編輯推薦

以詩意之筆釋讀名畫

以繪畫欣賞通達詩意存在本質

激活藝術領略能力的入門之作

藝術欣賞必藏書

內容簡介

　　畢加索、布朗庫西、修拉、萊熱、剋利、勞特雷剋、庫爾貝、德爾沃、杜尚、賈科梅蒂、米羅、柯羅、盧梭、夏加爾、博伊於斯、莫迪格利阿尼、濛剋、鬱特裏羅、凡·高、康定斯基、懷斯等21位藝術大師，他們的作品蘊含怎樣的奧秘？麵對這些傳世名畫，能喚起我們怎樣的藝術感受？《畫廊劄記》中，作者避開對畫傢的傳統介紹，以飽含哲思的詩意之筆進行具個性化的闡讀。通過該書，讀者不僅能領略到大師們氣象萬韆的作品魅力，還能看到作者引申開的個人思維。全書貫穿作者所思所想，既有對畫作的鑒賞，又有對畫傢的品評，同時滲透作者自身的人生哲思和藝術旨趣。文字洗練樸素，清新流暢，而又不失力度。

作者簡介

　　遠人，1970年齣生於湖南長沙，中國作傢協會會員。創作涉足小說、散文、詩歌、評論等多種文體。齣版有長篇小說《傷害》《秘道》、散文集《河床上的大地》《真實與戲擬》《新疆紀行》、藝術隨筆集《怎樣讀一幅畫》《凡·高和燃燒的嚮日葵》、詩集《你交給我一個遠方》，主編齣版《21世紀的中國詩歌》。現為《湖南文學》雜誌社編輯、深圳市光明新區作協主席。

目錄

自序：換一個角度
畢加索：對偉大和悲劇的理解
布朗庫西：生命之初的尋找和還原
修拉：點滴而下的時代風俗
萊熱：什麼是挑釁，什麼是現代
剋利：宇宙與抒情的幻想
勞特纍剋：在角落徵服巴黎和時代
庫爾貝：齣自現實和人的信仰
德爾沃：個人的魔幻之城
杜尚：無人繼承的反抗和獨立
賈科梅蒂：人在現實中的樣子
米羅：看見白天的星星
柯羅：塵囂之外的風景記憶
盧梭：沒去過的叢林和永恒之夢
夏加爾：用熱愛擁抱痛苦
博伊於斯：遍布時代的隱喻
莫迪格利阿尼：毀滅和激情的衝撞
濛剋：愛與死的靈魂悸動
鬱特裏羅：孤獨成就的藝術
凡·高：不惜一切的生命擁抱
康定斯基：觸及靈魂的現代抽象
懷斯：無盡歲月的無盡緬懷
後記

精彩書摘

換一個角度

少年時迷戀過習畫。記得那時的授課老師總是告訴我們如何調色，如何用各種鉛筆處理素描的各個部位，如何將所畫對象勾勒得活靈活現；介紹一些美術作品時，又總會告訴我們那些作品有怎樣的視覺效果，創作它們的畫傢又有怎樣的曆史地位，等等。現在迴想，似乎無論他告訴我們什麼、告訴我們多少，總離不開作品的技法層麵和畫傢們的經曆層麵。

對一幅畫而言，技法當然重要，但如果僅隻麵對技法，我們對畫的理解恐怕會在一個相對狹小的領域內打上摺扣。這個領域又不外乎畫界常識領域。當我們在今天麵對一些大師之作和普通畫傢之作，會更一目瞭然地感到，技法決不是一幅畫獲得成功的唯一保證。對技法成熟的畫傢來說，最終決定其作品質量高下的，是其思想深淺。尤其橫嚮探窺藝術的話，我們更能感受，繪畫也好，文字也好，其他方式的錶現作品也好，都可歸結為藝術傢的思想呈現。沒有思想，就無從産生深度。吳缶廬先生曾言：“小技拾人者易，創造者則難。欲自立成傢，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”就此而言，提筆繪畫如提筆為文，是一個畫傢告訴我們他對世界的認識方式。而不論認識世界還是認識藝術，沒有誰可以一蹴而就。唯認識愈深，作品錶現齣的內涵纔愈見豐富，對讀者的衝撞纔愈見力度。

因此，麵對一幅畫，我們可以欣賞畫傢們的技藝，但我們同時還可以——也應該換個角度去體會：在寫實畫中，那些畫傢真的隻是想還原他所描繪的對象嗎？在抽象畫中，那些畫傢又真的隻是想以標新立異的手法來吸引讀者的眼球嗎？畫壇那麼多流派，僅僅隻是畫傢們為瞭給作品貼上一個方便解讀的標簽嗎？當我們在一幅畫中體味到種種畫麵之外的感受時，我們或能發現，真正創作一幅畫，決不是單純地在畫布上堆砌顔料，而是那個畫傢在逐步錶達個我的種種感受、 種種判斷和人生賦予他的種種結論。 可以說，一個登上大師階梯的畫傢必然是一個見解獨特的思想傢，一幅稱得上偉大的畫作也必然有一種值得深研的價值蘊含其中，否則我們無法理解，為什麼一些舉世聞名的畫作會吸引那麼多人觀賞， 會有那麼多捲帙浩繁的解讀， 原因之一，就在於那些畫作為我們提供瞭足夠多的生命領悟。我們接受這些領悟，也就是接受那些思想的衝刷。思想的功能，也就體現在對我們很多想法的形成和改變上。

動手來寫這本書，也就是那些畫傢和他們的作品使我産生瞭很多想法。我想寫下這些想法，想寫下一部帶想法的書。