历代名画记

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出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514918793
版次:1
商品编码:12333119
包装:平装
开本:其他
出版时间:2017-10-01

具体描述


《山河入画:中国古典绘画意境与传承》 在中国悠久的艺术长河中,绘画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是 visual 的艺术,更是承载着民族精神、哲学思想、历史记忆的载体。无数的丹青妙手,用他们的笔墨,捕捉了山川的壮丽、生命的灵动、历史的沉浮,将瞬间的感动凝固成永恒的画卷。然而,要真正理解这些画作背后的深意,感受其超越时空的魅力,仅仅停留在表面的欣赏是远远不够的。我们需要深入探寻中国古典绘画的精髓,理解其独特的意境营造,追溯其绵延不绝的传承脉络。 《山河入画》一书,便致力于为您打开一扇通往中国古典绘画深邃世界的窗户。它并非简单罗列历代画家的生平与作品,而是着力于发掘那些潜藏在水墨丹青之下的精神内核,解读艺术家们如何通过笔墨的挥洒,将客观的景物转化为主观的“意”,最终构建起那令人神往的“意境”。 一、意境:超越形似的精神升华 中国古典绘画最引人瞩目的特质之一,便是其对“意境”的追求。与西方绘画强调写实、追求形似的技法不同,中国画家更注重的是“以形写神”,将内心的情感、哲学的感悟融入笔端,达到“得意忘形”的境界。 本书将从多个维度剖析“意境”的生成机制: “气韵生动”的奥秘: 东晋画家谢赫提出的“六法”,其中“气韵生动”被誉为最高境界。我们不仅会探讨“气韵”的字面含义,更会深入分析画家如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿,以及线条的起伏、顿挫,来传达生命的力量和情感的流动。我们将以具体画作为例,解读“气韵”在顾恺之笔下的“流转”,在王维笔下的“空灵”,在范宽笔下的“雄浑”,所呈现出的不同风貌。 “写意”的哲学内涵: “写意”并非随心所欲的涂鸦,而是蕴含着深刻的道家、佛家哲学思想。“道法自然”的理念,使得画家们乐于从自然中汲取灵感,并将自然的规律内化为笔墨的语言。书中将解析“天人合一”的观念如何影响着山水画的构图与精神;“禅意”如何在花鸟画中体现为留白、疏朗与宁静。我们会带领读者去感受那些画面之外的“无言之美”,体会“言有尽而意无穷”的妙处。 “虚实相生”的视觉语言: 中国画的留白艺术,是“虚实相生”的绝佳体现。那些未被色彩填满的空间,并非空白,而是画家有意为之的“虚”,它给予观者无限的想象空间,与画面中的“实”景相互呼应,共同构建起完整的意境。我们将分析留白在山水画中的“远山如黛”,在人物画中的“神情似现”,在花鸟画中的“生机暗涌”,是如何与实景融合,营造出开阔、深远或灵动的意境。 “诗画一体”的审美融合: 许多中国古典画作本身就蕴含着诗的意境,或是直接题诗,将诗的韵律与画的意象巧妙结合。本书将选取一些经典的“诗画一体”作品,解析诗歌如何为绘画注入灵魂,绘画又如何为诗歌增添视觉的生命力。我们将探讨唐诗宋词中的意境如何被化为笔下的山水,元曲中的抒情如何被赋予在人物的眉宇之间。 二、传承:血脉相连的艺术基因 中国古典绘画的魅力,还在于其悠久而强大的传承体系。一代又一代的艺术家,在继承前人技法与精神的同时,又不断注入新的时代活力,使得这门艺术得以薪火相传,生生不息。 《山河入画》将深入梳理这条绵延不绝的艺术脉络: 师承与创新: 我们将重点关注那些对后世产生深远影响的绘画流派和大师。例如,从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“曹衣出水”与“吴带当风”,再到宋代院体的精工细致,以及元代文人画的逸笔草草,每一脉的传承都伴随着创新与发展。我们将分析不同时期、不同流派画家之间的师承关系,以及他们如何在继承前人精华的基础上,发展出各自独特的风格和艺术语言。 南北宗论的演变: 从明代董其昌提出的“南北宗论”,到清代及之后的讨论,这一理论不仅梳理了中国山水画的发展脉络,也反映了画家们在艺术追求上的分歧与融合。本书将回顾这一理论的形成与演变,并分析其对后世山水画创作的实际影响。 画论的指导作用: 中国古代留下了大量宝贵的画论,它们是画家们艺术思想的结晶,也是指导绘画创作的重要理论依据。我们将选取一些关键的画论,如《历代名画记》中的论述(此处不展开具体内容,仅提及画论的重要性),张彦远的“六法”,苏轼的“论画”,米芾的“画史”,沈括的“梦溪笔谈”中的绘画相关内容等,分析这些画论如何影响了画家的审美取向和创作实践。 地域性的文化特色: 中国地域辽阔,不同地区的文化差异也造就了绘画风格的多样性。我们将探讨江南画派的秀丽婉约,岭南画派的雄浑奔放,京津画派的严谨写实等,分析地域文化如何渗透到绘画创作之中,形成独特的艺术风貌。 三、具体画种的深入解读 本书将不仅仅停留在宏观的意境与传承,还将针对中国古典绘画的主要画种,进行细致的解读: 山水画: 作为中国古典绘画的代表,山水画不仅是对自然景色的描摹,更是画家借景抒情、表达人生感悟的载体。我们将解析山水画的构图原则,如“三远法”,透视原理的运用;分析不同类型的山水画,如全景山水、小景山水、泼墨山水等;以及山水画中“人”的地位,或隐逸避世,或融入自然,都体现着画家的精神世界。 人物画: 从早期的宗教壁画,到表现历史故事、社会风俗、文人雅趣的人物画,都反映了不同历史时期的社会面貌和审美追求。我们将探讨人物画的造型技法,如“曹衣出水”与“吴带当风”的线条运用;分析人物画中的神态刻画,如何通过眼神、表情、姿态来传达人物的内心世界;以及肖像画、仕女画、历史故事画等不同题材的特点。 花鸟画: 花鸟画以其细腻的笔触,生动的造型,和丰富的象征意义,在中国绘画中占据重要地位。我们将解析花鸟画的写意手法,如何通过寥寥数笔,传达出花卉的娇艳、禽鸟的灵动;分析花鸟画的象征意义,如梅兰竹菊的“四君子”所代表的高尚品格,牡丹的富贵,荷花的清雅;以及其在园林建筑、器物装饰等领域的广泛应用。 四、跨越时代的对话 《山河入画》并非一部枯燥的学术专著,而是旨在引导读者与那些伟大的艺术作品进行一场跨越时空的对话。当我们凝视一幅古老的画卷,我们不仅仅是在看“画”,更是在看“人”,看“心”,看“历史”。 本书将通过以下方式,鼓励读者进行更深层次的体验: 引导式赏析: 对于一些经典画作,我们将提供引导式的赏析方法,帮助读者跳出“看热闹”的层面,去体会画面的构图巧思,笔墨的运用之道,色彩的微妙变化,以及最重要的,画面背后所蕴含的情感与哲思。 连接现代生活: 我们将尝试探讨中国古典绘画的意境与美学,如何在现代生活中得到体现。无论是室内装饰的选择,还是个人品味的塑造,甚至是生活态度的养成,都可以从这些古老的艺术中获得启发。 激发创作灵感: 对于有志于艺术创作的读者,《山河入画》将提供丰富的理论基础和案例分析,帮助他们理解中国古典绘画的精髓,从而在自己的创作中,注入更多的中国文化元素和艺术神韵。 《山河入画:中国古典绘画意境与传承》是一次对中国传统绘画艺术的深度探索,是一次对民族精神与文化基因的追溯。它希望能够带领每一位读者,在欣赏画作的“形”的同时,更能领悟其背后的“神”,在感受笔墨的“力”的同时,更能体会意境的“韵”,最终,在这浩瀚的山河画卷中,找到属于自己的那份感动与启迪。

用户评价

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《历代名画记》,这个书名本身就带着一股浓郁的文人气息和历史的厚重感,让我一拿到手就爱不释卷。我一直对中国古代的绘画艺术有着深深的着迷,总觉得那些流传下来的画作,不仅仅是色彩和线条的组合,更是凝聚了前人的智慧、情感和对世界的独特理解。这本书,我希望它能成为我探索中国古代绘画世界的向导。我最期待的部分,是书中关于不同朝代绘画风格的分析。我脑海中总会浮现出晋代顾恺之那种飘逸的笔触,唐代张萱、周昉笔下雍容华贵的仕女,以及宋代文人画那种追求意境、写意山水的风格。我迫切想知道,这些风格是如何形成的?它们背后有着怎样的文化根源和社会背景?这本书是否会为我一一解答这些疑问?我希望它能不仅仅是简单地介绍名家名作,更能深入地挖掘作品背后的故事,解析艺术家的创作理念,让我能够更深刻地理解每一幅画所蕴含的意义。我还对那些传说中的国宝级画作,比如《步辇图》、《韩熙载夜宴图》等,充满了好奇。书中是否会为我提供详细的解读,让我能够更直观地感受它们的艺术魅力?这本《历代名画记》,对我而言,不仅仅是一本书,更是一扇通往历史深处、艺术殿堂的窗户,我准备好,要用我的全部热情和好奇心,去探索它所蕴含的无限宝藏。

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天啊,我简直迫不及待地想开始阅读《历代名画记》这本书了!每次想到要接触中国古代的艺术,我的内心总是充满了一种神圣的激动。这本书的书名本身就充满了历史的厚重感,仿佛一本厚重的史书,又像是一卷珍贵的画卷,缓缓向我们展开。我拿到这本书后,首先就被它精美的装帧设计所吸引,那种低调奢华的质感,一看就知道是精心之作。我一直以来都对那些流传千古的中国画作充满了好奇,比如顾恺之的《洛神赋图》那种飘渺空灵的美,还有唐代阎立本笔下的人物那种庄重威严的气势,以及宋代山水画那种意境悠远的写意之风。我特别希望能在这本书中找到对这些作品的详细解读,不仅仅是停留在表面的技法分析,我更希望能够深入了解这些画作创作的历史背景,画家所处的社会环境,以及他们是如何将自己的思想和情感融入到笔墨之中。这本书是否会为我揭示那些失传的画作背后的故事?是否会为我梳理出中国绘画史的发展脉络,让我能够更清晰地认识到不同时代、不同地域的绘画风格特点?我期待着,通过这本书,我能够更深刻地理解中国画的魅力,感受艺术家们在创作时所倾注的心血和智慧。这绝对是一次值得投入大量时间和精力的阅读旅程,我准备好,要在这个艺术的海洋里,尽情遨游。

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啊,终于有时间捧起这本书了!《历代名画记》,这个名字本身就带着一股沉甸甸的历史感,仿佛能瞬间将人拉回到那些辉煌的年代。我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣,尤其是绘画,总觉得那些笔墨之间流淌着无尽的故事和情感。拿到这本书,首先吸引我的就是它厚重的质感,纸张的触感温润,油墨的清香扑鼻而来,这本身就是一种享受。翻开目录,看到那些熟悉又陌生的朝代名称,从魏晋南北朝的飘逸,到唐宋的雄浑,再到明清的细腻,每一个时代都像是一颗璀璨的明珠,等待着我去发掘。我迫不及待地想知道,书里是如何描绘那些传奇画家的生平,他们是如何捕捉时代的气息,又是如何将心中的山水、人物、花鸟赋予生命的。我特别好奇,在那个信息还不发达的时代,艺术的传承是如何进行的?那些失传的珍品,在书中是否能找到只言片语的线索?我脑海中浮现出顾恺之的《洛神赋图》,那种空灵飘渺的美,还有张择端的《清明上河图》,那份市井的繁华与生动。这本书是否能为我揭示这些画作背后的更多细节,它们在当时是如何被欣赏的,又经历了怎样的流转?我期待着,通过这本书,我能更深刻地理解中国画的脉络,感受到不同时代文人雅士的情怀,让自己的审美视野得到极大的拓展。这不仅仅是一本书,更像是一扇通往历史深处的窗户,我准备好,要好好地沉浸其中,去感受那些穿越时空的艺术魅力了。

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天啊,我简直被《历代名画记》这本书的篇幅给震撼到了!它比我想象的要厚实得多,这简直是信息量的宝库啊!我拿到书的时候,第一感觉就是“这下有得啃了”,但随即而来的是一种莫名的兴奋。翻开第一页,我就被作者的文字深深吸引住了。他/她(我还没确定作者的性别,或者说,我更倾向于相信这本书承载的是一个时代的集体智慧)的笔触非常细腻,仿佛一位经验丰富的导游,带着我穿梭于各个朝代的艺术殿堂。我一直觉得,了解一个时代的艺术,是了解那个时代最直接、最生动的方式。《历代名画记》似乎就是这样一本宝典,它不仅仅罗列名家名作,更重要的是,它尝试去解析这些作品诞生的社会背景、哲学思想,甚至是画家的个人经历。我特别期待书中关于唐代绘画的部分,那可是中国绘画史上的一个巅峰时期,开放、包容、雍容华贵,这些词语总是在我脑海中与唐代艺术联系在一起。我想知道,在那个万国来朝的时代,绘画是如何展现出如此恢弘的气象的?那些描绘宫廷生活、宗教题材的巨作,背后蕴含着怎样的信息?还有,宋代绘画那种追求理性、写实,又充满禅意的风格,我也一直很想深入了解。这本书是否会详细解读这些画作的构图、色彩、笔墨技法,以及它们所传达的深层意境?我希望能从中学习到如何“读懂”一幅画,而不只是“看懂”。这是一次漫长的艺术之旅,我准备好,用足够的时间和耐心,去一点点剥开这层层叠叠的历史画卷,去领略中国古代绘画的博大精深。

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这本书,《历代名画记》,就像是一把钥匙,为我打开了中国古代绘画的一扇宏伟的大门。我一直对那些流传至今的古画充满敬意,它们不仅仅是色彩和线条的组合,更是承载着历史的记忆、时代的精神以及无数艺术家的心血。拿到这本书,我首先被它沉甸甸的份量所吸引,这预示着其中蕴含着丰富的知识和深刻的见解。翻开序言,作者的文字便如涓涓细流般,缓缓淌入我的心田,让我对接下来的阅读充满了期待。我最想了解的是,书中是如何解析不同朝代绘画风格的演变的?比如,从魏晋时期那种追求神韵、飘逸洒脱的风格,到唐代那种恢弘大气、色彩浓郁的风格,再到宋代那种崇尚写实、注重意境的风格,这些风格的形成,背后有着怎样的社会、文化、哲学原因?我希望书中能够提供详实的分析,让我不仅仅是“看”到,更能“理解”到。我一直对张择端的《清明上河图》情有独钟,那幅画描绘的市井生活,是如此的鲜活生动,仿佛让我置身于当时的繁华街头。我非常期待书中能有对这幅画的深度解读,不仅是技法的分析,更希望能触及到它所反映的那个时代的社会经济状况,以及张择端本人创作这幅画时的心境。这本书,看起来就像是一部关于中国绘画的史诗,我准备好,用我的全部注意力,去跟随作者的脚步,去领略那些穿越时空的艺术之美,去品味那些沉淀在宣纸上的千年情怀。

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读《历代名画记》这本书,就像是在进行一场跨越千年的对话。我一直认为,艺术是最能跨越时空的语言,而绘画,尤其是中国古代绘画,更是承载了太多厚重的文化底蕴。这本书的名字本身就充满了历史的韵味,让我对它充满了期待。我拿到书后,迫不及待地翻阅,首先吸引我的是那种厚重而典雅的封面设计,给人一种庄重而神秘的感觉。我最期待的部分,是书中对那些传奇画家的生平及其创作心路历程的描绘。我总是好奇,在那些遥远的年代,是什么样的精神世界,什么样的生活经历,造就了那些流传千古的杰作?比如,我一直对顾恺之那种“传神写照, in 妙得思”的境界感到着迷,这本书是否会深入剖析他的人物画法,以及他所处的那个时代,对艺术创作有着怎样的影响?还有,我一直对“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”的诗句所描绘的意境,以及与此相关的佛教绘画充满好奇,希望这本书能为我揭示更多关于佛教绘画的发展脉络和艺术特色。我也对宋代山水画那种崇尚自然、追求意境的风格非常感兴趣,书中是否会详细解读那些描绘壮丽山河的作品,以及画家们是如何通过笔墨来表达他们对自然的敬畏和感悟?这本书似乎不仅仅是画作的简单介绍,更像是对中国古代绘画史的一次系统梳理和深度挖掘。我希望通过这本书,能够更清晰地看到中国绘画发展的脉络,理解不同时代、不同流派的绘画风格特点,甚至能够从中汲取一些关于艺术创作的灵感。这绝对是一次值得期待的阅读体验。

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我一直觉得,中国古代绘画是中华文明最璀璨的瑰宝之一,它们不仅仅是艺术品,更是历史的见证,是文化的载体。《历代名画记》这本书,光是听到名字,就足以让我心生向往。我拿到书的那一刻,就感觉到它沉甸甸的质感,这让我对接下来的阅读充满了期待。我迫不及待地翻阅,发现书中对各个朝代的绘画都有着非常详尽的介绍,从魏晋南北朝的古朴,到唐代的辉煌,再到宋代的雅致,每一个时期都仿佛在我眼前徐徐展开。我一直对唐代绘画的“唐风”情有独钟,那种雍容华贵、色彩浓郁的风格,总能给我带来强烈的视觉冲击。我特别期待书中能够深入剖析唐代名家,如吴道子、阎立本等人的作品,了解他们是如何将人物刻画得如此生动传神,又如何将山水描绘得如此雄浑壮阔。我还对宋代院体画那种精谨细腻、注重写实的风格非常感兴趣,书中是否会详细介绍范宽、郭熙等大家的代表作,并解析他们是如何捕捉自然之美,并将其融入到画作之中?这本书,不仅仅是关于画作的介绍,更像是一次跨越千年的艺术导览,我希望能够通过这本书,更深入地理解中国古代绘画的精髓,感受艺术家们在创作时所蕴含的深厚文化底蕴和独特审美情趣。这绝对是一次不容错过的阅读体验。

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《历代名画记》这本书,光是听名字,就让我感觉它是一部承载了千年历史的艺术史诗。我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟,总觉得那些流传下来的画作,不仅仅是色彩和线条的组合,更是凝聚了前人的智慧、情感和对世界的独特理解。这本书,我希望它能成为我探索中国古代绘画世界的向导。我最期待的部分,是书中关于不同朝代绘画风格的分析。我脑海中总会浮现出晋代顾恺之那种飘逸的笔触,唐代张萱、周昉笔下雍容华贵的仕女,以及宋代文人画那种追求意境、写意山水的风格。我迫切想知道,这些风格是如何形成的?它们背后有着怎样的文化根源和社会背景?这本书是否会为我一一解答这些疑问?我希望它能不仅仅是简单地介绍名家名作,更能深入地挖掘作品背后的故事,解析艺术家的创作理念,让我能够更深刻地理解每一幅画所蕴含的意义。我还对那些传说中的国宝级画作,比如《步辇图》、《韩熙载夜宴图》等,充满了好奇。书中是否会为我提供详细的解读,让我能够更直观地感受它们的艺术魅力?这本《历代名画记》,对我而言,不仅仅是一本书,更是一扇通往历史深处、艺术殿堂的窗户,我准备好,要用我的全部热情和好奇心,去探索它所蕴含的无限宝藏。

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我一向对中国古代的书法和绘画有着难以言喻的情感,总觉得那些笔墨之间蕴含着中华民族深沉的文化底蕴和独特的审美情趣。《历代名画记》这本书,光是听名字,就足以勾起我内心深处的好奇。拿到书后,我发现它比我想象的还要精美,纸张的质感和印刷的清晰度都非常棒,让人一看就觉得是一本值得细细品味的佳作。我迫不及待地翻阅目录,看到那些熟悉的朝代名称,从“魏晋风流”到“唐宋气象”,再到“明清雅韵”,每一个章节都像是一个引人入胜的故事的开端。我尤其好奇书中对于早期绘画的论述,比如那些传说中的神品,虽然很多已经失传,但书中是否会通过史料的梳理,为我们勾勒出它们的大致轮廓和风格特点?我一直对那个时代的艺术精神充满向往,想知道当时的人们是如何看待绘画的,它在社会生活中扮演着怎样的角色。另外,唐代的绘画,尤其是仕女画和山水画,那份雍容华贵和磅礴大气,总是让我心驰神往。书中是否会详细介绍阎立本、吴道子等大师的代表作品,并解析他们独树一帜的艺术风格?我期待着,通过这本书,我不仅能看到那些惊艳的画面,更能理解它们背后的文化逻辑和艺术价值。这不仅仅是一次简单的阅读,更像是一次穿越时空的艺术朝圣之旅,我准备好,全身心地投入其中,去感受那些流淌在岁月中的笔墨芬芳。

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我一直对中国古代的书画艺术有着浓厚的兴趣,总觉得那些在宣纸上流淌过的笔墨,承载着中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情怀。《历代名画记》这本书,从书名上看,就充满了历史的厚重感和艺术的感染力,让我迫不及待地想要一探究竟。拿到书后,我更是爱不释手,精美的封面设计和细腻的纸张质感,都预示着这是一部值得细细品味的佳作。我最期待的部分,是书中对于中国绘画发展脉络的梳理。从魏晋南北朝时期的神韵之美,到唐代的盛世气象,再到宋代的写实意境,我希望这本书能够为我清晰地勾勒出各个时期绘画风格的演变,以及背后所蕴含的文化和社会因素。我特别想了解,在那个信息不发达的年代,艺术家们是如何汲取灵感,又是如何将自己的情感和对世界的理解融入到画作之中的。这本书是否会详细介绍那些伟大的画家,比如顾恺之、吴道子、张择端、范宽等人,并深入解析他们的代表作品?我希望能够通过这本书,不仅仅是看到那些精美的画作,更能理解它们背后的故事、创作理念和艺术价值。这对我来说,绝对是一次宝贵的阅读体验,我准备好,要在这个艺术的殿堂里,尽情地徜徉。

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