照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余艳红 著

图书标签:

• Photoshop CC
• 图像处理
• 照片编辑
• 后期制作
• 摄影技巧
• 故事性照片
• 修图
• 视觉叙事
• 创意摄影
• 数字艺术

出版社： 中南大学出版社

ISBN：9787548722960

版次：1

商品编码：12048163

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：152

字数：292000

内容简介

　　《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》不是为了讲解摄影理论或者摄影技巧，它是结合了作者的拍摄经验，把生活中那些无处不在的事物之美用照片和故事的方式呈现。
　　大众摄影背景下，照片已然成为很多人心随影动的外化形式，《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》通过照片以及拍摄该张照片的构思、参数，拍摄该类照片时需注意的问题、选择这张照片的原因来对照片进行直观描述；照片背后的故事、后期制作软件完善作品，则是用文字和后期修饰将该张照片的情感外化，形成作者对生活的感悟，完成照片的主题表达。《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》分为三个部分：风景、人物、小景《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》可作为高等院校摄影专业参考书，也可以作为摄影爱好者的入门辅导工具书。

作者简介

　　余艳红，高级摄影师，高校传媒类专业教师，主要研究方向为影视制作。学生时代接触相机，自己成为老师后，为了能够指导学生而深入研习摄影技巧，常常独自上路去探寻世界之美，只想做个有故事的摄影爱好者，拍摄些有故事的照片。

内页插图

目录

第一章 风光
1．1 童话世界
1．1．1 选择《童话世界》的理由
1．1．2 《童话世界》背后的故事
1．1．3 如何用Photoshop CC完成《童话世界》后期制作
1．2 晨光
1．2．1 选择《晨光》的理由
1．2．2 《晨光》背后的故事
1．2．3 如何用Photoshop CC完成《布达佩斯朝霞》后期制作
1．3 纯净
1．3．1 选择《纯净》的理由
1．3．2 《纯净》背后的故事
1．3．3 如何用Photoshop CC完成《纯净》后期制作
1．4 此刻红阳可人心
1．4．1 选择《此刻红阳可人心》的理由
1．4．2 《此刻红阳可人心》背后的故事
1．4．3 如何用Photoshop CC完成《此刻红阳可人心》后期制作
1．5 Dancing House
1．5．1 选择Dancing House的理由
1．5．2 Dancing House背后的故事
1．5．3 如何用Photoshop CC完成Dancing House后期制作
1．6 天空之城
1．6．1 选择《天空之城》的理由
1．6．2 《天空之城》背后的故事
1．6．3 如何用Photoshop CC完成《天空之城》后期制作
1．7 画山
1．7．1 选择《画山》的理由
1．7．2 《画山》背后的故事
1．7．3 如何用Photoshop CC完成《画山》后期制作
1．8 燃情岁月
1．8．1 选择《燃情岁月》的理由
1．8．2 《燃情岁月》背后的故事
1．8．3 如何用Photoshop CC完成《燃情岁月》后期制作
1．9 汪洋中的一条船
1．9．1 选择《汪洋中的一条船》的理由
1．9．2 《汪洋中的一条船》背后的故事
1．9．3 如何用Photoshop CC完成《汪洋中的一条船》后期制作

第二章 人像
2．1 不争
2．1．1 选择《不争》的理由
2．1．2 《不争》背后的故事
2．1．3 如何用Photoshop CC完成《不争》后期制作
2．2 撑起彩色的梦想
2．2．1 选择《撑起彩色的梦想》的理由
2．2．2 《撑起彩色的梦想》背后的故事
2．2．3 如何用Photoshop CC完成《撑起彩色的梦想》后期制作
2．3 梦醒时分花满枝
2．3．1 选择《梦醒时分花满枝》的理由
2．3．2 《梦醒时分花满枝》背后的故事
2．3．3 如何用Photoshop CC完成《梦醒时分花满枝》后期制作
2．4 美丽人生
2．4．1 选择《美丽人生》的理由
2．4．2 《美丽人生》背后的故事
2．4．3 如何用Photoshop CC完成《美丽人生》后期制作
2．5 秋日私语
2．5．1 选择《秋日私语》的理由
2．5．2 《秋日私语》背后的故事
2．5．3 如何用Photoshop CC完成《秋日私语》后期制作
2．6 墨庄清韵
2．6．1 选择《墨庄清韵》的理由
2．6．2 《墨庄清韵》背后的故事
2．6．3 如何用Photoshop CC完成《墨庄清韵》后期制作
2．7 广场舞
2．7．1 选择《广场舞》的理由
2．7．2 《广场舞》背后的故事
2．7．3 如何用Photoshop CC完成《广场舞》后期制作
2．8 流逝的时光
2．8．1 选择《流逝的时光》的理由
2．8．2 《流逝的时光》背后的故事
2．8．3 如何用Photoshop CC完成《流逝的时光》后期制作
2．9 洪江老人
2．9．1 选择《洪江老人》的理由
2．9．2 《洪江老人》背后的故事
2．9．3 如何用Photoshop CC完成《洪江老人》后期制作

第三章 小景
3．1 等待
3．1．1 选择《等待》的理由
3．1．2 《等待》背后的故事
3．1．3 如何用Photoshop CC完成《等待》后期制作
3．2 痴心的我
3．2．1 选择《痴心的我》的理由
3．2．2 《痴心的我》背后的故事
3．2．3 如何用Photoshop CC完成《痴心的我》后期制作
3．3 脚步
3．3．1 选择《脚步》的理由
3．3．2 《脚步》背后的故事
3．3．3 如何用：Photoshop CC完成《脚步》后期制作
3．4 传奇
3．4．1 选择《传奇》的理由
3．4．2 《传奇》背后的故事
3．4．3 如何用Photoshop CC完成《传奇》后期制作
3．5 Lost Stars
3．5．1 选择LostStars的理由
3．5．2 Lost Stars背后的故事
3．5．3 如何用Photoshop CC完成Lost Stars后期制作
3．6 你若盛开
3．6．1 选择《你若盛开》的理由
3．6．2 《你若盛开》背后的故事
3．6．3 如何用Photoshop CC完成《你若盛开》后期制作
3．7 牛奶锅
3．7．1 选择《牛奶锅》的理由
3．7．2 《牛奶锅》背后的故事
3．7．3 如何用Photoshop CC完成《牛奶锅》后期制作
3．8 残荷
3．8．1 选择《残荷》的理由
3．8．2 《残荷》背后的故事
3．8．3 如何用Photoshop CC完成《残荷》后期制作

前言/序言

　　缘起
　　闲走几段路，讲几个故事，是写作这本书的初衷。读书写字，听歌旅行，在当下仿佛已经是件奢侈的事情，好在还有远方与时光，把人生重要的体验用照片来表现，亦是美好生活的另一面。
　　书中所有的照片都来源于作者旅行中捕捉到的某一个片段，它们也许算不上美仑美奂，无论是创意还是摄影技巧都有待提高，但是在按下快门的那一刻，我想至少我是感动了自己的。
　　书中每一个故事也都来源于生活中遇到的形形色色的人，他们可能是你，也可能是我，在滚滚红尘中，我们或匆匆遇见又匆忙告别，亦或在岁月的流逝中成为了朋友，每一次回望，那些内心的感动依然让我不能忘怀。谢谢你们在那些日子里带来的美好，也祝福你们在生命的长河中流淌着的都是记忆的芬芳。
　　说书
　　本书的书名已经包含了对书的内容的诠释：
　　照片的描述与表达——如何用Photoshop CC制作有故事的照片
　　有故事的照片光有优秀的画面还不够，它需要摄影师前期的构思与规划、后期制作以及最终呈现的效果。
　　描述（describe）——运用各种修辞手法对事物进行形象化的阐述
　　每一张照片被选中的原因在作者对该照片的简单描述中获得表达，拍摄地点、参数设置及拍摄环境是作者在拍下照片时的构思，从这一刻开始，拍摄就不仅仅是按下快门那么简单的事情，它是一个摄影者对于为什么要拍，怎么拍，这么拍的原因是什么的一个陕速思考。就比如本书中很多人物都是用大光圈、长焦来拍摄，为什么呢？大光圈可以虚化背景，突出主题，旅行途中，面对杂乱的背景，熙熙攘攘的人群，大光圈无疑能让你的主角从中凸显；长焦则会让模特忽略摄影师的存在，如果是抓拍，则可以让角色最真实的一面呈现，镜头中的人或事物关系也容易呈现，能够更好地用照片讲故事。
　　Photoshop CC是Photoshop Creative Cloud的简写，利用Photoshop CC进行后期制作是因为Photoshop CC不仅继承了之前Photoshop的功能，还增加了相机防抖动、CameraRAW功能改进等，“储存至云端”还可让多台电脑之间的档案保持条理。
　　当然，使用该软件除了完善作品本身，更多的是在制作过程中分享如何用更加直观的手段让观看者去思考哪些元素是一幅作品必备元素？哪些元素又是能够真正触动人们并产生思考的成因？
　　表达（express）-用口说或用文字把思想感情表示出来
　　表达的方式有很多种，但不管是用什么样的方式，情感才是最为重要的表现内容。
　　每张照片背后的故事其实是作者用文字来传递情感的外化，它表达的不仅是作者在按下快门的那一刹那呈现的摄影灵感及内心深处的起伏变幻，同时也是以此来彰显摄影师在场景中挖掘事件及表达情感的能力。
　　书中的每一个故事都不长，有的甚至谈不上过程和连续性，但是，当这个故事与照片链接在一起的时候，它承载的是一段记忆，是走过一段岁月、结识一个人时的经历，饱含着一份情感，这些人，这些事，不仅丰富了我的眼界，也让我不断地思考，努力前行。
　　结构
　　第一章风景最美的风景永远在路上，所以，本书选择了9幅旅行途中记录下来的风景，它是在童话小镇CK驻足的那一刹那，天空中美丽的云朵投下的美丽倒影，也是松雅湖畔游弋时被夕阳笼罩的惊喜，无论是柬埔寨之光还是海陵岛之魅都是在某个瞬间击中了我柔软的心脏，迫不及待地想要分享的美丽世界，在那一刻，我想到了某个人，他或她的故事与此情此景如此地融合，以至于我只想把这幅照片和这个故事送给他们，当然，没有行在路上的日子也因为有了这些照片以及照片背后的故事回味无穷。
　　第二章人物有人认为，拍人物很容易，有好看的模特，有高端的器材，上个大光圈，怎么拍都会好看。事实上，人像摄影是摄影里面最难的，很多摄影艺术家都认为人像拍摄对人物神情捕捉、人物心理刻画以及人物神韵表达要求很高，抓拍人物时，则需要小心安排人物与环境之间的关系，否则很难形成作品的叙事性，容易沦为“糖水片”。
　　本书选择的9张人物照片多数为抓拍，有些还是人物的侧面、背影，因为缺失面部表情，一般情况下会让画面略显平淡，好在人物和环境之间多为相辅相成的关系，特定环境下人物的肢体语言也充满了表现力，才让这些人物在特定的环境中具备了不一样的画面表达能力，形成了故事性。
　　第三章小景拍摄小景是发现细节，展现摄影师独特眼光的手段之一，因此在色彩、形状、质感部分要特别注意。当然，有个微距镜头能事半功倍。
　　关于后期制作
　　关于是否要注重后期，以及注重的程度，业界争论已久，各有想法。在后期处理照片时，个人习惯是在保持原片风格的基础上适当调整，调整的目的只有一个：符合照片的主题，也因此，本书中主要讲述了利用Photoshop CC完成照片的后期制作的一些基础知识，在此对想要全面学习Photoshop CC的“客官”表示抱歉。
　　感谢
　　本书在创作过程中，得到了李建光先生、王宏老师的指导，欧华亮、宋文康、李宁同学也为本书故事的写作提供了很多灵感，还有许多关心我的朋友们，一同走过世界各地、快乐摄影的摄友们，在此一并感谢。
　　鉴于时间仓促，书中的纰漏和考虑不周之处在所难免，敬请读者朋友和同行批评指正。

照片的描述与表达：穿越光影，诉说故事 在数字时代，我们每天都在接收和分享海量的图像信息。然而，一张照片的价值，远不止于其像素的堆叠。它承载着瞬间的情感，凝固了时间的痕迹，更重要的是，它能够以无声的力量，触动观者心灵深处，引发共鸣，甚至讲述一个完整的故事。 我们生活在一个视觉叙事的时代。无论是摄影师捕捉的震撼瞬间，还是普通人记录的生活点滴，每一张照片都蕴含着作者的观察、思考和情感。然而，如何让这些照片不再是静态的图像，而是能够“说话”，能够将观看者的思绪带入其中，让他们感受到摄影师想要传达的情绪、意境和故事，这便是照片描述与表达的艺术所在。 “照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片”这本书，并非一本技术操作手册，它更像是一次深入的视觉对话。它旨在引领读者超越单纯的后期调整，去理解照片背后的语言，去发掘那些隐藏在光影、色彩和构图中的叙事潜力，并最终学会如何运用强大的Photoshop CC工具，将这些潜力转化为引人入胜的视觉故事。 照片，是凝固的瞬间，更是情感的载体 一张照片，是摄影师按下快门那一刻，内心世界与外部现实交织的产物。它捕捉的不只是景物，更是当时的心情、氛围，甚至是摄影师对被摄对象的理解和情感投射。然而，很多人在拍摄完成后，往往只关注照片的清晰度、曝光是否准确，却忽略了照片本身所蕴含的“故事感”。 “故事感”并非需要戏剧性的情节。它可以是清晨阳光透过窗户洒在熟睡孩子脸上的温馨，可以是老旧建筑斑驳墙壁上岁月的沧桑，也可以是街头艺人专注演奏时眼中的光芒。这些细微之处，往往最能打动人心。我们的目标，就是让每一张照片都能成为一个“故事的起点”，一个能够让观看者驻足、思考、甚至想象的窗口。 不止于技术：理解视觉语言的核心 这本书将带领你进入一个关于视觉语言的探索之旅。我们将首先深入理解构图的奥秘。一张好的照片，其构图往往不是随意为之，而是经过深思熟虑。黄金分割、三分法、引导线、对称与不对称……这些看似基础的构图法则，实则承载着引导视线、营造平衡感、突出主题、传递情感的强大力量。你将学会如何通过调整构图，让照片的故事线更加清晰，将观看者的目光自然地引向你想要他们关注的焦点。 色彩，是照片的情绪调色板。不同的色彩组合能够唤起截然不同的情感反应。冷色调可以营造宁静、忧郁或疏离的氛围，暖色调则能传递温暖、活力或浪漫。本书将深入探讨色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过精准的色彩调整，强化照片的情感表达。你将了解如何利用色彩的对比、和谐、饱和度来塑造照片的整体情绪，让你的照片不再只是“好看”，而是能够“感动”。 光影，是摄影的灵魂。光线是塑造形体、营造氛围、突出主体的重要元素。本书将引导你理解不同光线的特性——柔和的散射光、硬朗的直射光、戏剧性的逆光、神秘的侧光——以及它们如何影响照片的质感和故事感。你将学习如何通过对光影的控制和再造，增强照片的立体感、空间感，甚至赋予被摄对象生命力，让光影本身也成为故事的一部分。 Photoshop CC：让故事“声”临其境的强大工具 Photoshop CC，作为一款行业领先的图像编辑软件，它提供的不仅仅是简单的像素修改，更是实现视觉叙事梦想的强大画笔。本书将围绕“制作有故事的照片”这一核心目标，深入浅出地讲解Photoshop CC的各项核心功能，并将其与视觉叙事的理念紧密结合。 我们将从最基础但至关重要的调整开始： 曝光与对比度： 学习如何通过精细调整曝光和对比度，让照片的明暗层次更加丰富，细节得以展现，从而为故事的铺垫打下坚实的基础。并非简单的提亮或压暗，而是要理解不同区域的光线变化如何影响观看者的情绪。 色彩平衡与色相/饱和度： 掌握如何通过精准的色彩调整，统一照片的色调，强化主题色彩，甚至创造出梦幻般的视觉效果。你将学会如何在不破坏自然感的前提下，让色彩服务于故事的表达。 局部调整： 这是制作有故事照片的关键。我们将深入讲解如何使用选区工具、蒙版、渐变工具、画笔工具等，对照片的特定区域进行精细化处理。例如，如何通过提亮人物的眼神，吸引观看者的注意力；如何通过压暗背景，突出主体；如何通过局部色彩的调整，暗示特定的情绪或时间。 景深控制与虚化： 学习如何利用Photoshop CC的工具，模拟出相机镜头的景深效果，将观看者的视线聚焦在主体上，模糊不必要的干扰信息，从而更加清晰地讲述故事。 纹理与细节的强化： 无论是古老建筑的斑驳墙壁，还是人物脸上的细微皱纹，真实的纹理能够极大地增强照片的代入感和故事的质感。我们将学习如何适度地强化和保留这些细节，让照片更加生动。 合成与创意表达： 在某些情况下，为了更好地讲述故事，我们可能需要进行一些适度的图像合成。本书将引导你理解如何在Photoshop CC中进行自然的合成，将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出具有象征意义或想象空间的画面。这并非教你做“假图”，而是教你如何用创意的方式，去强化和表达故事的内涵。 滤镜与特效的妙用： 滤镜和特效并非低级的“一键美化”，而是可以用来营造特定氛围和风格的强大工具。我们将探讨如何有选择、有目的地使用滤镜，例如，如何用黑白滤镜来突出照片的经典感和力量感，如何用复古滤镜来营造怀旧的氛围。 不仅仅是“怎么做”，更是“为什么做” 本书的重点，并非罗列Photoshop CC的各种工具按钮，而是强调“为什么”要进行这样的调整，以及这些调整如何服务于“故事的表达”。每一次的操作，都将与照片的叙事性联系起来。我们不仅仅是在学习技术，更是在培养一种“摄影师的思维”，一种能够从海量信息中提炼出故事，并用视觉语言将其清晰、有力地传达出来的能力。 你将学会： 理解照片的“情绪”： 培养敏锐的观察力，去感受照片所蕴含的情绪，并思考如何通过后期处理来放大或引导这种情绪。 识别照片的“故事线”： 即使是一张看似普通的照片，也可能隐藏着故事的萌芽。学习如何去发现和提炼这些故事线。 构建视觉叙事的逻辑： 了解观看者是如何解读一张照片的，以及如何通过构图、色彩、光影等元素，引导他们沿着你设定的路径去理解和感受。 赋予照片“生命力”： 让你的照片不仅仅是二维的平面图像，而是能够让观看者产生联想，仿佛置身其中，感受到照片中的情感和氛围。 谁适合阅读这本书？ 无论是初学者还是有一定摄影基础的爱好者，只要你渴望让自己的照片不再只是“记录”，而是能够“讲述”，这本书都将为你提供宝贵的启示。 摄影爱好者： 想要提升照片的艺术感和表现力，让自己的作品更具感染力。 内容创作者： 需要用图片来吸引受众，传达信息，讲述品牌故事或个人经历。 设计从业者： 寻求更深层次的视觉沟通技巧，将图像的叙事性融入设计作品。 任何对图像表达感兴趣的人： 想要理解照片背后的语言，学会用更具表现力的方式来记录和分享生活。 结语：用镜头与光影，谱写你的视觉诗篇 “照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片”，是一场关于视觉叙事的邀请。它将引导你走进一个充满可能性的世界，在那里，每一张照片都将成为一段引人入胜的旅程。通过学习书中介绍的理念和技巧，你将能够超越纯粹的技术层面，真正掌握用镜头和光影，去描绘情感，去构建故事，去触动人心。准备好，让你的照片“活”起来，用它们独特的方式，讲述属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直是个对照片充满热情的人，总觉得一张好的照片不仅仅是记录，更应该能够诉说一个故事，传递一种情感。然而，我常常苦于自己拍出的照片缺乏那种“灵魂”，总觉得少了点什么。当我看到《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书时，我简直像是找到了救星！它不仅仅是关于Photoshop的技巧，更重要的是它强调了“故事性”的表达。我喜欢书中对“何为有故事的照片”的深入探讨，不仅仅是教你如何调色、修图，而是引导我去思考照片背后的意义，如何通过构图、光影、色彩甚至细节来烘托情绪，让观者能够“读懂”照片。我尤其被书中关于“视觉叙事”的讲解所吸引，它把我从单纯的“美颜”思维拉了出来，让我意识到原来照片的每一个元素都可以成为叙事的一部分。例如，作者讲解如何利用景深来突出主体，如何通过阴影来营造神秘感，如何运用色彩心理学来影响观者的情绪。这些都让我感觉豁然开朗。更让我惊喜的是，书中的Photoshop CC操作讲解也十分细致，从基础的调整到进阶的合成，都有详实的步骤和图示，即使是Photoshop小白也能跟着学。它教会了我如何巧妙地运用图层蒙版、调整曲线、色彩平衡等工具，去实现我脑海中的那个“故事”。这本书真的让我对摄影和后期有了全新的认识，我迫不及待地想拿起相机，用我的眼睛去捕捉，用Photoshop去“讲”出我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影学习道路上的一个里程碑！《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书，让我明白照片的魅力远不止于按下快门的那一瞬间，更在于后期处理如何能够赋予它生命和灵魂。作者以一种非常深入浅出的方式，阐述了“故事性”在摄影中的重要性，以及如何利用Photoshop CC这一强大的工具来实现它。我尤其被书中关于“情绪调色”的理念所吸引。它不再是简单的色彩平衡，而是教我如何通过色彩的搭配和调整，来引发观者的情感共鸣。例如，书中会通过大量的案例，来演示如何运用暖色调来营造温馨浪漫的氛围，如何运用冷色调来表现一种宁静或萧瑟的感觉，甚至是如何通过色彩的饱和度和对比度来突出照片中的特定情绪。此外，书中关于“光影塑造”的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅是教我如何调整曝光，更是教我如何利用光影来引导观者的视线，来突出主体，来营造氛围。Photoshop CC的操作部分也做得非常专业且实用，它将复杂的后期流程细化为一个个易于理解的步骤，并且与“故事表达”的需求紧密结合。我学会了如何利用蒙版来精确地控制调整范围，如何利用笔刷来添加细腻的纹理，甚至是如何通过一些合成技巧来创造出更具想象力的视觉效果。这本书真的让我看到了Photoshop CC的无限潜力，它不仅仅是一个修图工具，更是一个能够让我的照片“开口说话”的强大助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这种“想拍出有故事的照片”却不知从何下手的人量身定做的！《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书，让我看到了照片背后更深层次的意义。作者在书中反复强调，照片不仅仅是记录，更是一种语言，一种可以与观者进行心灵对话的语言。他通过大量生动有趣的案例，向我展示了如何运用Photoshop CC这一强大的工具，将静态的画面赋予生命，让它能够“讲述”一段故事，传递一份情感。我特别喜欢书中关于“视觉叙事”的讲解，它不仅仅是告诉我要怎么做，而是让我去思考“为什么”要这么做。比如，为什么同样的场景，经过不同的后期处理，会产生截然不同的效果？作者通过对构图、光影、色彩、细节的深入分析，让我明白了每一个后期决策都在为照片的故事服务。我惊叹于书中对Photoshop CC功能的挖掘，它不仅仅是教我如何调出好看的颜色，而是教我如何利用Photoshop CC去“雕刻”情绪，去“绘制”氛围。例如，书中关于如何利用“虚实结合”来增加照片的纵深感和故事感，以及如何通过“光线重建”来模拟自然光，或者创造出戏剧性的光影效果，都让我大开眼界。操作部分的讲解也十分细致，即使是Photoshop CC的新手，也能按照步骤一步步完成，而且书中的案例都是非常有代表性的，能够让我快速理解理论知识并应用到实践中。这本书真的让我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是能够用Photoshop CC为我的照片注入灵魂，让它们拥有自己的生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书时，我就知道我找到了我一直以来都在寻找的东西。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种通过画面来诉说情感、传递信息的方式。但很多时候，我拍摄的照片虽然技术上没有问题，却显得平淡无奇，无法引起共鸣。《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书，恰恰弥补了我的这一不足。作者以一种非常新颖的角度，将Photoshop CC的强大功能与“故事性”的表达完美地结合起来。我特别欣赏书中关于“情绪色彩学”的讲解，它不再是枯燥的理论，而是通过大量的实际案例，让我明白了如何利用色彩来营造出各种各样的情绪氛围，例如，如何利用暖色调来表现温馨幸福，如何利用冷色调来传达一种沉静或忧伤。同时，书中关于“光影塑形”的章节也让我受益匪浅。作者不仅仅教我如何调整曝光，更是教我如何利用光影来塑造主体，来烘托氛围，让照片更具视觉冲击力和感染力。Photoshop CC的操作指导也做得非常细致，它将复杂的功能分解为易于理解的步骤，并且与“故事表达”的需求紧密结合。我学会了如何利用图层蒙版来精确地控制调整范围，如何利用画笔工具来添加细腻的纹理，甚至是如何通过一些合成技巧来创造出更具想象力的视觉效果。这本书真的让我看到了Photoshop CC的无限潜力，它不仅仅是一个后期处理工具，更是一个能够让我的照片“开口说话”，让它们拥有自己的故事和灵魂的强大助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张照片的价值，不仅仅在于它的清晰度和色彩，更在于它是否能唤起观者的情感共鸣，是否能讲述一个引人入胜的故事。《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书，正是这样一本能够帮助我实现这一目标的宝典。作者以极其独特的视角，将Photoshop CC的强大功能与“故事表达”的需求完美结合。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩学”的讲解，它不仅仅是枯燥的理论，而是通过大量的实例，让我明白了如何通过冷暖色调、饱和度、明度等元素的组合，来营造出照片所需要的情绪氛围。例如，书中会详细讲解如何利用偏蓝的冷色调来表现一种沉静或孤独感，如何利用偏黄的暖色调来营造温馨或怀旧的氛围。同时，书中关于“光影叙事”的章节也让我受益匪浅。作者深入剖析了光影在照片中的作用，它不仅仅是照亮画面，更是塑造形态、烘托情绪、引导视线的关键。书中通过大量的Photoshop CC实操案例，演示了如何利用局部曝光、阴影和高光调整，来为照片增加层次感和戏剧性。Photoshop CC的操作指导也做得非常细致，即使是初学者也能按照步骤轻松掌握，而且书中的例子都非常贴合实际拍摄中的需求，能够让我快速将学到的技巧应用到自己的作品中。这本书真的让我看到了照片后期处理的更多可能性，它不仅仅是修饰，更是一种“再创作”，一种用Photoshop CC“讲述”故事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对影像有着浓厚兴趣的人，也曾经尝试过使用Photoshop CC进行后期处理，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，无法真正地打动人心。《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本Photoshop CC的使用指南，更是一本关于如何用影像“讲故事”的艺术教程。作者在书中花费了大量篇幅去探讨“故事性”的内涵，他强调，一张有故事的照片，能够唤起观者的情感共鸣，引发他们的思考。我特别喜欢书中关于“视觉叙事”的讲解，它让我明白，照片的每一个元素，从构图到色彩，从光影到细节，都可以成为叙事的一部分。例如，书中会详细分析如何通过调整景深来突出主体，如何利用阴影和高光来营造氛围，甚至是如何通过微调色彩来传递微妙的情感。Photoshop CC的操作部分也做得非常出色，它将复杂的后期流程分解成易于理解的步骤，并且与“故事表达”的需求紧密结合。我学会了如何巧妙地运用图层蒙版来精确控制调整范围，如何利用画笔工具来添加细腻的纹理，甚至是如何通过一些合成技巧来创造出更具想象力的视觉效果。这本书真的让我看到了Photoshop CC的强大之处，它不仅仅是一个“美颜”工具，更是一个能够赋予照片生命，让它们拥有自己的故事和灵魂的强大伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》简直是我摄影生涯中的一座灯塔！一直以来，我总觉得我的照片虽然技术上没有大问题，但总缺少一种能打动人心的力量，看完后，我才明白问题出在哪里——我只看到了“拍”，却忽略了“说”。这本书的核心理念就是教我如何用Photoshop CC将一张静态的照片变成一个生动的叙事。作者并没有一开始就陷入Photoshop的复杂功能里，而是先从摄影师的视角出发，去探讨如何构图，如何捕捉光影，以及如何在拍摄时就预设好故事的“骨架”。然后，再巧妙地将Photoshop CC的强大功能融入到故事的“血肉”塑造中。我印象最深刻的是书中关于“情绪暗示”的处理技巧。作者举了许多例子，比如如何通过局部曝光的调整来引导观者的视线，如何利用柔光和暗角来营造出梦幻或神秘的氛围，甚至是如何通过微调人物的眼神光来传递微妙的情感。这些细微之处的处理，往往能让照片的生命力瞬间提升。书中关于Photoshop CC的操作演示也十分清晰，从基础的图层蒙版运用到复杂的合成技巧，每一个步骤都配有详尽的图文说明，让我这个Photoshop的初学者也能得心应手。更重要的是，它教会我如何将Photoshop CC视为一个“情感表达工具”，而不是一个简单的“美颜器”。我不再仅仅是追求画面干净、色彩鲜艳，而是开始思考如何运用Photoshop CC去强化照片想要传达的情感，去创造出更能引起共鸣的视觉故事。这本书真的让我受益匪浅，它不仅提升了我的后期技术，更重要的是，它让我重新审视了摄影的意义。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我彻底改变了对照片后期处理看法的书。过去，我一直认为Photoshop只是一个修饰照片的工具，用它来去除瑕疵、提亮色彩，让照片看起来更“漂亮”。但《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书，却让我意识到照片的“漂亮”远不止于此，真正的美在于它所承载的“故事”。作者在书中花了大量的篇幅去阐述如何通过后期手段来“讲故事”，而不是简单地“美化”。比如，他会分析同一张照片，通过不同的后期处理方式，可以传达出截然不同的情绪和意境。有时候，仅仅是调整一下白平衡，或者改变一下对比度，就能让原本平淡的照片变得充满张力，仿佛能听到风的声音，感受到人物内心的挣扎。我特别喜欢书中关于“情绪调色”的章节，它不仅仅是枯燥的色彩理论，而是通过大量的实例，教我如何运用冷暖色调、饱和度、明度来营造出喜悦、悲伤、宁静、激昂等各种情感。例如，作者会举例说明，如何通过降低饱和度并偏向蓝色调来表现萧瑟和孤独；如何通过提高饱和度并运用暖色调来营造温馨和幸福。这些技巧的运用，让我感觉自己不再是简单的“按快门”，而是成为了一个能够通过光影和色彩来“写作”的艺术家。书中的Photoshop CC操作指导也恰到好处，不会过于晦涩，而是紧密结合“故事表达”的需求，教会我如何利用各种工具来实现艺术化的处理，比如利用模糊工具来突出主体，利用锐化工具来强调细节，甚至是如何利用一些特殊的笔刷来添加纹理和质感，让画面更具层次感。这本书真的让我摆脱了“技术控”的束缚，学会了用Photoshop去“思考”照片，去赋予照片生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热爱，但总觉得自己的作品缺乏一种“感染力”，无法真正触动人心。《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》这本书，彻底改变了我对照片后期处理的认知。它不再是单纯的技术教程，而是将“故事”作为核心，教我如何用Photoshop CC来赋予照片生命。我尤其喜欢书中对“情绪表达”的细致讲解。作者通过大量的实例，让我明白了如何利用色彩、光影、构图甚至细节来烘托照片的情感。例如，他会讲解如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过对比度和锐化来突出主体的情绪，如何利用局部光线来引导观者的视线，从而让观者能够“读懂”照片背后的故事。书中关于Photoshop CC的操作指导也做得非常到位，从基础的图层运用到复杂的蒙版技巧，再到如何利用笔刷和纹理来增加画面的质感，每一个步骤都讲解得非常清晰易懂，即使是Photoshop新手也能很快上手。我最惊喜的是，这本书让我明白，Photoshop CC并不仅仅是一个“美颜”工具，更是一个强大的“叙事”工具。它教我如何用它来“绘画”情感，用它来“编织”故事，让每一张照片都能拥有自己的灵魂和生命。这本书真的让我对摄影有了全新的认识，我迫不及待地想拿起相机，用我的镜头去捕捉生活中的点滴，再用Photoshop CC将它们变成一个个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《照片的描述与表达：如何用Photoshop CC制作有故事的照片》可以说是对我摄影理念的一次重塑。过去，我总是过于追求画面的“完美”，而忽略了照片本身应该传递的情感和信息。这本书则完全颠覆了我的想法，它强调“故事性”的重要性，教我如何通过Photoshop CC来让照片“说话”。作者在书中花了大量篇幅去探讨如何构建视觉叙事，如何通过画面的语言来打动观者。我非常欣赏书中关于“情感调色”的理念，它不仅仅是简单的色彩调整，而是教我如何利用色彩的心理学来影响观者的情绪，从而达到“寓情于景”的效果。例如，书中会详细讲解如何通过不同色调的运用，来营造出温馨、宁静、神秘、甚至略带忧伤的氛围。此外，作者对光影的运用也做了深入的剖析，他不仅仅教我如何调整曝光，更是教我如何利用光影来塑造主体，来烘托氛围，让照片更具戏剧性和感染力。Photoshop CC的操作部分也做得非常出色，它将复杂的功能分解成易于理解的步骤，并且与“故事表达”的需求紧密结合。我学会了如何利用图层蒙版来精确控制调整范围，如何利用画笔工具来添加细腻的细节，甚至是如何通过一些合成技巧来创造出更具想象力的视觉效果。总而言之，这本书让我明白，Photoshop CC不仅仅是一个后期处理工具，更是一个能够赋予照片生命，让它们讲述动人故事的强大伙伴。