具体描述
内容简介
从菲利斯·比托、约翰·汤姆森到卡蒂埃-布勒松、威利·罗尼、寇德卡，再到维诺格兰德、严莫凡、张乾琦；从美国FSA纪实运动到法国《VU》杂志启动的视觉新闻时代；从摆拍摄影、街头摄影、新画意摄影到非洲后殖民时代摄影；从东方学视野中的中国被摄史到玛格南图片社的印片条……本书选择过去百余年间国际上30余本重要摄影家、摄影运动、摄影现象与摄影史的代表性作品集，综合运用东方学等当代学术工具，以开阔的国际视野，通过深度个案研究揭示摄影从技术到艺术、从介质到观念、从经典到当代、从照片到影像的演变历程，并梳理了其背后引导和影响这一转变的社会思潮、技术革命以及艺术/个性因素。作者简介
南无哀，原名王保国，1966年生，山东临沂人，1989年毕业于北京师范大学中文系，中国艺术研究院编审、《中国摄影家》杂志副主编。长期致力于国际报道摄影(含纪实摄影)、艺术摄影和摄影史、摄影评论的编辑、研究和译介工作．发表深度人物专访和摄影文化评论、译文80多篇．著有《东方照相记――近代西方重要摄影家在中国的拍摄活动》。2011年应邀出席由美国哥伦比亚大学和纽约国际摄影中心联合举办的“中国与西班牙1936―1939：罗伯特？卡帕与全球人民阵线“(CHINA & SPAIN，1936―39 ROBERT CAPA AND THE GLOBAL POPULAR FRONT)国际研讨会，是法国佩皮尼扬国际报道摄影节(Visa pour I'Image)、英国FORMAT国际摄影节、美国露西基金会国际摄影奖(IPA中国赛区)和中国连州、大理、丽水、西双版纳、济南等国际摄影节(双年展)评委。目录
著书唯缺颂红妆――读亨利？卡蒂埃-布勒松传记并补其前妻轶事
回眸历史的光晕
――慢读《玛格南的印片条》
吉普赛人与共产主义的“城堡”
――闲说新版的寇德卡摄影集《吉普赛人》
玛格南编书
――闲说《玛格南的玛格南》
报道与艺术之间
――玛格南的摄影观念争论与影像表现
东方是一种谋生之道
――读《菲利斯？毕托：东方之路上的摄影师》
是中国摄影史还是中国被摄史？
――评泰瑞？贝内特的《中国摄影史1842―1860》
行动主义摄影：一个正在被发明的传统
街头摄影的第三次浪潮
――读《今天的街头摄影》
新画意摄影什么样？
――读《麦克？肯纳：第七日的影像》
艺术有“共有结构”吗？
――从《演活角色：作为剧场的摄影》聊摆拍摄影的话题
威利？罗尼的摄影之线
――法国摄影大师威利？罗尼与其作品集
重读《加利？维诺格兰德》
大师们的另一面
――闲读阿诺德？克兰：《相机的另一边》
“私活儿”
――詹姆斯？福克斯与他的《拳台》
张乾琦：从龙发堂到唐人街
――《链》与张乾琦的摄影20午
严莫凡：偷窃是一种政治
――从《黑帮Ⅱ》说起
一位观念摄影家的三台“手术”
――细读法国女摄影家苏菲？瑞斯特吕贝尔的《手术》
锦瑟无端的幻灯片
――读罗瑞娜-居兰？瓦希蒂的Ⅸ历史，记忆与沉默》
来杯咖啡，莱米茨那款
――读《安德斯？皮特森》
小胖、小贝与那座农场(上
――亚历山德拉？桑吉奈蒂与《记忆中的生活》
小胖、小贝与那座农场(下
――亚历山德拉？桑吉奈蒂与《记忆中的生活》
1928―1940：《看》(VU)与摄影的先锋时代
――细读《<看>：一本杂志创造了一个时代》
美国人如何对待FSA摄影？
――读《苦日子――爱德华？斯泰肯眼中的农场安全局摄影》
寻找“国际纵队”中的中国战士
――读《橄榄桂冠的召唤：参加西班牙内战的中国人(1936―1939)》
爱尔兰的圣风景
――克里斯？基利普和他的《朝圣的众生》
“特例年代”的幸福生活
――读《汉斯？施泰纳：现代生活纪事》兼说摄影史研究的转向
无名者的“音乐”
――读《未名凡生――无名摄影师拍摄的神奇的人物照片》
谈摄影的两个男人
――关于让？鲍德里亚的摄影
女神啊，你要去哪里？
――读《身体的世纪：1900―2000年100幅身体照片》
非洲摄影与《鼓》派摄影家
――闲说非洲摄影的现代史
南非种族隔离时期的摄影及向后殖民时代的转变
用户评价
我一直对那些能够触及文化灵魂深处，又带有独特艺术审美的书籍情有独钟。这本书的标题，“谈影唯缺颂红妆”，就如同一个精致的谜语，勾起了我强烈的探索欲望。首先，“谈影”二字，点明了这是一本关于影像艺术的书籍，而“摄影阅读手记”的副标题，则预示着它将融合个人化的观察与专业的学术研究。但最让我着迷的，是“唯缺颂红妆”这几个字。在中国传统文化中，“红妆”往往是美好、青春、甚至是生命力的象征。然而，“唯缺”二字，却带来了一种耐人寻味的张力。它是在探讨一种普遍存在的“缺失”，还是在反思一种被忽视的美？这种命名方式，本身就充满了诗意和哲学思辨。再加上“中国艺术研究院学术文库”的背景，我深信这本书一定会在影像的解读上，有着深刻的见解，并且能够将中国传统文化中的“红妆”意象，与现代摄影艺术巧妙地结合起来。我期待着，这本书能为我打开一个全新的视角，去理解那些在镜头下，那些关于“红妆”的，被赞颂的，以及那些“唯缺”的，却又同样值得我们去关注和体味的故事。
评分这本书的标题，本身就如同一首耐人寻味的诗，极大地激发了我阅读的兴趣。“谈影”二字，点明了内容的核心是关于影像，而“唯缺颂红妆”，则如同一幅写意的画卷，勾勒出一种对传统审美意象的全新解读。“红妆”，在中国文化中，总是与女性的美丽、青春、甚至是生命的活力紧密相连。但“唯缺”二字，却带来了一种反思的维度，它似乎在提醒我们，在对“红妆”的普遍赞美中，是否存在着某些被忽略的，或者被有意无意遮蔽的方面？“摄影阅读手记”的副标题，则表明了作者将以一种既有学术深度又不失个人体验的方式，来探讨这个主题。再加上“中国艺术研究院学术文库”的身份，我完全可以预见，这本书绝非泛泛而谈，而是会对中国影像艺术，特别是其中涉及女性形象的部分，进行一次深刻而独到的梳理与解读。我非常期待，通过这本书，能够以摄影这门现代艺术的语言，去重新认识和理解中国文化中“红妆”的多重含义，去发掘那些被“唯缺”但同样闪耀的美。
评分我最近一直在关注中国电影的视觉语言发展，尤其是那些能够反映时代变迁和民族情感的镜头。当我在书店里偶然看到这本书的标题——“谈影唯缺颂红妆”——我的第一反应是，这会不会是从一个全新的视角来解读中国影像艺术，尤其是那些与女性形象相关的表达？“红妆”这个词，在中国文化里承载了太多丰富而复杂的意涵，从古代宫廷的华丽到民间节日的喜庆，再到现代社会女性的自我表达，它似乎无处不在，又似乎在某些时刻被某种原因“缺”席了。作者“中国艺术研究院学术文库”的身份，让我对内容的专业性和深度有了很高的期待。我想，这本书一定不会仅仅停留在对美的表面的赞叹，而是会深入到历史、文化、社会等多个层面，去探讨“红妆”在中国影像中的出现与缺席，以及这背后所折射出的时代精神和社会观念的变迁。特别是“唯缺”二字，它带来的不是一种否定，而是一种引人深思的留白，或许正是这种“缺”，才能让我们更清晰地看到“颂”的部分，或者去反思那些不曾被充分“颂”扬的部分。这种研究方法本身就充满学术的魅力。
评分这本书的出现，对我而言，无疑是一场关于视觉文化与历史记忆的深度对话。我是一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，尤其是那种细腻、婉约，却又蕴含着强大生命力的美学表达。当我看到“谈影唯缺颂红妆”这个书名时，一种莫名的好奇心就被点燃了。“红妆”二字，在中国语境下，不仅仅是女性的外在妆容，更是一种承载着文化符号、社会期待、甚至性别意识的复杂载体。而“唯缺颂”这几个字，更是点睛之笔，它暗示着一种对普遍叙事的反思，对那些被忽略、被边缘化的声音的关注。北京时代华文书局有限公司的出品，加上“中国艺术研究院学术文库”的标签，本身就为这本书奠定了坚实的学术基础和文化品位。我猜想，这本书一定会带领我穿越历史的长河，从摄影这门现代艺术的视角出发，去审视中国女性形象在不同时代的变迁，去挖掘那些隐藏在光影背后，关于“红妆”的赞美与缺失。这种跨越时代、跨越媒介的解读，无疑是极具吸引力的。
评分这本书的封面设计，那淡雅的宣纸纹理，配上泼墨写意般的“谈影唯缺颂红妆”几个字，瞬间就吸引了我。我一直是个对中国传统美学有着浓厚兴趣的人，尤其是那种含蓄、内敛，又充满力量的美。看到“中国艺术研究院学术文库”这个抬头，立刻就觉得分量十足，这不光是一本书，更像是一个学术界对于影像艺术的一次深度探索。而“摄影阅读手记”这个副标题，又让人觉得既有理论的深度，又不失个人化的视角，充满了探索的乐趣。我尤其好奇“缺颂红妆”这四个字，它究竟要如何从摄影的角度去解读，又会涉及到哪些被忽略或遗忘的美？是古代仕女的丹青，还是现代女性在镜头前的瞬间？抑或是某种文化象征的缺席？这种命名本身就充满了诗意和哲学意味，让人迫不及待地想要翻开它，跟随作者的思绪，一同走进那个被“红妆”所点染的视觉世界，去感受那些“唯缺”之处所蕴含的深意。书的装帧也相当考究，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，这对于一本与“影像”相关的书籍来说，是至关重要的，仿佛在预示着这是一次触觉和视觉的双重盛宴。
评分我是一个对中国传统服饰和美学有着浓厚兴趣的读者，尤其喜欢那些能够展现中国文化深邃内涵的书籍。当我看到“谈影唯缺颂红妆”这个书名的时候，我的心一下子就被勾住了。“红妆”在中国文化中，承载了太多美好的意象，它不仅仅是女性的妆容，更是青春、美丽、生命活力的象征。而“唯缺颂”这几个字，却带来了一种别样的思考，它似乎在暗示，在对“红妆”的赞美中，是否存在着某种缺失，或者某种被忽略的美？“摄影阅读手记”的副标题，让我觉得这本书既有学术的严谨，又不失个人化的情感。我特别期待作者能够从摄影的独特视角，去解读中国传统文化中的“红妆”元素，去发现那些在镜头下，关于女性之美，关于时代变迁，关于文化传承的，被赞颂的，以及那些“唯缺”的，却同样动人的瞬间。北京时代华文书局有限公司和中国艺术研究院的联合出品，也为这本书的品质提供了保证。我相信，这本书一定能为我带来一场关于视觉美学与文化解读的盛宴。
评分我一直对那些能够跨越时空，连接不同艺术形式的书籍抱有浓厚的兴趣。这本书的标题，“谈影唯缺颂红妆”，就犹如一颗投入平静湖面的石子，激起了我心中层层涟漪。“谈影”，显然指向的是影像艺术，而“唯缺颂红妆”，则在“红妆”这个充满东方韵味的意象上，增添了“唯缺”的哲学思考。这让我不禁联想到，在浩瀚的影像作品中，有多少关于女性之美的表达，是被普遍赞颂的，又有多少微妙而重要的层面，因为各种原因被“缺”席了？“摄影阅读手记”的副标题，则揭示了作者的创作方式，既有严谨的学术梳理，又不乏个人化的体悟与感性。再加上“中国艺术研究院学术文库”的背书，我更加确信，这本书将会是一次深刻的文化探索，它会从摄影的视角，去剖析“红妆”在中国文化中的多重意涵，去发掘那些被忽略的美，去呈现那些在镜头背后，被遮蔽或被强调的故事。我期待着，这本书能引领我进行一次全新的视觉与文化的旅程。
评分我一直深信，艺术是理解一个时代、一个民族最直观的窗口，而影像，尤其是摄影，更是捕捉时代瞬间、折射文化变迁的绝佳媒介。当我在书架上瞥见“谈影唯缺颂红妆”这个书名时，我的目光便再也无法移开。“红妆”，这个充满东方古典韵味的词语，在中国文化中，往往承载着对女性美、青春、乃至生命的极致赞颂。然而，“唯缺”二字，却为这份赞颂增添了一种别样的厚重感。它是在暗示，在那些被普遍歌颂的“红妆”背后，是否隐藏着一些不为人知的缺憾，或者是一些被忽视的美丽？“摄影阅读手记”的副标题，则让我看到了作者的创作轨迹，他/她将以摄影的视角，深入解读这些影像，并融入个人的思考与感悟。北京时代华文书局有限公司和中国艺术研究院的联合出品，更保证了这本书的学术性和权威性。我迫不及待地想要翻开这本书，跟随作者的笔触，去探索“红妆”在中国影像艺术中的多重维度，去感受那些被“颂”扬的，以及那些“唯缺”的，却同样动人心魄的视觉故事。
评分我本身就对中国传统戏曲里的女性形象以及她们的妆容服饰有着特殊的喜爱，总是觉得那些“红妆”背后，隐藏着无数跌宕起伏的故事和细腻的情感。“谈影唯缺颂红妆”这个书名，就像一把钥匙，瞬间打开了我对这本书的想象空间。“谈影”意味着这本书会涉及到电影、戏剧、摄影等多种影像形式，而“唯缺颂红妆”则是一个极具哲学意味的命题，它是在探讨，在对女性之美的颂扬中，是否总有一些重要的部分被遗漏了，或者是因为时代、审美变迁等原因而“缺席”了？“摄影阅读手记”的副标题，预示着作者将以一种个人化的、带有文学色彩的笔触，来解读这些影像，而“中国艺术研究院学术文库”的身份，又保证了其内容的学术性和严谨性。我非常期待，这本书能从摄影的独特视角，深入挖掘中国女性形象在不同历史时期，“红妆”所承载的复杂含义，去发现那些被赞美的光辉，也去审视那些可能被忽略的，却同样深刻的“唯缺”之处。
评分作为一名对中国古代艺术史和现代摄影艺术都有所涉猎的爱好者，当我看到“谈影唯缺颂红妆”这个书名时，内心涌起一股强烈的冲动想要一探究竟。“红妆”二字，在中国文化语境中，承载着太多的象征意义，从唐代仕女的雍容华贵，到明清闺阁的细腻婉约，再到近现代女性的独立宣言，它似乎贯穿了中国女性形象的演变史。而“唯缺颂”这三个字，则极具启发性，它暗示着一种对宏大叙事的反思，对那些被主流话语所遮蔽或遗忘的角落的关注。我猜想，作者会以摄影为媒介，去重新审视那些关于“红妆”的影像表达，去探讨在这些影像中，究竟有哪些方面得到了充分的“颂扬”，又有哪些方面，因为时代、性别、文化等原因，而处于“唯缺”的状态。“中国艺术研究院学术文库”的标签，也预示着内容的深度与学术性。我期待这本书能为我提供一个全新的视角，去理解中国女性形象的复杂性，去发现那些在摄影的镜头下，被沉默或被忽视的“红妆”之美。
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