编辑推荐

以诗意之笔释读名画

以绘画欣赏通达诗意存在本质

激活艺术领略能力的入门之作

艺术欣赏必藏书

内容简介

　　毕加索、布朗库西、修拉、莱热、克利、劳特雷克、库尔贝、德尔沃、杜尚、贾科梅蒂、米罗、柯罗、卢梭、夏加尔、博伊于斯、莫迪格利阿尼、蒙克、郁特里罗、凡·高、康定斯基、怀斯等21位艺术大师，他们的作品蕴含怎样的奥秘？面对这些传世名画，能唤起我们怎样的艺术感受？《画廊札记》中，作者避开对画家的传统介绍，以饱含哲思的诗意之笔进行具个性化的阐读。通过该书，读者不仅能领略到大师们气象万千的作品魅力，还能看到作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所想，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，同时渗透作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴素，清新流畅，而又不失力度。

作者简介

　　远人，1970年出生于湖南长沙，中国作家协会会员。创作涉足小说、散文、诗歌、评论等多种文体。出版有长篇小说《伤害》《秘道》、散文集《河床上的大地》《真实与戏拟》《新疆纪行》、艺术随笔集《怎样读一幅画》《凡·高和燃烧的向日葵》、诗集《你交给我一个远方》，主编出版《21世纪的中国诗歌》。现为《湖南文学》杂志社编辑、深圳市光明新区作协主席。

目录

自序：换一个角度
毕加索：对伟大和悲剧的理解
布朗库西：生命之初的寻找和还原
修拉：点滴而下的时代风俗
莱热：什么是挑衅，什么是现代
克利：宇宙与抒情的幻想
劳特累克：在角落征服巴黎和时代
库尔贝：出自现实和人的信仰
德尔沃：个人的魔幻之城
杜尚：无人继承的反抗和独立
贾科梅蒂：人在现实中的样子
米罗：看见白天的星星
柯罗：尘嚣之外的风景记忆
卢梭：没去过的丛林和永恒之梦
夏加尔：用热爱拥抱痛苦
博伊于斯：遍布时代的隐喻
莫迪格利阿尼：毁灭和激情的冲撞
蒙克：爱与死的灵魂悸动
郁特里罗：孤独成就的艺术
凡·高：不惜一切的生命拥抱
康定斯基：触及灵魂的现代抽象
怀斯：无尽岁月的无尽缅怀
后记

精彩书摘

换一个角度

少年时迷恋过习画。记得那时的授课老师总是告诉我们如何调色，如何用各种铅笔处理素描的各个部位，如何将所画对象勾勒得活灵活现；介绍一些美术作品时，又总会告诉我们那些作品有怎样的视觉效果，创作它们的画家又有怎样的历史地位，等等。现在回想，似乎无论他告诉我们什么、告诉我们多少，总离不开作品的技法层面和画家们的经历层面。

对一幅画而言，技法当然重要，但如果仅只面对技法，我们对画的理解恐怕会在一个相对狭小的领域内打上折扣。这个领域又不外乎画界常识领域。当我们在今天面对一些大师之作和普通画家之作，会更一目了然地感到，技法决不是一幅画获得成功的唯一保证。对技法成熟的画家来说，最终决定其作品质量高下的，是其思想深浅。尤其横向探窥艺术的话，我们更能感受，绘画也好，文字也好，其他方式的表现作品也好，都可归结为艺术家的思想呈现。没有思想，就无从产生深度。吴缶庐先生曾言：“小技拾人者易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”就此而言，提笔绘画如提笔为文，是一个画家告诉我们他对世界的认识方式。而不论认识世界还是认识艺术，没有谁可以一蹴而就。唯认识愈深，作品表现出的内涵才愈见丰富，对读者的冲撞才愈见力度。

因此，面对一幅画，我们可以欣赏画家们的技艺，但我们同时还可以——也应该换个角度去体会：在写实画中，那些画家真的只是想还原他所描绘的对象吗？在抽象画中，那些画家又真的只是想以标新立异的手法来吸引读者的眼球吗？画坛那么多流派，仅仅只是画家们为了给作品贴上一个方便解读的标签吗？当我们在一幅画中体味到种种画面之外的感受时，我们或能发现，真正创作一幅画，决不是单纯地在画布上堆砌颜料，而是那个画家在逐步表达个我的种种感受、 种种判断和人生赋予他的种种结论。 可以说，一个登上大师阶梯的画家必然是一个见解独特的思想家，一幅称得上伟大的画作也必然有一种值得深研的价值蕴含其中，否则我们无法理解，为什么一些举世闻名的画作会吸引那么多人观赏， 会有那么多卷帙浩繁的解读， 原因之一，就在于那些画作为我们提供了足够多的生命领悟。我们接受这些领悟，也就是接受那些思想的冲刷。思想的功能，也就体现在对我们很多想法的形成和改变上。

动手来写这本书，也就是那些画家和他们的作品使我产生了很多想法。我想写下这些想法，想写下一部带想法的书。