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☆☆☆☆☆

郑志元，魏晶晶 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 入门
• 基础
• 素描
• 线条
• 构图
• 教学

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122281883

版次：1

商品编码：12070046

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：250000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书可以作为建筑学、城乡规划、风景园林及室内设计等设计类专业的教学用书，也可以作为相关设计人员的参考书。
本书内容编排采取渐进性手绘训练方式，依次展开设计速写的客观基础性训练，手绘技巧的主观能动性处理。其训练内容包括线条练习、透视练习、体块练习、色彩练习、造型练习及观察方法训练、分析方法训练、处理方法训练、整合方法训练、表达方法训练，各训练内容都潜移默化的设计在每个章节当中，使读者在一步步练习过程当中，达到设计速写的图式语言专业化表达，从而突出设计设计草图或方案的设计感及空间场景感，提升设计综合能力。

内容简介

本书首先介绍了设计速写的分类，使学习者对设计速写有一个初步的认识；其次介绍了设计速写的专项基础知识，通过基础知识的练习，快速掌握设计速写的训练方法及技巧；然后是设计速写的提高训练，通过此项训练能够使读者对设计速写的认知和自我理解达到一个新的高度；后讲解了速写在实际应用中的技巧，并选取实际案例与读者分享经验。书中每一章节的内容都以专题训练的模式进行组织，同时附有通俗易懂的讲解，并总结出要领与诀窍，力求使读者能够由浅入深、快速自学掌握书中的内容。
本书可以作为建筑学、城乡规划、风景园林及室内设计等设计类专业的教学用书，也可以作为相关设计人员的参考书。

作者简介

郑志元，合肥工业大学建筑与艺术学院，讲师，长期从事手绘教育与培训工作，积累了大量教学实践经验。培养众多学生通过设计类研究生专业入学考试，考取建筑、规划、景观设计院校，获得学生的普遍认可。多幅速写作品获得国家建筑学会主办的中国手绘艺术大赛专业组等级奖并被收录在中国手绘艺术大赛作品集出版。同时，在省市级竞赛中也多次获奖。
主要学术研究方向：设计手绘技法、旅游景观、古村落保护与更新等。

内页插图

目录

1设计速写的分类 /001
1.1按使用工具分类 /002
1.2按专业性质分类 /009
1.3按表达方式分类 /015

2设计速写的基础知识 /025
2.1对线条的掌控 /026
2.2对透视的理解 /030
2.3对空间的认知 /048
2.4对色彩的运用 /054

3设计速写的训练方法 /065
3.1线面练习 /066
3.2透视训练 /070
3.3空间穿插 /082
3.4明暗处理 /085
3.5色彩表达 /089

4设计速写的巩固提高 /109
4.1由生硬向灵活转化 /110
4.2由空间向造型转化 /116
4.3由平铺向主次转化 /122
4.4由朴素向明暗转化 /130
4.5由单一向多样转化 /136

5设计速写的实际应用技巧 /143
5.1注重观察 /144
5.2依据原理 /150
5.3主观调整 /152
5.4二次否定 /158
5.5结合主题 /162

参考文献 /170

前言/序言

随着时代的发展和社会的进步，人们工作、生活、娱乐的节奏不断加快，设计等服务行业也在不断更迭前进当中，其也产生了新的特点，即需要设计师在较短时间内创作出更加的作品。速写作为设计师方案创作来源的重要捕捉载体之一，以及后期设计思想表达的良好媒介，也必须根据时代的发展进行相应的变革。传统的速写表达画面细腻、形态工整，但是耗费时间较多且整体画面较呆板。现今社会需要速写表达简洁明快，同时被刻画物体主次空间突出，能在短时间内表达出设计师的设计意图，这种速写也叫做设计速写。它强调的是在短时间内快速表达物体空间形态特征，时间再现设计师的创作想法。本书即从设计速写的特点出发，由易到难进行详细讲解，力求在较短的时间内教会读者掌握该项技能。
本书在内容编排上首先是介绍了设计速写的分类，使读者对设计速写有一个初步的认识；其次是介绍设计速写的专项基本知识，使读者通过基础的练习，快速掌握设计速写的训练技巧；然后是设计速写的提高训练，通过此项训练能够使读者对设计速写有更深刻的认识和自我的理解；后是实际应用中的技巧，选取实际案例来进行详细讲解。本书每一章的内容都以专题训练的模式组织内容，同时附有通俗易懂的讲解，并总结出速写的要领与诀窍，力求使读者能够由浅入深、快速自学掌握速写的方法与技巧。本书亦适合景观、室内、城乡规划等相关设计专业人员和绘画爱好者使用。
本书的出版离不开集体的努力，感谢合肥工业大学建筑与艺术学院众多老师的帮助，正是大家对设计速写的无限热爱，给了我继续前行的动力。同时还要感谢王颖、张俞、张忠明等对书籍的出版给予的关心。

编者
2016年8月

好的，下面为您提供一份不包含《设计速写初步》内容的图书简介。 --- 图书名称： 建筑构造的逻辑与美学：从传统到现代的深度解析 图书简介 导言：构建世界的基石 建筑，作为人类文明的载体，其生命力与持久性根植于其内在的构造逻辑。本书《建筑构造的逻辑与美学：从传统到现代的深度解析》，并非侧重于表皮或风格的描摹，而是深入剖析构成建筑的骨骼、肌肉与血脉——那些决定空间形态、抵抗自然力量、并最终凝固时间的构造系统。我们相信，理解了“如何建造”的精髓，才能真正领悟“何为建筑”的深意。 本书旨在为建筑师、结构工程师、历史研究者以及所有对人造环境抱有热忱的读者，提供一个系统而深入的构造知识框架。我们将摒弃碎片化的技术罗列，转而构建一套连贯的叙事线索，追溯构造原理的演变，审视材料特性与结构需求的相互作用，最终探讨理性与诗意在构造层面的完美融合。 第一部分：古老智慧的沉淀——传统构造体系的逻辑 本部分聚焦于人类历史上成熟的、以特定材料为核心的构造范式。我们首先探究石材构造的奥秘。从古埃及的金字塔到古希腊的神庙，石材的抗压性决定了其厚重的墙体、精准的榫卯连接以及拱券结构的发明。我们将详细解析石材的受力路径、接缝处理的技术演变，以及如何通过体量控制，实现宏伟而不失细节的建筑表达。重点讨论罗马万神殿穹顶的开孔（Oculus）如何巧妙地平衡了结构需求与采光、通风的矛盾。 随后，我们将转向木结构体系的精妙。东方的抬梁式、穿斗式，与西方的桁架、框架结构，代表了人类对可再生材料最富于弹性的运用。木材的抗拉与抗压性能的平衡、榫卯节点的设计哲学——如何通过几何咬合实现无钉连接的持久性，以及在不同气候条件下对木材干燥与保护的经验积累，构成了这一章节的核心内容。我们将剖析日本传统民居的“地板上盖屋顶”理念，如何有效地应对地震和湿气。 第三部分将讨论砖石与混合结构的过渡。从早期砖拱到中世纪的肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress），这是人类对抗重力、拓展室内空间尺度的关键一步。我们不仅会分析这些元素的力学原理，更会探讨它们如何成为哥特式大教堂戏剧性垂直感的视觉语言。 第二部分：工业革命的洗礼——新材料与新体系的诞生 工业革命带来了材料科学的飞跃，特别是铸铁、钢材和钢筋混凝土的出现，彻底颠覆了传统构造的物理边界。本部分将深入探讨这些新材料的力学特性（如高抗拉强度）如何促成了结构形式的根本性转变。 钢结构章节将聚焦于框架体系的成熟。从早期的水晶宫到现代摩天大楼，H型钢、箱型梁的标准化生产，使得建筑的垂直生长成为可能。我们将详细解析节点连接技术（焊接与螺栓连接）的可靠性标准、防火处理的构造要求，以及如何通过幕墙系统实现结构与围护的解耦。 钢筋混凝土（RC）无疑是20世纪最重要的构造革命。本部分将系统梳理从单筋梁到预应力混凝土的力学原理。重点分析剪力墙、框架梁柱节点如何协同工作以抵抗水平荷载。我们将审视勒·柯布西耶“新建筑五点”中的结构革命——底层架空、自由平面，这些都是结构逻辑解放自由设计的结果。同时，也会批判性地探讨混凝土耐久性、收缩裂缝等构造层面的长期挑战。 第三部分：构造的复杂性与未来趋势 进入当代，构造的逻辑不再是单一材料或单一体系的胜利，而是复杂系统的集成。本部分着眼于如何应对更高的结构要求、更苛刻的环境挑战以及更可持续的发展目标。 我们将讨论高性能与复合材料的应用，例如超高性能混凝土（UHPC）、工程木材（如胶合木Glulam），以及它们如何改变构件的尺寸和外观。 空间结构与张拉体系的分析将是重点。从网壳（Shells）到张拉膜结构，这些形式极大地拓展了无柱空间的跨度。我们将解析索力与压力的平衡机制，以及节点预应力施加的精确控制，这些都是对传统受力模式的彻底反思。 最后，本书将展望数字化制造与构造的融合。参数化设计如何影响构件的非标制造，3D打印技术在建筑构造中的潜力与限制，以及“智能”构造——集成传感器与自适应材料——如何提升建筑的响应能力和韧性。 结语：构造的“语境学” 《建筑构造的逻辑与美学》的最终目标是强调：构造绝非冰冷的力学计算，而是建筑师对材料本性、场地条件、时代技术以及审美追求的综合回应。真正的构造美学，源于对结构行为的深刻理解与对材料潜能的精准驾驭。本书旨在培养读者一种“构造思维”，使他们能够在设计伊始，就将结构的可能性内化于构思之中，使建筑的每一条梁、每一根柱，都成为其叙事中不可或缺的、充满逻辑力量的篇章。 --- 适合读者： 希望系统掌握建筑构造核心原理的年轻建筑师和学生。 需要将结构知识与设计美学相结合的实践者。 结构工程师，希望从更宏观的建筑语境理解构造的演变。 对建筑史和技术发展史感兴趣的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者绝对是一个实践派大师，从书中的每一个案例细节都能感受到他常年在一线打磨出来的老道经验。我注意到，书中极少出现那种需要精细笔触才能完成的细致刻画，而是始终强调“概括”和“提炼”。例如，在表现人像时，他几乎放弃了对五官的精雕细琢，而是把所有精力都放在了头部和身体的整体姿态以及最能体现神态的几处关键点上。这种“做减法”的哲学，对于我们这些容易陷入细节泥潭的设计师来说，是极具颠覆性的教育。而且，这本书的配色方案也很有特点，虽然主体是黑白线条，但穿插的少量色彩标记（比如用荧光绿标示出的视觉焦点）起到了画龙点睛的作用，有效地引导了读者的视线。这让我意识到，在速写中，颜色的运用也需要像线条一样，是服务于表达目的的，而不是单纯的装饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，说实话，一开始让我有点摸不着头脑，因为它不像传统教材那样循规蹈矩地从几何体开始讲解。它更像是一本“问题解决手册”，直接抛出你在实际创作中可能会遇到的各种难题，然后提供快速、实用的解决方案。比如，当你需要快速表现一个复杂场景的深度和空间感时，它会立马给出几个基于透视原理的简化模型，让你在五分钟内就能画出有模有样的空间效果。我特别欣赏它对材质表现的那些小技巧，比如如何只用几笔黑白灰就能模拟出金属的光泽或者布料的褶皱感。这些技巧都不是那种需要耗费大量时间去练习的复杂技法，而是可以在你现场写生或者构思草图时，立刻调用起来的“工具”。我试着按照书里关于“光影简化”的章节去画了几张静物，效果立竿见影，原本需要半小时才能勉强表现出的体积感，现在用更少的笔触就达成了，这极大地提升了我的工作效率。它真正做到了“速成”二字，但这种速成不是浮于表面，而是建立在对观察本质的深刻理解之上。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的内容选择非常贴合现代设计领域的实际需求。它不像老派的速写书那样，把重点放在了学院派的石膏像临摹上，而是大量篇幅聚焦于产品形态、环境氛围以及动态捕捉。对于我从事的室内设计工作来说，如何快速捕捉客户在空间中的活动轨迹，如何用几条线勾勒出家具的质感和比例，这本书提供了大量实用的参考案例。特别是关于“概念草图”的那几章，它详细解析了如何通过不同风格的线条——比如锐利的、圆润的、断续的——来传达不同的设计情绪和功能倾向。这一点太重要了，因为在项目初期，我们需要的不是一张完美的图纸，而是能迅速与团队沟通设计意图的视觉载体。书里的一些手绘笔记风格的注释，也很有意思，它们没有使用标准的术语，而是用一种非常口语化、甚至有点俏皮的语气在解释复杂的概念，这让阅读过程变得轻松愉快，完全没有学习的压力感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当吸引人，封面那种略带粗糙感的纸张和简约的排版，一下就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本偏向理论说教的入门读物，但翻开后才发现，它的图例丰富得惊人，而且每一页都像是在直接手把手地教你如何观察和捕捉事物的神韵。它没有冗长复杂的历史回顾，而是直奔主题，教你如何用最快的速度把脑子里瞬间闪过的灵感固定在纸面上。比如，对于如何快速画出人物动态的讲解，它就用了好几张对比图，清晰地展示了“抓形”和“精修”之间的差别，让我这个素描功底很薄弱的人都能立马领悟到其中的精髓。特别是关于线条的运用，作者似乎有一个独特的哲学，他强调“有目的的线条”，而不是随意的涂抹，这对于我这种总是画得死板的人来说，简直是醍醐灌顶。我感觉作者不是在教我画画技巧，更像是在教我一种新的看世界的方式，一种更敏锐、更即时的感知能力。这本书的排版布局也非常巧妙，留白恰到好处，让你有足够的空间去思考和消化刚才看到的案例，而不是被密集的文字和图像塞满。

评分☆☆☆☆☆

整体来看，这本书给我最大的感受是“解放”——解放了我的手和我的思维。过去我总觉得速写是天赋的产物，要么你天生会画，要么你得花几年时间才能入门。但这本书彻底打破了这种迷思。它不是教你如何成为一个“画家”，而是教你如何成为一个“高效的视觉思考者”。书中的许多练习都是基于“限时挑战”设计的，比如“在30秒内画出你面前的咖啡杯”这类，这种高强度的训练迫使你忽略不必要的细节，直击事物的核心结构。这种训练方法非常适合我这种时间紧张的职场人士。而且，书里收录的很多范例都是在不同光照和环境下的效果对比，这让我明白了，速写能力不仅仅是画工，更是一种对光影、环境、以及主体之间关系的综合判断能力。这本书确实是打开我速写学习新世界的一把钥匙，让我对未来的视觉表达充满信心。