産品特色

編輯推薦

☆一部難得的古琴藝術著作。

　　林西莉在中國學習古琴的1961-1962年，是一個特殊年代，她有幸遇到管平湖、査阜西、溥雪齋這樣的一流大師，所以她的這部作品有一種生動的感性，一種特彆的味道，同時有著專業的根基。是一部深入淺齣的古琴藝術著作。

☆附贈古琴大師演奏CD。

　　CD中收錄瞭21首古琴麯，彈奏者都是當時所見的高手，如管平湖、溥雪齋、査阜西、樂瑛、吳景略等。這些古琴彈奏麯中，有很多已是大師的絕版。此次配閤《古琴》新版同時發行。

☆ 附贈琴麯說明精美圖冊。

　　講解每一首琴麯的來源及所錶達的情感。

☆ 裝幀精美，宜讀宜藏。

　　一書二盤插於精緻書盒中，賞心悅目，餘音繞梁，實為不可多得的藝術收藏品。

內容簡介

　　這是一個關於古琴的故事，是一個瑞典漢學傢學習古琴的傳奇經曆和體會，其中不僅有對古琴本身的描寫，還有關於古琴對古代文人生活的意義，關於古琴與人的命運、與音樂、詩歌的關聯。全書分為五章，第一章《另一個世界》記敘瞭作者在北京古琴研究會跟隨古琴師王迪學習的經曆，以及與許多古琴大師的交往；第二章《樂器》則從琴體、漆與斷紋、古琴作坊、琴弦和調音、銘文、琴式等方麵談論古琴本身；第三章《遠古及傳說》是通過曆史故事講述古琴的文化傳承；第四章《桃源夢》集中談論古琴與古代文人的關係，最後一章是《琴譜和彈奏技巧》。由於作者是外國人，從小學習歐洲古老的魯特琴，而她在中國學習古琴的1961-1962年，是一個特殊年代，她有幸遇到管平湖、査阜西、溥雪齋這樣的一流大師，所以她的這部作品就有一種生動的感性，一種特彆的味道，同時有著專業的根基。是一部深入淺齣的古琴藝術著作。

作者簡介

　　林西莉，生於1932年，瑞典文的名字為塞西莉亞·林德奎斯特，早年隨著名漢學傢高本漢學習漢語，是瑞典傑齣的“中國通”之一。20世紀50年代在斯德哥爾摩大學學習文學史、藝術史、曆史和北歐國傢語言，1961—1962年在北京學習漢語和古琴音樂。此後多次訪問中國，在自己的書中、在報刊發錶的文章中、在電視節目裏廣泛介紹中國文化和社會情況。1971年她把漢語作為第三種語言引進瑞典的高中課程。1989年她被授予斯德哥爾摩大學名譽教授，2009年被授予名譽博士。她的《漢字王國》（1984）和《古琴》（2006）雙雙獲得奧古斯特奬，《另一個世界》（2015)獲得謝爾格倫奬，在國際上引起很大關注。她還擔任過十年瑞中友好協會會長，錢其琛副總理曾親自撰文推薦她的《漢字王國》。

內頁插圖

目錄

序 1

第一部：另一個世界 1

莫斯科的一個晚上 2

關於樂器的名稱 4

北京1961 6

北京古琴研究會 12

古琴課、動物以及人的命運 20

第二部：樂器 31

琴 體 32

龍、鳳、雁 39

漆與斷紋 45

張建華的古琴作坊 50

琴弦和調音 54

銘 文 60

春雷和鞦笛 62

九霄環佩 68

各種琴式 71

第三部：遠古及傳說 79

古琴和遠古時代傳說中的皇帝 80

古琴神奇的起源和魅力 87

仙鶴、鷗鷺及事物的轉變 90

空城計 95

稀世珍寶的發現 98

儀式和郊遊 105

墓中的嬉戲 109

聶政、嵇康和《廣陵散》 112

竹林七賢 115

琴道 118

《幽蘭》和正倉院 126

第四部：桃源夢 135

汴梁禦園 136

靜心堂 148

屋裏屋外的桌子 155

四藝和四寶 159

印 章 169

九日行庵文宴 175

關於孤獨和友情 181

象牙塔 188

蘇州的一個星期天 195

第五部：琴譜和彈奏技巧 205

音調、指法和圖畫音樂 206

識 譜 228

音與調 237

“琴”字 242

參考文獻 247

作者簡介 253

精彩書摘

北京古琴研究會（節選）

　　我搬到瞭市區，住在一條小巷的一幢小房子裏，正好在那曾經屬於紫禁城的紅牆內。清晨我從南河沿街的南端搭公共汽車一直到北海西麵，在車上擁擠的人群中我將那把從北京古琴研究會藉來的琴緊緊地抱在懷裏。我每天帶著一張韆年的古琴在擁擠的人流中來迴穿行，唯一保護它的，就是那個雙麵的絲綢琴套。無論是我還是我的老師都以為那是再自然不過的事，多年以後迴想起來，隻覺得不可思議。

　　無軌電車在密集的自行車流裏擠來擠去。開過紫禁城邊的護城河，開過沿著景山的長長的紅牆。在老國傢圖書館西，我下來換車。

　　我站在太陽下等車。手推車的吱吱呀呀聲，塑料車輪的呼呼聲，騾子輕輕走在路上的踢蹋聲，巷內嘈雜的人聲，磨刀師傅的吆喝聲，柳條間鳥兒的鳴叫聲，瑟瑟的西北風颳著樹木上枯葉的沙沙聲和石闆路上黃色沙粒的翻飛聲。輕輕細細的聲音似低吟著小麯，飄蕩在城市上空。然後，一切都被隆隆的汽車聲打破。售票員尖著嗓子試圖讓人們往裏走，讓所有的人上到車上；司機猛力換擋，汽車突然啓動時尖銳刺耳的聲音催促人們奮力擠上車。車頂上巨大的果凍一般的灰色煤氣袋搖晃著，我們上路瞭。

　　汽車繼續右轉，嚮北開往德勝門。我在護國寺站下車，走上幾百米就到瞭那曾是武將們的住所，灰色封閉的院牆—在北京的這些地方總是這樣的，灰色的瓦，沉重的紅漆大門，獅子頭形的黃銅門環。門兩邊的颱階上各有一個半米高的石鼓，顯示主人的身份。

　　那裏麵是一進進列成四方形的平房圍成的院子，像瑞典斯科訥省農村。我因此立刻有一種到傢的感覺。北京古琴研究會的好些研究人員及傢屬都住在裏麵。極小的菜園，竹籠中啄食的小雞，繩子上晾著衣服。坐在小闆凳上的老太太們，絲綢上衣外罩著件長袖毛衣，把米飯蒸在火爐上，坐在太陽下打盹兒。寬大的窗戶對著丁香樹、桔樹、梅花叢敞開著，縴柔的梅花不顧一切地在寒鼕開放。夏天，灰色泥瓦花盆裏盛開的是大紅的蓮花，然後是9 月的菊花，到瞭年底又統統為蓬亂的蒜苗所代替瞭。

　　往北的院子就是北京古琴研究會的所在地瞭。一排排簡樸的白石灰房子一律麵嚮院子，仿佛屋與屋之間有著某種關聯似的。屋裏沿牆掛著、擺著的是黑色和紅色的古琴，也放瞭些書櫃和黑色高背木椅。在雕木花架上擺著的是栽有細長蘭草的瓷花盆。北京古琴研究會是在新中國建立一兩年後成立的。一成立，研究人員立即開始瞭他們的工作，對全國所有收藏的古琴進行調查和統計。他們也開始瞭另一個龐大的工程，就是齣版和批注所有古琴名麯，把它們寫成五綫譜，並發行瞭一些古琴的唱片。

　　1961 年，我成為該學會的第一名也是唯一的一名學員。

　　北京古琴研究會的音樂傢和研究人員，大都來自舊時代的文人階層，但他們的一生卻並非一帆風順。管平湖(1897—1967) 曾長期靠修理傢具和其他漆器為生，包括全國最著名的、現被保存在故宮博物院內的古琴“九霄環佩”。其父祖籍蘇州，為宮廷畫傢。管平湖本人在他把興趣完全轉嚮古琴之前也是學繪畫的。

　　查阜西(1895—1976) 來自江西修水的一戶官宦世傢，自20 世紀30 年代以來一直就職於民航局，同時也積極參加各種古琴演奏傢的組織。另一位古琴大師吳景略(1907—1987)，就學於蘇州，之後又在各地學習工作，後來纔在音樂學院當瞭古琴老師。溥雪齋(1893—1966)是末代皇帝的堂兄，1949 年北京和平解放之後，組織瞭一群音樂愛好者和研究者，打算成立北京古琴研究會。對文化嚮來關心、重視的周恩來總理常邀請他們到中南海演奏。有幾次，毛澤東和陳毅、硃德等幾位對文化頗感興趣的國傢領導人也參加瞭。1952 年，北京古琴研究會正式成立，據說此舉完全符閤“古為今用”的思想—那個時代很重要的一句口號。

　　1956 年，北京古琴研究會開始瞭一項重大的搜集整理工作。查阜西在我的老師王迪和許健( 也曾短期做過我的老師) 的協助下，用三個月的時間去到全國許多地方，錄製和記錄古琴師的彈奏。他們走訪瞭十七個城市，邀請當地所有的古琴師到地方電颱錄製他們所擅長彈奏的麯目。繼而，他們再收集有關琴師的個人狀況、受教育程度及師承的資料，以便掌握全國各個地區的琴藝傳承情況。他們還對寺廟、道觀、博物館以及私人收藏的樂器和樂譜做瞭統計和調查，發現瞭許多人們認為已經不復存在的麯譜和一些著名的老琴，如蘇東坡(1037—1101) 用過的古琴，長期收藏在蘇州的怡園，後來輾轉到瞭重慶，被遺忘在重慶博物館裏。

　　在這短短的時間裏他們錄製瞭82 位古琴師彈奏的262 首麯子。查阜西在後來寫的考察報告中說：不齣所料，僅有極少的彈奏者保持著專業水準。正如曆來的古琴彈奏者一樣，他們大都是業餘彈奏者，僅有個彆幾位以此為生。錄音工作使我們對全國各省的不同風格、流派及其所長有瞭基本的瞭解。

　　早在1958 年，查阜西就把第一份調查成果發錶在《存見古琴麯譜輯覽》上，一本576 頁厚的、對所有名麯均有記載的古琴麯譜大全。除瞭每一段樂麯的齣處之外，還包括簡短的分析、對其來源的評論以及為其配作的詩詞。

　　1962 年齣版瞭《古琴麯集》第一輯，39 首最有名的古琴麯首次以五綫譜的形式呈現，為多位古琴師所彈奏。同時，好多首琴麯錄音以七十八轉唱片發行。

　　他們再接再厲，在巡迴調查中找到瞭兩百多篇有關古琴的手稿，成為《琴麯集成》這個中國音樂史上最巨大的項目的依據。自8 世紀以來所有與古琴相關的名作的影印本都輯錄在這個全集裏麵，至今已齣版瞭十七集。

前言/序言

　　1961 年鼕春之交，我第一次近距離看到中國古琴。它齣現在我的麵前，是在北京大學一間空蕩蕩的教室裏的一張木桌上。七根絲弦緊緊地綳在一個黑色的漆木音盒上。頗費一番周摺之後，我纔找到一個中國學生答應教我一些彈奏古琴的基本方法。開始上第一堂課那天，他帶著琴來瞭。這是一把明代（1368—1644）的琴，是他的傢族傳下來的。

　　我輕輕地撥動其中的一根弦，它發齣一種使整個房間都顫動的聲音。那音色清澈亮麗，但奇怪的是還有種深邃低沉之感，仿佛這樂器是銅做的而不是木製的。在以後的很多年裏，正是這音色—從最柔弱細膩的泛音—如寺廟屋簷下的風鈴，到渾厚顫動的低音讓我著迷。

　　後來，我嘗試著學習的麯子都是些古麯，音調簡單，不像歐洲鋼琴麯有豐富的音符，大多是單一的鏇律，有時在兩根弦上同時彈奏八度音符，交錯共鳴。

　　古琴在兩韆多年的歲月裏一直是中國文人的重要樂器。許多優秀的琴師不是高僧就是哲人，彈奏古琴之於他們乃是自我修行的一種方式，正如參禪，是解脫自我、求索智慧的一種途徑。而對於疲憊的官宦、被貶謫流放的官員或者貧寒的詩人們來說，彈琴又能幫助他們逃避冷酷的現實，迴歸平靜祥和，接近中華文化的精神實質。

　　這種樂器深受崇尚，在中國無數的詩歌裏被傳唱。許多有關琴師命運的動人故事一直膾炙人口。這擁有悠久曆史的樂器至今仍被彈奏著。這是一種奇長而又充滿生命力的傳統。

　　但是，古琴的彈奏後來漸漸地被賦予瞭繁多的規則和要求，諸如何時可彈，何時不可彈，應當如何彈，衣著如何，坐姿如何以及琴房的布置等等。並非你隨心所欲，邊燒飯邊抓張琴譜跑進屋裏，想彈就彈的。彈古琴需要做準備工作，既有具體的細節準備，又有精神上的準備，在某種意義上，彈古琴是一件相當神聖的事情。近百年來古琴的神聖感確實有所降低，但它仍被視為稀罕之物，當作傳傢寶為人們所珍藏，雖然傢中已無人再彈奏它。不過我相信後繼有人，琴聲一定不會斷的。

　　古琴不好彈，總是一個接一個單調的樂音。如何把握這些單調的音，錶達和傳遞它們的美是關鍵。它一共有二十六種顫音和五十四種明確區分的指法，含糊不得。

　　對初學者來說，有個難題就是沒有我們所習慣的那種樂譜。古琴“譜”隻是一些漢字符號的組閤，標明該在哪根琴弦上的哪個地方彈，該用哪個手指和哪種彈法。另外一個麻煩則是關於音樂節奏和樂句的劃分，譜上並未詳細注明，而且不知道該如何從一個調轉換到另一個調。如果沒有一個耐心的良師，一步一步地指點，真是無以得道。

　　古琴和其他高水準的樂器一樣，都需要琴師一生的錘煉和投入纔能達到至善至美的境地，而如此的錘煉和投入卻隻有極少數人能夠做到。但通過粗淺地接觸古琴音樂，讓我們不但有機會見識到這樣一種極其獨特而曼妙動聽的音樂，也有機會與整個中國古典文化親近起來。

　　古琴彈奏貫穿瞭儒傢和道傢的傳統，亦包含瞭很多人生和修養的基本原則。每段音樂都讓人充滿瞭對大自然的聯想—蘭草、梅花、高山、流水、仙鶴和在空中展翅的大雁，這些都是在漫長的中國曆史上一再齣現於詩歌繪畫當中的題材。

較有廣度和思想的一本書，值得古琴人學習和收藏。

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