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王利剑 著

图书标签:

• 摄影基础
• 大学教材
• 摄影入门
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影艺术
• 摄影构图
• 光影
• 后期制作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454263

版次：1

商品编码：12147431

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术类“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：307

正文语种：中文

编辑推荐

1. 既有切实的靠谱的技术指导，也有生动的活泼的美学反思。
2. 从入门到提高，循序渐进，不断深入。
3. 理论结合实践，既有丰富的摄影摄像理论，也有对影视作品的分析与鉴赏。

内容简介

本书结合电子商务的行业特点，紧扣网店美工的职业技能要求，系统讲解了网店美工或淘宝店主在拍摄、处理图片和视频时所必须掌握的专业知识和实操技能。本书将知识讲解与案例说明相结合，实用性强，并且内容浅显易懂，简明扼要，循序渐进，利于读者理解和掌握。
全书共分为10章，主要包括了解网店商品图片与主图视频、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、网店图片拍摄实战、Photoshop技法与图片处理、网店视频拍摄的基础知识、网店视频的拍摄技巧、网店视频拍摄实战，以及网店视频的后期制作等内容。
本书可作为高等院校电子商务专业学生的教材，也可供网店美工人员、淘宝店主等相关从业人员学习和参考。希望读者通过学习本书，能够拍摄并制作出具有视觉冲击力的高品质商品图片和主图视频，从而提升网店的销量。

作者简介

王利剑，四川音乐学院副教授，现任传媒学院副院长。先后毕业于重庆师范大学传媒学院、文学与新闻学院和中国传媒大学戏剧影视学院，分别获得理学学士（影像工程）、文学硕士（中国现当代文学）和艺术学博士（广播电视艺术学）学位，爱尔兰国立大学访问学者。先后获得重庆课堂内外杂志社优秀员工、重庆市好新闻三等奖、重庆邮电大学优秀青年教师、中国传媒大学优秀毕业研究生、国家广电新闻出版总局第三届星光电视文艺论文评选三等奖等荣誉。

目录

第一章　摄影是什么
第一节　摄影的特征与作用　002
一、摄影的定义　002
二、摄影的特性　003
三、摄影的作用　007
第二节　摄影的种类与主要流派　011
一、专业摄影与业余摄影　011
二、记录性摄影、表现性摄影与应用
性摄影　013
三、人文摄影、商业摄影与消遣
摄影　018
四、著名摄影流派简介　020
复习题　026
第二章　数码摄影简史
第一节　数码摄影的诞生　028
一、数码摄影的工作原理　028
二、数码摄影的诞生　030
第二节　数码摄影的发展　033
一、数码摄影的初步发展　033
二、数码相机的新发展　037
复习题　044
第三章　相机的选购
第一节　常见数码摄影名词解释　046
一、数字图像的种类　046
二、颜色模式　047
三、分辨率　048
四、文件格式　050
五、影像传感器　052
六、存储媒体　055
七、相当感光度　058
八、无线连接　059
九、五轴防抖　059
十、单电　061
第二节　数码相机的选购　062
一、数码相机选购的步骤　062
二、如何辨识数码相机水货　065
复习题　067
第四章　相机的使用
第一节　机身　070
第二节　成像系统　071
一、镜头　071
二、取景器系统　076
第三节　曝光系统　078
一、控制曝光的组件　078
二、色彩控制　080
三、景深控制　082
四、曝光控制　082
五、完成一次拍摄　084
第四节　相机的维护与保养　088
复习题　089
第五章　数码图像的处理与输出
第一节　数码图像的处理　092
一、数码图像的基本"暗房"
技术　092
二、数码图像的滤镜功能　095
三、数码图像的合成技术　099
四、数码图像的优化技术　100
第二节　数码图像处理常见实例　101
一、黑白照片的制作　101
二、磨皮　104
三、照片合成　107
第三节　数码图像的输出　108
一、数码彩扩输出　108
二、便捷打印输出　110
三、专业收藏性输出　111
四、大画面广告输出　111
复习题　112
第六章　摄影构图
第一节　摄影构图元素　114
一、主体　114
二、陪体　116
三、环境　117
四、运动感　123
第二节　景别与角度　125
一、摄影画面布局　125
二、景别　128
三、拍摄方向　133
四、拍摄高度　136
第三节　光线　139
一、光线的性质与意义　139
二、光的基本方向　141
三、自然光的运用　142
四、人工光的运用　145
第四节　影调和色调　149
一、色彩三要素　149
二、影调和色调的关系　150
三、影调及其在摄影中的运用　151
四、色调及其在摄影中的运用　154
第五节　摄影画面造型　158
一、线条　158
二、形状　164
三、空间感　167
四、质感　170
复习题　174
第七章　实用摄影技巧
第一节　动态物体的拍摄　176
一、汽车拍摄　177
二、风光中的动体拍摄　177
三、体育拍摄　178
四、动物拍摄　179
第二节　静物的拍摄　180
一、广告摄影　180
二、花卉的拍摄　183
第三节　夜景的拍摄　189
一、夜景摄影的特点　189
二、夜景摄影的注意事项　190
三、数码相机拍摄夜景的设置
与技巧　191
四、特殊夜景题材的拍摄　193
第四节　闪光摄影　195
一、电子闪光灯的历史与种类　196
二、闪光摄影的技巧　199
第五节　模糊摄影　203
一、模糊摄影的起源　204
二、模糊摄影的表现形式　205
三、模糊摄影的处理手法　207
复习题　208
第八章　纪实类摄影
第一节　新闻摄影　210
一、什么是新闻摄影　210
二、新闻摄影的表现手法与
技巧　211
第二节　专题摄影　213
一、什么是专题摄影　213
二、专题摄影的基本规律与常见
体裁　214
三、专题摄影的结构与基本分类　215
四、专题摄影的基本手法与要求　216
第三节　纪实摄影　218
一、什么是纪实摄影　218
二、纪实摄影的选题　220
三、纪实摄影创作注意事项　222
四、纪实摄影案例　224
复习题　227
第九章　人像摄影
第一节　人像摄影概况　230
一、人像摄影的概念　230
二、人像摄影的种类　231
三、人像摄影的四个境界　233
第二节　人像摄影姿态调动　236
一、被摄人物脸型分析　236
二、被摄人物摆姿技巧　238
三、被摄人物表情控制　244
第三节　人像摄影技巧　247
一、构图技巧　247
二、用光技巧　248
三、儿童摄影技巧　249
四、多人照技巧　250
五、自摄肖像　251
复习题　252
第十章　摄影棚
第一节　摄影棚的布置与器材　254
一、摄影棚的类型　254
二、摄影棚空间区域规划　255
三、摄影棚的灯光　255
四、影棚辅助器材　257
第二节　摄影棚用光基础　261
一、灯光的布置与设计　261
二、摄影棚人像布光　262
三、经典人像布光实例　263
复习题　266
第十一章　手机摄影
第一节　为何选择手机摄影　268
一、新兴电子产品的历史选择　268
二、适应新媒体时代的社交发布　270
三、有一种沉沦叫自拍　271
四、手机摄影的前世今生　272
第二节　如何选择适合的手机　275
一、手机的像素是否决定一切　275
二、摄影APP能否改变一切　277
三、iPhone是否傲视一切　282
第三节　创造生活中的美　283
一、手机摄影的配件推荐　284
二、iPhone摄影大赛　285
复习题　286
第十二章　摄影作品鉴赏
第一节　判断摄影作品优劣的标准与
优秀摄影师的素养　288
一、摄影作品评判的标准　288
二、优秀摄影师的素养　293
第二节　重要摄影比赛及部分获奖
作品欣赏　296
一、摄影赛事的类别及投稿要求　296
二、纪实摄影重要比赛　297
三、艺术摄影重要比赛　299
四、商业摄影重要比赛　301
五、部分国内摄影大展　302
复习题　306

参考文献　307

光影的密码：探寻视觉叙事的无限可能 这是一个关于理解、看见和创造的故事。在影像爆炸的时代，我们早已习惯了瞬息万变的视觉信息，但有多少人真正懂得如何去“看”？又有什么方法能够将心中所想，通过镜头转化为打动人心的画面？《光影的密码》并非一本循规蹈矩的技术手册，它更像是一场深入探索影像本质的旅程，一次对视觉语言的深度解码，一次唤醒你内在摄影师的催化剂。 这本书将带领你超越快门速度、光圈大小的机械参数，触及摄影最核心的灵魂——如何用光影诉说故事。我们将一同审视光线如何雕刻形状，如何赋予色彩以情绪，如何暗示空间与深度。从清晨的柔和之光到日落的戏剧性剪影，从人造光源的精准控制到自然光线的巧妙运用，你将学会如何观察并利用光线，让你的画面拥有生命力。这不仅仅是关于记录，更是关于塑造，关于用光影在二维平面上构建出具有三维感受和情感深度的世界。 我们不会停留在“如何按下快门”的浅层面上，而是深入探讨“为什么按下快门”。每一张照片都承载着拍摄者的意图，无论是记录纪实、表达情感、传递概念，还是纯粹追求美学。本书将引导你思考摄影的“目的性”，帮助你清晰自己的创作理念。我们将解析构图的奥秘，这不仅仅是简单地将主体置于画面中心，更是关于如何引导观众的视线，如何在平面上创造平衡与动感，如何利用线条、形状、色彩和留白来增强画面的冲击力和信息量。从黄金分割到三分法，从对称构图到对角线构图，你会发现构图是一门艺术，更是一种视觉沟通的策略。 “看见”是摄影的第一步，而“感受”则是照片能否触动人心的关键。《光影的密码》将鼓励你打开感官，去捕捉那些隐藏在日常中的诗意，去发掘那些被忽略的细节。我们将探讨如何通过镜头捕捉人物的表情、眼神和肢体语言，如何在人像摄影中建立信任，并捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。人像不仅仅是面孔的呈现，更是心灵的映射。同样的，在风光摄影中，我们不仅要记录景致的壮丽，更要传递出你对那片土地的情感，是宁静、是宏伟、是孤独，还是生机勃勃。 本书还将带你走进色彩的奇妙世界。色彩并非独立存在，它们相互作用，影响着画面的情绪和氛围。我们将学习色彩的心理学，了解不同颜色所代表的意义和情感倾向。你将学会如何运用色彩搭配来增强画面的表现力，如何在后期处理中精确地调整色彩，以达到你想要的艺术效果。从冷暖对比到邻近色搭配，从单色系到互补色运用，色彩将成为你表达的有力武器。 除了视觉元素的掌控，叙事能力是让一张照片超越平庸的关键。《光影的密码》将为你打开通往故事创作的大门。一张好的照片，即使没有文字，也能讲述一个完整的故事，引发观者的联想和共鸣。我们将分析经典的叙事性摄影作品，学习如何通过一个瞬间、一个场景、一个人物来构建情节、暗示背景、预示结局。这种能力，不仅能让你的纪实摄影更具深度，也能让你的艺术摄影更富感染力。 当然，技术是实现思想的载体，本书也会在必要之处，以一种更富启发性的方式，阐述一些基础但至关重要的摄影技术概念。但我们不会陷入枯燥的参数讲解，而是将技术与创作紧密结合。例如，当谈论景深时，我们不仅仅会告诉你光圈如何影响景深，更会探讨如何利用浅景深突出主体，制造空间感，或者如何利用大景深来展现宏大的场景。关于快门速度，我们会讨论如何用慢门捕捉流动的光影，如何用快门凝固瞬间的动感，以及如何利用运动模糊来表达抽象的概念。 后期处理，作为现代摄影不可或缺的一环，本书同样会给予充分的关注。但我们强调的是“意图性”的后期，而非盲目的修饰。我们将探讨后期处理如何成为创作的延伸，如何帮助你实现拍摄时未能完全达到的效果，如何优化画面细节，调整色彩和光影，让照片更符合你的艺术表达。从基础的曝光、对比度调整，到色彩校正、局部优化，再到创意性的滤镜运用和风格化处理，你将学会如何用后期为你的影像增添一抹点睛之笔。 《光影的密码》并非只面向摄影初学者，对于已经有一定基础的爱好者，本书同样能提供新的视角和深度思考。它鼓励你去挑战自己的舒适区，去尝试不同的拍摄风格和主题。我们也将关注到不同摄影题材的独特性，例如，在城市摄影中如何捕捉建筑的几何美与人文气息的融合；在自然摄影中如何展现生命的顽强与四季的轮回；在静物摄影中如何赋予平凡之物以不凡的生命力。 本书的最终目的，是让你成为一个“有思想的摄影师”。它希望激发你内在的观察力、感受力和创造力，让你能够独立思考，形成自己的影像语言。摄影不仅仅是一项技术，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。《光影的密码》是你开启这段旅程最可靠的伙伴，它将陪伴你一起，用镜头捕捉世界的精彩，用光影诉说你的故事，让每一张照片都成为你独特生命轨迹的鲜活印记。 你将在这里找到的，不仅仅是技巧，更是视野；不仅仅是方法，更是启发；不仅仅是拍摄，更是看见。让我们一同踏上这场光影的探险，揭开视觉叙事的无限可能，用影像，点亮你的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名大学摄影课程的初学者，我真的对这本《大学摄影基础教程》爱不释手。这本书就像一位和蔼的老师，没有高高在上的架子，而是用一种非常亲切、易懂的方式，将摄影这门看似复杂的艺术，分解成了一步步可操作的实践。 我一直觉得摄影需要天赋，需要很高的悟性，所以之前一直不敢尝试。但这本书彻底颠覆了我的想法。它首先从最基础的原理讲起，比如什么是曝光，为什么需要曝光，以及曝光的三要素——光圈、快门速度和ISO——它们之间是如何相互影响的。作者用了非常形象的比喻，把它们比作水龙头、水桶和水流的粗细，一下子就把我的脑袋里那些模糊的概念给理清了。 让我惊喜的是，这本书并不是那种只会讲理论的书。它充满了大量的实例，而且这些实例都非常贴近生活，比如如何在室内拍摄人物，如何在户外拍摄风景，甚至是如何用手机拍出好照片。作者在讲解每个案例时，都会详细地说明拍摄的场景、光线条件、相机设置，以及拍摄时的注意事项。我尝试着跟着书里的指导去练习，虽然一开始拍出来的效果并不完美，但能明显感觉到自己的进步，这让我非常有成就感。 构图的部分也是我特别喜欢的一个章节。我之前以为构图就是把主体放在中间，然后就没了。但这本书让我认识到了，构图是一门艺术，是引导观众视线、表达情绪的重要手段。它详细讲解了三分法、对称构图、引导线、框架式构图等等，并且通过大量的对比图，让我清晰地看到了不同构图方式带来的视觉效果的差异。我开始在生活中留意各种线条和形状，试着用不同的角度去观察事物，感觉自己的观察力都提高了。 关于用光，这本书也给了我很多实用的建议。我之前以为只有晴天才能拍出好照片，但这本书让我认识到了，即使是在阴天或者弱光环境下，也能拍出有味道的照片。作者讲解了如何利用自然光，如何利用反光板，甚至是如何利用人造光源来营造不同的氛围。我尝试着在傍晚时分去拍摄，捕捉那种温暖的光线，感觉自己的照片瞬间就有了生命力。 这本书还特别强调了“后期处理”的重要性，但它并不是教你怎么“P图”，而是教你如何通过后期调整，让照片更好地展现你想要表达的意境。它介绍了一些常用的后期软件和基本的操作，比如调整曝光、对比度、色彩饱和度等等，让我明白了后期是为前期拍摄服务的，是锦上添花。 最重要的是，这本书让我认识到，摄影是一门不断学习和探索的艺术。它鼓励我们多看、多想、多拍，不要害怕失败，要勇于尝试。每次翻开这本书，都能学到新的东西，都能获得新的灵感。我真的觉得，这本《大学摄影基础教程》是我摄影之路上的启蒙之师，它让我看到了摄影的乐趣，也让我对生活有了更敏锐的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影基础教程》简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直对摄影充满兴趣，但总觉得相机太复杂，学起来太难。拿到这本书之后，我彻底打消了顾虑。它的排版设计非常人性化，图片丰富，文字清晰，一点也不会让人产生阅读疲劳。 书中对相机基本操作的讲解，我必须给满分！它不像其他教程那样直接扔给你一堆参数，而是从相机是什么，相机里有哪些重要的部件开始讲起，然后一步步教你如何熟悉它们。比如，它会详细解释快门速度、光圈、ISO分别是什么，以及它们是如何协同工作的，还用了很多生动的例子，让我这个完全不懂技术的人也能轻松理解。我记得书里用“水龙头”的比喻来解释光圈，用“水流速度”来解释快门速度，一下子就让我明白了曝光的原理。 让我特别惊喜的是，它不仅教你“怎么拍”，更教你“为什么这么拍”。比如，在讲解景深时，它不仅告诉你如何控制景深，还会告诉你什么时候需要浅景深（突出主体），什么时候需要大景深（展现环境）。我尝试着按照书里说的去拍一些特写，通过调整光圈把背景虚化，看着主体清晰地从模糊的背景中跳出来，那种感觉真的太棒了！ 构图的讲解也是这本书的一大亮点。我之前以为构图就是把东西摆好看，但这本书让我认识到，构图是一门科学，也是一门艺术。它介绍了诸如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图等等，并且都配有大量的实际拍摄案例。我开始有意无意地在生活中寻找这些构图元素，试着用不同的角度去观察，感觉自己的视角都变得更加开阔了。 另外，关于光线的运用，这本书也让我受益匪浅。我之前只知道“有光就行”，但这本书让我明白了，光线是摄影的灵魂。它详细讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线的特点，以及如何在不同的光线下拍出不同的效果。我尝试着在清晨和傍晚去拍摄，捕捉那种柔和的光线，感觉自己的照片一下子就有了层次感和氛围感。 这本书最让我感动的是，它鼓励读者多去实践，去犯错误。它并不是说你的照片必须达到多高的水准，而是让你在实践中不断学习和成长。每次读完一个章节，我都会拿出相机去练习，即使拍得不好，我也能从中找到问题所在，并且下次改进。 而且，这本书还涉及了一些基础的后期处理知识，让我明白后期并不是“作弊”，而是让照片更好地表达创作者的意图。它介绍了一些常用的调整工具，比如亮度、对比度、色彩平衡等，让我觉得摄影的乐趣不仅仅在于拍摄，还在于后期让照片焕发新生。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》让我从一个对摄影一无所知的人，变成了一个敢于拿起相机，敢于去拍摄，敢于去尝试的人。它不仅教会了我摄影的技术，更让我感受到了摄影的魅力，以及它能为生活带来的无限乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影基础教程》简直是摄影界的“宝藏”！我一直以为摄影是个需要天赋的技能，所以总是望而却步。但自从我翻开这本书，我的想法彻底改变了。它就像一位耐心而又博学的导师，用最简单易懂的方式，把我领进了摄影的奇妙世界。 这本书最让我赞赏的是，它对摄影原理的讲解，丝毫不枯燥。作者运用了大量形象生动的比喻，将复杂的光圈、快门速度、ISO等概念，变得像呼吸一样自然。我记得书里把光圈比作人眼的瞳孔，快门比作眨眼的速度，ISO比作相机的“感光能力”，这样的类比，一下子就让我对这些抽象的参数有了直观的理解，不再感到畏惧。 而且，这本书的实用性极强。它不是那种纸上谈兵的书，而是充满了各种各样的实拍案例。作者会详细地分析每一个案例的拍摄场景、光线条件、相机设置，以及他为什么要这样设置。我跟着书里的指导去练习，从拍摄简单的静物开始，慢慢尝试去拍摄人物、风景，每一次的实践都让我感觉自己离摄影大师又近了一步。 构图的讲解更是让我眼前一亮。我之前以为构图就是把被摄体放在画面中间，但这本书让我认识到了，构图是一门艺术，也是一种思维方式。它介绍了三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且通过大量的图示，清晰地展示了不同构图方式带来的视觉效果。我开始有意无意地在生活中运用这些构图技巧，感觉自己眼中的世界都变得更加生动、有层次了。 关于用光，这本书更是让我看到了摄影的无限可能。我之前只知道“有光就行”，但这本书让我明白了，光线是摄影的灵魂。它详细讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线的特点，以及如何在不同的光线下拍出不同的效果。我尝试着在清晨和傍晚去拍摄，捕捉那种温暖的光线，感觉自己的照片一下子就有了生命力。 这本书最打动我的，是它鼓励读者去“观察”和“思考”。它不仅仅教你如何操作相机，更教你如何用眼睛去发现美，用大脑去思考如何通过镜头表达自己的情感和想法。我开始放慢脚步，去留意生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，感觉摄影让我对生活有了更深的感知。 而且，这本书还涉及到了一些基础的后期处理知识，让我明白后期并不是“作弊”，而是让照片更好地表达创作者的意图。它介绍了一些常用的调整工具，比如亮度、对比度、色彩平衡等，让我觉得摄影的乐趣不仅仅在于拍摄，还在于后期让照片焕发新生。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》是我摄影道路上的启蒙之师。它让我从一个摄影的门外汉，变成了一个敢于拿起相机，敢于去拍摄，敢于去尝试的人。我真心推荐给所有对摄影感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影基础教程》真是太棒了！我之前对摄影一直充满了好奇，但又觉得相机太复杂，不知道从何下手。这本书，就像一位和蔼可亲的老师，一步步地把我带入了摄影的奇妙世界。 我最喜欢的是它循序渐进的讲解方式。它没有直接抛出一堆复杂的术语，而是从最基础的相机操作开始，一点点地引导我认识我的相机，了解它的各个功能。它把光圈、快门速度、ISO这三个曝光要素，用非常形象的比喻解释清楚，让我这个零基础的人也能轻松理解。我记得书里用“水龙头”来比喻光圈，用“水流速度”来比喻快门速度，一下子就让我明白了曝光的原理，再也不会对这些参数感到畏惧了。 而且，这本书的实用性超强！每一章都配有大量的实拍案例，而且这些案例都附有详细的参数设置和作者的拍摄心得。我尝试着跟着书里的指导去拍摄，虽然第一次拍出来的效果远不如书里的，但真的能感受到一点点进步。尤其是学习了景深之后，我尝试去拍一些特写，通过调整光圈虚化背景，看着原本杂乱的背景变得模糊而富有艺术感，那种成就感真的无与伦比。 构图的讲解也是这本书的一大亮点。我之前以为构图就是把主体放在画面中间，但这本书让我认识到了“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等各种构图技巧，并且解释了为什么这些构图方式能让画面更具吸引力。我开始留意生活中的线条和形状，尝试用不同的角度去观察和拍摄，渐渐地，我发现自己眼中的世界都变得不一样了。 关于光线的运用，这本书也给了我很多启发。我之前完全没意识到光线对照片的影响有多大，只知道“有光就能拍”。这本书让我明白了“顺光”、“侧光”、“逆光”各自的特点，以及如何在不同光线下拍出不同的效果。尤其是在讲解“黄金时刻”时，书里描述的那种温暖、柔和的光线，配合上作者的示范照片，简直美得让人心醉。我开始有意识地去寻找和利用自然光。 这本书还有一个非常棒的地方，就是它鼓励实践和探索。它告诉我们，学习摄影最重要的一点就是不断地去拍，去尝试，去犯错误。它并没有把“正确”的答案唯一的摆在那里，而是引导我们去思考，去找到属于自己的风格。我尝试着按照书里的讲解去实践，有时候会成功，有时候会失败，但每一次的尝试都让我学到了新的东西。 我尤其要提的是，这本书对于“观察”和“思考”的强调。它让我明白，摄影师不仅仅是记录者，更是生活的观察者，要用心去感受生活中的细节，去发现那些被忽略的美。这让我觉得摄影不仅仅是一项技术，更是一种生活态度。我开始放慢脚步，去留意身边的人和事，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。 这本书还让我认识到，后期处理并不是“作弊”，而是让照片更好地展现你想要表达的意境。它介绍了一些常用的后期软件和基本的操作，比如调整曝光、对比度、色彩饱和度等等，让我明白了后期是为前期拍摄服务的，是锦上添花。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》对我来说，不仅仅是一本技术指导书，更是一扇通往摄影世界的大门。它让我从一个对摄影一无所知的人，变成了一个能独立思考、尝试拍摄的爱好者。我真的非常感激这本书，它让我看到了摄影的无限可能，也让我对生活有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影一直心存向往，但又苦于找不到入门门径的学生，这本《大学摄影基础教程》简直是我救星一般的存在。我一直觉得摄影是一门高深的艺术，需要天分和技巧，所以迟迟不敢动手。但这本书，用一种无比亲切、细致、循序渐进的方式，彻底打消了我的顾虑。 我最欣赏它的一点，是它对相机基础知识的讲解。它不像市面上很多摄影书那样，上来就抛出一堆术语，而是从最基本的相机结构、按键功能开始，一点点地引导读者去认识和熟悉自己的相机。它把光圈、快门速度、ISO这三大曝光要素，比作“水龙头”、“水流速度”和“水桶大小”，这种生动形象的比喻，让我这个完全不懂技术的人，也能立刻明白它们之间的相互关系。我甚至可以直接对照着书里的图示，在我的相机上找到对应的功能，这让我感觉摄影真的不那么遥不可及了。 更让我惊喜的是，它并不是仅仅停留在理论层面，而是用大量的实拍案例来辅助教学。作者在讲解每一个知识点时，都会配上不同场景下的实拍照片，并且详细说明了拍摄时的相机设置、光线条件以及作者的创作思路。我尝试着跟着书里的指导去拍摄，比如书中讲到如何利用浅景深来突出人物，我就会尝试去拍摄身边的朋友，通过调整光圈让背景变得模糊，看着人物在画面中清晰地“站”出来，那种成就感是无法用语言形容的。 构图是摄影的灵魂，而这本书在构图的讲解上，可以说是非常系统和全面。它不仅仅介绍了三分法、黄金分割等经典构图原则，还深入讲解了如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何创造画面的空间感和纵深感。我开始在生活中，甚至是脑海中，有意识地去寻找和运用这些构图技巧，感觉自己的观察世界的方式都变得更加有条理、有美感了。 关于光线，这本书更是把它提升到了“摄影语言”的高度。它详细阐述了不同光线方向和质感对照片氛围的影响，比如柔和的散射光如何营造宁静的氛围，硬朗的直射光如何突出轮廓和质感。我甚至开始主动去寻找适合拍摄的光线，有时候为了等待一个合适的光线角度，会原地等待半个小时，这种改变，足以说明这本书在我心中的分量。 这本书还特别强调了“慢下来”的摄影哲学。它鼓励我们不仅仅是按下快门，更要用心去感受，去观察，去思考。它引导我去思考，我为什么想拍这张照片？我想通过这张照片传达什么？这种对创作过程的深入探讨，让我觉得摄影不再仅仅是技术的堆砌，更是一种与自我对话、与世界沟通的方式。 让我印象深刻的还有，书中关于“讲故事”的理念。它不仅仅教你如何拍出好看的照片，更教你如何通过照片来讲述一个故事，如何用画面来表达情感。这让我觉得摄影不仅仅是一种记录，更是一种创作，一种与人连接的方式。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影的“人生指南”。它让我从一个摄影的门外汉，变成了一个对摄影充满热情，敢于探索，并且开始形成自己独特视角的人。我真心推荐给所有对摄影感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影新手，最近刚买了这本《大学摄影基础教程》，读完之后，感觉自己仿佛打开了新世界的大门。这本书，就像一位经验丰富的向导，用最清晰、最系统的讲解，把我从摄影的门外汉，一步步引向了门内。 最让我印象深刻的是，这本书对摄影基础原理的讲解。它没有用晦涩难懂的理论，而是用非常直观的比喻，将光圈、快门速度、ISO这三个核心要素的关系解释得明明白白。比如，它把光圈比作“水龙头的开关”，把快门比作“水流开关的打开时长”，一下子就让我明白了曝光控制的原理，不再对这些参数感到畏惧。 而且，这本书的实践性非常强。每一章都配有大量的实拍案例，而且这些案例都附有详细的参数设置和作者的拍摄心得。我尝试着跟着书里的指导去拍摄，从简单的静物开始，慢慢尝试去拍摄人物、风景，每一次的实践都让我感觉自己离摄影大师又近了一步。尤其是学习了景深之后，我尝试去拍一些特写，通过调整光圈虚化背景，看着主体清晰地从模糊的背景中跳出来，那种成就感是无法用语言形容的。 构图是摄影的灵魂，而这本书在构图的讲解上，可以说是面面俱到。它不仅仅介绍了三分法、黄金分割等经典构图原则，还深入讲解了如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何创造画面的空间感和纵深感。我开始在生活中，甚至是脑海中，有意识地去寻找和运用这些构图技巧，感觉自己的观察世界的方式都变得更加有条理、有美感了。 关于用光，这本书更是让我看到了摄影的无限可能。我之前只知道“有光就行”，但这本书让我明白了，光线是摄影的灵魂。它详细阐述了不同光线方向和质感对照片氛围的影响，比如柔和的散射光如何营造宁静的氛围，硬朗的直射光如何突出轮廓和质感。我甚至开始主动去寻找适合拍摄的光线，有时候为了等待一个合适的光线角度，会原地等待半个小时，这种改变，足以说明这本书在我心中的分量。 这本书最打动我的，是它鼓励读者去“观察”和“思考”。它不仅仅教你如何操作相机，更教你如何用眼睛去发现美，用大脑去思考如何通过镜头表达自己的情感和想法。我开始放慢脚步，去留意生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，感觉摄影让我对生活有了更深的感知。 而且，这本书还涉及到了一些基础的后期处理知识，让我明白后期并不是“作弊”，而是让照片更好地表达创作者的意图。它介绍了一些常用的调整工具，比如亮度、对比度、色彩平衡等，让我觉得摄影的乐趣不仅仅在于拍摄，还在于后期让照片焕发新生。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》是我摄影道路上的启蒙之师。它让我从一个摄影的门外汉，变成了一个敢于拿起相机，敢于去拍摄，敢于去尝试的人。我真心推荐给所有对摄影感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在大学里对摄影充满好奇但又一无所知的学生来说，这本《大学摄影基础教程》简直就像一本“摄影启蒙手册”。它没有让我感到畏惧，而是用一种循序渐进、图文并茂的方式，把我一步步地引入了摄影的殿堂。 我最喜欢这本书的一点是，它对相机基础操作的讲解非常细致。它从最基本的相机组成部分开始，详细介绍了每个按钮和功能的作用，并且用了很多生动的比喻，把光圈、快门速度、ISO这些看似复杂的参数，解释得通俗易懂。比如，它把光圈比作“水龙头的开关”，把快门比作“水流开关的打开时长”，一下子就让我明白了曝光控制的原理。我甚至可以直接对照着书里的图示，在我的相机上找到对应的功能，这让我感觉摄影真的不那么遥不可及了。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实拍案例。作者在讲解每一个知识点时，都会配上非常精美的照片，并且详细说明了拍摄时的场景、光线条件、相机设置，以及作者的创作思路。我尝试着跟着书里的指导去练习，比如学习了景深之后，我就尝试去拍摄一些特写，通过调整光圈虚化背景，看着主体清晰地从模糊的背景中跳出来，那种感觉真的太棒了！ 构图的讲解也是这本书的一大亮点。我之前以为构图就是把主体放在画面中间，但这本书让我认识到了“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等各种构图技巧，并且解释了为什么这些构图方式能让画面更具吸引力。我开始留意生活中的线条和形状，尝试用不同的角度去观察和拍摄，渐渐地，我发现自己眼中的世界都变得不一样了。 关于光线的运用，这本书也给了我很多启发。我之前完全没意识到光线对照片的影响有多大，只知道“有光就能拍”。这本书让我明白了“顺光”、“侧光”、“逆光”各自的特点，以及如何在不同光线下拍出不同的效果。尤其是在讲解“黄金时刻”时，书里描述的那种温暖、柔和的光线，配合上作者的示范照片，简直美得让人心醉。我开始有意识地去寻找和利用自然光。 这本书还有一个非常棒的地方，就是它鼓励实践和探索。它告诉我们，学习摄影最重要的一点就是不断地去拍，去尝试，去犯错误。它并没有把“正确”的答案唯一的摆在那里，而是引导我们去思考，去找到属于自己的风格。我尝试着按照书里的讲解去实践，有时候会成功，有时候会失败，但每一次的尝试都让我学到了新的东西。 我尤其要提的是，这本书对于“观察”和“思考”的强调。它让我明白，摄影师不仅仅是记录者，更是生活的观察者，要用心去感受生活中的细节，去发现那些被忽略的美。这让我觉得摄影不仅仅是一项技术，更是一种生活态度。我开始放慢脚步，去留意身边的人和事，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。 而且，这本书还涉及到了一些基础的后期处理知识，让我明白后期并不是“作弊”，而是让照片更好地展现你想要表达的意境。它介绍了一些常用的后期软件和基本的操作，比如调整曝光、对比度、色彩饱和度等等，让我明白了后期是为前期拍摄服务的，是锦上添花。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》对我来说，不仅仅是一本技术指导书，更是一扇通往摄影世界的大门。它让我从一个对摄影一无所知的人，变成了一个能独立思考、尝试拍摄的爱好者。我真的非常感激这本书，它让我看到了摄影的无限可能，也让我对生活有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影基础教程》真是我近期翻阅过最令人惊喜的摄影入门书了！作为一个完全没有摄影基础，连相机基本操作都一窍不通的“小白”，我一直对摄影充满了好奇，但又畏惧于那些复杂的术语和高深的理论。这本书的出现，简直就像一道光，照亮了我前行的道路。 我最喜欢的是它循序渐进的讲解方式。它不是直接抛出一堆技术参数，而是从最基础的“为什么”开始，告诉我摄影的魅力究竟在哪里，为什么我们会被一张照片打动。然后，它才一点点地引导我认识我的相机，从机身结构到各个按钮的功能，都讲得非常细致。我记得书里用了很多生动的比喻，比如把光圈比作人眼的瞳孔，把快门比作眨眼的速度，一下子就让我对这些抽象的概念有了直观的理解。 更让我赞叹的是，它并没有仅仅停留在理论层面。每一章都配有大量的实拍案例，而且这些案例都附有详细的参数设置和作者的拍摄心得。我尝试着跟着书里的指导去拍摄，虽然第一次拍出来的效果远不如书里的，但真的能感受到一点点进步。尤其是学习了景深之后，我尝试去拍一些特写，通过调整光圈虚化背景，看着原本杂乱的背景变得模糊而富有艺术感，那种成就感真的无与伦比。 书里对于构图的讲解也特别到位。我一直以为构图就是把主体放在画面中间，但这本书让我认识到了“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等各种构图技巧，并且解释了为什么这些构图方式能让画面更具吸引力。我开始留意生活中的线条和形状，尝试用不同的角度去观察和拍摄，渐渐地，我发现自己眼中的世界都变得不一样了。 我尤其要提的是关于光线的章节。我之前完全没意识到光线对照片的影响有多大，只知道“有光就能拍”。这本书让我明白了“顺光”、“侧光”、“逆光”各自的特点，以及如何在不同光线下拍出不同的效果。尤其是在讲解“黄金时刻”时，书里描述的那种温暖、柔和的光线，配合上作者的示范照片，简直美得让人心醉。我开始有意识地去寻找和利用自然光，哪怕是在家里，也会尝试着把窗帘拉开，看看光线是如何在物体上留下阴影和高光的。 这本书还有一个非常棒的地方，就是它鼓励实践和探索。它告诉我们，学习摄影最重要的一点就是不断地去拍，去尝试，去犯错误。它并没有把“正确”的答案唯一的摆在那里，而是引导我们去思考，去找到属于自己的风格。我在阅读的过程中，经常会停下来，拿出自己的相机，按照书里的讲解去实践，有时候会成功，有时候会失败，但每一次的尝试都让我学到了新的东西。 我特别喜欢书里提到的一种“观察者”的心态。它说摄影师不仅仅是记录者，更是生活的观察者，要用心去感受生活中的细节，去发现那些被忽略的美。这让我觉得摄影不仅仅是一项技术，更是一种生活态度。我开始放慢脚步，去留意身边的人和事，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。 关于色彩的运用，这本书也给了我很多启发。我之前总是觉得照片“看着舒服”就好，但这本书让我了解了色彩的心理学作用，比如暖色调带来的温暖感，冷色调带来的冷静感。我开始尝试去搭配不同的色彩，去拍摄不同色彩主题的照片，这让我的作品增添了不少趣味性。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》对我来说，不仅仅是一本技术指导书，更是一扇通往摄影世界的大门。它让我从一个对摄影一无所知的人，变成了一个能独立思考、尝试拍摄的爱好者。我真的非常感激这本书，它让我看到了摄影的无限可能，也让我对生活有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本《大学摄影基础教程》，说实话，翻完之后，我对摄影的理解可以说是天翻地覆。作为一名对艺术创作一直有想法但又苦于无从下手的人，摄影一直是我心中的一个“想而不敢”的领域。这本书，就像一位循循善诱的老师，让我看到了我也可以成为一个能够用镜头语言表达自己的人。 它最让我欣赏的一点是，它完全摒弃了枯燥的理论堆砌，而是用一种非常生动、直观的方式来讲解摄影知识。比如，关于曝光，我一直以为是某个神秘的开关，而这本书用“水龙头放水”的比喻，将光圈、快门速度和ISO这三个核心要素的关系解释得清清楚楚，让我一下子就明白了它们是如何协同工作来控制照片亮度的。这种接地气的讲解方式，极大地降低了学习门槛。 书中大量的实拍案例，更是我学习的宝贵财富。作者不仅给出了精美的照片，还详细地剖析了拍摄的场景、光线条件、相机设置，甚至是作者的拍摄思路。我尝试着按照书里的指导去模仿拍摄，虽然一开始的作品与原作相去甚远，但每一次的尝试都让我对摄影有了更深的理解，也让我发现了自己在哪些方面还需要加强。 构图是摄影的灵魂，而这本书在构图的讲解上，可谓是面面俱到。它不仅仅介绍了三分法、黄金分割等经典构图原则，还深入讲解了如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何创造画面的空间感和纵深感。我开始在生活中，甚至是脑海中，有意识地去寻找和运用这些构图技巧，感觉自己的观察世界的方式都变得更加有条理、有美感了。 关于光线，这本书更是把它提升到了“摄影语言”的高度。它详细阐述了不同光线方向和质感对照片氛围的影响，比如柔和的散射光如何营造宁静的氛围，硬朗的直射光如何突出轮廓和质感。我甚至开始主动去寻找适合拍摄的光线，有时候为了等待一个合适的光线角度，会原地等待半个小时，这种改变，足以说明这本书在我心中的分量。 这本书还特别强调了“慢下来”的摄影哲学。它鼓励我们不仅仅是按下快门，更要用心去感受，去观察，去思考。它引导我去思考，我为什么想拍这张照片？我想通过这张照片传达什么？这种对创作过程的深入探讨，让我觉得摄影不再仅仅是技术的堆砌，更是一种与自我对话、与世界沟通的方式。 我还得提一下，书中对色彩理论的讲解，也让我耳目一新。我之前对色彩的认知仅限于“好看”或者“不好看”，但这本书让我了解了色彩的心理效应，不同色彩搭配所能引发的情绪和联想。我开始尝试去捕捉和运用色彩，让我的照片更有情绪和故事感。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影的“人生指南”。它让我从一个摄影的门外汉，变成了一个对摄影充满热情，敢于探索，并且开始形成自己独特视角的人。我真心推荐给所有对摄影感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个之前对摄影完全没有概念的学生，这本《大学摄影基础教程》简直是我的“及时雨”。我一直觉得摄影是一门非常高深的艺术，需要很高的天赋和技巧，所以一直没有勇气去尝试。但这本书，用一种非常接地气、非常耐心的方式，把我引入了摄影的世界。 它最让我印象深刻的是，它对相机基本原理的讲解。作者没有上来就给你一堆枯燥的术语，而是用非常生动形象的比喻，把光圈、快门速度、ISO这些看似复杂的概念，解释得清晰易懂。比如，它把光圈比作人眼的瞳孔，把快门比作眨眼的速度，把ISO比作相机的“感光神经”，这样的比喻，让我这个完全不懂技术的人，也能立刻明白它们是如何相互影响，共同控制照片的亮度的。 更棒的是，这本书不仅仅是理论讲解，更是充满了大量的实拍案例。作者在讲解每一个知识点的时候，都会配上非常精美的照片，并且详细地说明了拍摄时的场景、光线条件、相机设置，甚至是拍摄时的创作思路。我尝试着跟着书里的指导去练习，比如学习了景深之后，我就尝试去拍摄一些特写，通过调整光圈虚化背景，看着主体清晰地从模糊的背景中跳出来，那种感觉真的太棒了！ 构图的部分，这本书更是让我大开眼界。我之前以为构图就是把被摄体放在画面中间，但这本书让我认识到，构图是一门艺术，也是一种思维方式。它介绍了三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且通过大量的图示，清晰地展示了不同构图方式带来的视觉效果。我开始有意无意地在生活中运用这些构图技巧，感觉自己眼中的世界都变得更加生动、有层次了。 关于光线的运用，这本书更是让我看到了摄影的无限可能。我之前只知道“有光就行”，但这本书让我明白了，光线是摄影的灵魂。它详细讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线的特点，以及如何在不同的光线下拍出不同的效果。我尝试着在清晨和傍晚去拍摄，捕捉那种温暖的光线，感觉自己的照片一下子就有了生命力。 这本书最打动我的，是它鼓励读者去“观察”和“思考”。它不仅仅教你如何操作相机，更教你如何用眼睛去发现美，用大脑去思考如何通过镜头表达自己的情感和想法。我开始放慢脚步，去留意生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，感觉摄影让我对生活有了更深的感知。 而且，这本书还涉及到了一些基础的后期处理知识，让我明白后期并不是“作弊”，而是让照片更好地表达创作者的意图。它介绍了一些常用的调整工具，比如亮度、对比度、色彩平衡等，让我觉得摄影的乐趣不仅仅在于拍摄，还在于后期让照片焕发新生。 总而言之，这本《大学摄影基础教程》是我摄影道路上的启蒙之师。它让我从一个摄影的门外汉，变成了一个敢于拿起相机，敢于去拍摄，敢于去尝试的人。我真心推荐给所有对摄影感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的摄影之路。