着不平凡的光辉；我看到了那些普通的生活场景，在他们的镜头下，充满了诗意和哲理。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的展示，更是情感的传递，是人文的关怀。它鼓励我，在自己的拍摄中，要去关注那些被忽略的细节，去发掘那些隐藏在平凡中的不平凡。我开始尝试着去理解每一个被摄者的故事，去感受他们内心的情感。这本书，让我对摄影有了全新的认识，也让我对自己手中的相机有了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

（十） 翻开《中国摄影大师》这本书，我感觉自己像是走入了一个色彩斑斓的万花筒。这本书不仅仅是展示了中国摄影界的精英人物，更重要的是，它让我看到了每一个“大师”背后，对摄影艺术的执着追求和深刻理解。我从他们的故事中，学到了如何在光影中捕捉情感，如何在构图中赋予意义，如何在平凡中发现不平凡。书中那些精美的图片，不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。我被那些摄影师们敏锐的观察力所折服，他们能够捕捉到稍纵即逝的“决定性瞬间”，将时间和空间凝固在那一刻，让观者仿佛身临其境。更让我感动的是，书中展现了许多摄影师深入生活，与被摄者建立深厚的情感联系，从而拍出充满人文关怀的作品。我开始反思自己平日的拍摄，我是否过于追求表面的完美，而忽略了情感的表达？我是否只是在“记录”生活，而不是在“感受”生活？这本书，像一位智者，它没有直接告诉我答案，而是通过一个个生动的故事，引导我去思考，去探索。它让我明白，摄影的魅力，不仅仅在于技术，更在于它所承载的思想和情感。我开始尝试在自己的拍摄中，去模仿那些大师们的视角，去关注那些容易被忽略的细节，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。