具体描述
编辑推荐
适读人群 ：高等院校摄影专业，社会培训以及摄影爱好者和旅行爱好者《创意摄影与设计》所选的作品精彩，解说精彩，内容适用面广，既可以作为高等艺术院校摄影专业和其他艺术设计类专业教材，也可以作为摄影爱好者参考用书。
内容简介
摄影，是科学技术发展的产物。摄影的诞生，使人们记录影像的方式发生了变化。该书主要围绕摄影影像创作表现方式这个主题进行研究，以科学技术和媒介形式等方面的发展为背景，首先从摄影创作的思维出发，把形象思维与意象思维相结合，运用抽象思维从创作对象中提取抽象元素进行创作，并利用逆向思维为创作提供创新的可能性。然后从摄影影像的本体语言出发，在考察众多摄影艺术家创作成果的基础上，分析概括当代摄影创作的主要表现方法，并对记录、纪实、意象等传统影像表现方式以及影像重组、置换与合成、虚拟影像、传统制作工艺数字化等后现代影像创作方式进行归纳和总结，以探讨摄影影像创作的众多可能性。当代活跃的艺术观念，为影像创作提供了思想之源，同时，大量新材料在摄影创作中广泛使用，并与其他艺术媒介相结合，使现代摄影影像创作的表现方式和空间得到极大拓展。很多行为艺术家、画家通过摄影影像方式表达各自的艺术构思，丰富了影像创作的表现内容。本书内容全面，结构合理，图文并茂，通俗易懂，操作简明，书中配有大量的拍摄实践实例，方便读者学习、实践，巩固所学的知识与技能。本书还精选了200多幅优秀的商业摄影作品，图文并茂、相得益彰，让读者在图解范例中获得知识，在愉悦欣赏中掌握创作方法。本书适用面广，既可作为高等艺术院校摄影专业和相关艺术设计专业的教材，也可作为摄影爱好者及商业摄影从业者的参考用书。
作者简介
王传东，教授，艺术硕士，山东工艺美术学院继续教育学院院长，毕业于中央美术学院澳大利亚昆士兰美术学院，发表论文28篇，出版《摄影百年》等专著及教材21部，主持国家“十一五”“十二五”高等教育教材规划项目的编写工作，2007年获教育部“中国摄影教育优秀教学成果奖”，2016年获教育部“中国摄影教育突出贡献奖”，中国高等教育学会摄影教育专业委员会副主席，山东省摄影家协会副主席。
内页插图
目录
第1章 创意摄影概述............................................................................................ 005
第一节创意是现代摄影的灵魂................................................................. 005
第二节创意摄影的特性............................................................................ 009
第三节数字时代摄影艺术的传播环境....................................................... 012
第2章 创意摄影创作的客观因素........................................................................... 018
第一节摄影器材是创意摄影创作的前提................................................... 018
第二节摄影技术是创意摄影创作的基础................................................... 019
第三节摄影造型语言是创意摄影创作的条件............................................ 020
第四节创意摄影者的素质构成与培养....................................................... 030
第3章 创意摄影与创造性思维.............................................................................. 034
第一节创意摄影创作的思维形式.............................................................. 034
第二节学会观察与发挥想象..................................................................... 045
第三节摄影创意的诱导............................................................................ 051
第四节创意构思的形成过程..................................................................... 052
第五节创意摄影中的设计原则................................................................. 055
第4章 创意摄影的表现方式.................................................................................. 059
第一节创意摄影的视觉创意..................................................................... 059
第二节创意摄影本体语言直接表现.......................................................... 066
第三节创意摄影的影像重组、置换与合成表现......................................... 069
第四节利用特殊方式进行创意摄影创作................................................... 076
第五节创意摄影成功的必备原则.............................................................. 083
第5章 创意摄影与平面设计.................................................................................. 090
第一节平面设计与摄影的关系................................................................. 090
第二节摄影元素在平面设计运用中的特征................................................ 093
第三节平面设计中摄影图片的设计要求................................................... 102
第四节平面设计中摄影的常见表现手法................................................... 110
第五节平面设计中创意的来源及作用....................................................... 116
第六节数字影像在平面设计中的应用....................................................... 124
第6章 创意摄影与设计佳作欣赏........................................................................... 140
参考文献.................................................................................................................. 144
用户评价
我一直以来都在寻找一本能够真正启发我创意思维的书籍，而这本《创意摄影与设计》无疑满足了我的期待。书中最让我眼前一亮的部分是关于“视觉冲击力的营造”。作者没有止步于讲解一些基础的摄影技巧，而是深入探讨了如何通过创新的构图、大胆的色彩运用以及独特的视觉元素组合，来创造出令人过目不忘的作品。我特别欣赏他对“打破常规”的鼓励，他认为，真正的创意往往诞生于对传统规则的挑战和颠覆。书中列举了许多颠覆性的案例，让我看到了摄影的无限可能性，也激发了我勇于尝试新风格和新技术的决心。此外，关于“色彩心理学在视觉设计中的应用”的部分也让我受益匪浅。我之前对色彩的理解比较肤浅，但这本书深入剖析了不同色彩所能引发的情感共鸣和文化联想，让我明白了如何有意识地运用色彩来增强作品的表现力和感染力。作者还提供了一些非常实用的色彩搭配方案和色彩理论的进阶知识，这对于我提升作品的视觉吸引力有着至关重要的作用。让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，始终强调“情感连接”的重要性。他认为，一幅优秀的摄影作品，不仅要具备视觉上的美感，更要能够触动观者的内心，引发情感上的共鸣。他指导我们如何通过捕捉人物的瞬间表情、肢体语言，以及营造特定的场景氛围，来传递细腻的情感。这本书的内容非常系统和深入，它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何培养创意视野和提升艺术品味的宝典。
评分这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是教授摄影或设计的技巧，更是引导我去探索“视觉叙事”的深层内涵。作者在书中用非常生动的语言，阐述了如何通过画面来讲述一个故事，如何用视觉语言来传递复杂的情感和深刻的哲思。我尤其被书中关于“情感的捕捉与表达”的讲解所打动。作者认为，摄影的最终目的，是与观者建立情感上的连接，而要做到这一点，首先需要摄影师能够深入地体验和理解情感。他指导我们如何去观察人物的微表情，如何去捕捉肢体语言的细节，如何去通过光影和色彩来渲染画面的情感基调。我之前常常感到自己的作品“言之无物”，缺乏感染力，读了这本书之后，我才意识到，我忽略了作品中最重要的一部分——情感的温度。此外，关于“构图的哲学思考”的部分也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了常见的构图法则，更重要的是，他引导我们去思考构图背后的意义，去理解不同的构图方式如何影响观者的情绪和认知。他鼓励我们打破思维定势，去尝试那些非传统的构图方式，从而创造出更具个性和深度的作品。这本书让我深刻理解到，摄影与设计，都是一种强大的视觉语言，而掌握这种语言的精髓，在于能够用它来讲述那些触动人心的故事。
评分这本书给我带来的最大感受是，它让我重新审视了“创意”这个概念。我之前总觉得创意是虚无缥缈的，是灵光一现的产物，但这本书让我明白，创意是可以被系统地培养和实现的。作者在书中深入浅出地讲解了“创意生成机制”，他将复杂的创作过程分解成一系列可操作的步骤，从灵感的捕捉，到概念的提炼，再到视觉的 воплощение，都给出了非常详细的指导。我尤其喜欢他关于“跳出思维定势”的讨论。他鼓励我们打破固有的认知模式，从不同的角度去审视问题，去探索那些未被发现的可能性。书中提供了一些非常有趣的思维训练方法，比如“类比联想”、“逆向思维”等等，这些方法不仅有趣，而且非常实用，能够有效地激发我们的想象力。此外，关于“视觉语言的精炼与表达”的部分也让我受益匪浅。作者强调，简洁而有力的视觉语言能够更直接地触达观者的内心。他指导我们如何去提炼画面的核心信息，如何通过最少的元素来传递最丰富的情感。我之前常常因为画面元素过多而显得杂乱无章，这本书的指导让我学会了如何去“减法”，如何让每一处细节都为主题服务。这本书不仅仅是关于 photography and design 的技巧，更是一本关于如何培养独立思考能力和创新精神的著作。它让我明白，真正的创意，是建立在对生活的深刻洞察和对艺术的执着追求之上的。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种抽象而富有张力的构图，配合着简洁却充满力量的字体，立刻让我产生了想要一探究竟的冲动。翻开目录，我被其中涉及的广泛主题所震撼，从光影的运用到色彩的理论，从构图的法则到后期处理的技巧，简直是一部摄影与设计的百科全书。我最喜欢的是关于“视觉语言的构建”那一章节，作者用生动形象的比喻，将抽象的概念具象化，让我这个初学者也能轻松理解。例如，他将构图比作烹饪，将元素比作食材，强调了比例、平衡、节奏的重要性，这让我一下子就茅塞顿开，之前困扰我的许多问题似乎都有了清晰的答案。而且，书中列举了大量不同风格的案例，这些案例不仅展示了创意摄影的无限可能，更重要的是，它们都附有详尽的分析，解释了作者是如何思考、如何将想法转化为视觉语言的。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。我开始尝试着将书中的理论应用到自己的实践中，每一次的尝试都充满了惊喜，我能感觉到自己的审美水平和创作能力在悄然提升。这本书不仅仅是传授技巧，更是在启迪思维，它让我明白，创意摄影并非凭空而来，而是建立在对视觉规律的深刻理解和对情感的精准捕捉之上。我特别欣赏作者在讨论色彩时，没有仅仅停留在冷暖、对比这些基础概念上，而是深入探讨了色彩的情感寓意和文化象征，这为我的作品增添了更多层次的解读空间。读完这本书，我仿佛打开了一个全新的世界，我迫不及待地想要用我的镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，用我的设计去表达那些难以言喻的情感。
评分我一直觉得，摄影和设计是两种截然不同的艺术形式，但这本书巧妙地将它们融为一体，为我打开了一个全新的创作维度。作者在书中深入探讨了“视觉叙事”的艺术，他强调，好的摄影作品不仅仅是记录，更是讲述一个故事，传递一种情感。我尤其被书中关于“如何用画面说话”的讲解所吸引。作者通过分析大量成功的摄影作品，展示了如何通过构图、色彩、光影、以及对人物神态和环境细节的捕捉，来构建一个引人入胜的叙事。我之前常常苦恼于自己的作品缺乏生命力，无法触动观者，读了这本书之后，我才意识到，我忽略了最重要的元素——故事性。书中提供了很多非常具体的方法和练习，帮助我们去培养观察能力和叙事能力，比如如何去发现生活中的细节，如何去捕捉人物的情绪，如何去设计一个能够引发联想的场景。此外，关于“设计思维在摄影中的应用”也非常有启发性。作者认为，摄影师应该像设计师一样去思考，去有目的地去创造，而不是仅仅被动地去拍摄。他鼓励我们将摄影视为一种设计的过程，从最初的概念构思，到最终的作品呈现，每一个环节都应该经过深思熟虑。书中分享了许多关于“概念可视化”的技巧，帮助我们如何将抽象的想法转化为具象的视觉元素，这对于我来说是极大的帮助。这本书让我深刻理解到，创意 photography and design 并非孤立存在，而是相辅相成，能够相互赋能，共同创造出更具深度和影响力的作品。
评分这本书给我的最大惊喜在于，它让我看到了摄影与设计的无限融合的可能性。作者在书中并没有将两者割裂开来，而是强调了它们之间的相互促进和相互启发。我特别欣赏他对“视觉美学原理”的深入剖析，他不仅仅讲解了构图、色彩、光影等基础知识，更重要的是，他将这些原理与设计思维相结合，指导我们如何在创作中做到既有艺术感，又符合功能性。我之前常常在摄影和设计之间感到困惑，不知道如何将两者有机地结合起来，而这本书的指导让我明白，摄影可以为设计提供丰富的视觉素材和灵感，而设计思维则可以帮助摄影师更具目的地去构思和创作。书中提供了一些非常实用的“跨界创作案例”，展示了摄影师如何将设计理念融入到自己的摄影作品中，以及设计师如何利用摄影手法来增强视觉传达的效果。我尤其被书中关于“概念可视化”的讲解所吸引。作者详细介绍了如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素，如何通过创意的构图和色彩搭配来有效地传达信息。这对于我进行任何形式的视觉创作都有着极大的指导意义。这本书让我深刻理解到，在当今这个信息爆炸的时代，能够将摄影的艺术性和设计的实用性完美结合，才能够创作出真正具有影响力的作品。
评分我原本以为这本书会是一本枯燥的技术手册，但出乎意料的是，它充满了艺术的魅力和人文的温度。作者在书中并没有简单地罗列那些枯燥的摄影参数和设计软件操作，而是将重点放在了“情感的传递与共鸣”上。他用非常细腻的笔触，描绘了如何通过光影的运用，去捕捉人物内心的情感波动；如何通过色彩的搭配，去渲染画面的氛围，传递特定的情绪。我尤其被书中关于“观察力的训练”的章节所打动。作者强调，最动人的瞬间往往隐藏在日常的细节之中，而摄影师需要拥有一双善于发现美的眼睛。他指导我们如何去留意身边的人和事，如何去捕捉那些稍纵即逝的情绪，如何去用画面记录下那些温暖的、感动的、或者充满力量的时刻。我之前常常感到自己的作品缺乏“灵魂”，读了这本书之后，我才意识到，我缺少了对生活最真挚的感受和最细腻的观察。此外，关于“故事性的构建”的部分也让我茅塞顿开。作者认为，每一张好的照片都应该是一个独立的故事，能够引发观者的思考和联想。他提供了一些非常实用的方法，帮助我们如何在画面中埋下伏笔，如何通过留白和暗示来激发观者的想象力。这本书不仅仅是教会我如何去拍摄和设计，更是教会我如何去感受生活，如何去用镜头去表达我对世界的理解和热爱。
评分这本书的内容简直太实在了，每一页都充满了作者的经验和智慧。我最欣赏的是书中关于“打破常规的构图思维”的讲解。我一直以来都觉得摄影构图就是那些老生常谈的“三分法”、“黄金分割”，但这本书完全颠覆了我的认知。作者鼓励我们去挑战这些固有的模式，去探索那些非传统的视角和布局，去创造属于自己的视觉语言。他举了几个非常有启发性的例子，比如如何利用负空间来强调主体，如何通过倾斜的镜头来制造动感和不安，如何通过打破对称来引起观众的注意。这些技巧虽然听起来简单，但要真正做到却需要大量的思考和实践。书中还提供了很多关于“光影的魔术”的独到见解。我之前一直认为光线只是用来照亮被摄对象的，但这本书让我意识到，光线本身就是一种创作工具，它可以塑造形态、营造氛围、引导视线。作者详细讲解了如何利用不同方向、不同强度、不同颜色的光线来达到不同的艺术效果，比如用逆光勾勒出人物的轮廓，用柔和的侧光表现肌肤的质感，用强烈的顶光制造戏剧性的阴影。这些内容让我对光线有了全新的认识，也激发了我更多地去尝试和实验。此外，关于“色彩的情感表达”的部分也非常精彩。作者不仅仅罗列了各种色彩的象征意义，更重要的是，他教我们如何将色彩的情感力量融入到作品中，如何通过色彩的搭配来传递特定的情绪和信息。这本书的实用性非常强，我感觉自己每次翻阅都能有新的收获，它就像一个随时可以请教的老师，总能在我遇到瓶颈的时候，给予我灵感和方向。
评分我一直以来都对“创意”这个概念充满好奇，总觉得它是一种难以捉摸的神秘力量。然而，读完这本书，我才发现，创意并非遥不可及，而是可以通过系统性的方法去激发和培养的。作者在书中深入浅出地讲解了“激发创意思维的多种途径”。他鼓励我们去拥抱未知，去挑战常规，去从不同的角度审视世界。我特别喜欢他关于“好奇心驱动的探索”的论述。他认为，保持一颗好奇的心，是发现新灵感、孕育新创意的源泉。书中列举了许多如何通过观察、提问、联想来捕捉灵感的方法，这些方法不仅有趣，而且非常实用，能够帮助我们打开思维的束缚。此外，关于“视觉元素的重组与创新”的部分也让我受益匪浅。作者强调，创意不仅仅是发明全新的东西，更是对现有元素的巧妙组合和颠覆性运用。他指导我们如何去解构和重组画面中的各种元素，如何打破它们的固有联系，从而创造出令人耳目一新的视觉效果。我之前常常陷入“没有新想法”的困境，但这本书的指导让我明白，创意往往就隐藏在看似寻常的元素之中，关键在于我们是否有足够的勇气和智慧去重新审视它们。这本书让我深刻理解到，创意是一种能力，更是一种态度，它需要我们不断地去学习、去实践、去突破自我。
评分我一直认为，优秀的设计不仅仅是形式上的美观，更是内涵的深刻和思想的传递。而这本书，恰恰将这两者完美地结合在了一起。作者在书中并没有仅仅停留在技巧层面，而是深入探讨了“创意设计背后的哲学思考”。他引导我们去思考，设计的目的是什么？我们希望通过设计传达什么样的信息？我们希望给观者带来什么样的感受？我尤其被书中关于“意象的构建与解读”的讲解所吸引。作者强调，好的设计作品，往往能够引发观者的联想，让作品拥有多重解读的可能性。他指导我们如何去提炼和运用象征性的意象，如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号，从而赋予作品更深层次的内涵。我之前常常感到自己的设计作品“形而上”，缺乏灵魂，读了这本书之后，我才意识到，我需要更多地去关注作品的“意义”和“情感”。此外，关于“视觉语言的创新与突破”的部分也让我受益匪浅。作者鼓励我们敢于挑战传统，敢于突破界限，去探索那些前所未有的设计风格和表达方式。他提供了一些非常具有前瞻性的案例，让我看到了设计的无限可能，也激发了我勇于尝试和创新的决心。这本书让我深刻理解到，真正的创意设计，是建立在对世界的好奇、对人文的关怀以及对艺术的执着追求之上的。
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