美术基础技法超细致详解：素描基础（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛海静，王思东，徐佳莉 著

图书标签:

• 美术基础
• 素描
• 绘画技法
• 美术教学
• 基础知识
• 技法详解
• 绘画入门
• 艺术学习
• 修订版
• 零基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441263

版次：2

商品编码：12098246

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

《美术基础技法超细致详解》系列图书遵循细致到**的原则，旨在让读者掌握绘画技法并深刻理解理论知识，为美术学习打下坚实的基础，为未来发展铺平道路。
《美术基础技法超细致详解——素描基础》为系列图书中的一本，作者拥有丰富的教学经验。本书首先从基础部分开始讲解，将素描的观察方法、比例、构图、透视、光影和表现形式等做了非常细致的讲解；然后细致列举了10种石膏几何体的结构画法和光影画法，并列举了静物、石膏头像和真实人物头像、人物半身像的绘制方法；本书还附赠了超值学习光盘，希望能够带领读者轻松踏入美术学习的大门。

内容简介

总觉得其他素描书步骤解析不够详尽？绘画时总会发生“卡壳”、不知道怎么下笔的现象？对一些东西的画法始终不得要领？《美术基础技法超细致详解——素描基础》就是为你而准备的。
《美术基础技法超细致详解——素描基础》遵循细致而**的原则，不仅将特别复杂的绘画案例叙述得非常详细，而且对简单的绘画案例分析也很到位，以达到让读者真正学会绘画技法的目的。全书共分七章，第1章和第二章是基础部分，介绍了素描工具和基本的素描绘制方法；第三章为石膏几何体的画法；第四章是静物素描；第五章和第六章是石膏人物头像和实际人物头像的绘制；第七章详细地讲解了人物半身像的绘制方法。
《美术基础技法超细致详解——素描基础》的分析细致入微、讲解清晰、步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出满意的素描作品。

作者简介

牛海静、王思东和徐佳莉，毕业于专业美术院校，多年来一直致力于素描基础教程的编写，希望帮助更多的素描爱好者画好素描，体会到绘画所带来的美好与成就。

目录

Chapter 1　素描基础
1．1　认识素描
1．1．1　素描的概念
1．1．2　素描发展史
1．2　素描工具
1．2．1　笔的类型
1．2．2　纸张种类
1．2．3　橡皮类型
1．2．4　画板的种类
1．2．5　固定工具
1．2．6　刀具
1．2．7　画架的类型
1．3　如何执笔
1．4　学习目的、要求及方法
1．4．1　学习目的
1．4．2　学习要求
1．4．3　学习方法

Chapter　2 素描绘制入门
2．1　观察方法
2．1．1　整体观察
2．1．2　比较观察
2．1．3　结构观察
2．1．4　虚实观察
2．2　比例
2．2．1　比例的含义
2．2．2　把握比例技巧
2．3　素描中的构图
2．3．1　画面的构成
2．3．2　静物素描的构图法则
2．3．3　素描构图中的注意事项
2．4　素描中的透视
2．4．1　一点透视
2．4．2　两点透视
2．4．3　三点透视
2．4．4　平行俯视和平行仰视透视
2．4．5　圆形透视
2．5　光影原理
2．5．1　光影照射原理
2．5．2　光影形成原理
2．5．3　光影照射角度
2．5．4　光影怎样排列
2．6　用纸卷擦出色调
2．7　静物素描的表现形式
2．7．1　以结构为主的表现形式
2．7．2　以明暗为主的表现形式

Chapter　3 素描石膏几何体
3．1　石膏几何体结构解析
3．1．1　正方体的结构画法
3．1．2　长方体的结构画法
3．1．3　球体的结构画法
3．1．4　圆柱体的结构画法
3．1．5　圆锥体的结构画法
3．1．6　三棱锥的结构画法
3．1．7　四棱锥的结构画法
3．1．8　正六棱柱的结构画法
3．1．9　六棱锥的结构画法
3．1．10　斜面圆柱体的结构画法
3．2　石膏体光影画法详解
3．2．1　正方体的画法
3．2．2　长方体绘制方法
3．2．3　球体绘制方法
3．2．4　圆柱的画法
3．2．5　锥形长方体贯穿体
3．2．6　圆柱圆锥贯穿体
3．2．7　球体、六棱柱、正方体、四棱锥组合画法

Chapter　4 素描静物
4．1　果蔬的画法
4．1．1　苹果的画法
4．1．2　香蕉的画法
4．1．3　青菜的画法
4．1．4　玉米的画法
4．1．5　蘑菇的画法
4．2　器皿的画法
4．2．1　陶瓷杯的画法
4．2．2　高脚杯的画法
4．3　不同材料质感的表现
4．3．1　衬布的画法
4．3．2　纸质书本的表现
4．3．3　皮质质感的画法
4．3．4　牛仔服质感的表现
4．3．5　带红酒瓶的静物组合

Chapter　5 素描石膏人物头像
5．1　石膏人物局部画法
5．1．1　石膏五官结构
5．1．2　石膏耳朵的画法
5．2　石膏切面像的画法
亚历山大切面像
5．3　石膏像结构的画法
5．3．1　海盗结构画法
5．3．2　马赛结构画法
5．4　石膏人头像光影绘制举例
5．4．1　伏尔泰
5．4．2　海盗
5．4．3　维纳斯

Chapter　6 素描人物头像
6．1　素描人物头像
6．1．1　认识素描人物头像
6．1．2　素描人物头像写生技法要点
6．2　人物头部结构
6．2．1　头骨结构
6．2．2　头部肌肉结构
6．2．3　头部透视结构
6．2．4　头部五官比例
6．2．5　素描人物头像及规律
6．3　五官结构及绘制方法
6．3．1　眼睛
6．3．2　鼻子
6．3．3　嘴巴
6．3．4　耳朵
6．3．5　脖颈
6．4　素描人物头像绘制举例
6．4．1　女青年人的画法
6．4．2　男青年人的画法
6．4．3　男中年人的画法
6．4．4　女老年人的画法
6．4．5　男老年人的画法
6．5　常见问题及解决方法

Chapter　7 素描人物半身像
7．1　人物半身像相关知识
7．1．1　人物半身像的意义
7．1．2　人体比例
7．1．3　躯干体块及其运动规律
7．1．4　手、臂的结构及画法
7．1．5　衣纹与身体结构
7．2　人物半身像绘制举例
7．2．1　女青年半身像的画法
7．2．2　男青年半身像的画法

《光影的诗篇：素描的奥秘与实践》 一、 导言：素描——视觉艺术的基石 素描，作为视觉艺术最基础、最核心的表现形式，承载着艺术家观察、理解和表达世界最纯粹的语言。它不仅仅是简单的线条和明暗的组合，更是对形体、空间、结构、质感和情感的深刻探索。一本优秀的素描教程，应当如同引路人，带领读者穿梭于光影的迷宫，解锁形体的密码，最终拥抱创作的自由。 本书——《光影的诗篇：素描的奥秘与实践》，正是一次这样的引路尝试。我们不打算在此重述那些已经被无数经典著作反复强调的基础概念，例如“铅笔的握法”、“纸张的选择”或是“橡皮擦的种类”。这些细节固然重要，但它们更像是搭建一座巍峨殿堂的砖瓦，而本书的重点，在于揭示这座殿堂的建筑美学，以及如何用构筑者的智慧和灵感，让这些砖瓦焕发生命。 我们将目光投向素描更为深邃的层面：它是如何捕捉瞬间的生命力，又是如何通过黑白灰的微妙变化，传递出丰富的情感与故事。本书旨在激发读者对于“看”的全新认识，以及如何将“看”转化为“画”的深层理解。 二、 洞察之眼：看见形体的本质 许多初学者在面对一个物体时，往往只看到了表面的轮廓，而忽略了其内在的结构和逻辑。本书将带领读者进行一次“解剖式”的观察。我们不会简单地告诉您如何画一个球体，而是深入探讨球体是如何由无数个点、线、面构成的，它的体积感是如何由光线照射在这些面上产生的。 1. 几何体的游戏：化繁为简的智慧 我们从最基本的几何体开始，但这并非枯燥的理论灌输。我们将通过分析日常生活中的各种物体，例如水果、水杯、家具，来展示它们是如何由基础几何体巧妙组合而成的。理解这一点，就能在面对复杂的物体时，迅速找到其核心的几何骨骼，从而事半功倍。我们将演示如何观察一个苹果，如何将其分解成球体、圆柱等基本形态，并理解这些形态之间的组合关系。这种“化繁为简”的能力，是构建扎实素描基础的关键。 2. 结构为王：骨骼与肌理的交响 形体的骨骼，指的是其内在的结构和支撑。一个人物的动态，是由骨骼和关节决定的；一个建筑的稳定，是由其结构框架支撑的。本书将重点教授如何去“看见”这些看不见的结构。我们将探讨人体骨骼和肌肉的基本形态，以及它们如何影响外在的形体表现。对于物体，我们将分析其重心、支撑点以及各部分之间的连接方式。例如，在画一辆汽车时，理解其底盘、车身、车轮之间的结构关系，比仅仅描摹其外形更为重要。 3. 体积的塑造：光影下的三维空间 素描最迷人的魅力之一，在于能够在一张二维平面上，营造出三维的立体感。而实现这一目标的关键，便是对光影的深刻理解。本书将带您深入研究光线的性质：光源的类型（点光源、面光源）、方向、强度，以及它们如何与物体的表面发生作用，产生明暗、投影和反光。 明暗调子的分析： 我们将学习如何准确地判断一个物体上的明暗层次，并将其转化为细腻的笔触。这不仅仅是找到最亮和最暗的部分，而是理解从高光到亮部、中间调、暗部、再到投影的整个光影过渡过程。 投影的奥秘： 物体的投影是其与地面或周围环境关系的直观体现。准确地绘制投影，不仅能增强物体的稳定感，还能帮助我们理解光源的方向和物体的空间位置。我们将学习如何分析投影的形状、清晰度和深浅变化。 反光的智慧： 反光是提升物体质感和立体感的点睛之笔。理解物体表面材质的不同（光滑、粗糙、透明），以及它们如何产生反光，是让画面“活”起来的关键。我们将探讨不同材质如金属、玻璃、皮革等在光影下的独特表现。 三、 笔触的语言：情感与表现力的传递 素描不仅仅是客观的记录，更是艺术家主观情感的表达。笔触，是连接艺术家内心世界与画面形象的桥梁。本书将着重探讨如何运用不同的笔触，来传递不同的情感和视觉效果。 1. 笔触的性格：线条的情绪 线条的力度与韵律： 同样的形状，用不同的力度和走向的线条去描绘，所呈现出的感觉截然不同。刚劲有力的线条可以表现物体的坚硬或力量感；流畅轻盈的线条则适合表现柔软或飘逸的形态。我们将通过大量的实例，示范如何通过线条的粗细、虚实、断续来塑造不同的情感氛围。 点、线、面的融合： 优秀的素描作品，从来不是孤立的点、线、面的堆砌，而是它们之间有机地融合与 interplay。我们将学习如何让线条的走向引导观众的视线，如何用面的铺陈来表现体积，如何用点的密集与稀疏来营造质感。 2. 质感的触碰：笔尖的触感 不同的材质，拥有不同的表面触感。光滑的金属、粗糙的布料、柔软的毛发，它们在笔尖下的表现应该截然不同。本书将引导您去“感受”物体的质感，并尝试用笔触去“模仿”和“传递”这种触感。 细腻与粗犷的对比： 通过笔触的细腻程度，我们可以表现物体表面的光滑或粗糙。例如，用细腻的排线可以表现光滑的金属光泽，而用粗犷、有方向性的笔触则可以表现布料的褶皱感。 纹理的刻画： 对于有明显纹理的物体，如木纹、石材纹理、毛发等，我们将探讨如何通过观察和模拟其纹理的走向、疏密、深浅来增强画面的真实感和细节。 3. 情绪的投射：黑白灰的温度 黑白灰，是素描最基本的色彩语言。但在这有限的色彩范围内，蕴含着无限的表现力。本书将深入探讨如何利用黑白灰的比例、对比和过渡，来营造不同的情绪和氛围。 高对比度的冲击： 强烈的明暗对比，能够营造出戏剧性、神秘感或力量感。我们将学习如何运用大面积的暗部和局部的高光来制造视觉焦点。 灰度的柔和与宁静： 细腻的灰度变化，则能够带来柔和、宁静、或微妙的情感体验。我们将探讨如何通过丰富的中间调子来表现物体的细腻质感和空间深度。 留白的力量： 画面中的留白，并非“空白”，而是富有“呼吸感”的空间。它能引导观众的视线，突出主体，并为画面增添想象的空间。我们将探讨如何巧妙地运用留白，让画面更具诗意。 四、 实践的脉络：从观察到创作 理论的学习最终需要回归到实践。本书的重点不在于提供一套死板的练习步骤，而是为您构建一套行之有效的“思考+实践”的脉络。 1. 观察的再定义：看见“故事” 停止仅仅“看”物体，开始“读”物体。每一个物体，都承载着它被制造、被使用、被摆放的故事。光线的照射，暗示着环境的时刻；物体表面的磨损，诉说着时间的痕迹。本书将引导您带着问题去观察，去挖掘物体背后的信息，将这种信息融入到您的笔触中。 2. 构图的哲学：空间的叙事 构图，是画面整体的灵魂。一个好的构图，能够有效地引导观众的视线，突出主体，并传达出特定的情感。我们将探讨构图的基本原则，例如黄金分割、对称与不对称、引导线等，但更重要的是，我们将强调如何根据您想要表达的主题和情感，来灵活运用这些原则，创造出富有生命力的画面。 3. 循序渐进的探索：从临摹到创作 临摹是学习技法的有效途径，但绝非终点。本书将在鼓励临摹的同时，更着重于启发读者的独立思考和创作能力。我们将分析优秀作品的构图、用光、笔触等，帮助读者理解其创作思路。在此基础上，我们将提供一些引导性的练习，鼓励读者尝试将所学技法应用到自己的观察和构思中，逐渐形成自己的艺术语言。 五、 结语：素描的无限可能 素描，是通往艺术殿堂的第一道门，但它也是一个永无止境的探索领域。掌握了素描的精髓，您便拥有了一双能够看见世界、理解世界、并用线条和光影与之对话的眼睛。 《光影的诗篇：素描的奥秘与实践》希望成为您在这条道路上坚实的伙伴，激发您对素描的热情，启迪您在光影中发现美，在形体中感悟真理，最终用您的画笔，描绘出属于您自己的，独一无二的视觉诗篇。本书不提供标准答案，它提供的是一种思考的方式，一种观察的视角，以及一种创作的勇气。愿您在翻阅本书的过程中，找到属于自己的那束光，点亮创作的灵感，让您的素描之路，充满无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“专业性”和“系统性”彻底征服了。它不是简单的技法堆砌，而是建立在一个非常扎实的理论基础之上。从“素描的本质”开始，到“造型的原理”，再到“光影的规律”，层层递进，让我对素描有了全新的认识。我尤其喜欢它关于“形体推敲”的部分，它不仅仅教你如何画出物体的外形，更教你如何理解物体的内部结构和体积感。通过对几何体的深入分析，我才明白，原来所有的复杂物体都可以分解为最简单的几何形体。这本书还非常强调“观察力”的培养，它教你如何去“看”，而不是简单地“描”，这对于提升绘画的准确性和表现力至关重要。我曾经以为自己很会观察，但读了这本书，我才发现，自己以前的观察方式太肤浅了。书中关于“透视原理”的讲解，也比我以往看过的任何资料都要清晰和透彻，让我彻底摆脱了对透视的恐惧。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太让我惊喜了！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得基础不扎实，画出来的东西总感觉缺点什么。这次拿到《美术基础技法超细致详解：素描基础（修订版）》，简直是如获至宝。我最喜欢的是它对光影的处理部分，讲解得太透彻了！以前画球体，总觉得哪里不对劲，要么太扁平，要么阴影突兀，但看了这本书，我才明白原来光线的方向、光源的强度、物体本身的材质，甚至周围环境的反射光，都会影响到阴影的表现。作者用了大量的实例图，从最简单的几何体开始，一步步讲解如何观察和表现不同材质的物体在光线下的体积感，比如金属的光泽，布料的褶皱，木头的纹理，这些细节的处理真的太到位了。而且，这本书不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，这让我对素描的理解提升了一个层次。不再是死记硬背，而是真正理解了其中的原理。翻看目录，发现关于透视的内容也写得非常详细，从一点透视到多点透视，再到空气透视，层层递进，让我这个对透视一直感到头疼的人，茅塞顿开。特别是关于建筑物的透视，以及如何表现空间感，都写得非常实用。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的方法去练习了，相信这次我的素描水平一定能有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太丰富了，我感觉自己就像在进行一场素描的深度探险。我特别欣赏它对“形体”的讲解，这一点在很多入门级的素描书籍里往往会被一带而过，但这本书却花了大量的篇幅去解析。它把复杂的物体拆解成最基本的几何形体，然后教你如何用这些基础形体去构建出物体的整体轮廓和结构。我以前画人物，总觉得比例不对，鼻子眼睛嘴巴放哪里都别扭，但这本书里关于人体比例的讲解，简直是我的救星！它从头骨的比例开始，一点点延伸到面部特征的准确位置，再到身体各部分的比例关系，非常系统化。而且，书中还强调了“观察”的重要性，告诉我们要学会用“骨骼”思维去分析物体，先抓住大的结构，再深入细节。这一点对我来说是非常重要的启示，让我明白绘画不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思考。我还注意到，书中对于不同绘画工具的运用也做了详细的介绍，比如铅笔的软硬度如何影响线条的表现，橡皮擦的多种用法等等，这些都是非常实用的技巧，能够帮助我们更好地驾驭工具，创作出更丰富的画面效果。我尤其喜欢它关于“材质表现”的部分，对于不同物体表面质感的描绘，比如石头的粗糙，玻璃的通透，金属的锐利，都给了非常具体的指导和大量的范例。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直就是为我量身定做的！它太全面了，而且讲解得如此细致，让我感觉自己就像请了一位经验丰富的老师在身边手把手教学。我特别喜欢它关于“形体与结构”的讲解，它让我明白，画画不仅仅是“描”，更是“理解”。通过对基本形体的深入分析，我才真正理解了物体的三维空间感。我以前画画，总觉得画面平面的，缺乏立体感，但读了这本书，我才明白，原来物体是有“骨骼”和“肌肉”的，需要从结构上入手去塑造。而且，书中关于“线条的运用”也给了我很多启发，让我明白线条不仅仅是用来勾勒轮廓，更是可以用来表现物体的体积、质感和光影。我曾经尝试画过建筑，但总是画得像是个火柴盒，但看了这本书关于“透视原理”的讲解，我才明白，原来建筑是有复杂的透视关系，需要仔细去推敲。这本书的“循序渐进”的学习方式，让我这个初学者也能轻松上手，并且充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“细致”程度深深打动了。每一页都充满了作者的用心和对绘画的深刻理解。最让我受益匪浅的是关于“解剖”的知识，虽然不是人体解剖，但它讲解了物体内部的结构逻辑，例如一个苹果的切面是如何形成的，一个花瓶的内部空间等等。这种对物体内在结构的洞察，让我能够更准确地把握物体的外形，画出来的东西就更加扎实，有“分量”。而且，书中对于“透视”的讲解，简直是把我从透视的泥沼里拯救出来了。以前我画任何有透视关系的物体，都觉得像是瞎猜，但这本书从基础的消失点、视平线开始，一步步讲解，并且提供了大量的实例，让我能够清晰地理解透视是如何作用于我们所看到的一切的。我特别喜欢它关于“环境色”的讲解，这部分内容很少有素描书会涉及，但它却非常重要。它告诉我们，物体本身的颜色不仅仅受光源影响，还会受到周围环境颜色的反射，这使得画面更加真实和生动。我一直觉得自己的画缺乏“生活气息”，读了这一部分，我才明白症结所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“深入浅出”让我觉得绘画不再是高不可攀的艺术。作者的讲解方式非常友好，即使是对于绘画零基础的我，也能很快理解。我最喜欢的是它对“明暗对比”的讲解，它不仅仅告诉你哪里亮哪里暗，更重要的是告诉你，为什么会形成这样的明暗关系，以及如何通过明暗对比来突出物体的体积感和空间感。书中有很多“步骤图”，从起稿到细致刻画，每一步都清晰可见，让我可以跟着一步步学习。我曾经尝试画静物，但总是画得死气沉沉，但读了这本书，我才明白，原来通过对光影的精准把握，即使是简单的静物，也能变得生动起来。而且，书中关于“不同媒介的特性”的讲解，也让我受益匪浅，比如如何运用不同硬度的铅笔来表现不同的质感，如何使用炭笔来营造强烈的对比等等，这些都是非常实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“实用性”是我从未见过的。它不是那种只停留在理论层面的书，而是充满了可以立即实践的技巧和方法。我最喜欢的部分是关于“不同材质的肌理表现”。比如，我想画一个金属杯子，但总是画不出那种光滑冰冷的质感，但这本书里就详细讲解了如何通过线条的疏密、明暗的变化来表现金属的光泽和光滑度。还有，画布、陶瓷、木头等等，都给出了非常具体的处理方法。我曾经尝试画过一束花，但总是画得像是一堆绿色的火柴，但这本书里关于“花瓣的层次感”和“叶子的脉络”的刻画，让我豁然开朗，才知道原来画植物需要注意这么多细节。而且，书中还提供了大量的“练习素材”，从静物到风景，从人物到动物，应有尽有，这对于我们这些希望通过大量练习来提升技艺的人来说，简直是太友好了。我甚至觉得，这本书比很多素描班的教材都还要全面和深入。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我以为这只是一本普通的素描入门书，但当我翻开它的时候，才发现它的深度和广度远超我的想象。我最受触动的，是它关于“线条”的讲解。我一直以为素描就是用各种粗细深浅的线条去勾勒，但这本书让我认识到，线条本身是可以承载很多信息的。它详细讲解了如何运用不同的线条来表现物体的轮廓、结构、体积，甚至是一种情感的传达。例如，粗犷有力的线条可以表现物体的力量感，而轻柔细腻的线条则能营造出柔美的氛围。书中还提到了“笔触”的概念，告诉我们不同的笔触会带来不同的画面质感。我特别喜欢它关于“明暗交界线”的讲解，以前我总觉得明暗交界线就是一条生硬的线，但看了这本书，我才明白，它其实是一个过渡的过程，是光影在物体表面发生微妙变化的地方，需要细致地刻画，才能表现出物体的圆润感和体积感。此外，书中关于“构图”的原则也写得非常到位，如何安排画面中的元素，如何利用留白来突出主体，如何运用黄金分割等等，都给出了非常清晰的指导。这对于我这个初学者来说，简直是太宝贵了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，是它对于“细节的极致追求”。我从来没有见过一本素描书能够把每一个细节都讲解得如此透彻。比如，在讲解如何画眼睛的时候，它不仅仅告诉你眼睛的形状，还细致地分析了瞳孔的反光、眼睑的褶皱、睫毛的走向等等，每一个细节都处理得非常到位。我曾经尝试画过人物，但总觉得人物的脸部表情不够生动，但看了这本书，我才明白，原来一个微小的表情变化，都需要对脸部肌肉和骨骼结构有深入的理解。而且，书中关于“不同材质的表现”也给我留下了深刻的印象。例如，如何表现布料的垂坠感、丝绸的光泽、毛发的柔软，都提供了非常具体的描绘方法。我尤其喜欢它关于“光影的运用”的部分，它不仅仅告诉你光影的规律，更重要的是教你如何运用光影来塑造物体的体积感和空间感，让画面更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，是让我“敢于”去画，并且“知道”该怎么画。我以前总害怕下笔，生怕画不好，但这本书的“循序渐进”的学习方法，让我信心倍增。它从最简单的线条练习开始，到各种几何体的刻画，再到复杂物体的描绘，每一步都充满了鼓励和指导。我尤其喜欢它关于“刻画细节”的部分，比如如何表现物体的纹理，如何刻画毛发，如何描绘眼睛的神采，都提供了非常具体的方法。我曾经尝试画过人物，但总觉得人物的眼睛没有神，像是死鱼一样，看了这本书的讲解，我才明白，原来眼睛的光泽、瞳孔的形状、眼睑的微妙变化，都需要细致地去观察和表现。而且，书中关于“笔触的运用”也给了我很多启发。我以前画画很死板，笔触单一，但这本书鼓励我们尝试不同的笔触，用不同的方式去塑造画面，这让我的画作一下子变得灵动起来。我非常感谢作者能够如此无私地分享他的经验和技巧。