产品特色

编辑推荐

　　◆《异想，天开》是一本帮助人们开发自身创造力的书籍，它面向各个年龄段、各行各业的所有读者，从艺术家到企业家，从设计者到制造者，从管理者到基层员工，从为人父母者到学龄后儿童……每位读者都会从中受益，因为是否拥有好创意已经成为个人和组织发展的关键，一个充满创意人群的组织会富有生命力，而一个总是能从生活中点滴培养自己创造力的人会有不一样的人生。

　　◆当今时代人人渴求创新，人人需要创新，然而对许多人来说，想要变成一个有创意的人遥不可及，而很多天才创意者也经常要面临才思枯竭的窘境，本书为人们揭开了创造性思维的奥秘，帮助人们找到了培养创造力的方法。

　　◆本书作者将尖端科技成果和人类智慧完美结合，用风趣、活泼又很有见地的语言，从各个角度阐释了到底什么是创造力，以及为了挖掘和保持自己的创造力，我们又能够做些什么。

　　◆本书通过讲述众多创意英雄的故事，告诉大家创意并不难，通过改变自己的思维和行事方式，通过好习惯的培养，人人都能成为有创造力的人。例如，作者告诉读者，仅仅是改变一下上下班的路线，也会给人不一样的感受，创造力的培养就来自生活中的点点滴滴，这使本书具有很强的趣味性。

　　◆《异想，天开》一书自在西方各国上市以来，受到众多读者的欢迎，来自世界各国众多知名企业家、艺术家、专业人士和大众读者的赞誉也充分证明了此书的价值所在。

内容简介

　　这是一个对创新极度渴求的时代，当一切停滞不前时，创造力能把我们从低谷推向高峰。无论在生命早期还是晚期，被激起的创造力没有有效日期，一旦这种内在的能力被唤醒，便能彻底改变我们的工作和生活，使之充满活力和生气。人人都需要创新，乔布斯、爱因斯坦、梵高、马友友、宫本茂……来自不同领域的创造力天才，开创了一个又一个新时代。然而，普通人有可能搞明白创造力这种难以捉摸的东西吗？我们每一个普通人要如何做才能开发自己的创造力，并用我们的创造力开创属于自己的一切？事实上，创造力并非遥不可及，也不是天才的专属，《异想，天开》的作者将尖端科技和人类智慧完美结合，从心理学、实践和认知等角度，帮助读者挖掘内心深处的创造力。本书充满来自划时代的知名企业家、艺术家、科学家的创意故事和对他们的思考、行事方式的介绍，以及各种科研成果和实用的建议，这本聪明、活泼、鼓舞人心的书还揭示为了发掘大脑深处的创造力，我们需要进行什么练习，养成什么思维习惯，进而成为创意十足的人。《异想，天开》适合各个年龄段的读者阅读，按照书中的方法去做，从现在开始，我们周围的一切都会因我们的创造力的提升变得丰富多彩。

作者简介

　　斯科特·巴里·考夫曼（Scott Barry Kaufman），宾夕法尼亚大学积极心理学中心想象力研究所的科学主任，他的主要研究方向为智能、想象力和创造力的测量与开发。他的作品包括畅销书《并非天赋：重新定义智能》（Ungifted：Intelligence Redefined）等，他还是《创造力邮报》（The Creativity Post）的联合创办人，“心理学播客”（The Psychology Podcast）的主持人，并为《科学美国人》（Scientific American）写作博客“美丽心灵”（Beautiful Minds）。

　　卡罗琳·格雷瓜尔（Carolyn Gregoire），《赫芬顿邮报》（Huffington Post）资深作者，主要写作与心理学、心灵健康和神经学有关的报道。她在TED和哈佛公共健康论坛（Harvard Public Health Forum）上做过演讲，在微软全国有线广播电视公司（MSNBC）、《今日秀》（Today）、历史频道和《赫芬顿邮报》旗下的网络视频频道做过嘉宾。

目录

序

前言：杂乱的头脑

极富创造力的人做的10 件与众不同的事

1 充满想象力的玩耍

2 热爱

3 白日梦

4 独处

5 直觉

6 对体验的开放性

7 正念

8 敏感

9 把逆境变成力量

10 以不同的方式思考

致谢

精彩书摘

　　充满想象力的玩耍

　　你看到一个孩子在玩耍……这非常类似于看到画家在作画，因为在玩耍时，孩子会无声地表达一些东西。你可以看到他如何解决问题，看到他有什么做得不对。年幼的孩子尤其具有丰富的创造力，在自由玩耍时，他内心的任何想法都会浮现出来。

　　——艾里克·埃里克森（Erik Erikson）

　　20 世纪50年代末60年代初时，宫本茂（Shigeru Miyamoto）还是个小男孩儿，生活在日本乡村，他总是在自己的想象中创造奇幻的世界。他用木头和细绳自己做玩具，还制作了木偶并用木偶进行表演。他画漫画， 探索村庄周围的大山和河谷（村庄位于京都西北面的大山里）。

　　男孩儿渐渐长大，他在大自然中度过的时间越来越多。在8岁左右时一个无忧无虑的夏天，宫本茂偶然发现一个隐藏的山洞。那年夏天，他在这个黑暗的山洞里度过了很多快乐时光，这让他的想象力自由地翱翔。在后来的生活中，这些户外探索为他最有影响力的作品提供了灵感——他创作了标志性的电子游戏《超级马里奥兄弟》（Super Mario Bros）。

　　小时候生活在自己创造的想象世界中的人长大后会将这些想象与世人分享。宫本茂常被称为电子游戏界的沃尔特·迪士尼，他不仅设计制作了《超级马里奥兄弟》，还设计了轰动性的游戏《大金刚》（Donkey Kong）、《赛尔达传说》（The Legend of Zelda）以及Wii 家用游戏主机，而且还担任了任天堂公司400 多款游戏的监制。

　　在20世纪80年代美国雅达利公司(Atari) 走向没落之后，经典游戏《超级马里奥兄弟》复兴了现代电子游戏产业。在《超级马里奥兄弟》中穿着工装裤的意大利大胡子管道工必须和他的得力助手路易吉（Luigi）冒险穿过蘑菇王国，拯救碧奇公主。通过《超级马里奥兄弟》和其他经典游戏，宫本茂成为游戏玩家们崇拜的对象，也在全球激起了人们立志成为电子游戏设计师的渴望。他设计制作的电子游戏被广泛认可为最伟大的（最赚钱的）游戏之一。

　　宫本茂想象出这些全球最受喜爱的游戏的秘诀是什么？作为任天堂的灵魂人物，他努力让自己不要因为逐渐变老而失去玩乐的心态。据《模拟人生》（The Sims）的创作者威尔·莱特（Will Wright）说：“他以玩乐的心态对待游戏，这看起来好像是显而易见的事，但大多数人不是这样 做的。”

　　对宫本茂来说，童年时的玩耍为成年期丰富的创造力铺设了道路。正如记者尼克·鲍姆加登（Nick Paumgarten）在2010 年《纽约客》（New Yorker）中的文章里所写的那样，宫本茂一直在重新创造童年时他在游戏中所体验到的惊叹感。你可以在他非常富有想象力的创作中明显地感觉到这种像孩子一样的好奇心和探索精神。莱特说：“在玩他的游戏时，你会觉得自己是个孩子，来到后院的泥土地上玩耍。”

　　宫本茂的哲学是任何事都可以被转化为趣事和游戏。他不断地从童年生活中吸取创意灵感，同时也将他个人的兴趣和着迷的事情引入到工作中。例如Wii 家用游戏主机的设计就源于他尝试着把自己的减肥努力进行游戏化。宫本茂发现化平凡为玩乐能够帮助人们从日常活动中获得更多乐趣，无论是锻炼，在《赛尔达传说》中闯关，还是在学校里学习新课程。

　　“任何非实用的事情都可以是玩耍，”宫本茂在接受《纽约客》采访时说，“那是除了像动物一样维持生命所必需的事情以外的事情。”

　　从童年时的玩耍到成年期的创造力

　　像宫本茂一样，艺术与科学领域中的很多杰出的创造者在童年时进行过富有想象力的玩耍，他们在成年后的工作中依旧保持着这份年轻的玩乐心态。心理学家拉里萨·莎维妮娜（Larisa Shavinina）研究了大有前途的年轻企业家、创新者和科学家的生活，发现像理查德·布兰森（Richard Branson）、沃伦·巴菲特和比尔·盖茨这样的商业创新者在童年时便表现出了企业家的行为（例如布兰森12岁时创办了圣诞树农场）。她还发现家庭在科学才能和创新才能的发展上具有重要的作用。诺贝尔奖获得者的父母大多对孩子充满鼓励和支持，重视教育，从事与科学有关的职业，而且藏书丰富，家里有可以让孩子做实验的科学玩具。莎维妮娜还指出，几乎每位诺贝尔奖获得者在上学时“至少有一位杰出的老师”。

　　乐高基金会实施的研究支持了这种玩耍对创造力和认知发展具有重要性的结论。在观察儿童用物体进行建造和玩耍时，研究者看到儿童常常投入到寻找个人意义的过程中，这是持续不断地理解他们自己，理解他们与环境的关系的过程。对儿童来说，他们会通过运用内在的好奇心，将不熟悉的事物转变为熟悉的事物，而玩耍则成为试探物体意义的方法。

　　对培养创造力很重要的一点是，在儿童成长的家庭环境中，成年人的互动能够支持孩子们以这种方式玩耍的天生意愿。研究显示如果父母经常和孩子说话，给他们读书或讲睡前故事，给他们解释大自然中的现象或社会问题，孩子更有可能玩假装游戏。研究还发现，无论在学校的课堂上， 还是在休息时间，鼓励假装游戏都能提高想象力和好奇心。

　　成年人同样需要这种对梦想和玩耍的支持。利用不同的材料，比如个人记忆、幻想和情绪（它们既是玩耍的对象，也是有形的物品），许多非常有创造力的人进行了大量富有想象力的玩乐。对这些富有创造力的人来说，创造本身就是一种玩耍。英国教授布莱恩·波伊德（Brian Boyd）在他2009年出版的书《故事的起源》（ On the Origins of Stories）中这样写道： “一件艺术作品就像头脑的游戏场，是视觉、听觉或社会模式的秋千、跷跷板或旋转木马。”诗人斯坦利·库尼茨（Stanley Kunitz）强调写诗时探索情绪的作用，他说：“诗歌一定是饱含冲动的，那意味着深入到体验的基本构成中。如果缺失了这个要素，诗歌怎会不变得寡淡无味？”

　　富有想象力的玩耍尤其是很多艺术家的童年的重要组成部分。小说家史蒂芬·金（Stephen King）对童年最早的记忆是把自己想象成“玲玲马戏团的演员”，而马克·吐温会和朋友们表演他根据各种书改编的故事， 比如《罗宾汉》（Robin Hood）。艺术家兼雕刻家克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）因创作了比原物大很多的日常物品的复制品而闻名，他甚至宣称，“我所做的一切完全是原创的，当我还是个小孩子时就创作了它们。”

　　对欧登伯格来说，这很可能是真的。7岁时他创造了“纽伯恩”（Neubern）——位于非洲与南美洲之间的一个想象出来的岛屿。这些早期经历带来了更多的想象力，他调皮地将材料和物品组合起来，进行混合，调整尺寸和形状，直到普通的东西被放大，变得令人震惊。正如欧登伯格所说，结果是“符合幻想标准的现实的对应物”。哲学家斯坦尼斯塔夫·莱姆（Stanistaw Lem）、小说家C·S·路易斯（C. S. Lewis）、地质学家纳撒尼尔·谢勒（Nathaniel Shaler）、心理学家卡尔·荣格和杰罗姆·辛格（Jerome L. Singer）、神经学家奥立佛·沙克斯（Oliver Sacks）都曾说过童年时他们会在头脑中创造出幻想王国。

　　对于很多艺术家来说，尤其是作家，这种重要的“体验的基本构成” 来自年幼的时候，发掘早期记忆和情感深井的能力能够促进他们的创作。弗兰纳里·奥康纳（Flannery O’Connor）说过一句名言，“任何有过童年的人都有比他们所需要的多得多的生活素材。”约翰·厄普代克（John Updike）说过类似的话：“人生头20年的记忆、印象和情感是大多数作家的主要素材：之后的记忆、印象和情感几乎不会再如此丰富，如此能够引发共鸣。”

　　研究告诉我们，富有想象力的玩耍，无论是探索物品、想法、情感，还是幻想，对各个学科的创造力都很重要，从科学技术到富有创意的写作、音乐和视觉艺术莫不如此。临床儿童心理学家桑德拉·拉斯（Sandra Russ）说：“正是在童年的假装游戏中，发生了对创造力非常重要的认知过程和情感过程。”拉斯认为假装游戏本身就是富有创造力的行为，因为“儿童从无到有地创造事物，就像艺术家那样”。与之类似，创造力学者米歇尔·卢— 伯恩斯坦（Michele Root-Bernstein）指出，无论你从事什么职业，“在私密的思维王国里，你幻想着事情的样子以及它们可能的样子。你进入想象中的王国，塑造出另一种时间和空间。我们在不同程度上都会这么做”。

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前言/序言

　　当“艺术家”活在某人身体里时，无论这个人从事什么工作，他都会变成独出心裁、敏锐大胆且善于自我表达的生物。他会变得对别人感兴趣。他扰乱、颠覆、启发、开辟更好的理解方法。当“非艺术家”的那些人想要合上书时，“艺术家”会打开书并证明可能还有更多的内容。

　　——罗伯特·亨利（Robert Henri），美国画家

　　富有创造力的天才既是天真的，也是学识渊博的；既愿意接纳原始的象征，也愿意接纳严谨的逻辑。与常人相比，他更拙朴，也更有教养；更具有破坏性，也更具有建设性；时而更疯狂，但肯定更 明智。

　　——弗兰克·巴伦（Frank X.Barron），心理学家兼创造力研究者

　　几年前，斯科特对一名很受欢迎的科学说唱歌手进行了大量人格测试。这位加拿大艺人巴巴·布林克曼（Baba Brinkman）当时正出演外百老汇的一出音乐剧《进化的说唱指南》（The Rap Guide to Evolution），用说唱的方式来纪念查尔斯·达尔文及自然选择理论。在演出中，活泼的布林克曼精力充沛地跳上舞台，脱口说出类似这样的押韵诗句“弱的和强的，谁会继续下去？我们在黑暗中生活得太久！”“未婚先孕，真是个悲剧。这显然也是个繁殖巧计。”他是斯科特所见过的最大胆、最有吸引力的舞台表演者。

　　布林克曼的测试结果令人困惑，显示了充满矛盾的人格。一方面，斯科特注意到布林克曼在“快语”（blirtatiousness）方面得分很高，具有这种人格特质的人想到什么就说什么。但同时，布林克曼在舞台下看起来并不外向。

　　然后他发现虽然布林克曼在自信方面的分数很高（这是外向人格的一个标志），但他的热情分数只比平均值高一点（热情是外向的另一个重要指标）。这位看起来充满活力、魅力非凡的表演者在幕后时的表现力怎么会只比平均水平高一点？斯科特更深地挖掘数据，试图搞明白布林克曼令人困惑的人格。

　　“演出后和我一起闲混的人总是会这样说，”布林克曼对斯科特说， “‘你这么安静，舞台上那个家伙怎么了？’我来到一群人的前面，我冲锋陷阵，这就像‘我打算让每个人都投入进来’。这样就出现了巨大的分裂。大多数时候我的性格是温和、稳健的，除非我登上舞台，开始工作。这像是欺骗。”

　　当斯科特更加深入地探究布林克曼的内心时，更多的矛盾显现出来。其中一个是，他发现布林克曼的自恋程度比较低，而在演艺圈中自恋是非常普遍的特质（说唱艺人往往尤其自恋）。但是布林克曼确实具有构成自恋的某些单个特性。他在表现欲和优越感上的得分很高——这是自恋的两个方面，这可能对他的艺人职业有帮助，但在自恋的压榨性和权利感方面他的得分很低。布林克曼在几项积极特质上的得分也很高，它们无疑有利于他的音乐事业。这些特质是情商、社会意识和管理压力的能力。斯科特还注意到布林克曼既倾向于短期的风流韵事，又表现出了维持关系的强大能力。

　　布林克曼的人格是创造力研究历史上最著名的发现之一中的一个案例研究，这项研究是“富有创造力的人有着杂乱的头脑”。

　　富有创造力的人还倾向于有着混乱的过程。

　　毕加索在创作著名的画作《格尔尼卡》（Guernica）时，经历了非常混乱的过程。

　　毕加索被邀请为1937 年世界博览会的西班牙馆创作一幅壁画，他花了3 个月的时间拼死拼活地寻找创作灵感，后来灵感伴随着悲剧而来。在西班牙国民军的授意之下，纳粹轰炸了一个巴斯克人的小镇，毕加索由此得到灵感，开始描绘西班牙残酷内战的暴行。

　　轰炸发生的仅仅15 天后，毕加索创作了多达45 幅草稿。在11 英尺乘25 英尺的画布上动笔之前，他煞费苦心地为每个将出现在油画中的形象画出了很多版本，包括公牛、马、战士、哭泣的女人和怀抱着死去的孩子的母亲。

　　毕加索为每个形象勾画了多个不同的版本。这些草稿通常没有表现出清晰的前后顺序，有时候最后出现在油画中的形象是他最早画出草稿的形象之一。在最终的作品中，怀抱着死去的孩子并哭泣着的母亲形象非常类似于他最初草稿中的两个版本，但是后来他又创作了两个非常不同的母亲形象，在被废弃的草稿中，母亲抱着她的孩子，爬上一架梯子。即使转到在画布上创作之后，毕加索依然继续尝试着新的形象，这常常使他不得不返工。他还进行了一些富有创造力的尝试，比如长着人头的公牛，但他最终没有采用这个形象。

　　尽管在接受这个项目的时候，毕加索已经创作出很多杰作，是有着几十年丰富经验的画家了，但他创作《格尔尼卡》的过程，看起来更多是混乱的，而不是有控制的；是冲动的，而不是线性的。毕加索产生的过剩创意和草稿并没有表现出逐步导向最终作品的清晰进程。这个过程的特点是一开始犯了几个错误，正如一些艺术历史学家注意到的，他画的很多草稿对最终作品来说似乎是不必要的。

　　探索和看似盲目的尝试对毕加索的创作过程很重要。他不是通过绘画来反映自己早已存在的世界观，而好像是通过创作过程积极地构建并重塑自己的世界观。虽然毕加索可能有粗略的直觉，但他并不很清楚自己的目的地，直到他到达那里。

　　毕加索对自己的创造过程是这样描述的，“一幅画不会事先就被考虑清楚并确定下来。在创作的过程中，它随着想法的改变而改变。当完成后，它依然在随着观看者的心理状态而改变。”

　　通过毕加索为《格尔尼卡》打草稿的过程，我们能够一窥他的想象力，这非常吸引人，但它引发的问题和提供的答案一样多。画家在多大程度上对他正在做的事情有略微的构想？如果他不知道自己在做什么，那么我们怎么理解他的创作过程，或者怎么从更普遍的意义上理解他的创作过程？

　　尝试分析毕加索的人格无助于回答这些问题。无论是作为艺术家还是一个人，他都是变化无常的。有人曾把他说成是性格怪异的人，既热情洋溢又非常愤世嫉俗，“某一刻是富有创造力的卓越天才，下一刻是有虐待狂倾向的操纵者”。毕加索自己曾暗示过他生活与工作中的这些矛盾，他说“我总在做我不能做的事情”，并把创作活动描述为一种破坏。

　　那么我们该如何理解复杂的创造过程和人格呢？它始于理解一些非常混乱的矛盾。

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