大众文化理论新编（第2版）/中国语言文学系列教材·文学理论与批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵勇，杨玲 编

图书标签:

• 大众文化
• 文化研究
• 文学理论
• 批评理论
• 文化批评
• 社会学
• 传播学
• 媒介研究
• 中国教材
• 文学

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303190850

版次：2

商品编码：12058139

包装：平装

丛书名： 新世纪高等学校教材 ， ，

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：415

字数：461000

正文语种：中文

内容简介

　　《大众文化理论新编（第2版）/中国语言文学系列教材·文学理论与批评》主要内容包括导论，批判理论与大众文化，符号学与大众文化，文化研究与大众文化，大众文化的起源，大众文化与大众媒介，大众文化与媚俗艺术，大众文化与中产趣味，大众文化与青年亚文化，大众文化与粉丝文化，知识分子与大众文化，初版后记，修订版后记。

目录

导论
一、大众文化的概念之旅
二、大众文化的演变轨迹
三、大众文化理论的几种学说
四、大众文化研究的基本走向
五、本教材的基本理念与框架结构

第一章 批判理论与大众文化
第一节 经典文本阅读
文化工业述要
第二节 相关问题概说
一、法兰克福学派与批判理论
二、法兰克福学派的美学思想
三、大众文化批判理论的致思方式与研究模式
第三节 个案分析
大众偶像的胜利

第二章 符号学与大众文化
第一节 经典文本阅读
今日神话
第二节 相关问题概说
一、符号学的基本术语及原理
二、结构主义符号学与大众文化分析
三、后结构主义符号学与大众文化分析
第三节 个案分析
家乐福的空间语法与娱乐经济

第三章 文化研究与大众文化
第一节 经典文本阅读
解构“大众”笔记
第二节 相关问题概说
一、伯明翰学派与文化研究
二、伯明翰学派大众文化研究的基本视角
三、伯明翰学派大众文化研究的操作方法
第三节 个案分析
《龙帝之墓》和《功夫之王》的两次编码

第四章 大众文化的起源
第一节 经典文本阅读
报刊和大众文化：历史的透视
第二节 相关问题概说
一、民间文化、通俗文化与精英文化
二、文化形式与文化生产的历史变迁
三、通俗文化的扩张与大众文化的兴起
第三节 个案分析
摩登女的神话

第五章 大众文化与大众媒介
第一节 经典文本阅读
可技术复制时代的艺术作品
第二节 相关问题概说
一、大众媒介演变小史
二、大众文化在不同媒介形式中的演化
……

第六章 大众文化与媚俗艺术
第七章 大众文化与中产趣味
第八章 大众文化与青年亚文化
第九章 大众文化与粉丝文化
第十章 知识分子与大众文化

初版后记
修订版后记

精彩书摘

　　《大众文化理论新编（第2版）》：
　　二、大众文化在不同媒介形式中的演化
　　在谈到大众文化的形成时，许多人都会提到大众媒介在其中所具有的重要作用。但事实上，在不同的媒介形式中，大众文化的呈现方式不同，其活跃的程度，对受众的影响程度也不尽相同。下面，我们将大众文化在不同媒介形式中的演化、呈现等做简要梳理。
　　1.口头媒介时期
　　与口头媒介相对应的文化形式是口语文化或听觉文化，其性质又可称之为民间文化。这一时期，所谓的通俗文化或大众文化还没有出现。我们之所以聚焦于这一时期，一是可以看到没有大众文化的时代文化呈现出何种模样；二是可以与后面的大众文化的滥觞形成比对。
　　在传播学家看来，口语文化值得深入研究，因为人类文明的源头其实就是建立在口语文化的基础之上的。伊尼斯（Harold A.Innis）指出，希腊文明的辉煌就是口语文化的产物。苏格拉底与柏拉图之所以伟大，就在于他们把对话这种形式发挥到极致；荷马史诗之所以能成为不朽之作，就在于它隐含着一种口语文化传统的力量。正是在这一意义上，伊尼斯认为：“希腊文明是口语词力量的反映。”
　　为什么口语词会具有力量呢？沃尔特·翁（Walter J.Ong）为我们提供了一种解释。他指出：“口语词具有声音的物质属性，它始于人体内部，使人能够互相展示意识分明的内部人格，使得人得以为人，使人组成关系密切的群体。一个人向听众说话时，听讲的人一般就成为一个整体，不仅自己结为一个整体，而且和说话人也结为一个整体。”而在此意义上，“口语词内化的力量以一种特殊的方式和神圣情怀联系在一起，和存在的终极关怀联系在一起”。这样，口语词就在人们的宗教生活中发挥了重要作用。比如，在基督教的礼拜仪式上是要朗诵《圣经》的，“因为基督徒心中的上帝总是在对人‘说话’，而不是在给人写字”。
　　这种解释与本雅明的判断可谓异曲同工。在写作《艺术作品》之前，本雅明完成了《讲故事的人》-文的写作。在此文中，本雅明把介于古代史诗和现代小说之间的讲故事的艺术看作一种富有光晕的艺术，但是，讲故事的艺术如今已走向衰落。之所以如此，一方面是因为“口口相传的经验”在今天已不复存在；另一方面，随着印刷术的发明，小说的广泛传播成为可能，但从小说诞生的第一天起，就决定了它与植根于史诗传统中的故事的区别。讲故事的人取材于自己亲身经历或道听途说的经验，然后再把这种经验转化为听众的经验。小说家则闭门独处，小说诞生于离群索居的个人。讲故事的人要对听众提出忠告，小说家则既得不到别人的忠告，也无法向别人提出忠告，他只能在小说中展示他对生命的深刻困惑。因此，可以说，导致讲故事艺术消亡的罪魁祸首是大众传媒。因为大众传媒，小说开始走俏，新闻得以传播，人们开始关注发生在身边的信息，而对来自远方的消息不再产生兴趣，人们的经验也因此走向贫乏。
　　把本雅明的这些思考转换到传播学语境中，我们可能会发现，尽管他对电子媒介催生的大众文化产品有所肯定，但他似乎更欣赏口语文化传统孕育而成的艺术形式。这种艺术其实就是民间艺术。而民间艺术之所以能够形成和发展，并达到其辉煌的顶峰，很大程度上取决于媒介的纯粹性，即在口头媒介时期，媒介形式非常单一，其他媒介形式还没有染指人们的生活。豪泽尔指出：“今天可以说已经没有民间艺术了，因为原来意义上的‘民’已经不复存在了。至少对西方来说、特别对是安格鲁撒克逊国家来说是这样的，因为在那里不仅工业城市的人民，而且乡村的村民与较早的民间艺术的代表者已毫无共同之处了。现代交通工具、报刊、路牌、广告、电影、广播和电视使城市文化得以传播和普及，而民间艺术已无法跟上它的脚步了。现在村民唱的是城市的流行歌曲，而已经忘了自己的歌曲；他们开始复制机制的手工艺品，而对老式的农民花样已经不感兴趣；他们开始购买大批量生产的难看的陶瓷品，而不再自己制作装饰漂亮的盘子和罐子了。”
　　……

《大众文化理论新编（第2版）》：重塑理解我们时代的文化棱镜 本书并非仅仅是一本关于“大众文化”的理论汇编，它是一次深刻的自我审视，一次对充斥着我们日常生活，却又常常被我们忽视的文化现象的系统性解读。第二版在第一版坚实的基础上，吸收了最新的学术进展和时代变迁，以更加精炼、更富洞察力的视角，为读者提供了一套理解当下文化景观的全新工具。 我们生活在一个由大众文化深刻塑造的世界。从电视屏幕上闪烁的影像，到指尖滑动间的社交媒体信息流，再到商店货架上琳琅满目的商品，大众文化以其无处不在的影响力，渗透进我们思想的每一个角落，塑造着我们的身份认同、价值观念以及与世界互动的方式。然而，我们是否真正理解了它的运作机制？它如何产生？它又如何影响我们？《大众文化理论新编（第2版）》正是为了回答这些关键问题而生。 本书的核心目标，是为读者构建一个严谨而富有启发性的理论框架，用以分析和阐释大众文化的多重面向。它不仅仅满足于对文化现象的描述，更致力于揭示这些现象背后深层的社会、经济、政治和技术动因。通过深入浅出的理论阐述，本书引导读者超越表象，看到大众文化是如何在权力结构、意识形态运作、全球化进程以及技术革新等多重力量的交织下，形成并不断演变的。 内容要点概览： 理论的演进与批判的维度： 本书梳理了自早期马克思主义批判理论到后现代主义解构，再到当代文化研究等一系列重要的大众文化理论流派。它不仅介绍了这些理论的核心观点，更重要的是，它鼓励读者批判性地审视这些理论的优势与局限，并思考如何将其应用于分析现实。例如，它会探讨早期批判理论对大众文化“操纵性”的担忧，以及后来的研究如何重新评估受众的主体性和文化实践的能动性。 身份、权力与意识形态的交织： 大众文化并非一个真空中的存在，它与个体身份的构建、社会权力的分配以及意识形态的传播密不可分。本书深入剖析了大众文化如何在性别、种族、阶级、地域等维度上，塑造、巩固或挑战既有的身份认同。它会详细阐释大众文化如何成为意识形态的载体，如何在潜移默化中影响人们的价值观和世界观，以及如何通过叙事、图像和符号来构建和传播主流叙事。 媒介技术的颠覆与重塑： 在数字时代，媒介技术以前所未有的速度和广度改变着大众文化的生产、传播和消费方式。本书将重点关注互联网、社交媒体、流媒体等新媒介对大众文化形态的深刻影响。它探讨了信息爆炸、算法推荐、用户生成内容等现象如何重塑我们的文化体验，以及这些变化对传统文化生产模式和受众参与方式带来的挑战与机遇。 全球化语境下的文化对话与冲突： 大众文化在全球化进程中呈现出复杂的多样性。本书探讨了全球流行文化（如好莱坞电影、K-pop）的扩散与本地化，以及不同文化在交流与碰撞中产生的创新与张力。它会分析文化帝国主义的论调，同时也会关注后殖民语境下的文化抵抗与在地化实践，揭示大众文化在全球范围内的权力运作和文化多样性。 文化产业的逻辑与运作： 理解大众文化，离不开对其产业属性的认识。本书将深入分析文化产业的生产模式、商业逻辑和市场运作。它会探讨创意经济的兴起，知识产权的保护，以及文化产品如何成为商品，并在全球市场中流通。同时，它也会反思资本运作对文化内容生产可能带来的同质化和商业化压力。 受众的能动性与文化实践： 摆脱早期理论的悲观论调，本书高度重视受众在理解和参与大众文化中的主体性。它将介绍符号学、民族志等研究方法，展示受众如何通过解读、挪用、改造和再创作来赋予大众文化新的意义。从粉丝文化到日常生活的文化消费，本书展现了受众如何积极地参与到大众文化的生产和再生产过程中。 《大众文化理论新编（第2版）》以其严谨的学术性、前沿的理论视野和贴近现实的分析方法，为所有对我们所处的文化时代感到好奇和困惑的读者，提供了一把解锁复杂文化现象的钥匙。它鼓励我们不仅是被动地接受和消费大众文化，更要学会如何批判性地观看，如何深入地理解，以及如何在这个充满活力的文化世界中，找到自己的位置和声音。无论您是文学、传播、社会学、艺术等相关专业的学生，还是任何一位希望更深刻理解现代社会文化肌理的探索者，本书都将是一次不可多得的思想之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像在我的阅读清单上投下了一颗重磅炸弹，以一种我从未预料到的方式，重新定义了我对“大众文化”这个概念的认知。初拿到《大众文化理论新编（第2版）》，我内心是怀揣着一丝审慎的，毕竟“新编”二字往往意味着对旧有的颠覆与重塑，而“大众文化”本身就是一个模糊且极易被泛化的领域。然而，当我翻开第一页，就被其扎实的理论基础和清晰的逻辑脉络所吸引。作者并非简单地罗列大众文化的各种现象，而是深入浅出地剖析了其背后的生成机制、传播渠道以及对社会个体和集体意识的影响。 尤其令我印象深刻的是，书中对“符号学”在解读大众文化中的运用进行了详尽的阐释。我过去对符号学的理解仅停留在表面的图像与意义关联，但这本书让我看到了它在分析广告、流行音乐、影视作品甚至日常消费品中所蕴含的权力关系、意识形态建构以及文化编码方面的强大力量。作者通过丰富的案例分析，如某款经典零食的包装设计如何传递某种特定的生活方式，或者一首流行歌曲的歌词如何巧妙地呼应了当下年轻人的某种情绪，让我仿佛拥有了一双能“读懂”大众文化密码的眼睛。这种能力不仅提升了我作为消费者的辨别力，更让我开始审视自己是如何被周遭的文化环境所塑造和影响的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文学理论与批评的教材，往往容易陷入一种故弄玄虚的境地，充斥着晦涩难懂的术语和脱离现实的抽象概念。然而，《大众文化理论新编（第2版）》彻底打破了我对这类教材的刻板印象。它以一种极其接地气的方式，将宏大的理论体系拉近到了普通读者的视野。书中的讨论，没有高高在上的姿态，而是充满了对我们日常生活中的种种文化现象的关怀与审视。 举个例子，书中关于“身份认同”与“流行文化”之间关系的探讨，让我深有感触。我常常思考，为什么我们会不自觉地模仿明星的穿搭，追捧某种潮流的手机，或者沉迷于某个网络游戏？这本书给出了一个系统而深刻的答案。它解释了大众文化如何成为个体构建自我身份的重要场域，以及在消费主义的浪潮下，我们如何通过参与流行文化来寻求归属感和自我价值的实现。作者并没有简单地批判这种现象，而是引导我们去理解其产生的社会根源和心理动因，从而让我们对自身的文化选择有了更清醒的认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对流行音乐情有独钟的人，但过去我对音乐的理解，大多停留在旋律、歌词和歌手的情感表达上。直到我读了《大众文化理论新编（第2版）》，我才意识到，原来流行音乐背后隐藏着如此丰富而复杂的社会学和文化学意涵。书中对音乐产业的运作模式、不同时期流行音乐风格的演变及其所代表的社会思潮的分析，都让我大开眼界。 书中尤其有一章，深入探讨了“摇滚乐”在不同历史阶段所扮演的社会角色，以及它如何从一种反叛的象征演变成一种被主流市场接纳的商业产品。这种转变的过程，恰恰折射了整个社会价值观和文化生态的变迁。我突然明白了，为什么我喜欢的某几首老歌至今仍然能引起我内心深处的共鸣，而另一些当下热播的歌曲却难以触动我。这不仅仅是音乐本身的问题，更是音乐与时代、与社会情绪、与个体经验之间的深度对话。这本书让我学会了如何用一种更批判性的眼光去聆听音乐，去发掘那些隐藏在悦耳旋律背后的社会信息。

评分☆☆☆☆☆

我对电影，尤其是商业大片的制作和传播机制一直抱有浓厚的兴趣，但往往只能从技术层面和叙事结构来分析。而《大众文化理论新编（第2版）》则为我打开了一扇全新的视角，让我得以窥探商业电影背后更为深层的文化逻辑。书中关于“类型片”的分析，让我理解了为什么某些故事模式总是能屡试不爽，以及这些模式如何满足了观众的集体心理需求。 我印象最深刻的是，作者在分析一部广受欢迎的超级英雄电影时，不仅仅关注了其视觉特效和动作场面，而是着重分析了电影中角色的设定、情节的发展以及最终传递的价值观念，如何与当下社会的主流意识形态相契合，甚至在一定程度上起到了巩固或挑战这些意识形态的作用。书中还探讨了电影宣传策略如何利用社交媒体和粉丝社群来制造话题和引导消费，这种营销模式的精妙之处，让我对电影产业有了全新的认识。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，它更是一种强大的文化生产和传播工具。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《大众文化理论新编（第2版）》之前，我对“粉丝文化”的理解，往往局限于一些较为极端的例子，比如狂热追星、网络互撕等，总觉得这是一种不够理性的群体行为。然而，这本书却以一种更加包容和深入的态度，揭示了粉丝文化背后所蕴含的复杂社会动因和积极意义。 书中对粉丝如何参与到作品的二次创作、如何形成社群认同、如何通过集体行动来影响文化产业的走向进行了详尽的阐述。我看到了粉丝不仅仅是内容的被动接受者，更是文化的积极参与者和生产者。他们通过解读、重构、甚至生产新的内容，来满足自身的情感需求，并在这个过程中构建起独特的身份认同和社群联系。作者通过对不同类型粉丝群体（如音乐粉丝、影视剧粉丝、游戏粉丝等）的案例分析，让我看到了粉丝文化的多样性和生命力。这让我重新审视了我自己作为一个普通观众，在与喜爱作品互动时，也正在不自觉地参与到一种更广阔的文化生产过程中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，“媒介”这个词听起来有些遥远和学术化，直到我读了《大众文化理论新编（第2版）》，才真正理解了媒介在现代社会中的核心地位，以及它们如何深刻地塑造着我们的认知和行为。书中对不同媒介（如电视、广播、报纸、互联网、社交媒体等）的传播特性、权力结构和对文化内容的影响进行了系统性的梳理。 书中关于“议程设置”理论的讲解，让我恍然大悟。原来，媒体并非简单地反映现实，而是主动地选择、组织和呈现信息，从而引导公众关注的焦点，影响公众的认知。我开始意识到，我每天接触到的新闻、信息，是如何被筛选、被包装、被呈现出来的，而这背后可能隐藏着某种特定的意图或立场。作者通过分析一些典型的媒介事件，如某场社会事件的报道如何塑造公众舆论，或者某个网络热词如何迅速蔓延并影响语言表达，让我对媒介的权力有了更深刻的认识。这本书让我学会了如何更警惕地辨别信息，并理解媒介作为一种文化力量，其影响无处不在。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，“消费主义”是一个相对负面的词语，与贪婪、浪费等词汇紧密相连。然而，《大众文化理论新编（第2版）》却让我看到了消费主义更为复杂的一面，它不仅仅是一种经济现象，更是一种深刻的文化现象。书中对消费主义如何渗透到我们生活的方方面面，如何成为个体构建身份、追求幸福感的重要途径进行了深入的探讨。 书中分析了广告如何通过制造欲望、贩卖生活方式来驱动消费，以及品牌如何通过符号化的语言和文化意象来吸引消费者。我开始反思，我购买的很多物品，究竟是为了满足实际需求，还是被某种无形的力量所驱动，去追逐一种被符号化的“理想生活”。作者并没有简单地批判消费主义，而是引导我们去理解其产生的社会、心理根源，以及它如何与个体的情感需求、社会认同形成一种复杂的互动关系。这本书让我认识到，消费不再仅仅是物质的交换，更是一种文化实践，一种表达自我、寻求归属的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“全球化”这个概念很感兴趣，但总觉得它是一个宏观的、遥不可及的趋势。而《大众文化理论新编（第2版）》则将全球化与我们息息相关的大众文化紧密地联系在了一起，让我看到了全球化对我们日常生活中的文化体验所带来的深刻影响。书中关于“文化帝国主义”、“文化混合”等概念的讨论，让我对全球文化交流的复杂性有了更清晰的认识。 我尤其对书中关于“中国元素”如何在好莱坞电影中被呈现，以及西方流行文化如何在中国落地生根，并与本土文化产生碰撞与融合的分析，感到非常着迷。作者并没有简单地将这种现象视为一种单向的文化输出或输入，而是强调了文化在跨越国界时所发生的复杂变异和重构。我开始思考，我们所接触到的所谓“国际流行文化”，在被我们接收和理解的过程中，是否已经被悄然地“中国化”了？反之，中国文化又如何在全球化的语境下，找到自己的表达方式和发展路径？这本书让我对文化交流的动态性和在地化过程有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，“审美”是一个相当主观的范畴，每个人都有自己独特的品味。然而，《大众文化理论新编（第2版）》却让我意识到，我们的审美标准并非凭空产生，而是深受我们所处的社会文化环境的影响，尤其是大众文化所构建的审美范式。书中对不同时期、不同文化背景下的审美潮流进行了梳理和分析，让我看到了审美是如何随着时代和社会的变化而演变的。 我印象最深刻的是，书中关于“身体审美”的讨论。为什么在某个时期，人们追求骨感美，而在另一个时期，又推崇丰腴之美？这种审美的变迁，背后往往反映了怎样的社会价值观和文化思潮？作者通过分析时尚杂志、影视作品中的身体形象呈现，以及大众媒体对“美”的定义，让我看到了大众文化在塑造我们审美认知方面所扮演的关键角色。这本书让我意识到，我对自己“美”的判断，也并非完全独立自主，而是被无形地引导和塑造着。这促使我去更深入地思考，我究竟追求的是什么样的“美”，以及这种追求背后有着怎样的文化逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是我在文学理论与批评领域的一次“拨云见日”。我过去常常觉得，文学理论的分析往往过于聚焦于少数的“经典”作品，而忽略了我们生活中随处可见的、更加“大众化”的文化形式。而《大众文化理论新编（第2版）》则彻底颠覆了我的这种看法，它以一种开放和包容的态度，将我们日常接触到的流行音乐、影视剧、广告、网络文化等都纳入了理论分析的范畴。 书中在讨论“后现代主义”与大众文化的关系时，让我对“真实”、“原创性”等概念有了全新的理解。作者通过分析拼贴、戏仿、解构等后现代主义艺术手法在流行文化中的体现，让我看到，大众文化如何在模糊传统艺术与通俗文化界限的同时，也挑战了我们对意义和价值的传统认知。我开始意识到，那些看似“低俗”的流行文化，也可能蕴含着深刻的社会批判和文化反思。这本书让我看到了文学理论与批评的无限可能性，以及它们如何能够帮助我们更深入地理解我们所生活的这个丰富多彩、瞬息万变的现代社会。