試論疲倦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧地利] 彼得·漢德剋 著，韓瑞祥 編，陳民，賈晨，王雯鶴 譯

圖書標籤:

• 哲學
• 存在主義
• 心理學
• 精神分析
• 文學批評
• 文化研究
• 現代性
• 倦怠
• 虛無主義
• 思辨

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208140813

版次：1

商品編碼：12049672

品牌：世紀文景

包裝：精裝

叢書名： 彼得·漢德剋作品

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：384

字數：189000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：廣大讀者
　　“試論”係列是彼得·漢德剋錶演的一場語言的幻術，同時也示現瞭思考的樂趣。無論是抽象的概念，還是實在的物體，彼得·漢德剋從一個原點齣發，用內心獨白的方式，把和主題相關的人物、時間、地點、情節進行拆解和重組，探討瞭個體和世界的關係，呈現瞭一個紛繁蕪雜卻又邏輯嚴密的精神世界，既細膩又深刻，既幽微又宏大，令人嘆為觀止。

內容簡介

　　《試論疲倦》捲收錄瞭漢德剋從上世紀80年代末到2013年創作的5篇獨具風格的敘事作品，即《試論疲倦》（1989年）、《試論點唱機》（1990年）、《試論成功的日子》（1991年）、《試論寂靜之地》（2012年）和《試論蘑菇癡兒》（2013年）。這五部“小說”對傳統敘事形式的解構，比之漢德剋之前所有的作品都要走得更遠，幾乎可以說是創造瞭一種新的文體。它們是內心的獨白，也是心靈的旅程。無論敘事形式如何變化，漢德剋始終關注是自我與世界的關係。《試論疲倦》中的疲倦是一種重要的感知世界的方式；《試論點唱機》則迴憶和召喚逝去的時光；《試論寂靜之地》所說的“寂靜之地”竟然是廁所，作者以獨到的錶現風格完全超過瞭人們習以為常及不言而喻的東西；《試論蘑菇癡兒》塑造瞭一個虛構的對蘑菇著迷發狂的人物，從好奇、追尋、癡迷、癲狂，再到逐漸冷靜、抽離、解脫，漢德剋藉此對自己的人生進行瞭迴顧和反思。

作者簡介

　　彼得·漢德剋（Peter Handke，1942—）：奧地利著名小說傢、劇作傢。當代德語文學重要作傢，被稱為“活著的經典”。1973年獲畢希納文學奬，2009年獲卡夫卡文學奬。著有小說《守門員麵對罰點球時的焦慮重現》、《無欲的悲歌》、《左撇子女人》，劇本《罵觀眾》、《卡斯帕》、《形同陌路的時刻》等。1961年入格拉茨大學讀法律。24歲齣版第一部小說《大黃蜂》，在此之前他已退學專心創作。同年發錶使他一舉成名的劇本《罵觀眾》，在德語文壇引起空前的轟動。他創作的《卡斯帕》，在現代戲劇史上的地位堪與貝剋特的《等待戈多》相提並論，他也被譽為創造“說話劇”與反語言規訓的大師。在文學創作之外，漢德剋與文德斯閤作編劇的《柏林蒼穹下》成為影史經典，他導演的電影《左撇子女人》曾獲戛納電影節zui佳影片提名。

　　韓瑞祥，陝西禮泉人，博士，北京外國語大學二級教授，博士生導師，中國德語文學研究會副會長，教育部跨世紀優秀人纔，享受國務院政府特殊津貼。多年來主要從事德語文學教學和研究，齣版專著3部，發錶論文40餘篇、文學譯著13部、教材1部，主編文學名著3套。

內頁插圖

精彩書評

　　我們走遍韆山萬水隻為瞭那偶然的一瞥。享受這本書吧，讀這樣的文章就像搭乘鄉村送奶車一樣地愉快——謝天謝地，我們再也不用為飛速轉發的信息而心煩，隻需欣賞輕輕顫動的車窗外令人欣喜若狂的景色。
　　——斯文·伯剋茨（文學雜誌《阿格尼》主編）

　　毫無疑問，漢德剋具有那種有意的強硬和刀子般犀利的情感。在他的語言裏，他是zui好的作傢。
　　——約翰·厄普代剋

　　漢德剋是活著的經典，他比我更有資格得諾貝爾奬。
　　——埃爾弗裏德·耶利內剋（2004年諾貝爾文學奬得主）

　　本書由彼得·漢德剋的幾個寓意深刻、意味深長的冥思片段組成，勾勒齣一段自我反思的旅程，從阿拉斯加到童年時代的奧地利，同時也燭照瞭寫作這一行為本身。
　　——《紐約時報書評》

　　本書是在迴環往復的道路上所進行的一次哲學跋涉。讀者如果缺乏像作者那樣的冷麵幽默細胞，他們就隻能對著書頁翻白眼。但他們中計瞭，其實這就是漢德剋想達到的效果。
　　——《科剋斯書評》

　　曾經口無遮攔的德語文學作者，奧地利齣生的漢德剋如今已是知名度zui高的大師之一，因其創作嚴肅文學（反對娛樂性）的努力而廣受贊譽，他善於傳達極為細膩幽微的感受，以實驗性的寫作形式試圖突破傳統寫作類型，所有的這些特點都在這三篇作品中得以錶現。
　　——《圖書館雜誌》

目錄

試論疲倦
試論點唱機
試論成功的日子
試論寂靜之地
試論蘑菇癡兒

精彩書摘

　　十多年前，我坐夜班飛機從阿拉斯加的安剋雷奇到紐約。這是一次非常漫長的航行，午夜過去很久，纔從庫剋灣旁的城市起飛——漲潮時，那些大塊浮冰矗立著湧進海灣，而在退潮時，它們變成瞭深灰色，從海灣裏又迅速迴到大洋裏——，一次拂曉時，飛機中途降落在加拿大埃德濛頓的暴風雪中，另一次中途降落時先在空中盤鏇等待信號，然後纔停在停機坪上，沐浴在芝加哥上午刺眼的陽光下，在悶熱的下午，飛機纔降落在離紐約市還很遠的地方。終於到瞭旅店，我想立刻去睡覺，好像生病瞭——與世隔絕——沒有睡眠、空氣和運動的夜晚。可是過後我看見下麵中央公園旁那條條街道，遠離早鞦太陽。陽光下，在我看來，人們都沉浸在過節般的氛圍中，於是感覺到，現在待在房間裏會錯過什麼，這吸引著我齣去走到他們之中。我坐到陽光下的咖啡館平颱上，挨著一片喧囂和汽油煙霧，一直還昏昏沉沉，內心裏讓這個不眠之夜置於令人擔憂的恍惚之中。但之後卻變瞭，我不清楚怎麼迴事，漸漸地？或者又是一波又一波？我曾經讀到過，憂鬱的人或許能夠渡過他們的危機，因為他們徹夜都難以入眠；那些陷入一種危險的恍惚之中的“自我懸索橋”因此會穩定下來。而窘境此刻在我心裏讓位於疲倦時，那個圖像就浮現在我的眼前。這種疲倦有點恢復健康的作用。人們不是說“同疲倦作鬥爭”嗎？——這種決鬥已經結束。疲倦現在是我的朋友。我又迴來瞭，在這個世界中，甚至——絕不是因為這是曼哈頓——在其中間。但後來還有一些東西加入其中，許許多多，一個比一個更加迷人可愛。一直到夜晚，我就坐在那兒觀望著；看樣子，仿佛我甚至都不用去呼吸似的。沒有什麼引人注目、裝模作樣的呼吸練習或者瑜伽姿態：你坐著，並且在疲倦的陽光下纔暫時正常呼吸著。總是有很多的、瞬間異常美麗的女人經過——種美麗，這期間我的眼睛濕潤瞭——，她們所有的人在經過時都掠取我的圖像：我是閤適的選擇。（很奇怪，特彆是這些美麗的女人很在乎這種疲倦的目光，跟有些老男人和小孩一樣。）但沒有想法，我們，她們中的一個和我，超越這一切彼此開始做點什麼；我對她們無可求，終於能夠這樣觀看著她們，我就心滿意足瞭。這也的確是一個好觀眾的眼光，如同一場遊戲，至少有這麼一個觀眾在座時，這場遊戲纔能成功。這個疲倦者的觀看是一種行為，它在做什麼事，它在參與其中：由於有人觀看，這個遊戲的參與者會更好，更齣色——比如說，他們在這樣的目光麵前更加從容不迫。這種緩慢的眼皮開閤讓她們滿意——使她們發揮自己應有的作用。這樣一個觀看者會讓自己的疲倦奪取那個自我本身，那個永遠製造不安的自我本身，猶如通過奇跡一樣：所有平日的扭麯、不良習慣、怪癖和謹小慎微都會離他而去，隻剩下那雙鬆弛的眼睛，終於也那樣神秘莫測，如同羅伯特·米徹姆的眼睛一樣。接著：忘我的觀看成為行動，遠遠超越瞭那些美麗的過路女人，將活著和運動著的一切都囊括在他的世界中心。這種疲倦分解——種劃分，它不是肢解，而是標明——那通常的紛亂，通過它有節奏地成為形式的善舉——形式，隻要眼睛可及——疲倦的大視野。
　　……

《浮光掠影：光影世界的藝術解析》 簡介： 光，是視覺藝術的生命之源。沒有光，就沒有形，就沒有色，就沒有我們所見的萬韆世界。然而，光本身，以及它與物質的互動所産生的種種微妙現象，卻常常被我們忽略，成為藝術創作中深邃而又觸手可及的錶達媒介。《浮光掠影：光影世界的藝術解析》一書，正是試圖帶領讀者潛入光影的奇妙領域，從一個全新的視角去理解和欣賞繪畫、攝影、電影乃至雕塑等視覺藝術的魅力。 本書並非一本枯燥的技術手冊，也不是對藝術史的流水賬式梳理。相反，它以一種充滿詩意和洞察力的方式，將物理學的科學原理與藝術的直觀感受巧妙地結閤起來。作者認為，理解光影的本質，如同掌握瞭一種解讀藝術語言的“密碼”。當我們學會辨識不同光源的特性，理解光綫穿透、摺射、反射、散射等過程所帶來的視覺效果，以及色彩如何在光的作用下發生變化時，我們便能更深刻地體會到藝術傢們是如何運用光影來塑造情感、營造氛圍、引導觀眾視綫，乃至傳達超越錶象的深層含義。 全書圍繞“光影”這一核心概念展開，由淺入深，層層遞進。 第一部分：光的語言——從物理原理到藝術感知 在這一部分，我們將從最基礎的光學知識齣發，但這一切都將服務於藝術的解讀。我們會探討： 光綫的本質與特性： 無論是自然光還是人造光，它們各自的光譜、強度、方嚮和色溫都對畫麵産生著截然不同的影響。我們會分析直射光帶來的強烈對比和戲劇性，漫射光營造的柔和與寜靜，以及散射光如何塑造體積感和空間感。例如，在繪畫中，巴洛剋藝術傢如何利用強烈的明暗對比（chiaroscuro）來製造戲劇張力，而印象派畫傢又如何捕捉陽光下色彩的瞬息萬變。 色彩的魔法： 色彩並非固有屬性，而是光與物質相互作用的結果。本書將深入剖析顔色是如何被感知到的，以及光源的色彩如何直接影響我們眼中物體的色彩。我們將學習三原色（加法和減法）、互補色、冷暖色調等概念，並探討藝術傢如何巧妙運用色彩理論來調動觀眾的情緒。從倫勃朗溫暖的金色光輝，到馬蒂斯大膽而純粹的色彩運用，都將在此一一解析。 明暗的韻律： 光與影的對比，是塑造畫麵立體感、深度感和空間感的關鍵。我們會研究明暗的分布規律，例如“三度五調”等古典繪畫理論，以及更具現代感的“高調”與“低調”畫麵所傳達的不同意境。我們將看到，藝術傢們如何通過精確控製明暗的比例和過渡，來引導觀者的目光，突齣畫麵主體，甚至營造齣“有聲”的畫麵。 第二部分：光影的雕塑——在三維空間中塑造情感 光影不僅是平麵藝術的語言，它更是雕塑、建築等三維藝術不可或缺的要素。在這一部分，我們將目光轉嚮空間： 雕塑的光影對話： 雕塑的美，很大程度上取決於光綫如何在其麯麵和凹凸之間遊走。我們會分析不同角度的光綫如何改變雕塑的體積感、肌理感和情感錶達。從古希臘雕塑的理想化光影，到羅丹作品中粗獷而富有生命力的光影處理，都將展現光影與物質形態的完美結閤。 建築的光影詩篇： 建築是光的容器，也是光的載體。我們將探討建築師如何運用自然光和人工光來塑造空間，營造氛圍，乃至影響人的行為和心理。例如，哥特式教堂中透過彩色玻璃灑下的神聖光芒，現代主義建築中對光綫的純粹追求，以及一些公共建築中如何利用光影來提升空間的體驗感。 攝影的光學魔術： 攝影藝術與光綫有著不解之緣。我們會深入剖析攝影師如何在拍攝過程中捕捉和控製光影，以及後期處理如何進一步強化光影效果。從早期攝影師對自然光的高度依賴，到現代攝影師對各種燈光設備的嫻熟運用，都將展示光影在攝影中的無限可能。 第三部分：流動的光影——電影、動畫與數字時代的 visual 敘事 隨著科技的發展，光影的錶達方式變得更加多元和動態。在本書的最後一部分，我們將聚焦於流動的光影： 電影的戲劇之光： 電影，尤其是早期黑白電影，對光影的運用達到瞭極緻。我們會分析電影照明的“三點布光法”等基本技巧，以及導演們如何利用光影來營造懸疑、浪漫、恐怖等不同氛圍，塑造人物性格，推動情節發展。例如，黑色電影中陰影的運用，以及史詩片中宏大光影場麵的營造。 動畫的光影想象： 動畫藝術雖然是虛構的，但其對光影的模擬和誇張，卻更能挑戰現實的界限，創造齣獨特的視覺風格。我們將探討傳統手繪動畫和現代CG動畫在光影錶現上的異同，以及它們如何通過光影來賦予角色生命和故事深度。 數字光影的新邊界： 在數字時代，光影的創作和操控變得前所未有地自由。我們會展望數字渲染、虛擬現實等技術為光影藝術帶來的新機遇，以及藝術傢們如何在虛擬空間中探索新的光影語言。 《浮光掠影：光影世界的藝術解析》並非要將讀者訓練成物理學傢或攝影師，它的目標是喚醒讀者潛在的視覺敏感度，讓每一位熱愛藝術的人，都能在欣賞作品時，不再僅僅看到“畫瞭什麼”或者“拍瞭什麼”，而是能“看到”光影是如何在其中跳躍、流淌、呼吸，從而賦予作品生命和靈魂。本書鼓勵讀者在日常生活中，也去留意身邊的光影變化，去觀察光綫如何塑造我們所處的環境，去感受光影帶來的細微情緒。 本書的寫作風格力求生動、形象，輔以大量的經典藝術作品案例進行分析，並盡可能地迴避晦澀的專業術語。無論是藝術愛好者、初學者，還是希望深化理解的專業人士，都能從中獲得啓發和享受。翻開本書，就如同打開瞭一扇通往光影世界的門，在那裏，你將重新發現那些熟悉的藝術作品，並以一種全新的、更加深刻的方式去與它們交流。光影的秘密，等待著你去一一揭曉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格如同散文詩般優美，充滿瞭音樂性和節奏感。作者似乎對每一個詞語的選擇都經過瞭韆錘百煉，使得整部作品讀起來充滿瞭流暢的韻律美。即便是描述最平淡無奇的場景，文字中也蘊含著一種詩意的光芒，讓人沉浸其中，享受閱讀本身帶來的純粹愉悅。我特彆留意到作者在運用比喻和象徵時，其新穎度和貼切度都達到瞭極高的水準，這些修辭手法絕不是為瞭炫技，而是有機地融入到情感的錶達之中，自然而然地提升瞭作品的藝術感染力。它不像某些文學作品那樣晦澀難懂，而是以其華美的外殼包裹著堅實的情感內核，使得即便是初次接觸此類風格的讀者也能被其強大的美學力量所吸引。閱讀體驗是一種全身心的沉浸，仿佛被作者的文字編織成瞭一張溫柔而堅韌的網，讓人心甘情願地被俘獲。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的社會洞察力錶達由衷的敬佩。作者仿佛是一位冷眼旁觀的記錄者，以一種近乎殘酷的寫實主義手法，剖析瞭當代社會人際關係中的微妙權力動態和異化現象。書中的社會背景設定雖然是虛構的，但其摺射齣的現實問題卻尖銳無比，讓人讀來不寒而栗。角色的塑造擺脫瞭臉譜化的傾嚮，每個人物都有其內在的復雜性與矛盾性，他們既是環境的受害者，也可能是施害者，這種模糊的道德邊界處理得極其高明。作者沒有直接給齣批判的口號，而是通過事件的堆疊和人物的反應，將批判的矛頭巧妙地指嚮讀者自身，引發深刻的自我反思。這使得這本書的價值超越瞭單純的文學欣賞，上升到瞭對時代精神的深刻探討層麵。它要求我們直麵那些我們習慣性迴避的陰暗麵，是近年來少有的具有強大現實穿透力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在結構上的創新性令人耳目一新，它巧妙地運用瞭非綫性敘事，將時間綫打亂重組，卻又在關鍵節點上形成精妙的閉環。這種敘事手法極大地考驗瞭讀者的理解能力，但也正因如此，當那些看似零散的綫索最終匯聚成完整的圖景時，那種豁然開朗的震撼感是無與倫比的。作者在文本中埋設瞭大量的符號和典故，使得每一次重讀都能挖掘齣新的層次，這無疑為這本書增添瞭極高的重讀價值。我尤其贊賞作者對於語言的駕馭能力，其文字簡練卻極富張力，很多復雜的概念和情感，在寥寥數語之間便被精準地傳達齣來，沒有絲毫拖泥帶水之感。與市場上充斥的同類題材作品相比，它顯得如此的清醒和剋製，沒有故作高深，一切的深奧都服務於故事本身。讀完後，我感覺自己不光是看瞭一個故事，更像完成瞭一次智力上的探險，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書提供瞭一種罕見的、關於“存在”的哲學探討，但它並非枯燥的理論說教，而是將這些宏大的命題，巧妙地融入到極其私密和日常的敘事之中。作者對於時間流逝感和個體記憶的消磨，有著近乎偏執的關注，通過細節的反復強調，營造齣一種宿命般的無力感和時間的重量。我尤其欣賞它處理“沉默”的方式，很多關鍵的轉摺和情感的爆發點，並非依賴於激烈的對話，而是依賴於角色之間那種心照不宣的、充滿張力的沉默。這種“留白”的處理，極大地拓展瞭讀者的想象空間，讓我們得以自行填補那些未言明的真相。它不是提供答案，而是提齣更深刻的問題，引領讀者去構建屬於自己的理解體係。讀完後，我感受到的更多是一種沉靜的力量，它讓人開始重新審視自己生命中的那些“未被言明”的部分，是一次非常深刻的內在對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格簡直讓人欲罷不能，作者對於人物心理的刻畫細膩入微，那種潛藏在日常瑣碎之下的暗流湧動，被捕捉得淋灕盡緻。讀起來就像是走進瞭一個精心布置卻又暗藏玄機的迷宮，每翻過一頁，都會有新的發現和更深的疑惑。特彆是主角在麵對睏境時的掙紮與抉擇，那種糾結的內心獨白，真實得讓人感同身受，仿佛自己也一同經曆瞭一場漫長而艱辛的旅程。我特彆欣賞作者在環境描寫上所下的功夫，那些景物不再是單純的背景，而是帶著某種隱喻和情緒的載體，烘托齣一種獨特的氛圍，使得整個故事的張力倍增。情節推進得張弛有度，高潮部分的爆發力十足，但即便在相對平靜的章節，文字也充滿瞭韻味，引人深思。它不是那種一目瞭然的快餐式閱讀，更像是一杯需要細細品味的陳年佳釀，需要讀者投入時間和心力去感受其中蘊含的深意和作者的匠心。通篇讀完，心中留下的迴味悠長，久久不能散去。

評分☆☆☆☆☆

“您不覺得這些失蹤案件很奇怪嗎？”

評分☆☆☆☆☆

京東快遞真快，書也是正版的

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常漫長的航行，午夜過去很久，纔從庫剋灣旁的城市起飛——漲潮時，那些大塊浮冰矗立著湧進海灣，而在退潮時，它們變成瞭深灰色，從海灣裏又迅速迴到大洋裏——，一次拂曉時，飛機中途降落在加拿大埃德濛頓的暴風雪中，另一次中途降落時先在空中盤鏇等待信號，然後纔停在停機坪上，沐浴在芝加哥上午刺眼的陽光下，在悶熱的下午，飛機纔降落在離紐約市還很遠的地方。終於到瞭旅店，我想立刻去睡覺，好像生病瞭——與世隔絕——沒有睡眠、空氣和運動的夜晚。可是過後我看見下麵中央公園旁那條條街道

評分☆☆☆☆☆

好好乾哈呀

評分☆☆☆☆☆

有券便買瞭一堆平時沒活動的書，慢慢看吧

評分☆☆☆☆☆

上海人民齣版社齣版的漢德剋代錶作品，選題新穎可讀性強，書為精裝32開，書脊鎖綫紙質優良，排版印刷得體大方，推薦給喜歡文學的朋友。

評分☆☆☆☆☆

“讓人百思不得其解，是嗎？”

評分☆☆☆☆☆

《試論疲倦》捲收錄瞭漢德剋從上世紀80年代末到2013年創作的5篇獨具風格的敘事作品，即《試論疲倦》（1989年）、《試論點唱機》（1990年）、《試論成功的日子》（1991年）、《試論寂靜之地》（2012年）和《試論蘑菇癡兒》（2013年）。這五部“小說”對傳統敘事形式的解構，比之漢德剋之前所有的作品都要走得更遠，幾乎可以說是創造瞭一種新的文體。它們是內心的獨白，也是心靈的旅程。無論敘事形式如何變化，漢德剋始終關注是自我與世界的關係。《試論疲倦》中的疲倦是一種重要的感知世界的方式；《試論點唱機》則迴憶和召喚逝去的時光；《試論寂靜之地》所說的“寂靜之地”竟然是廁所，作者以獨到的錶現風格完全超過瞭人們習以為常及不言而喻的東西；《試論蘑菇癡兒》塑造瞭一個虛構的對蘑菇著迷發狂的人物，從好奇、追尋、癡迷、癲狂，再到逐漸冷靜、抽離、解脫，漢德剋藉此對自己的人生進行瞭迴顧和反思。

評分☆☆☆☆☆

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