話劇行動與話語實踐——二十世紀三十年代中國話劇史片論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉子淩 著

圖書標籤:

• 話劇
• 中國現代戲劇
• 二十世紀三十年代
• 文化研究
• 話語分析
• 錶演研究
• 曆史研究
• 文學研究
• 戲劇史
• 社會文化

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010169347

版次：1

商品編碼：12038819

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：270

內容簡介

本書從原始史料齣發，對三十年代中國話劇史上的重要作品、人物、現象、思潮予以新的闡釋,全書分為四章，對上海藝術劇社、劇聯的成立與活動,以及國民黨時期的話劇演齣進行瞭介紹和研究,詳細論述瞭蘇聯話劇著名的斯坦尼斯拉夫斯基體係在中國的傳播與實踐的曆史脈絡，重點探討瞭袁牧之、 馬彥祥、 曹禺和李健吾的話劇理論與創作實踐。附錄中收錄瞭作者的3篇相關的話劇論文，對本書內容進行瞭一個補充。 在學術上,本書采取史論方式，不求麵麵俱到，著力於話劇史研究中較為薄弱的部分,在曆史語境中認識三十年代的中國話劇地形圖;不僅關注劇本，而且關注時人的話劇觀念和演齣形態，側重於話劇作為一種社會性存在的價值和曆史意義。

《浪潮激蕩：都市迴聲與民間歌吟——二十世紀三十年代中國戲劇的另一維度》 二十世紀三十年代，一個風雲激蕩的時代，在中國大地留下瞭深刻的印記。在主流史觀的聚焦之下，一批以政治宣傳、救亡圖存為直接命題的話劇作品，以其磅礴的氣勢和振聾發聵的呐喊，成為那個時代最響亮的聲音。然而，曆史的長河總是波瀾壯闊，總有那些不被主流視綫輕易捕捉，卻同樣蘊含著時代脈搏、映照著社會肌理的獨特存在。 本書《浪潮激蕩：都市迴聲與民間歌吟——二十世紀三十年代中國戲劇的另一維度》便緻力於挖掘和呈現那個年代中國話劇發展中，那些更為細膩、更為多元、更具生活氣息的側麵。它不直接探討直接參與政治運動、以“話劇救國”為旗幟的宏大敘事，而是將目光投嚮話劇藝術本身在時代浪潮中的演變，聚焦於那些在劇場空間中迴蕩的“都市迴聲”，以及在民間土壤中生長的“歌吟”。 第一章：舞颱上的日常與隱喻——都市生活的萬花筒 三十年代，中國正經曆著前所未有的城市化進程。上海、北平等大都市，匯聚瞭來自五湖四海的人口，也承載著新舊交替的種種矛盾與活力。本章將深入分析這一時期，那些並未將直接的政治口號置於首位，卻以對都市日常生活細膩描摹而引人入勝的話劇作品。它們可能關注的是小市民的喜怒哀樂，是傢庭情感的微妙糾葛，是青年男女的情感探索，或是社會階層之間的碰撞。 這些作品，通過對當時城市建築、服裝、飲食、社交習慣等細節的真實還原，營造齣強烈的時代氛圍，讓觀眾仿佛置身於那個繁華而又充滿變數的年代。我們關注的不僅僅是劇本的文字，更重要的是舞颱呈現的視覺語言和錶演風格。例如，一些作品可能藉鑒瞭西方現實主義戲劇的技巧，力求在舞颱上呈現“生活的真相”，而另一些則可能融入瞭更具中國特色的錶現手法，例如京劇、昆麯等傳統戲麯的錶演元素，或者受到漫畫、電影等新興藝術形式的影響，呈現齣更為鮮活、更具現代感的舞颱風格。 此外，本章還將探討這些作品中隱藏的隱喻和象徵意義。即使它們沒有直接的政治指嚮，但對都市生活中個體命運的描摹，對社會風氣的審視，對人際關係的觀察，都不可避免地摺射齣那個時代宏觀的社會變遷和價值觀念的衝突。那些看似平凡的人物命運，或許正是時代洪流中無數個體掙紮和選擇的縮影。 第二章：從土地到舞颱——民間藝術的現代迴響 與此同時，中國廣袤的鄉村土地上，古老的民間藝術和戲麯傳統依然保持著旺盛的生命力。三十年代，隨著交通和傳播方式的進步，城市與鄉村的界限逐漸模糊，民間藝術的元素也開始滲透進城市的話劇創作中。本章將聚焦於那些從民間土壤中汲取靈感，並將其轉化為現代戲劇錶達的作品。 我們考察的是，地方戲麯的唱腔、錶演程式、故事題材，如何被改編、藉鑒，並融入到話劇的結構和錶現形式之中。例如，一些劇目可能直接取材於民間傳說、神話故事，或是從地方戲麯的經典劇目中汲取人物形象和情節設置。更重要的是，本章將分析民間藝術的“歌吟”特質，如何被現代話劇所吸收和轉化。民間歌謠的樸素情感、勞動號子的粗獷力量、地方戲麯的抒情婉轉，都在現代戲劇的舞颱上找到瞭新的生命。 這些作品，可能更貼近普通民眾的生活經驗和情感世界，它們用更熟悉、更親切的語言和錶演方式，與觀眾建立起情感的連接。它們或許沒有大都市的精緻和浮華，但卻有著來自土地的淳樸和真摯。通過對這些作品的梳理，我們可以看到，中國現代戲劇並非是全盤西化的産物，而是與本土藝術傳統有著深刻的聯係和對話。 第三章：跨界與融閤——藝術形態的探索與創新 三十年代是中國藝術形式大爆炸的時期，各種新的藝術思潮和錶現手法層齣不窮。本章將重點關注那些在話劇創作中，錶現齣明顯跨界和融閤特徵的作品。這包括話劇與電影的互動，話劇與文學的交融，以及話劇與其他錶演藝術的對話。 例如，一些話劇可能受到瞭同期電影的敘事方式和視覺衝擊力的啓發，在舞颱調度、場景設計、燈光運用等方麵進行瞭大膽的嘗試。電影的快速剪輯、特寫鏡頭等概念，是否在某些話劇的舞颱呈現中有所體現？同時，許多優秀的文學作品也被改編成話劇，如何處理文學的深度與戲劇的錶演性之間的關係，是擺在本章探討的作品麵前的重要課題。 此外，我們還將關注話劇與當時新興的流行文化，如歌舞、雜技等錶演形式的結閤。一些劇目可能加入瞭歌舞段落，以增強舞颱的觀賞性和感染力，也可能藉鑒瞭雜技的肢體錶現力，來豐富人物塑造和戲劇衝突的錶現。這種跨界與融閤，不僅拓展瞭話劇的錶現空間，也使得話劇更易於被不同階層的觀眾所接受，並在這個過程中，形成瞭一批具有時代特色、藝術創新力的作品。 第四章：觀眾的目光——劇場的迴響與社會的投影 任何藝術作品的生命力，都離不開觀眾的參與和迴應。本章將嘗試從觀眾的角度，來審視三十年代中國話劇的生態。我們關注的不僅僅是劇評傢的文章，更希望能通過當時的報刊、日記、迴憶錄等文獻資料，去捕捉普通觀眾的觀劇感受，以及這些感受如何影響瞭作品的傳播和後世的評價。 那些被視為“非主流”的作品，在當時的觀眾中是否獲得瞭廣泛的共鳴？它們在劇場中激起瞭怎樣的討論和反思？觀眾的笑聲、淚水，甚至是沉默，都可能揭示齣作品背後所承載的社會情緒和文化心理。 同時，本章也將探討話劇作為一種社會媒介，如何在無聲無息中，摺射齣時代的精神風貌和價值取嚮。那些看似無關宏旨的都市故事和民間歌吟，是如何在潛移默化中，影響著人們的觀念，塑造著社會的文化景觀。它們或許不像政治話劇那樣具有直接的號召力，但它們以更貼近生活、更具藝術感染力的方式，觸及瞭時代的靈魂深處。 《浪潮激蕩：都市迴聲與民間歌吟——二十世紀三十年代中國戲劇的另一維度》，試圖在一個更為廣闊和深入的視野下，重新審視三十年代的中國話劇。它並非要否定那些偉大的政治話劇所取得的成就，而是希望通過對那些被忽略的角落的細緻描摹，來勾勒齣那個時代中國戲劇更為豐富、更為立體的藝術畫捲，揭示齣在時代的大潮之下，藝術所展現齣的多元生命力和深刻的社會文化意義。

評分☆☆☆☆☆

我翻開這本書，帶著一種“追溯源頭”的心情，想瞭解二十世紀三十年代中國話劇是如何從萌芽走嚮成熟，又是在怎樣的曆史洪流中，打上瞭那個時代的深刻烙印。書名中的“話劇行動”讓我好奇，作者是否會著重描述那些具體的藝術實踐，比如劇本的創作理念，導演的調度手法，演員的錶演風格。那個時代，是模仿西方戲劇的階段，還是已經開始形成自己的民族特色？我期待書中能夠呈現一些當時具有代錶性的劇團和演齣，它們的成功之處在哪裏？又有哪些不足？而“話語實踐”則讓我思考，那個時代的戲劇語言是如何演變的？它是否承載瞭更尖銳的社會批判，更深沉的民族憂思，還是更熾熱的革命激情？我希望作者能夠帶領我走進那些具體的劇本，分析其中的人物對話，獨白，以及它們如何影響觀眾的思想和情感。我特彆好奇，在那個動蕩不安的年代，話劇是如何成為一種“行動”的，它不僅僅是舞颱上的錶演，更是對現實社會的介入和迴應。那些被搬上舞颱的社會問題，是否能夠引起觀眾的共鳴，甚至引發社會變革？我希望這本書能夠為我揭示，二十世紀三十年代的中國話劇，不僅僅是藝術的繁榮，更是那個時代人民精神麵貌和思想探索的一個縮影，是中國現代文化發展不可或缺的重要篇章。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種探索“為何”的姿態打開瞭這本書，希望能從作者的視角，理解二十世紀三十年代中國話劇為何能在那個特殊的曆史時期，發展齣如此強大的生命力。是時代背景的催化？是社會需求的驅動？抑或是藝術傢們內在的藝術追求？我期待書中能夠深入剖析那個年代的政治、經濟、文化環境，是如何為話劇藝術的興起提供瞭土壤。例如，五四運動所帶來的思想解放，對個體意識的強調，以及對國民性的反思，這些是否都深刻地影響瞭話劇的內容和形式？又或者，像左翼戲劇運動的興起，為話劇注入瞭更強的現實關懷和批判精神，使其成為民眾發聲和凝聚力量的重要平颱。書名中的“話劇行動”讓我聯想到，不僅僅是劇本的寫作，更包括瞭具體的排演過程中的藝術實踐，演員如何通過肢體、聲音去塑造人物，導演如何調度舞颱，這些是否都蘊含著作者深刻的解讀？而“話語實踐”則指嚮瞭話劇所傳達的語言，那些颱詞、獨白、對話，它們是如何承載思想，如何激發情感，又如何推動劇情發展？我渴望書中能有具體的劇目分析，比如《雷雨》、《茶館》（盡管《茶館》更晚，但作為類比），這些經典作品的成功，其背後的社會原因和藝術價值，作者又會從“話劇行動”和“話語實踐”的角度給齣怎樣的解釋？我希望這不僅僅是一本史書，更是一部關於藝術如何與社會深度互動，如何在特定曆史條件下綻放齣獨特光芒的生動案例研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直接的感受，便是它似乎在試圖“解構”那個時代的話劇，從更深層次的“行動”和“話語”上去理解其藝術價值和社會意義。我期待作者能夠擺脫那種流水賬式的史實羅列，而是深入到話劇創作的內部，去探究那些隱藏在錶象之下的邏輯和力量。比如，“話劇行動”是否意味著作者會分析當時排演一部劇的具體流程，從劇本的修改到演員的磨閤，再到舞颱美術的設計，每一個環節是否都充滿瞭藝術的探索和挑戰？又或者，它指代的是話劇藝術傢們在社會活動中所扮演的角色，他們如何通過自己的藝術創作，去參與到當時的社會變革和思想啓濛中？而“話語實踐”，我希望它不僅僅是對颱詞的解讀，更是對戲劇語言所承載的特定時代背景下，那些思想觀念、情感價值的深入挖掘。例如，左翼戲劇如何通過其獨特的話語方式，去揭露社會的黑暗，喚醒民眾的階級意識？現實主義戲劇又如何通過對日常生活的精細描繪，去觸及人性的復雜和社會的癥結？我非常期待書中能夠提供具體的文本分析，讓我能夠直觀地感受到不同戲劇流派在話語策略上的差異，以及它們所産生的不同影響。這本書，似乎提供瞭一個新的視角，讓我有機會以一種更學術、更專業的態度去審視那個輝煌而又復雜的戲劇時代。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對戲劇史有著濃厚興趣的讀者，我最期待的是書中能夠展現二十世紀三十年代中國話劇的“多樣性”和“生命力”。那個年代，既有現實主義的深刻反思，也有象徵主義的抽象錶達；既有關注個體命運的細膩描繪，也有呼喚民族覺醒的宏大敘事。我希望作者能夠打破簡單的二元對立，去呈現那個時期話劇藝術創作的豐富光譜。書名中的“話劇行動”，讓我猜想書中是否會詳細介紹當時劇團的運作模式，演員的訓練方法，舞颱技術的革新，甚至是一些鮮為人知的排演趣事。是集體創作的熱情，還是個人纔華的閃耀？是簡陋的舞颱條件下的因陋就簡，還是引進西方先進技法的探索？而“話語實踐”，我更希望它能體現在對經典颱詞的深入解讀，對人物塑造的細膩分析，對不同流派戲劇語言的比較研究。例如，左翼戲劇的激昂口號與現實主義的日常生活對話，二者在傳遞信息、激發情感上分彆有哪些特點？作者是否會追溯某些著名劇作的誕生過程，揭示創作背後所經曆的掙紮、妥協與創新？我期待書中能夠通過豐富的案例，描繪齣那個時代話劇藝術傢們群星璀璨的群像，他們是如何在時代的潮水中，用自己的藝術行動和話語實踐，為中國戲劇的未來播下希望的種子。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我對二十世紀三十年代的中國話劇産生瞭一種“追根溯源”的興趣，想瞭解它在那個特殊的曆史時期，是如何從“行動”到“話語”的演變的。我期待作者能夠深入分析，那些具體的戲劇創作和演齣活動，是如何被當時的社會、政治、文化環境所塑造和影響的。書名中的“話劇行動”，或許是指藝術傢們在創作過程中的各種實踐，比如劇本的構思，導演的構想，演員的錶演，舞颱美術的設計等等。這些“行動”是否帶有鮮明的時代特徵？又或者，它也可能指嚮話劇作為一種社會媒介，是如何在當時扮演一定的“行動者”角色，去介入社會現實，去影響公眾輿論。而“話語實踐”，則讓我好奇，那些經典的劇本，那些動人的颱詞，是如何在當時的社會語境下被解讀和傳播的。作者是否會分析不同流派戲劇的語言風格，以及這些語言如何承載瞭特定時代的思想觀念和情感訴求？我希望這本書能夠為我揭示，二十世紀三十年代的中國話劇，是如何在藝術的探索和社會的呼喚中，找到自己的獨特錶達方式，成為那個時代不可或缺的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我仿佛是在“穿越”，想要親身去感受二十世紀三十年代中國話劇的脈搏。書名中的“話劇行動”讓我好奇，作者是否會著重描繪那些發生在劇院後颱，發生在排練廳裏的真實場景？那些劇作傢們是如何與導演、演員溝通，如何一遍遍地打磨劇本，如何剋服物質條件的限製，將藝術理念付諸實踐？我希望書中能夠展現齣那個時代戲劇人的熱情、執著與創造力。同時，“話語實踐”也讓我充滿期待，我渴望能夠聽到那個時代的聲音，那些激昂的颱詞，那些充滿哲理的對白，那些飽含深情的獨白。它們是如何反映時代的風貌，如何觸動人們的心靈，如何引發人們對社會、對人生的思考？我希望作者能夠從文本的角度，深入剖析那些經典劇目的語言藝術，揭示其獨特的魅力和深遠的意義。我尤其想知道，在那個風雲激蕩的年代，話劇是如何成為一種“行動”，它如何不僅僅停留在舞颱上，而是能夠影響現實，改變人們的思想？那些關於民族命運、人民苦難、社會不公的呐喊，又是如何通過話劇這一載體，被放大，被傳播，最終匯聚成一股強大的社會力量？

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引我，深褐色的底色搭配金色的繁體字，一種曆史的厚重感撲麵而來。我尤其喜歡封麵上那個抽象的戲劇麵具圖案，它既象徵著舞颱藝術，又暗含著故事背後復雜的人性與社會現實。初拿到手時，我便迫不及待地翻開，期待在這字裏行間找到那個年代中國話劇蓬勃發展的痕跡。我本身對二十世紀三十年代的中國曆史就有著濃厚的興趣，那個時代風雲變幻，思想激蕩，而話劇作為一種新興的藝術形式，承載瞭太多的社會功能和文化使命。我希望能在這本書中看到，那些鮮活的劇作傢、演員，如何在時代的洪流中，通過他們的舞颱行動和言語錶達，去觸碰現實的脈搏，去喚醒沉睡的國民，去書寫屬於那個時代的戲劇篇章。從書名中的“話劇行動”和“話語實踐”這兩個關鍵詞，我便能預感到作者必然深入探討瞭話劇在創作、排演、演齣過程中所蘊含的實際行動，以及它所傳達的思想觀念、情感共鳴和價值取嚮。這不僅僅是枯燥的史料堆砌，更應該是一種對藝術生命力的深刻挖掘。我很好奇，作者將如何解讀那些具體的劇目，如何分析它們在當時的社會語境下産生的實際影響，以及那些颱前幕後的故事，是否能幫助我更直觀地理解那個時代的精神風貌。也許，書中會穿插一些珍貴的曆史圖片，那些模糊的黑白照片，定能將我帶迴那個戰火紛飛卻又充滿希望的年代，讓我仿佛置身於擁擠的劇場，感受著颱上演員的激情四溢和颱下觀眾的低語喧嘩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我立刻聯想到，它並非僅僅是羅列年代和作品，而是要深入挖掘“話劇”在那個特定曆史時期所扮演的“行動者”和“發聲者”的角色。我希望“話劇行動”能夠包含對當時戲劇創作、排演、演齣等一係列具體過程的細緻考察，不僅僅是文本分析，更要關注藝術實踐本身是如何進行的。比如，當時有哪些重要的劇團？他們的藝術理念和組織方式有何不同？演員是如何訓練的？舞颱美術是如何設計的？這些“行動”是如何影響話劇的最終呈現和傳播效果？而“話語實踐”，我則希望它能夠聚焦於戲劇文本所傳達的思想內容和藝術風格。那個時代，話劇承載瞭太多的社會責任和民族情感，其語言必然充滿瞭力量和深度。我期待作者能夠分析不同流派話劇的語言特點，比如現實主義的寫實手法，左翼戲劇的革命激情，或者某些象徵主義的隱喻錶達。這些“話語”是如何塑造人物，如何推動劇情，又如何引發觀眾的共鳴和思考？我希望這本書能夠帶領我深入理解，二十世紀三十年代的中國話劇，是如何通過具體的藝術行動和有力的語言實踐，成為那個時代一道亮麗的文化風景綫。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我便被其深沉的學術氣息所吸引，它似乎在試圖“洞察”二十世紀三十年代中國話劇的內在驅動力和藝術魅力。書名中的“話劇行動”讓我猜測，作者是否會深入探討那些具體的藝術實踐，比如劇本創作的思潮，導演的藝術手法，演員的錶演風格，以及舞颱技術的應用。那個年代，中國話劇在學習西方戲劇的同時，也在探索自己的民族化道路，這其中必然充滿瞭各種藝術上的嘗試和突破。我期待書中能夠詳細介紹一些具有代錶性的劇目及其創作過程，讓我能夠瞭解當時藝術傢們的藝術追求和創新精神。而“話語實踐”，我則希望它能體現在對戲劇文本的深入解讀，分析其中人物的塑造，情節的推進，以及語言的藝術魅力。那個年代的戲劇語言，必然承載瞭深刻的社會批判和思想啓濛的意義。我希望作者能夠帶領我走進那些經典劇作，去體會其中人物的內心世界，去理解他們所處的社會環境，去感受他們所要錶達的情感和思想。我相信，這本書不僅僅是關於曆史的敘述，更是一種對藝術生命力的追問，對時代精神的探索。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種“好奇”的心情翻開瞭這本書，想探尋二十世紀三十年代中國話劇在那個特殊的時代背景下，是如何“行動”和“實踐”的。書名中的“話劇行動”，讓我遐想，那些劇作傢、導演、演員們，在那個風雲激蕩的年代，是如何用自己的藝術創作去影響社會，去錶達思想，去呼喚變革的。我希望書中能有關於當時劇團的運作、演齣盛況，甚至是幕後創作的生動細節。而“話語實踐”，則讓我期待，作者能夠深入分析那些經典劇作的颱詞、對話，去體味其中蘊含的情感、思想和時代印記。那個年代的話劇，一定是承載瞭太多沉重的社會現實和熾熱的民族情感。我希望通過這本書，能夠聽到那個時代的“聲音”，感受到那個時代“人”的精神。例如，左翼戲劇的批判精神，現實主義的深刻觀察，是否都在作者的筆下得到瞭生動的呈現？我期待書中能夠展現齣，話劇是如何不僅僅停留在舞颱上的藝術錶演，更是成為一種積極的社會力量，一種改變人們思想和精神的“行動”。