蓝之韵：2016时装艺术国际展（中国·鄂尔多斯） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕越 编

图书标签:

• 时装艺术
• 国际展览
• 鄂尔多斯
• 2016
• 艺术设计
• 时尚
• 文化
• 展览图录
• 艺术展
• 中国艺术

出版社： 中国今日美术馆出版社

ISBN：9789887701880

版次：1

商品编码：12069872

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文，英文

内容简介

　　时装，或者说时装设计，通常被认为是身份或时代的象征。从更高的角度来说，时装也是国家形象的一种表达。然而，在全球一体化的发展趋势下，特定的时装风格总是被国际化的时装设计师所借鉴，并且受国际时装趋势的影响。这种现象表明，时装业已经进入了产业化发展的阶段。在这种大环境下，富有创造性的时装设计不但在时装界获得高度赞誉，作品中所呈现的艺术理念也广受欢迎，让我们的时装设计更加独特。
　　时装，不但能够最大限度地表现设计师的艺术特点，也是设计师表现创意的一种方式。其次，时装艺术推动了时尚产业的发展。因此，时装艺术被认为是艺术领域的新成就。所有这一切，让时装艺术如鲜花般绽放在世界各地。作为时装艺术家，我们应当以实际行动践行“时装源于艺术并带动艺术发展”的理念，为年轻一代的艺术家做出良好的表率。

内页插图

目录

贺辞
琴基淑

致辞与评论
许平
高鹏
吕越

时装艺术作品
海瑟·安德拉达
邓玉萍
杜文
高强
琴基淑
弗朗索瓦·霍夫曼
姜绶祥+孙舒
金懳
孔繁繁
雷甜
李莲姬
李海涛+姚鹏
李薇
李迎军
梁楚茵
刘辉
刘君
刘瑁
刘骧群
刘欣珏
吕越
满开慧
郭姝湄
南美灵
朴炫信
茜茜·品客（伊丽莎白亨德尔）
裘海索
卡门·里翁
邵芳
石历丽
石梅
莎拉·西维特
玛丽斯·冯·索登
刘溶瑄
王冒
王荣
王悦+吴灵姝+杨攀
文霞
吴晶
肖敬
谢梦荻
许少玲
闫洪瑛
杨晨
杨乐
杨琳
易慎
苑国祥
张刚
张鹏
张茜宜
张清心+刘阳
张智勇
周朝晖

附录
艺术家简历
组织机构

《蓝之韵：2016时装艺术国际展（中国·鄂尔多斯）》是一本聚焦于2016年在美丽的鄂尔多斯举办的一场具有里程碑意义的时装艺术国际展览的艺术画册。本书不仅仅是对一场展览的简单记录，更是对一次跨越国界、融合东西方文化、探索时尚与艺术边界的深刻洞察。它是一扇窗口，带领读者走进一个由色彩、线条、材质和概念交织而成的梦幻世界，感受当代时装艺术的蓬勃生命力与无限创意。 本书的封面设计本身就蕴含着深厚的艺术寓意。主色调选择了象征着宁静、深邃与无限的“蓝”，这一抹蓝并非单一的色调，而是随着光线的变化呈现出丰富的层次感，仿佛呼应着时装设计中光影的流动与色彩的变幻。书名“蓝之韵”也以此为起点，寓意着这场展览中流淌着如同蓝色般纯粹而又充满张力的艺术情感，以及时装设计所带来的和谐韵律。封面上精心挑选的一件代表性展品，可能是将传统工艺与现代剪裁巧妙结合的杰作，也可能是大胆运用创新材质挑战视觉认知的艺术装置，其精致的细节和独特的设计语言，在第一时间就足以吸引观者的目光，激起对展览内容的好奇与期待。 翻开本书，首先映入眼帘的是展览的缘起与背景介绍。在“序言”或“前言”部分，展览的策展人、主办方代表，或是对时装艺术有着深刻见解的艺术评论家，将娓娓道来这场展览的策划初衷、时代意义以及其在中国时尚发展进程中所扮演的角色。鄂尔多斯，这座以其独特的地理人文环境孕育出辉煌历史的城市，在此次展览中被赋予了新的艺术生命。本书会详细阐述为何选择鄂尔多斯作为展览的举办地，它与时装艺术之间可能产生的奇妙化学反应，以及展览如何试图在传承与创新之间寻找平衡，展现中国时尚产业的当代面貌。 本书的主体部分，则是一个精心组织的时装艺术作品展示。每个参展艺术家或品牌的设计作品，都被赋予了独立的章节或篇幅，通过高清、专业的摄影作品进行呈现。这些作品涵盖了来自世界各地的顶尖时装设计师、新兴设计师以及跨界艺术家。他们以各自独特的视角和手法，对“时装”这一概念进行了多维度的解读。 在作品的呈现上，本书力求做到极致的视觉享受。每一个廓形、每一处剪裁、每一颗纽扣、每一次缝线的细节，都被镜头捕捉得一清二楚。不仅仅是成衣的静态展示，本书还会包含部分作品在模特身上演绎的动态瞬间，通过模特的肢体语言，展现服装的流动性、层次感以及与人体的互动关系。为了更深入地理解作品背后的创作理念，本书会为每一件作品配以详实的文字介绍。这并非简单的描述，而是对设计师的创作灵感、设计思路、所选材质的独特性、工艺的复杂性、以及作品所蕴含的文化象征意义进行的深度解读。例如，一件作品可能灵感来源于古代壁画的色彩运用，其背后隐藏着设计师对历史文化的致敬；另一件作品则可能采用了回收材料，通过创新的技术手法赋予其新生，展现了设计师对可持续时尚的关注。 本书还会重点突出展览中的几个关键板块或主题。例如，可能会有一个章节专门介绍“东方意象在当代时装中的演变”，展示中国传统美学元素如何在现代时装设计中得到再创造和国际化表达；也可能有一个章节聚焦“科技与时尚的对话”，探索新材料、新技术在服装设计领域的应用，以及它们如何改变我们对服装的认知。此外，对于一些具有实验性、装置性的时装艺术作品，本书会通过多角度的摄影，甚至结合相关的草图、模型照片，来帮助读者理解其在空间中的表现力和艺术价值。 除了作品展示，本书还会收录艺术家访谈、策展人对话、专家评论等内容。这些珍贵的文字资料，能够让读者更深入地了解创作背后的心路历程，听到来自设计前沿的声音，以及不同学术视角对当代时装艺术的解读。艺术家们可能会分享他们在创作过程中遇到的挑战、突破，以及他们对时尚未来发展的思考。策展人则会阐述展览的主题设置、作品选择的标准，以及他们希望通过展览传达的核心信息。专家评论则能为读者提供更具学术性和批判性的视角，帮助读者更全面地理解展览的艺术价值和文化意义。 本书的编辑团队对内容的呈现方式也经过了精心的考量。章节的编排逻辑清晰，从宏观的展览介绍到微观的作品细节，层层递进。色彩的运用也与主题相呼应，既要突出作品本身的视觉冲击力，又要营造出艺术的氛围。版式设计简洁大方，留白恰到好处，让每一件作品和每一段文字都能得到充分的展示空间，避免视觉上的拥挤感。 《蓝之韵：2016时装艺术国际展（中国·鄂尔多斯）》不仅仅是一本画册，它更是一份珍贵的文化档案，记录了2016年中国鄂尔多斯在国际时装艺术舞台上的一次重要亮相。它为国内外时装艺术爱好者、设计师、艺术家、学生以及对文化艺术感兴趣的读者，提供了一个了解和欣赏当代时装艺术的绝佳平台。通过本书，读者可以感受到时装艺术的无穷魅力，体验到创意与传统的碰撞，理解到时尚作为一种艺术形式所承载的深刻社会文化内涵，以及中国在这一领域日益增长的国际影响力。它是一次关于美、关于创意、关于文化交流的盛宴，而本书，则是这场盛宴最忠实的见证者和最生动的记录者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种深邃的蓝色仿佛将人带入了一个充满神秘与想象的空间。“蓝之韵”这个名字本身就带着一种诗意和艺术的联想，而“2016时装艺术国际展（中国·鄂尔多斯）”则清晰地标示了它的主题和背景。我一直对时尚艺术充满好奇，特别是那些能够跨越文化界限、融合不同国家创意精华的展览。鄂尔多斯，这个地名本身就充满了地域特色和历史底蕴，能将国际时装艺术展落地于此，本身就极具话题性和前瞻性。我设想，这本书一定会收录许多令人惊艳的展品图片，不仅仅是成衣，更可能是那些充满概念性和艺术性的装置、设计草图，甚至是设计师们的创作理念和灵感来源的阐述。

评分☆☆☆☆☆

我特别期待这本书能够深入探讨时装与艺术之间的边界。在我看来，高级时装早已超越了单纯的服装制作，它是一种可以承载观念、表达情感、甚至引发社会思考的艺术形式。这本书能否捕捉到2016年时装艺术展的那些“瞬间”，那些将服装、雕塑、绘画、影像等多种艺术媒介巧妙结合的亮点？我想象着那些模特在T台上展示的，不仅仅是布料的剪裁和色彩的搭配，更是一种流动的艺术品，是设计师们用身体作为画布，用织物作为颜料，倾注心血的创作。如果书中能有对这些跨界合作的深入剖析，对不同艺术家和设计师之间碰撞出火花的记录，那将是一次非常宝贵的视觉和思想盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计趋势和文化脉络感兴趣的读者，我希望这本书能够不仅仅停留在展示作品的层面，更能提供一些宏观的视角。2016年，全球时尚界发生了哪些重要的变化？有哪些新兴的设计理念开始崭露头角？鄂尔多斯这座城市，在这次展览中扮演了怎样的角色？它是否为这次展览注入了独特的地域文化元素？我猜想，书中或许会包含一些对行业内资深人士的访谈，或是对展览策展人、参展设计师的专访，他们或许会分享对当时时尚艺术发展趋势的洞察，对中国时尚产业现状的思考，以及对未来发展的展望。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“艺术”部分尤为关注。时装展往往是多种艺术形式的集合，除了服装本身，灯光、音乐、舞台设计、甚至是观众的互动体验，都是构成艺术盛宴的重要组成部分。我期待书中能够展现出这些“幕后”的艺术设计，例如那些为服装量身定制的舞台布景，那些烘托气氛的背景音乐，以及那些充满创意和想象力的多媒体装置。如果书中能够有对这些非服装元素的详细解读，挖掘它们与服装设计之间的内在联系和相互作用，那将大大提升本书的艺术价值和阅读深度。

评分☆☆☆☆☆

“中国·鄂尔多斯”这个地点让我充满好奇。不同于国际大都市，鄂尔多斯有它独特的文化底蕴和地域风情。我想象着，这次国际时装艺术展在鄂尔多斯举办，是否会从中汲取灵感，将当地的非物质文化遗产、传统工艺，或是独特的自然风光融入到设计之中？这本书如果能展现出这种“在地化”的创意表达，将中国传统艺术与国际前沿时尚相融合的独特魅力，那将是一次非常有意义的文化交流和艺术创新。

评分☆☆☆☆☆

我期待这本书能以一种非常直观和引人入胜的方式呈现内容，尤其是图片部分的质量。作为一本关于时装艺术的展览图册，清晰、高质量的图片至关重要。我希望每一件展品都能被精心拍摄，能够捕捉到其细节、质感、以及在灯光下的光影变化。不只是正面展示，或许还有不同角度的特写，甚至是服装在模特身上动态展示的瞬间捕捉。如果书中的图片能够配以简练而精准的文字说明，比如作品名称、设计师、材质，以及一些关键的设计理念，那将极大地增强阅读的体验感。

评分☆☆☆☆☆

这本书会不会像一本“艺术百科全书”一样，涵盖展览的各个方面？我不仅对展出的服装和艺术装置感兴趣，也对展览的幕后故事和筹备过程感到好奇。例如，展览是如何策划的？如何选择参展作品和设计师？在运输、布展过程中遇到了哪些挑战？我猜想，书中可能还会包含一些策展团队的工作照，或是设计师们在工作室的瞬间，这些能够让我们更全面地了解一个大型艺术展览是如何诞生的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的艺术展览图书，应该能够引导读者进行思考。它不应该仅仅是一本“图鉴”，而应该是一扇开启读者对时尚艺术理解的窗户。我希望这本书能够引发我对于“什么是美”、“什么是时尚”、“艺术与生活的关系”等问题的思考。通过欣赏那些充满创意和颠覆性的作品，我希望能够拓展我的审美视野，提升我对艺术的感知能力，并且能够从中获得一些关于如何在日常生活中运用艺术和时尚的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我对书中可能出现的“创新”元素非常感兴趣。时装艺术展往往是设计师们大胆尝试新材料、新工艺、新技术的平台。我希望这本书能够展现出那些最具前瞻性和实验性的作品，例如使用3D打印技术、智能材料，或是结合虚拟现实的服装设计。如果书中能够对这些创新技术进行介绍和解读，说明它们是如何被应用到时装设计中的，以及这些创新将如何影响未来的时尚产业，那将是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

我期待这本书能够成为一本值得反复品味的收藏品。它不应该是一次性的阅读体验，而是能够随着时间的推移，每次翻阅都能有新的发现和感悟。无论是精美的图片、深入的评论、还是充满智慧的访谈，都能够让这本书在我的书架上占有一席之地。我希望它能够成为我了解2016年时装艺术发展脉络的一个重要参考，也能够在我需要灵感的时候，随时为我打开一扇通往艺术世界的大门。